Cómo hacer un producto Audiovisual

1. Elabora tu proyecto
Audiovisual

2. Idea
Story line
Sinopsis
Storyboard
Guión Técnico
Secciones
Guión Literario

3. IDEA
La Anécdota o idea dramática es un
hecho o suceso, que puede ser real o
ficticio, llama nuestra atención y puede
ser el argumento de la historia que, a su
vez, da lugar a una idea dramática.
Idea temática o idea núcleo es la tesis
de la historia

4. Story line
Es la idea plasmada en una frase suele
tener de 5 a 10 líneas como máximo y
en ella se concentran: la presentación
del conflicto (pasa algo), el desarrollo
del conflicto (hay que hacer algo) y la
solución de conflicto (se hace algo).
INICIO NUDO DESENLACE

5. EJERCICIO
5 elementos
sobrero
niño
ciudad
pingüino
desierto

6. EJERCICIO
5 elementos
IDEA
Story Line

7. Tips
¿Qué historias se parece a tu idea?
¿Qué recursos usan?
¿Qué queremos decir o expresar
con nuestro prodcuto audiovisual

8. Sinopsis
Desarrolla la idea, cuenta en breves líneas el
contenido, la historia y la finalidad futura de la
producción. Se narra en tiempo presente y
debe esbozar los acontecimientos esenciales
de la historia y sus personajes principales.
Se comienza a delinear los personajes y a
localizar la historia en el tiempo y en el
espacio.
No contiene diálogos

9. Sinopsis de película

10. STORYBOARD

11. Un Storyboard está formado por una serie
dibujos mostrados en secuencia con el
objetivo de servir de guía para, previsualizar
una animación antes de realizarse o
filmarse.
Un storyboard incluye instrucciones o
apuntes que servirán para que el equipo de
trabajo desarrolle dentro de un plan pre
establecido. Gracias a este elemento, el
director puede desglosar y segmentar su
filmación sin seguir estrictamente el orden
lógico de la trama.

12. El storyboard se basa en una idea básica y organiza los
siguientes aspectos:
•Escena
• Encuadre
• Secuencialidad
• Tiempo
• Comentarios:

13. Escena: Storyboard
Es lo que dibujamos, la acción que sucede en el dibujo
con los objetos animados.
Esta acción está fijada en un momento bien al comienzo
bien durante su transcurso.
La acción fijada de la escena debe ser representativa de lo
que estamos contando.

14. Encuadre:
Storyboard
Dentro del dibujo de la escena, debemos enmarcar lo
que el lente de la cámara verá.
En esta zona es donde se desenvuelve la acción de
nuestro relato.

15. Secuencialidad: Storyboard
La relación que hay entre un dibujo y el siguiente es
lo que llamamos secuencialidad.
Entre uno y otro dibujo hay una acción o
simplemente en paso del tiempo.
Cuanto más detalle se represente menor será la
secuencialidad que exista, ya que en el cuadro a
cuadro se verán las acciones más en detalle.

16. Tiempo: Storyboard
Ordena y otorga duración a cada escena y al tiempo que
transcurre entre cada una.
En el caso de una película de animación es necesario
tener en cuenta los 24 fotogramas (fotografía) por
segundo que son necesarios para dar movimiento a una
imagen.
Menos fotogramas harán que el movimiento
representado parezca más lento y más fotografías
representarán un movimiento más rápido que el real.

21. Guión Literario
Son las acciones concretas del metraje, sin incluir
ninguna indicación o dato de carácter técnico, las
acciones siempre deben aportar los siguientes datos:
Nº de la Secuencia
nº de la escena
Ubicación: exterior o interior; día o noche, amanecer o
atardecer;
Lugar.

22. Guión Literario
El diálogo nunca debe considerarse como
el modo de completar una información
deficientemente transmitida por la
imagen, sino que deberá enriquecer
dialécticamente la imagen

24. Guión Técnico
Es la adaptación del guión literario a tu propia
concepción de la puesta en escena,
incorporando las acciones y diálogos, así como
la planificación y las indicaciones técnicas
precisas para que los distintos técnicos que
han de intervenir en el rodaje o la grabación
conozcan en cada momento cual es su misión.

25. Guión Técnico
Es el guión literario, después de haber
sido estudiado, analizado y trabajado por
el director o realizador; con las
concreciones oportunas para su puesta
en imagen; suprimiendo, incorporando o
modificando ciertos pasajes de la acción
o del diálogo.
Debe reflejar con datos e indicaciones
técnicas el modo de visualizar lo que de
forma literaria ya expresa el guión
literario.

26. Datos necesarios
a) Posiciones de Cámara
b) Tipos de Plano.
c) Movimientos de Plano y Cámara.
c) Orden de los Planos: Bloques de Grabación
o Rodaje.
d) Acciones descritas.
e) Diálogos entre personajes.
f) Aspectos técnicos.
g) Localización.
h) Efectos de luz.
i) Sonido