1. ARTE DEL
RENACIMIENTO
Arquitectura
QUATTROCENTO

2. El término Renacimiento fue acuñado por Vasari para designar un movimiento
artístico pero, sobre todo, una corriente de pensamiento, que aparece en Italia
y se desarrolla durante los siglos XIV al XVI. Le dio ese nombre porque hizo
“renacer” los ideales que imperaron siglos atrás, en la antigüedad clásica,
entendiendo como tal las culturas griega y romana.
Este movimiento nacerá en Italia, en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo
al iniciarse el XVI (el Renacimiento es, ante todo, un movimiento italiano). Desde allí
se extenderá al resto de Europa, para pasar más tarde a América.
No será uniforme, ya que en cada país adquirirá matices particulares. Las causas de
que este nuevo estilo naciera en Italia son varias:
1.- En este país nunca se perdió del todo el espíritu clasicista, como demuestra
incluso el escaso arraigo que el Gótico tuvo en Italia.
2.- Además, toda la geografía italiana estaba salpicada de innumerables restos de la
antigüedad clásica, y de ellos supo sacar el hombre humanista las mejores
enseñanzas.

3. CONTEXTO HISTÓRICO
1. Fuerte desarrollo del comercio y la artesanía, lo que conllevará el ascenso económico
y social de la burguesía. De esta forma, la burguesía se convertirá en uno de los mecenas
fundamentales para los artistas, junto con la Iglesia y la nobleza. “Mecenas”: protector de
artistas, miembros de familias adineradas: los Medicis, los Uffizi, los Rucellai, etc. Solían
ser coleccionistas de obras de arte.
2. Época de numerosas universidades => pensamiento crítico => desarrollo de una nueva
filosofía: el humanismo. El hombre es el centro del Universo (antropocentrismo frente
al teocentrismo de la Edad Media). El hombre comienza a emplear la razón, en
oposición al conocimiento medieval que se movía en el ámbito de la fe.
3. Esto llevará a una secularización de la cultura (y por lo tanto del Arte), que pierde en
este estilo gran parte de la carga religiosa que habíamos encontrado en épocas anteriores
(aunque en algunos países, como España, el arte seguirá siendo eminentemente
religioso).
4. El hombre del renacimiento vuelve la mirada a la Antigüedad grecolatina. Toman el
período clásico como modelo, no como mera copia, y adaptan las formas antiguas al
nuevo espíritu. Se redescubre la naturaleza y el naturalismo será una característica
principal del nuevo estilo.

4. · En arquitectura:
1. Está pensada en función del ser humano, por lo que se retorna a edificios de proporciones
sencillas, en los que prevalecerá lo horizontal sobre lo vertical.
2. Se trata de ofrecer una visión unitaria de la obra: predominio de plantas centrales.
·
• Escultura y Pintura:
La belleza física interesa más que la espiritual; de ahí el culto que en la escultura y pintura
se da a la belleza humana. Y por ello la reaparición del desnudo, resucitando a través de
él los principios básicos de la escultura clásica (simetría, proporción, armonía, etc.).
La importancia que se otorgará al ser humano no sólo podemos apreciarla a través de las
obras de arte, sino también en el papel que van a jugar los artistas. Hasta este momento
eran considerados como simples artesanos. Sin embargo, durante el Renacimiento
desaparecerá el anonimato artístico, y se comienza a valorar al autor, al genio.
Aparecen los artistas polifacéticos: Miguel Ángel, Brunelleschi, Bramante, Alberti, etc.
Simultáneamente, el Arte deja de considerarse un simple oficio, una mera labor
mecánica, para pasar a convertirse en una auténtica ciencia.

6. EL RENACIMIENTO EN ITALIA
CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
Fases: Quattrocento, S. XV
Cinquecento, S. XVI
Clasicismo (hasta 1525)
Manierismo (desde 1525 a 1590)
Características generales:
- Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma): formas
simples, armonía de proporciones, uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico
(frontones, columnas, cúpula, arco de medio punto, etc.), uso del desnudo en pintura y
escultura.
- Dominio de la perspectiva: dando una sensación más real al representarse la
profundidad, a través de la utilización de formas geométricas, de estudios matemáticos
y de la luz.
- El hombre como centro: retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura,
prevalencia de lo horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y
a sus necesidades, ...) y representaciones humanas en escultura y pintura.
- Observación e imitación de la naturaleza: imitación de la realidad (investigación
sobre el espacio, perspectiva, luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la
perfección técnica.
- Cambio en los temas: en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios,
ayuntamientos, universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no
sólo realizan obras religiosas, también retratos y escenas mitológicas.
- Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo del arte.

7. EL RENACIMIENTO EN
ITALIA
ARQUITECTURA

8. EL RENACIMIENTO EN ITALIA
ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas (frontones,
columnas clásicas, arco de medio punto, cúpula, etc.) a las que
se incorporan nuevos elementos.
- Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía (a
través de la unidad, simetría, claridad, orden y medida).
- Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio
(horizontalidad, iluminación integral y carácter funcional).
- Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero también
villas, ayuntamientos, universidades, hospitales y
bibliotecas.
- Armonía del edificio con el entorno (planes urbanísticos).

9. QUATTROCENTO
SIGLO XV
LA FLORENCIA DE LOS
MEDICIS

10. LA ARQUITECTURA DEL QUATTROCENTO ITALIANO
LOS GRANDES ARQUITECTOS:
• FILIPO BRUNELLESCHI (1377-1446)
• LEÓN BAUTISTA ALBERTI (1406-1472)
Otros:
o Michelozzo
o Giuliano da Maiano
LA UTILIZACIÓN Y LA BÚSQUEDA DE LA
REINTERPRETACIÓN DEL UNIDAD ESPACIAL
LENGUAJE ARQUITECTÓNICO DE (CONCEPCIÓN GLOBAL
LA ANTIGÜEDAD CLÁSICA DEL EDIFICIO)
(ARCO DE 1/2 PUNTO, COLUMNAS Y PROPORCIONALIDAD
PILASTRAS CON LOS ÓRDENES Y ARMONÍA MATEMÁTICA
CLÁSICOS, ENTABLAMENTOS,
DECORACIÓN DE CASETONES, ETC.
LA INSERCIÓN DEL EDIFICIO
EN EL ENTORNO URBANO
(ESTUDIOS DE URBANISMO)

11. BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de Santa
María de las Flores, Florencia

12. LA OBRA DE FILIPPO BRUNELLESCHI
Cúpula de Santa Mª de las
Flores (Florencia)
Iglesia del Santo
Iglesia de San Lorenzo
Espíritu
(1440-1445)
de Florencia (1420)

13. Hospital de los Inocentes
Capilla Pazzi (Florencia)
Palacio Pitti (Florencia)

14. BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de
Santa María de las
Flores de Florencia
• Elevada sobre un tambor
octogonal, a la manera de los
cimborrios góticos (la
catedral es gótica).
• Dimensiones colosales y una
ingeniosa solución técnica: 2
cúpulas unidas, una interior
semiesférica y otra exterior
apuntada, que contrarresta
los empujes de la primera.
• Utiliza ladrillos huecos
(menor peso). Con linterna y
cimbra de madera.
• Decoración exterior a base
de galerías de arcos de
medio punto, hornacinas y
los entablamentos clásicos.

19. ELEMENTOS EXTERIORES DE LA CÚPULA
linterna
casquete
exterior nervio
pechinal
plemento
tambor
octogonal
óculo
Cúpula de Santa María de las Flores,
Florencia. F. Brunelleschi.

20. la cúpula: sección y axonometría.
casquete linterna
exterior
casquete
interior
nervios
principales
nervios
secundarios
anillos
de tracción
tambor
Cúpula de perfil apuntado octogonal
que cabalga sobre un
tambor
octogonal de 8 paños
óculo
42 m. de diámetro

21. BRUNELLESCHI
Basílica del Espíritu Santo
• Elegantes proporciones
• Utiliza un trozo de
entablamento interpuesto
entre el capitel y el arranque
del arco.
• Elementos clásicos:
columnas corintias, arcos de
medio punto, techumbre de
casetones en el centro y de
cañón en los laterales,
frontones decorados con
temas vegetales romanos …
• Planta basilical.

24. BRUNELLESCHI
Iglesia de San
Lorenzo
•Elementos clásicos:
columnas corintias, arcos
de medio punto,
techumbre de casetones
en el centro y de arista en
los laterales, frontones
decorados con temas
vegetales romanos …
• Utiliza un trozo de
entablamento interpuesto
entre el capitel y el
arranque del arco.
• Planta basilical, de cruz
latina. Inspirada en las
basílicas paleocristianas.
3 tres naves, con la nave
central más alta y ancha.

25. • En el crucero dispuso una cúpula como
cubierta.
En esta iglesia destacan dos aspectos:
• Horizontalidad: Elementos arquitectónicos
como los entablamentos, la cubierta
plana de la nave central, etc.
• Armonía: Empleando criterios
geométricos. Por ejemplo establece
formas cúbicas ya que la altura de las
columnas es idéntica a la distancia entre
columnas contiguas y entre éstas y los
muros de las naves laterales.

26. BRUNELLESCHI
Hospital de los Inocentes

27. Loggia del hospital de los
inocentes
• En la primera mitad del s. XV,
en la misma ciudad de
Florencia, realiza la loggia que
sirve como fachada a uno de
los hospitales de Florencia.
• Es la primera obra plenamente
renacentista de la historia.
• Se abre a una amplia plaza. En
ella se aprecia claramente la
inspiración en los edificios
clásicos del foro romano y el
ágora griega.
• Es un pórtico de extremada
ligereza, ya que posee
amplísimos vanos que sostienen
una arquitectura arquitrabada
en un nivel superior.
• Se vuelve al arco de medio
punto, típico del arte romano, y
a la columna también de
inspiración clásica, en este caso
esbeltas columnas de estilo
compuesto.

28. • Su gran importancia estriba
en la aplicación de la
perspectiva aplicada a la
arquitectura.
• En su interior se aprecia
perfectamente la
compartimentación de la
loggia. Cada vano se
corresponde a una bóveda
vaída que se une a la
pared, dando la sensación
de punto de fuga en la
ventana que servía
también de hospicio.
• En las enjutas coloca
grandes medallones de
terracota con temas de la
infancia.

29. BRUNELLESCHI
Palacio Pitti, Florencia
Modelo de palacio
renacentista del
Quattrocento:
• Proporciones matemáticas
• Almohadillado de bloques en
muros exteriores. Sillares
rehundidos en las aristas. Van
siendo más planos a medida
que se gana altura.
• Superposición de los órdenes
clásicos en los 3 pisos de
fachada, como en el Coliseo.
• Los pisos se separan por
• Tiene planta en cuadrilátero en que las entablamentos y balaustradas.
dependencias se construyen en torno a un patio. • Ventanas albertinas. Parteluz
• Edificios como un bloque, cerrados (casi una en las ventanas, frontones y
fortaleza) pero abiertos a la ciudad e integrados en arcos de medio punto,
el espacio urbano. englobados en uno mayor en
• Horizontalidad: los 3 pisos. cuyo tímpano se halla un
óculo.

31. BRUNELLESCHI
Capilla Pazzi, Florencia
Ubicada en el jardín de la
basílica de la Santa Croce
(Florencia). Encargada por la
familia Pazzi en 1441 a Filippo
Brunelleschi, fue su última
obra.
Edificio de pequeñas
dimensiones y con un pórtico
cubierto por bóveda de
cañón, que se construyó como
recinto funerario de los Pazzi.

33. Es considerada como el ejemplo
más representativo de la
arquitectura de Brunelleschi:
• Usa elementos clásicos.
• Proporciones y la armonía:
proporción áurea en el diseño
de su planta y fachada.

35. CAPILLA PAZZI: LA PLANTA. FLORENCIA, 1430-1444.
VISTA FRONTAL DE LA FACHADA

36. • Planta rectangular (centralizada) con
cúpula central y pórtico.
• Su fachada es un pórtico de cinco
tramos entre seis columnas de orden
compuesto, con los cuatro extremos
adintelados y el central en forma de
arco de triunfo semicircular muy alto
y de doble anchura, que se cubre por
una bóveda de cañón.
• Sobre tal pórtico se alza un ático
decorado con pilastras corintias y
seccionado por el gran arco del
centro.
• Combina el adintelado griego con el
arco central de origen romano.
• Arriba sobresale la cúpula con su
linterna.
• Esta organización del pórtico, supone
una innovación que será modelo o
fuente de inspiración para numerosos
arquitectos.

37. • Orden compuesto.
• Entablamento.

38. DETALLE DEL INTERIOR DEL
PÓRTICO Y SU CÚPULA

39. INTERIOR DE LA CAPILLA PAZZI: PARED INTERIOR DE LA ENTRADA

40. • Pilastras clásicas y
entablamentos,
generando una imagen
rítmica y armoniosa
del edificio.
• El interior sirvió de
modelo a Miguel Ángel
para la sacristía de la
basílica de San Lorenzo.
INTERIOR DE LA CAPILLA PAZZI
PARED DEL FONDO CON LA
CAPILLA

41. • La cubierta de esta capilla es una
cúpula semiesférica sobre
pechinas, coronada por una linterna
y horadada por una serie de óculos.
INTERIOR DE LA
CAPILLA PAZZI:
CÚPULA CENTRAL

42. INTERIOR DE LA CAPILLA PAZZI, DESDE LA CÚPULA

43. CLAVES DEL ESTILO “INNOVADOR” DE F. BRUNELLESCHI
Artesonado: casetones
Proporción (el todo es la suma de las
partes, nº oro) , circunferencia y Arcos, columnas,
cuadrado Revalorización de la órdenes clásicos
cúpula
Perspectiva, simetría, guía la mirada:
repetición, ritmo. Superficie de muros: exteriores e interiores

44. MICHELOZZO
Michelozzo.
Palacio Médici
Los palacios renacentistas
florentinos adoptan la forma
cerrada de un bloque con pisos
bien diferenciados, ventanas
repartidas regularmente y
recintos de altura uniforme, sin
tener en cuenta la distinta función
de las estancias.
La torre medieval ha
desaparecido, aunque en ellos
es reconocible la tradición
medieval de los palacios toscanos
medievales.

45. Los vanos de la fachada suelen estar enmarcados y Segmento de
decorados con elementos arquitectónicos de raíz clásica fachada del
(pilastras, frontones, etc.) que se repiten de forma rítmica. Palacio Médici
Ricardi

46. Patio interior del palacio Médici Ricardi
La estructura del edificio está condicionada por la claridad racional; en el interior
se agrupan las cuatro alas en torno a un patio interior rodeado por logias
(galerías abiertas de arcos de medio punto sobre columnas que se repiten
regularmente).

47. GIULIANO
DA MAIANO
Maiano. Palaccio
Strozzi, Florencia

48. La estructura del edificio está condicionada por la claridad racional; en el interior
patio rodeado por logias (galerías abiertas de arcos de medio punto sobre
columnas que se repiten regularmente).

49. LEÓN BAUTISTA ALBERTI
(1406-1472)
• Escribió un tratado de arquitectura De Re Aedificatoria, basado en el
libro De Architectura del escritor romano clásico Vitruvio.
• Sistematiza el lenguaje arquitectónico y contribuye a su difusión. Es el gran
teórico de la arquitectura renacentista.
• Sus edificios denotan una clara inclinación al clasicismo, especialmente en las
fachadas, en las que las columnas, las arcadas, los capiteles y los frontones con
tímpano nos remiten directamente a los arcos de triunfo y a los templos
grecorromanos.
• El templo aúna la utilización de los elementos clásicos y las necesidades
derivadas del culto y la liturgia cristiana:
grandiosidad / solidez de los edificios clásicos
carácter aéreo / luminosidad de la arquitectura gótica
El arquitecto renacentista se inspirará en las formas geométricas básicas, que ya
se encontraban en los edificios clásicos: el círculo y el cuadrado, el cubo y la
esfera, el cilindro, son las formas más adecuadas, gracias a su perfecta regularidad
y racionalidad.

50. Alberti:
Palacio Rucellai

51. Alberti:
Palacio Rucellai

52. Esquema compositivo
de la fachada del
PALACIO RUCELLAI

54. ALBERTI
San Andrés de
Mantua
El deseo de fundir clásico y
gótico, conduce al
prototipo ideado por Alberti
en San Andrés de Mantua,
de iglesia de planta
basilical de una nave con
capillas laterales y crucero
con cúpula,en la que la
gradación lumínica está
perfectamente lograda al
concentrarse la luz en el
crucero y el presbiterio.

55. Arco romano de Constantino
El concepto de PÓRTICO
MONUMENTAL de los arcos
de triunfo romanos, inspiró a
Alberti para diseñar la fachada
de esta iglesia, rematada por un
frontón triangular en lugar del
ático clásico.

56. • La fachada está constituida por el
grandioso arco de medio punto que
encierra la portada, flanqueado por
dos pilastras corintias a cada
lado. La bóveda de cañón que
recubre este vano está decorada con
casetones clásicos.
LA IGLESIA: FACHADA.
El “Orden Gigante”

57. San Andrés de Mantua, 1470.
L. B. Alberti.

59. Interior de San
Andrés de
Mantua:
Vista de la nave
y de la cúpula
del
Crucero.

60. ALBERTI
Santa María Novella
Florencia

61. la iglesia: la parte superior de la fachada fue diseñada por Alberti.
Destacan las dos S, volutas gigantes,
que unifican los dos cuerpos de la Santa María Novella, Florencia.
fachada. L. B. Alberti.

62. ALBERTI
Santa María Novella
• Arquitectura basada en
las relaciones
matemáticas.
• Decoración en mármol.
• Elementos clásicos:
frontón, arco de medio
punto, columnas …

63. Santa Mª Novella
Florencia

64. Leon Battista Alberti
1404-1472
Templo Malatestiano