Fontainebleau No1

Eugène Cuvelier Fontainebleau CLICK Nº 1

Claude-Françoise DenecourtCarte indiquant les sites et points de vue remarquables de la Forêt de Fontainebleau, 1839.

The Forest of Fontainebleau The Forest of Fontainebleau occupies a central place in the history of 19th century art. Bruandet, a pioneer of painting from nature, moved there at the end of the 18th century. A few years later he was followed by Bidauld, Aligny, Desgoffe, Brascassat and notably Corot who would go there when returning from Rome or en route to Italy. In 1853, Theodore Rousseau came to stay in Barbizon, and was later buried in this forest where he had made his first studies in 1829. There he would draw, sketch and paint, “exploring the visible”, subsequently attracting Diaz, Troyon, Dupré, Charles Jacque and Millet – a whole generation who would radically transform landscape painting. It was there they searched out their motif: trees, rocks, sands and marshes, chosen from a relatively limited number of sites, which the early tourists would identify, classify and rank. They were soon joined by the pioneers of photography, Le Gray, Cuvelier and Balagny, in search of an open-air studio. Around 1860, Charles Gleyre sent his pupils there to do their first technical exercises: Renoir, Sisley, Bazille accompanied by Monet who worked there on what would become the manifesto of modern life: Le déjeuner sur l’Herbe. Foreign artists used to make an obligatory stop there on their tour of France or Europe; in short, the Forest of Fontainebleau, which had been discovered by the Romantic writers in the 1820s, became a fashionable location and, for painters, it offered a magnificent, life size studio, which would be visited again by Redon, Seurat, Derain and Picasso in 1921. But why was it so popular and for such a long period of time? The answer to this question can be summed up in one sentence: the Forest of Fontainebleau, with its varied landscapes, where in a few steps, one can move from dark forest to the blinding light of sand, from gorges and menacing rocks to the peaceful spectacle of a silvery pond, encapsulates all forests, “The forests of dreams and of life. All of them”. Chantal Georgel, chief curator, Musée d'Orsay ENGLISH

Rousseau Daubigny Millet Diaz de la Peña Corot

El bosque de Fontainebleau El bosque de Fontainebleau desempeña un papel esencial, en la historia del arte del siglo XIX. A fines del siglo XVIII, ya se podía observar a Bruandet, vanguardista de la pintura "a partir del natural". Unos cuantos años más tarde, fue imitado en el mismo lugar por Bidauld, Aligny, Desgoffe, Brascassat, y sobre todo Corot, de vuelta de Roma o sobre el camino de Italia. En 1853, Théodore Rousseau se instala en Barbizon y se hunde literalmente en este bosque donde había realizado sus primeros estudios, a partir de 1829. Aquí dibuja, bosqueja, pinta "indaga lo visible", arrastrando tras el a Diaz, Troyon, Dupré, Charles Jacque, Millet... toda una generación que iba a transformar radicalmente el arte del paisaje. Iban en búsqueda del motivo: árboles, rocas, arenas y lagunas, elegidos en un repertorio relativamente delimitado de las áreas, aquellas a las que el turismo en ciernes entonces identificaba, clasificaba, otorgaba estrellas. Pronto se integraron a ellos los pioneros de la fotografía, Le Gray, Cuvelier, Balagny, en búsqueda de un estudio al aire libre. Por los años 1860, Charles Gleyre envió aquí a sus alumnos para que hicieran sus primeras gamas: Renoir, Sisley, Bazille, junto con Monet, que elaboró en este lugar lo que se iba a convertir en el manifiesto de la vida moderna, "El Desayuno sobre la Hierba". Los artistas extranjeros hicieron aquí una etapa obligatoria de su vuelta de Francia o de Europa; resumiendo, el bosque de Fontainebleau, descubierto por los escritores románticos en los años 1820, estaba de moda y, para los pintores, constituía un magnífico taller de tamaño natural, al que acudirían también Redon, Seurat, Derain, e incluso Picasso, en 1921. ¿Pero porqué tanta popularidad, y durante tanto tiempo? La respuesta a esta pregunta puede resumirse en una frase. El bosque de Fontainebleau resume todos los bosques, "los bosques del sueño y de la vida. Todos". Gracias a la variedad de sus paisajes, pasamos en unos cuantos pasos de un oscuro monte alto, a la claridad deslumbrante de la arena, de las inquietantes gargantas y rocas, al apacible estanque plateado. Chantal Georgel, conservadora jefe del museo de Orsay. museo de Orsay ESPAÑOL

Narcisse Virgile Diaz de la Peña

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