Taller de fotografía

TALLER DE FOTOGRAFÍA
Mtra. Claudia
Castellanos Castro

Objetivos del taller
Proporcionar, a través de la teoría y la
práctica, los conocimientos básicos para hacer
fotografías, usar el equipo y manipular las
imágenes en la computadora.
Explorar las funciones de la
fotografía como herramienta
educativa.
CCC!

Contenido del tallerSESIÓN 1
Lo físico y lo tecnológico
 Historia de la Fotografía
 Los principios físicos de la fotografía:
exposición, apertura, sensibilidad ISO
 Las partes de la cámara
 Los tipos de cámara
 La cámara digital
CCC!

SESIÓN 2
Los elementos de la fotografía
 Luz: tipos, brillo, contraste
 Teoría del color: Círculo cromático
 El encuadre y los tipos
 Ángulos, profundidad de campo, enfoque,
distancia focal, congelados, barridos, foco
selectivo.
CCC!
Contenido del taller

La composición fotográfica
 Planos
 Ley de tercios
 Ley del horizonte
 Ley de la mirada
 Composiciones
geométricas
 Líneas maestras
 Punto de fuga
 Patrón
 Ritmo
 Mosaico
 Textura
 El aire en las
fotografías
CCC!

Contenido del tallerPRÁCTICA
Ejercicios
 Toma de acuerdos para la hora y el lugar
Exposición
 Selección y preparación del material
 Seleccionar las 2 fotografías por persona
 Catálogo digital
 Impresiones para exponer
CCC!

El histograma y la corrección; y el revelado y la impresión
 Color
 Brillo
 Contraste
 Puntos de luz
 Sombras
 Ruido
 Recortar
 Enderezar
 Programas para editar fotografías
 El proceso de revelado: el cuarto oscuro y la
impresión
CCC!

¿Tomar o hacer fotografías?Sesión 1
CCC!

Del nombre….Sesión 1
Fotografía
Del Griego: phōs = “luz”. Grafḗ = “conjunto de líneas, escritura”
Escribir con luz
CCC!
En 1839, John Eilliam Herschel da el nombre de “fotografías " a las imágenes fijas.

Un poco de historia…Sesión 1
CCC!
Nace en Francia
En el siglo XXI en la
transición a la era
industrial, con el
auge de la
Filosofía positivista
(comprobación
empírica) y la
Burguesía (retrato).
Leonardo Da Vinci
En el Siglo XVII se da cuenta que las
imágenes recibidas en el interior de la
habitación son de tamaño más
reducido e invertido, conservando su
propia forma y colores.
Thomas Wedgwood y Humphry Davy
En el siglo XVIII experimentaron con
la sensibilidad a la luz de ciertos
compuestos de plata, particularmente
el nitrato y el cloruro de plata.
Consiguieron producir imágenes sin
fijarlas permanentemente.

CCC!
Joseph-Nicephore Niépce
En 1816 obtiene el primer
negativo con una cámara
oscura y un proceso
fotoquímico. Los denomina
“Heliograbados”.
Louis Jaques Mandé Daguerre
En 1839 obtiene el primer negativo
en planchas recubiertas con yoduro
de plata y sólo obtenía una imagen
por cada exposición. Las revelaba
en positivo con vapores de mercurio,
pero no son fijas. Patenta el
descubrimiento. Se le conoce como
“Daguerrotipo”.
William Henry Fox Talbot
En 1839 descubrió que con sal común se fijaba
la imagen porque las partículas no expuestas de
yoduro de plata resultaran insensibles a la luz,
con lo que se evitaba el ennegrecimiento total
de la plancha. Desarrolló un procedimiento
fotográfico que consistía en utilizar un papel
negativo a partir del cual podía obtener un
número ilimitado de copias. Descubrió que el
papel recubierto con yoduro de plata resultaba
más sensible a la luz si antes de su exposición se
sumergía en una disolución de nitrato de plata y
ácido gálico, misma que usaba para el revelado
de papel después de la exposición. Una vez
finalizado el revelado, la imagen negativa se
sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico
para hacerla permanente. Su método requería
exposiciones de unos 30 segundos para
conseguir una imagen adecuada en el negativo.
Fue llamado “Calotipo”.

CCC!
Claude Félix Abel Niepce de
Saint-Victor
George Eastman y la casa Kodak
Patentaron una película que consistía en una larga tira de papel recubierta
con una emulsión sensible. En 1889 realizó la primera película flexible y
transparente en forma de tiras de nitrato de celulosa y salió la primera
cámara en usarla.
Frederick Scott Archer
Joseph Wilson Swan
Charles E. Bennett
James Clerk Maxwell
Obtuvo la primera
fotografía en color
mediante el
procedimiento
aditivo de color.
Placas de cristal
Bromuro de potasio en
suspensión de albúmina
Carromatos
como cámara
oscura
Papel seco con
bromuro de plata
Negativos se exponían y
revelaban húmedos

CCC!
En el siglo XX
Se utilizaban polvos
finos de magnesio como
fuente de luz artificial.
Pulverizados sobre un
soporte que se prendía
con un detonador,
producían un destello de
luz brillante y una nube
de humo cáustico.
Las fotografías a color se
tomaban con cámaras de 3
exposiciones y ya se vendían
películas a color.
La cámara de 35 mm,
diseñada para el
cine, se introdujo en
Alemania en 1925.
A partir de 1930, la lámpara
de flash sustituyó al polvo de
magnesio como fuente de luz.
La película de color Kodachrome salió en
1935 y la de Agfacolor en 1936, con las
que se conseguían trasparencias o
diapositivas en color. Con esas se
generalizó el uso de la película en color.
La película Kodacolor, introducida en
1941, contribuyó a dar impulso a su
popularización.

CCC!
En el siglo XX Se elevó el nivel técnico de la
fotografía por avances en
sensibilidad de la película,
aditamentos, amplificadores de
luz, aditamentos, procesos
químicos industriales.
Se desarrolló la óptica de las
cámaras, con variedad de
lentes.
Nacen los minilabs en 1970,
procesadores de película,
papel e impresoras.
En 1947 nace la cámara
Polaroid Land, descubierta
por Edwin Herbert Land, que
conseguía fotos totalmente
reveladas pocos minutos
después de haberlas
tomado.
En 1975 Kodak desarrolla la
primera cámara digital que
daba imágenes de 0.01 mp.

CCC!
Siglo XXI: La fotografía digital
La Mavica (Magnetic Video Camera
– Cámara Magnética de Video),
realizada por Sony Corporation a
principios de los 80, era una cámara
electrónica de video que producía
imágenes fijas, grabadas en discos
flexibles de 2 pulgadas. Usaba un
dispositivo de carga doble (charge-
coupled device – CCD), sensor que
convierte la luz en información útil.
En 1986, Kodak invento el
primer sensor de
megapixeles del mundo,
con la capacidad de
grabar 1.4 millones de
pixeles que podían
producir una impresión de
calidad fotográfica de 5 x
7 pulgadas.
Las cámaras digitales usan
sensores de imagen en vez de
película para captar la luz.
En 30 años los avances han sido
muy grandes y revolucionarios.

CCC!
Desde la década de los 90:
la era post-fotográfica
 Le quita a la fotografía su carácter objetivo y porque rompe la
conexión física entre el referente y la impresión fotosensible.
 Hay variables entre la experiencia perceptiva de la realidad por
observación directa y la imagen mediada a través de una tecnología.
 Se supera el paradigma fotográfico como modelo de realismo.
 Lo real y lo virtual se mezclan dando lugar a un nuevo tipo de imagen
híbrida para definir las nuevas creaciones pseudo-fotográficas.
 Los programas de manipulación de la imagen son protagonistas en
esta etapa, así como el retoque fotográfico, la fusión de imágenes, la
la generación de tridimensionalidad, la holografía.
Las tecnologías digitales convierten lo real
e intervienen sobre el registro de la
imagen, manipulando y distorsionado las
imágenes sin perder el realismo
fotográfico con el que fueron captadas.

Los principios físicosSesión 1
CCC!
3 elementos controlan la exposición de una fotografía
Apertura del diafragma
Tiempo de
exposición
o “velocidad de
obturación”
Sensibilidad
ISO

CCC!
Apertura del diafragma: Números f
 La apertura del diafragma define el ancho
del tubo por el que pasa la luz y se mide
mediante una nomenclatura denominada
números f .
 Cuanto más ancho, más luz entra a la vez, y
menos tiempo necesitamos que el diafragma
esté abierto para conseguir una misma
exposición.
 Usar una mayor o menor abertura afecta a
la zona nítida y borrosa que se apreciará en
nuestras fotos: es lo que se denomina
profundidad de campo.
stop 0 = f/1.00000
stop 1 = f/1.41421
stop 2 = f/2.00000
stop 3 = f/2.82842
stop 4 = f/4.00000
stop 5 = f/5.65685
stop 6 = f/8.00000
stop 7 = f/11.31370
stop 8 = f/16.00000
stop 9 = f/22.62741
stop 10 = f/32.00000

CCC!
Más
luz
Menos luzEl número f es el indicador de la apertura de la lente.

CCC!
 Un número F menor significa una
apertura mayor, y por tanto, más
cantidad de luz. Se usa para que
el objeto que esté enfocado salga
perfectamente, y el resto
desenfocado. Se recomienda usarlo
para primeros planos en el retrato,
ya que destaca mucho
al sujeto.
 Un número f mayor significa una
apertura menor, y por tanto, menos
cantidad de luz. Con éstos todo sale
bien definido, por lo que es
recomendable para paisajes,
en donde se pueden captar todos los
detalles de la escena.

CCC!
La velocidad de la obturación
 La velocidad de obturación es uno de los tres elementos que nos
permiten definir la cantidad de luz que vamos a dejar pasar al sensor.
 Una analogía es imaginar una llave de agua. La velocidad de
obturación controla el tiempo que va a estar la llave abierta. Para un
determinado grosor de la tubería por la que pasa el agua, con la
velocidad de obturación determinaremos el tiempo que tendremos
abierta la tubería y, por consiguiente, la cantidad de agua que pasará.
En fotografía, ocurre exactamente lo mismo, pero con luz en lugar de
agua.
 La velocidad de obturación determina el tiempo que tendremos abierto
el diafragma, marcando la cantidad de luz que dejaremos pasar hasta
el sensor.

CCC!
La velocidad de la obturación
Las velocidades normalmente van de 2 seg. a 1/1000 de seg.
Dependiendo del modelo de cámara.
También la modalidad “B”, o bulbo, que se queda abierta y se
controla de manera manual.
Congela
la
imagen
Barre la
imagen

CCC!
La sensibilidad ISO, ASA ó DIN
 La sensibilidad ISO, ASA ó DIN marca la cantidad de luz que necesita
nuestra cámara para hacer una fotografía. Este aplica para cámara
digital y cámara análoga.
 Las películas fotográficas están formadas por haluros de plata, millones
de cristales transparentes sensibles a la luz, agrupados. Una gelatina
actuaba como soporte impidiendo que se agrumen haciendo las veces de
vehículo de esa masa lechosa. Esta gelatina, una vez seca, mantiene los
haluros suspendidos formando la película propiamente dicha y permite la
entrada de líquidos sin necesidad de perder ninguno de los cristales.
 El tamaño de estos cristales es lo que marca la sensibilidad de la
película y el grano que se aprecia al obtener las copias reveladas.

CCC!
La sensibilidad ISO, ASA ó DIN
 El ISO nos indica la sensibilidad o “rapidez " de la película, cuanto más
ISO utilicemos obtendremos una velocidad más alta, pero con una
pérdida de calidad de la imagen provocado por el grano de la película.
 Esto quiere decir que la película de 400 ISO, es el doble de rápida
que la de 200 ISO y a su vez esta es el doble de rápida que la de 100
ISO.
 El aumento de la sensibilidad de la película se consigue gracias a la
fabricación de haluros de plata más grandes y esto conlleva una pérdida
de calidad a la hora de hacer ampliaciones.
 Las películas suelen tener un número ISO que va de 25 a 3200.
ASA Tipo de película Grano de la emulsión
64 o inferior lentas fino
100-400 normal normal
800 o superior alta grande

Las partes de la cámaraSesión 1
CCC!
Las partes de la cámara
La cámara fotográfica
consta de una serie de
mecanismos para
concentrar la imagen
reflejada por los
objetos a fotografiar y
permitir que la luz, que
penetra en una cámara
oscura a través de un
pequeño orificio,
produzca sobre la
pared opuesta una
imagen reflejada.

CCC!
Obturador: Dispositivo mecánico por el
que se controla el tiempo de
exposición de la película a la luz. Es
decir es el que permite decidir en el
momento exacto en el que se hará la
fotografía y el tiempo que estará
expuesta a la luz.
Objetivo: Es un conjunto
de lentes que concentran
los rayos de luz emanados
por el objeto en la
cámara. El objetivo es
alcanzado por la luz que
se dispersa a partir del
individuo y le hace
converger de nuevo
formando una imagen.
Diafragma: Es el dispositivo que controla la cantidad de luz que llega
a la película. El diafragma o abertura siempre está situado cerca del
objetivo y actúa como el iris del ojo humano, variando su diámetro
podemos controlar la luz que entra en la cámara.

CCC!
Visor: Elemento a través
del cual se puede ver
anticipadamente la
perspectiva y el campo
visual que abarca la
fotografía. Todas las
cámaras portátiles,
precisan de algún tipo de
visor que permita
encuadrar y componer
una imagen. Las cámaras
digitales tienen el visor
LSD.
Plano focal: Definimos el plano focal
cómo la superficie sobre la que se
forma una imagen nítida del sujeto.
Mientras se realiza una fotografía, la
película está extendida a través del
plano focal. Las cámaras digitales usan
el CCD.

CCC!
Dial de una
cámara
Canon EOS

Los tipos de cámaraSesión 1
CCC!
Los tipos de cámara
Cámara miniatura:
 Son cámaras de tamaño muy
reducido, apenas son más grandes
que un dedo.
 En esta categoría sobresale la
“Minox”, que se inventó hacia los
años 30.
 Miden 10 cm. de largo y no
llegan a pesar 88 gr. Su negativo
es de 8 mm.
 Su campo de uso fue el
espionaje.

CCC!
Cámara Reflex SLR
(telemétrica)
 Las cámaras de pequeño
formato, conocidas también
como réflex SLR (Single Lents
Reflex) de un solo objetivo.
 Estas cámaras son unas de las
más pequeñas en su categoría.
 Llevan películas de 35 mm
colocadas en la parte posterior
que se hacen avanzar con una
manivela de arrastre.

CCC!
Cámara Réflex automática
 Estas cámaras de formato
pequeño se encuentran dotadas
de muchos elementos
automáticos.
La cámara réflex automática
también tiene la posibilidad de
accionar su sistema de
fotografiado manual
El avance de la película,
exposición y enfoque son
automáticos.
 Dispone de lentes, accesorios y flash.
 Funcionan con todas las películas de
35 mm.
 Permite varias tomas fotográficas por
segundo, gracias a su motor de arrastre
o motor drive.
 Llevan incorporados una serie de
programas que miden la exposición de
las zonas para calcular la media de los
valores.
 La exposición se puede realizar a
través de la regulación automática del
tiempo y de diafragma.

CCC!
Cámara réflex de 35 mm
 Las cámaras réflex de 35 mm, se
consideran las cámaras más usadas
por los aficionados y por los
profesionales.
 Es el tipo de cámaras más
desarrollado y que ha alcanzado más
aceptación para los trabajos mas
avanzados.
 La idea básica (un espejo en 45º)
que refleja la imagen formada por un
objetivo hacia una pantalla del visor,
hasta el momento justo antes de la
exposición.
 La principal ventaja de una
cámara réflex de 35 mm. es
que no presenta error de
paralelaje. Puede verse
exactamente la misma imagen
que el objetivo formará sobre
la película, la distancia de
enfoque precisa y
diafragmando (cerrando o
abriendo el diafragma) la
profundidad de campo.
 Permite cambiar objetivos de
acuerdo a las necesidades del
profesional.

CCC!
Cámara réflex de 35 mm
 La nueva tecnología ha
conseguido incluir a estas
cámaras fotómetros que
miden la cantidad de luz
que entra por el objetivo,
zooms, motor, etc.
 Su formato de 35 mm
permite que el negativo se
use para grandes
ampliaciones y es usada
universalmente por casi
todos los fotógrafos.
 Tiene el sistema del
pentaprisma: Los rayos
luminosos son reflejados,
pero el elemento que se
quiere fotografiar
atraviesa las lentes del
objetivo alcanzando el
espejo móvil dispuesto a
unos 45º llegando hasta
el visor.
 El pentaprisma
rectifica la imagen
permitiendo una visión y
encuadre perfectos.

CCC!
Cámara compacta
 Las cámaras compactas se
caracterizan por su ligereza y
su poco volumen, respecto a las
SLR.
 Están dotadas de un método
de disparo rápido. Su calidad
óptica es bastante aceptable.
 Llevan el flash incorporado.
Se pueden optar por los
comandos manuales en lugar de
los automáticos.
 Tienen un sistema de enfoque
automático.
 Algunas presentan error en
paralelaje, la imagen que se ve
a través del objetivo no
corresponde a la imagen que se
toma en realidad.

CCC!
Cámara Leica:
De 35 mm se usó para cine
Cámara de formato medio:
De 120 mm se usa en estudio
Cámara de gran formato:
Se llaman también bancos ópticos.
Imprimen en formato de 10x12 a 20x25
cm. Son manuales totalmente. Se usan
para estudio.

CCC!
Cámara Polaroid:
Captura y revela en sí misma
de manera instantánea.
Cámara subacuáticas:
Son herméticas de estructura
fuerte para soportar la presión
del agua.
Cámara panorámica:
Las cámaras panorámicas tienen unos mecanismos de
rotación de forma circular, tanto para el objetivo como
para toda la cámara, alcanzando los 360º. Plasman la
imagen entera sobre una larga tira de película de 24x224
milímetros, de formato universal.

La cámara digitalSesión 2
CCC!
Otros componentes de la cámara digital
Almacenaje:
Define el tipo de archivo que nos permite generar la
cámara (jpg. Tiff, raw) y el soportes donde
almacenará la información (Micro SD, Memory Stick,
Compact Flash, SD, Smart Media, XD. ).
Relación de aspecto:
Es la medida de los lados de las imágenes. Un marco tradicional
de película de 35 mm es de 36 mm x 24 mm aprox. Esto tiene una
relación de aspecto de 36:24, que puede igualmente ser
expresada como 3:2. Algunas cámaras digitales usan esa medida.
Los monitores de vídeo utilizan una relación de aspecto 4:3. La
mayoría de cámaras digitales utilizan esa misma proporción de
4:3 para sus imágenes. La panorámicas son 16:9.

CCC!
Modos de disparo:
Indica la secuencia y velocidad de
disparos consecutivos (No es la
velocidad de obturación). Se le
conoce como “fps” Frames per
second. Hay cámaras con el modo
Single (S), uno solo. Otros disponen
también de disparos continuos a
alta y baja velocidad (C H y C L ),
otros tienen múltiples exposiciones
(sobre el mismo “fotograma”) y
auto disparador (en algunos casos
con posibilidad de definir el
tiempo de retardo de disparo).
L
Medición de la exposición:
Es el tipo de fotómetro que utiliza
la cámara. Puede ser que la
lectura de la luz la realice la
cámara mediante un fotómetro
externo o a través de la lente
(TTL). Algunas cámaras reparten
entre distintos fotómetros la
lectura de la luz del área de
encuadre con lo que realizan
determinados algoritmos que
mejoran el resultado.

CCC!
Zoom digital y zoom óptico
El zoom óptico cambia la distancia focal y ampliación,
porque se mueve el lente. La calidad de imagen se
mantiene alta en todo el rango del zoom.
El zoom digital sólo
recorta la imagen a un
tamaño menor, entonces
aumenta la parte
recortada para llenar el
cuadro de nuevo. Con
este zoom se pierde la
calidad de la imagen. Si
esta modalidad no la
tiene en la cámara, se
puede hacer con
cualquier programa de
edición de imágenes.

CCC!
Balance de blancos:
Este parámetro permite corregir
los “falsos” colores producidos
por determinados tipos de
iluminación (lámparas de
tungsteno, neón, flash,
determinadas sombras, etc). El ojo
humano corrige de forma
instintiva sin que lleguemos a
percibirlo conscientemente. Las
correcciones pueden programarse
manualmente o definir que la
cámara las realice de forma
automática.
Salida de vídeo:
Algunos modelos permiten la conexión
directa a un TV mediante interface
RCA para poder visualizar las
imágenes a través de su pantalla.
(Sistema PAL –europeo– o NTSC –
americano–).
Interface:
Indica el tipo de conexión disponible
para descargar los archivos de imagen
a la computadora. La mayoría utiliza
el puerto USB. También existen
unidades lectoras de tarjetas que
permiten la descarga directa.

CCC!
La Tecnología digital Un componente común a todas
ellas es el “ojo” con el que
captan las imágenes: el CCD.
El CCD o Coupling Charge Device
(Dispositivo de carga de acoplamiento) es un
elemento de silicio semiconductor fotosensible
que convierte la luz en señal eléctrica. Dicho
sensor esta compuesto por miles o millones de
células fotosensibles (cuadradas,
rectangulares o pentagonales). Cada uno de
estos minúsculos "condensadores" es un
elemento de imagen ("picture element" o
píxel), capaz de convertir y acumular
electrones a medida que recibe fotones.

CCC!
La Tecnología digital
Como última fase del proceso, un
programa residente en la propia
cámara realizará la compresión
del archivo según los parámetros
definidos por el usuario.
Después de un determinado
tiempo de exposición a la luz
un circuito adecuado va
"leyendo" los píxeles, uno a uno
de manera ordenada y
secuencial
Después, las cargas eléctricas se
convierten en valores digitales
de 0 a 16 millones,
dependiendo de las
prestaciones de número de bits
que sea capaz de interpretar la
cámara, a esto se le llama
“profundidad de color”.
En función de la marca, modelo de
cámara y elección del usuario esta
información será almacenada en un
formato gráfico determinado (jpeg,
tiff, bmp, raw, etc.). El soporte donde
se almacena dicha información varía:
MicroSD, MemoryStick, SD Card, etc.

CCC!
La Tecnología digital Estos números binarios (O,1), se
representan como pequeños
cuadraditos, llamados píxeles, que
forman un mosaico. Como los
píxeles suelen ser muy pequeños, el
ojo y el cerebro del observador se
encargan de formar una imagen
continua, ignorando las diminutas
piezas que la forman.
La luz que detectada pasa por el
objetivo de la cámara, atraviesa
algunos filtros (depende del modelo de
cámara) y llega hasta el sensor de
imagen, el CCD, formado por multitud
de receptores fotosensibles, llamados
"fotodiodos".
La luz incidente genera una pequeña
señal eléctrica en cada receptor. Esta
señal es transformada en datos
digitales por el conversor ADC, datos
que se representan como una serie de
cadenas de ceros y unos, denominados
dígitos binarios.

CCC!
Los pixeles
La película de la
fotografía tradicional
está formada por
pequeños granitos
formados por haluros
de plata sensibles a la
luz, éstos al
encontrarse muy juntos
forman la imagen que
vemos. Cada uno de
estos granitos es la
unidad más pequeña
que hay en una
fotografía tradicional.
En el caso de una pantalla o una fotografía
digital, este granito pequeñito es substituido
por el píxel. La imagen obtenida es un enorme
mosaico lleno de millones de píxeles. Cada
píxel (cuadrito) contiene la información del
color de esa pequeña porción.
Todos los píxeles juntos dan la impresión de
continuidad respecto a la tonalidad del color,
formando así la imagen.
El tamaño de la imagen es por la cantidad de
pixeles a lo alto y a lo ancho. Hay 3 tamaños:
L, M, S, según la calidad que se requiera.
El rango empezó desde los 308.000 píxeles
hasta los 25 Mega píxeles

CCC!
El color de los pixeles
El píxel, como una pequeña
porción de una imagen,
guarda en él una pequeña
parte del tono de color de
esa misma imagen.
La profundidad del BIT o profundidad
del píxel o profundidad del color,
estima los valores que puede llegar a
tener cada píxel que forma la imagen.
Si tiene más cantidad de bits por píxel
más colores, mayor resolución de
imagen y mayor tamaño del archivo.
Cada píxel sólo
puede ser de un
color: R,G,B.

Antes se requerían 8 bits para captar
una imagen de 256 tonos de un solo
color, ahora para llegar a representar
el tono adecuado de cada píxel en
una fotografía a todo color,
precisamos 8 bytes, es decir 24 bits: (1
bite es un conjunto de 1 y 0. Un Byte
es un conjunto de 8 bites)
8 bits de color rojo.
8 bits de color verde.
8 bits de color azul.
CCC!
El color de los pixeles Una imagen digital en color se crea con
los parámetros en R G B, por la famosa
síntesis aditiva de el color rojo (R),
verde (G) y azul (B).
Una imagen de 24 bits de color,
mostrará 16,7 millones de
colores, los suficientes para
mostrar cualquier matiz de color
que se necesite. Los 16,7 millones
de colores los traduciríamos a
256 tonos de color azul x 256
tonos de verde y 256 tonos de
rojo, el resultado de esta
operación es lo que da los 16,7
millones de colores.

CCC!
Los pixeles

CCC!
La resolución
La resolución total expresa el número
de píxeles que forman una imagen de
mapa de bits. La calidad de una
imagen también depende de la
resolución que tenga el dispositivo que
la capta.
En el caso de las cámaras, el número
de píxeles que contenga una
fotografía depende de la
configuración y, como máximo, de
cuántos píxeles utilice el sensor CCD de
la cámara para captar la imagen.
La resolución de una
imagen es la cantidad de
píxeles.
La resolución de una imagen
digital se calcula multiplicando
su anchura por la altura en
pantalla. Por ejemplo la imagen
de 1200 x 1200 píxeles =
1.440.000 píxeles, expresado
en Mp es igual a 1,4.
1 Megapíxel = 1 millón
de píxeles.

CCC!
La resolución para impresión
La resolución, expresada en puntos por pulgada (ppp) o píxeles
por pulgada (ppi), son los píxeles por unidad de longitud, es
decir, los píxeles por pulgada. La pulgada mide 2,54 cm.
La resolución define la cantidad de píxeles que contiene una
imagen y la dimensión de estos píxeles expresan de qué forma
se reparten en el espacio. La resolución es la relación entre las
dimensiones digitales (los píxeles) y las físicas, las que tendrá una
vez impresa sobre papel.
Para calcular el tamaño en píxeles a tamaño en centímetros para
la impresión podemos aplicar la siguiente fórmula:
Tamaño de impresión = Número de píxeles / Resolución (PPI,
píxeles por pulgada).

CCC!
La resolución para impresión
Existen diferentes resoluciones depende
para el trabajo o destino de la imagen.
Las recomendaciones son las siguientes:
En imágenes para visualizar en
la pantalla o para en Internet es
de: 72 o 75 ppp.
Las imágenes para impresión
deben tener 150 ppp como
mínimo, pero los resultados
óptimos se obtienen a partir de
los 300 ppp.

CCC!
La pixelación Si reproducimos una
imagen con baja
resolución, el píxel ocupa
más espacio y deforma
la imagen con el efecto
de pixelación, (píxeles
de gran tamaño)
aportando poca
definición a la imagen.
En cambio si la resolución
en ppp, es más alta,
existe más detalle y más
definición.
Las imágenes con una resolución más alta reproducen más
detalle, que las imágenes con resolución más baja.

CCC!
Los formatos de captura
Los formatos de archivos
digitales almacenan la
información codificando cada
píxel de forma individual, esto
ocasiona que el archivo pese
mucho (ocupa mucho espacio en
MB en el la computadora) pero,
a cambio, no pierde ninguna
clase de información.
Las cámaras digitales suelen
realizar una forma de compresión
del archivo para reducir el
tamaño del mismo, eliminan lo
que carece de valor, pero una
vez se visualiza de nuevo la
imagen, el proceso de compresión
se invierte.
Existen diferentes clases de
archivos digitales, unos sufren
pérdida de calidad y otros no.
JPEG, GIF, PNG. RAW, TIFF, BMP,
EPS, PSD y PDF.

CCC!
Los formatos de captura y de salida
TIFF
Siglas de Tagged Image File
Format. Es un formato gráfico
“universal”. Es un tipo de archivo
estándar para guardar imágenes
de alta calidad, compatible con
los sistemas operativos Windows,
Linux, Mac.
No se usa en cámaras porque
ocupa mucho espacio en la tarjeta
de memoria. Se usa para imprimir,
escanear o editar las imágenes
con la máxima resolución posible.
RAW
Este formato ofrece la máxima
calidad porque contiene los
píxeles en bruto tal y como se han
adquirido, no tienen compresión.
En el formato (JPEG) participa el
sensor para transmitir la señal
eléctrica y convertir los datos de
analógicos a digitales. En cambio,
en el caso del RAW, los píxeles no
se procesan ni transforman, se
mantiene brutos tal cual. A este
proceso se le llama también
negativo digital.

CCC!
BMP
El formato de archivo BMP
(bitmap, mapa de bits) es
propiedad de Microsoft y sólo
se utiliza en el sistema
operativo Windows, para
guardar sus imágenes digitales.
El uso más común de este
formato es para generar
imágenes de poco. Se utiliza
mucho para crear fondos para
el escritorio de Windows.
GIF
GIF es un formato de archivo
bastante antiguo. GIF es muy
indicado para guardar imágenes
no fotográficas, como logotipos o
dibujos.
La versión GIF89a añade dos
nuevas características a la anterior:
transparencia y animación.
Ambos usados en las páginas web.
Los GIF animados permiten un
cierto movimiento, hoy superado
por otras técnicas, como Flash.

CCC!
PNG
Portable Network Graphics. Es
considerado el formato adecuado
para sustituir al .GIF, debido a que el
PNG utiliza sistemas de compresión
estándares gratuitos, como el método
ZIP, y permite al mismo tiempo mayor
profundidad de color en las imágenes,
llegando hasta los 24 bits de
profundidad de color, mientras que el
formato GIF sólo admite 8 Bits.
La única diferencia que estriba entre
GIF a PNG, es que en PNG, no permite
archivos animados.
EPS
Encapsulated Postscript. Este
archivo lo ha desarrolló la
compañía Adobe para realizar
intercambio de archivos entre
programas como Page Maker o
Corel. En Photoshop los datos
de la imagen y los gráficos
vectoriales que pueda contener
el encapsulado se convierten en
píxeles. Los datos guardados se
encuentran encapsulados, por lo
que si se quieren modificar, se
deben tratar con el programa
que los creó.

CCC!
PSD
El PSD es un formato nativo de Photoshop
y permite guardar todas las
presentaciones, retoques, nuevas
creaciones realizadas con este programa.
Guarda los archivos con 48 bits de color
y permite almacenar todas las capas,
canales etc. que exista en el archivo de
imagen.
PSD casi no tiene compatibilidad con otros
programas, por lo que se recomienda
tener dos archivos: uno en el propio
formato nativo (.PSD), y otro en algún
formato compatible con otros programas,
como JPEG o TIFF.
PDF
Este formato lo creó Adobe para
poder intercambiar archivos
entre diferentes sistemas
operativos. Por ejemplo, un
archivo o documento creado con
algún programa de Windows,
puede verse en la plataforma
Linux o Mac, con sólo tener el
visualizador de PDF, (Acrobat
Reader). Este formato guarda
con toda precisión el diseño del
archivo incluyendo sus fuentes,
imágenes y demás gráficos.

CCC!
JPEG
Este formato lo creó The Joint Photographers Experts Group (JPEG,
archivos .jpg). Es de los más conocidos para la compresión de fotografías.
Es uno de los pocos formatos que se soporta en la Web.
Las cámaras digitales y los escáneres almacenan las imágenes en formato
JPEG. Como la compresión de este formato afecta a la calidad de
imagen, se puede escoger diferentes niveles de compresión: a más baja
compresión mayor calidad. A más alta compresión menor calidad.
No se deben guardar imágenes en formato JPEG, si se van a modificar.
Cada vez que se edita, la imagen sufre una pérdida de calidad. Es
imprescindible, por tanto, tener una copia en formato BMP o TIFF, con la
máxima profundidad de color y sin compresión, y guardar en formato
JPEG (.jpg) sólo las imágenes finales que se vayan a publicar.

CCC!
Para manipular las imágenes según su tratamiento.

La luzSesión 2
CCC!
La luz
La fotografía se hace a
partir de la luz, que
refleja el motivo y que
impresiona la emulsión de
la película o el sensor
digital. Con ausencia de
luz, no podemos captar
una imagen con la
cámara. La luz adecuada
para componer la
intención creativa de un
fotógrafo es el punto
clave de una buena
imagen.
El ojo humano percibe la luz como una
pequeña porción del espectro
electromagnético. La luz blanca se encuentra
formada por todas las longitudes de onda de
los colores. Los objetos absorben una parte de
los colores del espectro y estos reflejan otros,
que son los que perciben nuestro ojo y nuestra
cámara. El ojo no ve las ondas ultravioleta ni
las infrarojas..

La luzSesión 2
CCC!
Tipos de luz
Luz continua: Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la
utilización de la luz de flash. Se pueden lograr unos efectos y colores
imposibles de plasmar con la fuente de luz natural.
Luz de flash: La luz que produce el efecto de un flash se acerca mucho
a la temperatura del sol. La rapidez en la emisión del destello de la luz
de flash, hace que pueda superar los (1/50.000 de segundo),
permitiendo inmovilizar el movimiento del motivo de la cámara
obteniendo unas imágenes con una nitidez extraordinaria.
Luz mixta: Con la luz de día y la luz artificial se obtienen efectos
distintos a los naturales.
Luz de día: La temperatura de color de la luz durante el día va
cambiando según el momento del y las condiciones atmosféricas.

La luzSesión 2
CCC!
Tipos de luz
Antes de
las 12:oo
del día la
luz es
cálida y
suave.
En la tarde, después de las 16:00
hrs. pm la luz es fría y suave.
Entre las 12:00 y 16:00 hors la luz es dura.

La luzSesión 2
CCC!
Tipos de luz
Luz blanda: La luz blanda es un
tipo de luz que apenas produce
sombras, consiguiendo tonos
suaves y difuminados. Son muy
indicadas para el retrato y en
bodegones.
Luz dura: Es luz intensa que
arroja fuertes y profundas
sombras sobre los sujetos/
objetos. Se usa para efectos
dramáticos o fotografías
para resaltar formas.

La luzSesión 2
CCC!
Tipos de luz
Luz silueta:
Para lograr el efecto
silueta, es preciso tener
una silueta oscura sobre un
fondo luminoso,
fotografiando con un
contraluz directo. Cuando
el motivo que queremos
captar en la fotografía, se
encuentra en un fondo
oscuro, es posible realizar
una silueta luminosa,
iluminando sus contornos
por detrás.
Nocturna: Para
realizarlas el tiempo
de exposición es mas
largo. Muchas fotos se
realizan al atardecer
para aprovechar un
poco de luz natural y
capturar detalles del
motivo entre la luces
que se empiezan a
encender.

La luzSesión 2
CCC!
Tipos de luz
Luz rasante:
Es muy angulada y lateral,
transmite mucha nitidez y
relieve a la imagen. El
momento ideal para
realizar fotos con luz
rasante, son el alba y el
ocaso, cuando los rayos
solares están casi
horizontales.
Contraluz:
La fuente luminosa se
encuentra detrás del
motivo. Uno de los
mejores motivos para
realizar una fotografía
a contraluz, son las
hojas, las flores, el
agua. Su finura hace
que se filtre la luz con
facilidad.

El colorSesión 2
CCC!
La temperatura de color
Colores cálidos:
Su temperatura es baja
(3200 a 3600 ºK). Es
la temperatura de la
luz de los focos, las
velas.
Colores fríos:
Su temperatura es alta (5600
ºK). Es la temperatura de la luz
de las lámparas de tungsteno.
Los colores vecinos
son aditivos y
generan la luz blanca
Los colores contrarios son
sustractivos y generan el
negro

El colorSesión 2
CCC!
La luz y el color
El efecto cromático que
emite la luz a través de la
fuente luminosa depende
de su temperatura.
El color luz: La luz se descompone en
tres colores primarios: el azul, rojo y
verde. Los demás colores
complementarios, los opuestos a los
primarios, son el magenta, el cyan y el
amarillo.
El color pigmento: Los colores que utilizamos
normalmente son pinturas. Este fenómeno lo
definimos como color pigmento, no es color
luz. Son los pigmentos que inyectamos en las
superficies para sustraer la luz blanca, parte
del componente de espectro. Todas las
moléculas denominadas pigmentos, tienen la
facultad de absorber ondas del espectro y
reflejar otras.
.

El colorSesión 2
CCC!
El círculo cromático
Colores primarios:
1. Grupo: Amarillo, rojo y azul. Mezclando
pigmentos de éstos colores se obtienen todos los
demás colores.
2. Grupo: Amarillo, verde y rojo. Si se mezclan
en diferentes porcentajes, forman otros colores
y si lo hacen en cantidades iguales producen la
luz blanca. (R G B).
3. Grupo: Magenta, amarillo y cyan. Los
utilizados para la impresión, más el negro.
(CMYK).
El ojo humano distingue unos
10.000 colores. Se emplean,
también sus tres dimensiones
físicas: saturación, brillantez y
tono, para experimentar la
percepción.
Colores secundarios: Se obtienen
de la mezcla en una misma
proporción de los colores primarios.
Colores terciarios: surgen de la
combinación en una misma proporción
de un color primario y otro secundario.

El encuadreSesión 3
CCC!
El encuadre
Las imágenes se construyen
El ojo aprende a
mirar de manera
selectiva
El ojo humano observa un espacio
sin límites, pero en la cámara el
encuadre está limitado por cuatro
lados. Por lo tanto es necesario
elegir lo que se quiere incluir y lo
que vamos a excluir desde nuestro
marco fotográfico, es decir dentro
de nuestro fotograma, y tomar la
posición respecto de los demás.

CCC!
Tipos de encuadre
Encuadre simple:
En la fotografía, la
imagen está en un solo
plano.

CCC!
Tipos de encuadre
Encuadre compuesto:
Se compone de una
imagen dentro de
otra. Se perciben 2
o 3 planos. En la
misma composición
un elemento se
encuadra con otro
dentro de la misma
fotografía, para
destacarlo.

CCC!
Tipos de encuadre
Encuadre horizontal:
También el formato
de la foto
condiciona la
imagen. Un
encuadre horizontal,
resalta el espacio.

CCC!
Tipos de encuadre
Encuadre vertical
Este encuadre
resalta la
magnificencia,
permite detallar la
imagen por ser una
toma más cerrada.
.

CCC!
Angulación del encuadre o punto de vista
La posición de
la cámara con
respecto al
objeto
fotografiado
genera
diferentes
composiciones.
 El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la
cámara el lado que nos interesa tomar según la
intención que se quiere resaltar.
 Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz
más pertinente para el concepto que deseamos
comunicar.
 La imagen debe estar limpia de cualquier otro
elemento sobrante que interfiera en su visualización o
que opaquen el objeto principal.
 Los planos más lejanos del encuadre, deben de ser
concordantes, o por lo menos, neutros, con relación a la
idea que queremos expresar.

CCC!
Toma a nivel
Es cuando la fotografía
se realiza desde el
mismo nivel del objeto
tomado, ni por encima
ni por debajo de él.
Sirve para mostrar o
describir algo de
manera "natural" u
"objetiva".

CCC!
Toma picada
Es cuando la imagen se
toma desde una posición
más alta que el objeto
fotografiado, de arriba
hacia abajo.
Debido a la perspectiva
que se produce el motivo,
se ve disminuido en
tamaño cuando se utilice
sobre personas puede
connotar en algunos casos
poca importancia,
debilidad o humillación.

CCC!
Toma contrapicada
Es cuando la fotografía se
realiza desde un lugar
más bajo que el motivo
tomado, quedando este
más alto que la cámara.
Debido a la perspectiva
que se genera, el objeto
se aprecia engrandecido
visualmente, puede en
algunos casos connotar
enaltecimiento,
importancia o poder.

CCC!
Toma cenital
Es cuando la imagen se
toma en un ángulo
totalmente de arriba
hacia abajo, en posición
perpendicular con
respecto al suelo, es
decir, lo más extremo
posible de una toma en
picado.

CCC!
Ángulo Nadir
Es cuando la
imagen se toma en
contrapicada
extrema. La
cámara se ubica
abajo del sujeto en
una línea
perpendicular.

CCC!
Ángulo Aberrante
La cámara muestra
el encuadre
desequilibrado.
Se toma con la
cámara inclinada
de manera lateral.
Muestra inquietud,
desasosiego o
creatividad.

CCC!
Ángulo Imposible
La cámara ofrece
un punto de vista
imposible por
inaccesible. Por
ejemplo, cuando la
cámara se sitúa
dentro de
sacapuntas, el
cuello de una
botella, etc.

El campoSesión 3
CCC!
El Campo: su profundidad y el enfoque
El campo y su profundidad:
Es campo es el espacio que abarca nuestro objetivo.
La profundidad de campo es el área de una fotografía que aparecerá
bien definida y con detalle.
Esta área puede ser de escasos milímetros cuando tomamos una fotografía
de un insecto o puede cubrir de 1 metro hasta el infinito cuando tomamos
un paisaje.
La profundidad de campo que tendrá una fotografía la dictan varios
factores:
El encuadre, el lente (macro, telefoto, gran angular), la apertura
del diafragma.

El campoSesión 3
CCC!
El Campo: la distancia focal
La distancia focal
La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro
óptico de la lente y el foco (o punto focal). El foco es el punto
donde se concentran los rayos de luz.
En un lente la distancia focal es la distancia entre el diafragma de
éste y el foco.
Los lentes de las cámaras tienen una distancia focal fija o
variable, dependiendo del tipo de objetivo. Al variar la distancia
focal conseguimos un menor o mayor acercamiento. Es lo que
comúnmente llamamos zoom.
Al aumentar la distancia focal aumentamos también el
acercamiento.

El campoSesión 3
CCC!
El Campo: la distancia focal y la perspectiva
La distancia focal y la perspectiva
Al modificar la distancia focal, modificamos el campo de
visión. Así, al aumentar la distancia focal nos acercamos y
al reducirla nos alejamos. Así se modifica la proporción
que los objetos ocupan en la foto. Igualmente ocurrirá con
el fondo. De este modo, cuando nos acercamos con el
zoom a un objeto, también estamos acercándonos al
fondo. Este efecto modifica la perspectiva de los objetos y
podemos verlo perfectamente.

El campoSesión 3
CCC!
El Campo: la distancia focal y la perspectiva
Zoom
Distancia
focal y
perspectiva

Los planosSesión 3
CCC!
Los planos
Primer plano
La imagen ocupa
todo el campo
visual. No hay
profundidad.
Para atraer la
atención sobre
algún elemento en
primer plano, sólo
hay que desenfocar
el fondo, cuando
aparece.
Los planos fotográficos se dividen en profundidad en
relación con la distancia del objeto o motivo principal.

Los planosSesión 3
CCC!
Los planos
Segundo plano
La imagen se
compone de un
primer plano, un
segundo plano y un
fondo.
La separación de
diversos planos se
realiza
considerando las
diferencias tonales.

Los planosSesión 3
CCC!
Los planos
Gran plano general
Muestra una mayor
cobertura de la
escena. Lo
importante es el
conjunto no el
detalle. Es un plano
descriptivo con
muchos elementos
informativos del
contexto.

Los planosSesión 3
CCC!
Los planos
Plano General
En retrato, éste es el plano en
el que aparece todo el cuerpo.
Por tanto, tendremos un plano
entero desde los pies a la
cabeza, sin secciones.
Este es el plano más lejano que
podemos tomar. A partir de
aquí, veremos como nos
podemos acercar en nuestros
retratos.

Los planosSesión 3
CCC!
Los planos
Plano Americano/Tres Cuartos
El plano americano corta al
protagonista aproximadamente a la
altura de la rodilla o por el muslo.
Si el protagonista está recostado o
sentado, el corte baja llegando
hasta un poco por debajo de las
rodillas.
Es ideal para encuadrar en la
fotografía a varias personas
interactuando.

Los planosSesión 3
CCC!
Los planos
Plano Medio
El plano medio cubre hasta la
cintura, recogiendo la línea de corte
entre el ombligo hasta casi la
entrepierna. En caso de estar
sentado el protagonista, la
tolerancia baja hasta
aproximadamente la mitad del
muslo. Este tipo de encuadre se suele
utilizar para resaltar la belleza del
cuerpo humano, por lo que es un tipo
de plano muy utilizado en fotografía
de moda.

Los planosSesión 3
CCC!
Los planos
Plano Medio Corto
El plano medio corto, también
conocido como plano de busto o
primer plano mayor, recoge el
cuerpo desde la cabeza hasta
la mitad del pecho.
Este plano nos permite aislar en
la fotografía una sola figura
dentro de un recuadro,
descontextualizándola de su
entorno para concentrar en ella
la máxima atención.

Los planosSesión 3
CCC!
Los planos
Primer Plano
El Primer plano, también
llamado primer plano menor o
de retrato, recoge el rostro y
los hombros.
Este tipo de plano, al igual que
el plano detalle y el
primerísimo primer plano,
corresponde con una distancia
íntima, ya que sirve para
mostrar confidencia e intimidad
respecto al personaje.

Los planosSesión 3
CCC!
Los planos
Primerísimo Primer Plano
El Primerísimo primer plano
capta el rostro desde la
base del mentón hasta la
punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre,
el primerísimo primer plano
consigue también dotar de
gran significado a la
imagen.

Los planosSesión 3
CCC!
Los planos
Plano detalle
El Plano detalle en el retrato
recoge una pequeña parte del
cuerpo.
En esta parte se concentra la
máxima capacidad expresiva, y
los gestos se intensifican por la
distancia mínima que existe entre
la cámara y el protagonista,
permitiendo enfatizar el detalle
que deseamos resaltar.

La composición fotográficaSesión 3
CCC!
La composición fotográfica
La composición es la forma en la que se ordenan los objetos
vistos dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente
queda en cuadro.
La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la imagen horizontal,
la imagen vertical, el centro de interés, el fondo, el frente, el
contraste, el equilibrio, los elementos repetidos, los grupos de
tres, la dirección de los objetos, el color, las líneas rectas y
curvas, son elementos a tener en cuenta a la hora de componer
el cuadro, estos conceptos vienen originalmente de la pintura.

CCC!
La ley de los tercios
La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto
horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se
cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés,
con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen
resulte estático.
En alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, ese en
donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la
composición. El área central de la imagen queda ocupada por elementos
secundarios.
Según la división por tercios de una escena, la confluencia de los tercios
marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos
fuertes. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer coincidir los
objetos con estos puntos.

CCC!
La ley de los tercios

CCC!
La ley del horizonte
Se indica, que en el recuadro fotográfico deben trazarse,
imaginariamente y con una afinidad, tres líneas horizontales
de igual anchura, tanto si se esta trabajando en posición
horizontal o vertical, y en la gran mayoría de las ocasiones,
darle alrededor de dos bandas a la zona donde se
encuentra el motivo principal, y más o menos una banda a
la zona secundaria.
Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica
cuando esta presente el horizonte, sino en toda imagen que
tenga una línea más o menos horizontal que divida a la
composición en dos espacios significativamente
diferenciados.

CCC!
La ley del horizonte

CCC!
La ley de la mirada
Toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe
de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa
su parte trasera, independientemente de la amplitud de lo
abarcado en el encuadre de la toma.
Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos mas o menos
espacio a nuestro objetivo principal, (el individuo, personaje o plano)
según la importancia del campo que tengamos delante, siempre que
sea directamente proporcional entre el valor de lo mostrado y el
espacio que nos ocupa.

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La ley de la mirada

CCC!
El aire en las fotografías
La teoría de esta regla nos dice que el espacio vacío situado por
delante de la persona o animal que constituye el tema de la
fotografía debe ser mayor que el espacio situado por detrás. Es lo
que se llama, en argot fotográfico "aire".
Se considera que el personaje en cuestión debe poder "respirar",
para ello se debe dejar "aire" por la parte de la fotografía hacia
donde va dirigida su mirada. Por otra parte, esto no implica que la
parte posterior del sujeto debe tener obligatoriamente un espacio
vacío. En caso que lo tenga, este debe ser menor que el delantero.
También se puede componer la fotografía de manera que no exista
"aire" por detrás del personaje.

CCC!
Las líneas maestras: rectas y curvas
Una de las normas más populares de la composición se basa en la
repetición de las líneas y objetos, especialmente cuando el tema es una
estructura. Las líneas pueden ser, horizontales, verticales, curvas u oblicuas.
Las líneas horizontales, expresan armonía, profundidad, paz, tranquilidad.
Las verticales limitan la profundidad y actúan como barreras entre la
fotografía y la vista, es decir subrayan la grandiosidad del motivo.
Las líneas curvas y amplias dan una sensación de belleza y gracia,
aportando movimiento a la composición. La vista recorre la línea de
manera pausada y natural.
Las curvas en S, son otra forma de composición bella y armónica, y también
una de las más comunes. La vista sigue suavemente la curva hasta alcanzar
el principal centro de interés, centro que debemos asegurarnos que exista.

CCC!
Las líneas maestras: rectas y curvas

CCC!
Las formas
Las formas resaltan el volumen. La imagen fotográfica, es
bidimensional, pero la iluminación, el contraste tonal y cromático
resaltan los volúmenes.
La luz puede aplanar o crear fuertes sombras, llegando a fundir
formas entre sí. La forma viene también modificada por el punto de
la toma.
Un fondo monocromático contrastante, resalta la forma del motivo.
Los objetos que se reflejan en el agua, duplican su volumen llegando
a formar imágenes espectaculares. Las formas pueden utilizarse
para marcar un encuadre dentro de otro.

CCC!
Las formas

CCC!
El mosaico
El mosaico se encuentra compuesto por la sucesión de líneas y
formas.
Para evitar que nos cause monotonía, hay que incluir elementos
secundarios. Debemos jugar con los tonos, luces y sombras para
resaltar la composición del conjunto fotográfico.
Si el mosaico ocupa todo el encuadre, el impacto se acentúa. Los
mosaicos se encuentran en todo nuestro alrededor, entre las
personas, observando paisajes, sombras, etc.

CCC!
El mosaico

CCC!
La textura
En conceptos fotográficos, la palabra textura nos define la estructura
de una superficie. Áspera e irregular o suave y brillante. La textura
revelada por una fotografía, nos dice lo que se sentiría si la superficie
se pudiese tocar.
El motivo debe transmitir una sensación táctil y de profundidad, como
por ejemplo la rugosidad de una corteza o la suavidad del terciopelo.
La luz, es la clave para fotografiar la textura. La mejor suele ser
oblicua, dependiendo de la calidad de textura. Las superficies
compuestas de muchos detalles se iluminan con luz direccional y difusa.
La luz dura en cambio destaca las superficies irregulares.
El momento idóneo para realizar fotografías con texturas interesantes,
es al amanecer o al anochecer.

CCC!
La textura

CCC!
El patrón
El denominado efecto “pattern”, consiste en la repetición de elementos
gráficos que a través de un conjunto y juego de volúmenes, conforman una
imagen armoniosa.
Para realizar este tipo de toma, es preciso tener mucha atención y
visualizar atentamente, tanto el encuadre como a la iluminación.
Las repeticiones de formas se encuentran en la propia naturaleza,
animales, árboles, objetos, etc.
Donde se encuentra una repetición de elementos “pattern”, es en el campo
de la arquitectura, en ventanas, tejados, ladrillos.

CCC!
El patrón
v
v

CCC!
El ritmo
El ritmo consiste en la repetición rítmica de líneas y formas. Por lo
general, dichas repeticiones producen una sensación agradable
para el ojo humano.
Las imágenes estructuradas con el ritmo, deben retomar mínimo
tres elementos iguales. El ritmo puede llegar a convertirse en el
tema principal de la fotografía pero hay que utilizarlo con
moderación. Su abuso genera monotonía y aburrimiento.
Para resolver este problema es válido introducir un elemento que
rompa la monotonía de la fotografía y aporte interés a nuestra
imagen. El uso del ritmo como elemento secundario es muy
recomendable.

CCC!
El ritmo
v

CCC!
El congelado

CCC!
El barrido

Tips para hacer fotografíasSesión 4
CCC!
Tips para hacer fotografías
1. Revisar la configuración de la cámara
Es importante revisar cómo está la configuración de la
cámara, las pilas, la capacidad de la memoria.
Revisar: El modo de escena, el ISO, el tamaño, etc.
Sirve una disciplina de revisión de los controles de la
cámara para minimizar el número de problemas debidos
a una incorrecta configuración a la hora de hacer las
fotos.

CCC!
2. Cuidar el fondo
Cuando se hacen fotos, muchas veces nos centramos en el elemento
principal de la foto y olvidamos comprobar si en el fondo de mi
fotografía aparece algún elemento indeseado.
El cerebro aisla el detalle principal del resto de elementos dentro del
encuadre en el momento de hacer las fotos, pero al revisar el trabajo
en la computadora, me doy cuenta del error: en muchas fotos
aparecen elementos que, lejos de resultar interesantes, se convierten en
molestos elementos de distracción que arruinan el trabajo.
Por eso, es una buena práctica el comprobar bien el fondo más allá
del centro de interés de la foto para asegurarte de que no sale nada
que no deba salir en la foto.

CCC!
3. Rellenar el encuadre
Queremos sacar demasiadas cosas en nuestras fotos, y al final sacamos
tanto que no se ve nada.
Muchos expertos dicen que una fotografía debería tener un único centro
de interés. Si al mirar una foto no puedes identificar claramente cual es
el centro de interés, probablemente la foto sea mejorable.
Por ello, si dudas entre incluir o no algo en una foto, la mayoría de las
veces lo mejor será no incluirlo. Y para hacerlo, puedes acercarte más a
lo que realmente quieres fotografiar, bien tu mismo o usando el zoom.

CCC!
4. Los elementos interesantes pueden hacer fotos
interesantes
Suele pasar muchas veces que vas con tu cámara y no hay
nada que te anime a hacer una foto, y otras en las que de
repente ves algo y desearías llevar tu cámara encima para
poder retratarlo.
Sin duda, hay situaciones y elementos que merecen ser
fotografiados. Con el tiempo sabrás reconocerlos. Y
fotografiarlos.
Y seguro que se convertirán en potentes imanes de atracción en
tus fotos.

CCC!
5. Entender la luz
El tamaño de la fuente de luz, su ángulo, cómo incide en la escena, son
elementos que determinan completamente el aspecto final de tu foto.
Prueba hacer fotos en una misma ubicación para ver cómo varía el
resultado en función de la hora del día o la climatología.
Un mismo escenario al aire libre a distintas horas del día puede adquirir
aspectos completamente diferentes y unos ser mucho más interesantes
que otros, y lo mismo ocurre con la iluminación artificial.
Entender los principios básicos de la luz te ayudarán a elegir mejor el
momento para hacer las mejores fotos.

CCC!
6. Conseguir sensación de profundidad
Vivimos en un mundo tridimensional que reducimos a dos
dimensiones en el momento que hacemos una foto.
Pero disponemos de elementos que nos pueden ayudar a trasladar
esa sensación de profundidad en nuestras fotos y devolverle la
información de esa tercera dimensión.
La perspectiva, el uso de elementos en primer plano y las líneas
dentro de una composición son elementos de mucha ayuda a la
hora de conseguir esa sensación de profundidad.

CCC!
7. Probar distintos puntos de vista
Estamos acostumbrados a hacer fotos siempre en la misma posición:
de pie, con la cámara apuntando hacia delante, formando un
plano paralelo al suelo, tal y como vemos el mundo.
Prueba cambiar el punto de vista. Hacer fotos mirando hacia
arriba o hacia abajo, desde puntos elevados o desde el suelo,
pueden dar una nueva perspectiva a tus fotos más interesante que
desde la posición convencional.

CCC!
8. Probar distintas ubicaciones
Hay veces que llegas a un sitio o ves algo que quieres fotografiar
y sin más, preparas tu cámara y te pones a hacer fotos.
No hay nada de malo en ello, pero puede que te estés dejando
mejores encuadres por no analizar la escena y tu entorno.
Al llegar a un sitio que ayuda darse una vuelta buscando
distintas ubicaciones para ver desde cuál de ellas existe una
mejor visión de lo que se quiere plasmar en las fotos.

CCC!
10. Contar historias
Cuando miramos la portada de un periódico, la foto
principal, ¿Es adecuada para la noticia que acompaña?
¿Transmite información?
Cuando se hacen fotos tenemos la oportunidad de contar una
historia con ella.
Antes de hacerla, vale la pensar qué historia representa,
cuáles son sus características más notables, y de qué forma
se puede potenciar en la fotografía para subrayar el
mensaje.

El histograma y la correcciónSesión 5
CCC!
El histograma
El histograma es una representación gráfica de la distribución
de los distintos tonos de una imagen. Puede ayudarnos para
controlar la exposición en nuestras fotos, así como para
corregir los colores.

CCC!
El histograma
El histograma te muestra la cantidad que existe de cada tonalidad en
la foto . Para entenderlo veamos un ejemplo simple que he creado
para explicarlo. Si observas el mosaico aquí abajo veras que tiene 40
cuadrados algunos rojos, otros amarillos, azules y blancos. Ellos
representan los tonos de la foto. Si ahora agrupamos los cuadros por
colores tendremos 12 azules, 8 rojos, 10 blancos y 10 amarillos. Si los
colocamos un cuadro sobre el otro obtendríamos una representación
gráfica como la de aquí abajo.

CCC!
El histograma
Ahora hagamos el análisis con una foto real. La foto de la playa a la
izquierda tiene un histograma como el que se muestra a su derecha. Cada
columna sobre cada tono es la cantidad que existe de este en la foto
(recuerda que la cámara solo ve tonos grises, no a colores).
Pues de la misma manera el histograma de una foto viene a ser la
representación gráfica de las tonalidades de una fotografía. Los tonos desde
el puro negro hasta el puro blanco son divididos en 256. El tono cero (0)
representa el puro negro y el tono 255 representa el puro blanco.

CCC!
El histograma
El histograma nos ayudará a hacernos una idea de cómo es de correcta
la exposición de una imagen. Así, en una fotografía subexpuesta la
gráfica tenderá a desplazarse a la izquierda y en una fotografía
sobreexpuesta tenderá a desplazarse a la derecha. Una imagen que
contenga todos los tonos de grises tendrá un histograma más o menos
uniforme a lo largo de todo el eje horizontal.
Que el histograma tenga una forma determinada no tiene porqué
significar que la imagen esté incorrectamente expuesta. Dependerá de
lo que busque el fotógrafo en el momento de hacer una foto. Sin
embargo hay ciertos marcadores que nos ayudarán a detectar ciertas
situaciones fácilmente corregibles con un editor de imágenes o incluso en
el momento de hacer la foto.

CCC!
El histograma
Tonos apagados
En el histograma puede observarse que la imagen está oscura. La
gráfica tiene a desplazarse a la izquierda y en la parte derecha no
hay información (no hay puntos blancos). Si hubiera muchas zonas
totalmente negras se representarían como un pico en el extremo
izquierdo de la imagen.

CCC!
El histograma
Sombras o zonas oscuras
El histograma de una foto con muchas zonas en sombra o gran
parte de la foto en negro se caracteriza por tener un pico en el
extremo izquierdo del histograma. En el ejemplo podemos ver
cómo toda la zona negra de la foto queda reflejada en dicho pico
en el histograma.

CCC!
El histograma
Sobreexposición y zonas quemadas
Éste es el histograma característico de imágenes sobreexpuestas o
que tienen zonas quemadas. En él la gráfica tiende a desplazarse
a la derecha y se produce un pico en el extremo derecho de la
gráfica, que representa las zonas quemadas.

CCC!
El histograma
Sombras pálidas
Éste es el histograma característico de imágenes pálidas, sin zonas
oscuras. No hay zonas quemadas porque no hay un pico en la zona
derecha. Sin embargo observamos que en la zona izquierda de la
gráfica no hay información alguna. Esto es porque no hay zonas negras.

CCC!
El histograma
Contraluz
El histograma característico de los contraluces tiene forma de U. Cada
“pata” de la U representa las zonas oscuras y las claras de la imagen.
La gráfica se abulta en la parte izquierda por las zonas oscuras y en
la derecha por las zonas claras, habiendo pocas zonas grises (zonas
intermedias).

CCC!
El histograma
Distribución homogénea
El histograma de una foto homogénea se distribuye a lo largo de todo el
eje horizontal. Al no haber zonas quemadas ni excesivamente oscuras no
encontraremos picos ni grandes “montañas” en la gráfica. Es importante
saber que el hecho de una distribución sea homogénea no siempre significa
que la imagen está correctamente expuesta. Dependerá estrictamente de
las características tonales de la imagen.

CCC!
La corrección
Exposición: Ajusta la luminosidad general de la imagen.
Contraste: Ajusta la Diferencia entre tonos claros y oscuros.
Saturación: Ajusta a intensidad de los colores.
Definición: Aclara los detalles y mejora el contraste localmente.
Puntos de luz: Aumenta el nivel de detalle oscureciendo los puntos de luz.
Sombras: Aumenta el nivel de detalle aclarando las sombras.
Nitidez: Agudiza el foco.
Ruido: Suaviza la textura granulada.

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