2. • Es la comunicación de ideas.
Ideas que son organizadas, a
través de la utilización de
imágenes, en las cuales se
busca combinar el arte con
aspectos tipográficos; o sea
palabras o texto escrito, que
en conjunción con lo visual,
buscan el emitir un mensaje
claro y directo

3. • El ser humano ha tenido siempre la
necesidad de comunicarse con sus
semejantes, hasta tal punto que
podemos afirmar que si el hombre es
el ser más avanzado de la naturaleza,
es debido en gran parte a la facilidad
que ha tenido para hacer partícipe a
los demás de sus ideas de una forma
u otra.

5. • Luego de el arte
rupestre se paso a
los alfabetos. Cada
uno de estos signos
aislado tenía a veces
un significado
incierto, pero unido
a otros, permitían
representar
gráficamente el
lenguaje hablado por
cada pueblo o
cultura.

6. • Como soporte físico se
utilizó inicialmente la
piedra, pero pronto se
buscaron otros tipos de
materiales que
permitieran una mayor
facilidad de uso y una
mayor portabilidad, como
los papiros o los
pergaminos.

7. • También se empezaron a
usar diferentes tipos de
pigmentos naturales para
dar un mayor colorido y
expresividad a las obras
escritas y composiciones
artísticas, y a disponer
los diferentes elementos
textuales y gráficos de
forma armoniosa y
equilibrada, ya que se
apreció que con ello se
ganaba poder
comunicativo, claridad y
belleza.

8. • Posteriormente, Johann
Gutenberg inventó la
imprenta, artefacto capaz
de reproducir en grandes
cantidades y de forma
cómoda un original, lo
que hizo posible que los
documentos impresos y el
mensaje que contenían
fueran accesibles a un
gran número de personas.

9. • surgieron las fábricas y la economía
de mercado, un gran número de
personas se desplazó a las
ciudades a trabajar, aumentaron las
tiendas y los comercios y empezó la
competitividad entre empresas por
hacerse con una parte del mercado.
Con ello apareció y se desarrolló
una nueva técnica comercial, la
publicidad, encargada de hacer
llegar a los consumidores mensajes
específicos que les convencieran de
que un producto dado era mejor que
otros análogos.

10. • Muchos ven el diseño, como la
rama que se dedica a hacer que
las cosas se vean bonitas, si bien
esto es parte del diseño no
abarca en su totalidad la función
del diseño como tal.

11. CLASIFICACION.
Podemos clasificar el diseño
gráfico en 3 importantes grupos:
DISEÑO GRÁFICO
EDITORIAL: comprende el diseño de
revistas, catálogos, periódicos,
folletos, manuales y todo tipo de
libros.

12. • Diseño gráfico publicitario: diseño
de afiches y carteles publicitarios,
anuncios etc.
• Diseño de Identidad Corporativa:
El conjunto de piezas, aspectos,
ideas, métodos y técnicas que una
empresa usa para diferenciarse del
resto. Cuando una marca es asociada
con un color, una combinación de
colores, formas, imágenes, frases,
música, etc

13. • Diseño de Envase:
El diseño de envases
es una actividad
dentro del diseño
industrial que se
dedica a desarrollar
nuevos envases, tanto
para producto en
venta, como para los
que serán lanzados al
mercado en el futuro.
El diseño de envases
tiene una doble
faceta: diseño gráfico
y diseño estructural.

14. Diseño de
Señalización:
La señalización es la
parte de la ciencia de
la comunicación
visual que estudia las
relaciones funcionales
entre los signos de
orientación en el
espacio y el
comporta- miento de
los individuos.

15. • El diseño gráfico trabaja sobre las
formas, las imágenes, fotografías,
textos, colores e ideas para
construir mensajes que tengan
impacto en los receptores, por eso
el diseño gráfico se complementa
con otras áreas como el marketing,
la sociología, el arte, la estética, la
publicidad, etc para que el complejo
proceso de persuasión y
comunicación sea exitoso.

16. • 1º que el diseño cumpla su objetivo, si es por
ejemplo para educación debe servir para educar
de la manera mas eficaz, de nada sirve un diseño
"bonito" que no cumple su finalidad, para eso le
pones un marco y lo cuelgas de tu pared como un
cuadro.
• 2º que el diseño tenga un concepto claro
que el publico objetivo al que esta destinado
comprenda el mensaje, esto esta ligado a lo
primero de cumplir su objetivo, peor un diseño
tiene un publico al que esta dirigido, por ejemplo
si e spara niños de 6 a 7 años que les gustan las
caricaturas, los niños con esas características
deben comprenderlo.

17. • 3º el diseño debe comunicar, si no
comunica no es un buen diseño.
• 4º El diseño gráfico trabaja sobre las
formas, las imágenes, fotografías, textos,
colores e ideas para construir mensajes
que tengan impacto en los receptores, por
eso el diseño gráfico se complementa con
otras áreas como el marketing, la
sociología, el arte, la estética, la
publicidad,etc para que el complejo
proceso de persuasión y comunicación sea
exitoso.

18. • La composición es el orden en que proponemos los
elementos en el plano y que va a determinar un
significado, en todo composición grafica existe un eje
axial, una línea vertical imaginaria que divide el plano
en dos, y la cual no se modifica, según éste eje y la
disposición de los elementos en el plano, la imagen
poseerá simetría, asimetría o tensión
• SIMETRIA: es el equilibrio absoluto. La composición
posee la misma disposición de elementos de ambos
lados del eje. Por lo general, los afiches simétricos,
buscan generar la sensación de orden.
• La forma mas fácil de resolver un afiche simetrico es
espejando la mitad. Pero mientras exista la misma
cantidad de elementos con un peso visual semejante

19. • ASIMETRÍA: la asimetría relaja la composición, no
se siente tanto esa sensación de orden como en
la simetría ya que, si bien se sigue distinguiendo
el eje axial, no se posee el mismo peso y/o
elementos en ambos lados. Por lo general, se
utilizan para generar una sensación mas de
realidad
• TENSIÓN: y por ultimo, la ruptura absoluta de
ordenes establecidos; se "pierde de vista" el eje
axial, por lo tanto desaparece el equilibrio y la
imagen "se cae para un costado". Con la tensión
se busca lograr el asombro en el receptor.