2. Historia del diseño grafico
Las tecnologías y métodos utilizados antiguamente para
transmitir la comunicación visual, se han ido modificando
sucesivamente, actividad que hoy conocemos por diseño
gráfico, hasta el punto, de confundir el campo de actividades y
competencias que debería serle propio, incluyendo por
supuesto, sus lejanas fuentes originales.
Aquí vamos a empezar a conocer lo que es la
definición de diseño grafico y un poco de su
historia ….
3. ¿ Que es ?
El diseño gráfico no significa hacer un dibujo o, una imagen o crear
una fotografía, significa mucho más que todos esos
elementos, aunque para poder conseguir poder comunicar y
transmitir visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador
debe conocer los diferentes recursos gráficos de los que
dispone, junto con la imaginación, experiencia, buen gusto y el
sentido común necesarios para combinarlos de forma correcta y
adecuada
4. Teorías y escuelas del diseño
Escuelas de Diseño : Escuela Suiza, Bauhaus ,ULM :
• La Bauhaus fue fundada en la ciudad alemana de Weimar, en el año 1919
por Walter Gropius. La Bauhaus (bauhaus en alemán significa casa de
construcción), fue la primera escuela en la que se estudió y enseñó diseño
industrial. Numerosos tipógrafos y artistas gráficos, procedentes de estos
países, escogieron Suiza, durante estos años, como lugar de
residencia, deseosos de encontrar un ambiente propicio, que no pusiera
trabas al desarrollo de todo su potencial creativo.
La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes
vanguardistas que se dedicaron a la producción de la
tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura Las actividades
de la escuela recibieron amplia publicidad en los Estados Unidos a finales
de los años treinta cuando muchos de sus miembros emigraron a este
país, así la Bauhaus fue equiparada al pensamiento avanzado del diseño.
El potencial lingüístico de la teoría de la Bauhaus fue ignorado y el
proyecto de un lenguaje visual se interpretó aislado del lenguaje verbal.
5. BAUHAUS Itten, Klee y Kandinsky buscaban el origen del lenguaje
visual en geometrías básicas, colores puros y en la
abstracción, constituyendo un análisis de formas, colores y materiales
Para ellos servían como una escritura con la que podría analizarse y
representarse la prehistoria visible, por ello la Bauhaus se caracterizó por
la conciencia de su separación de la historia y su anhelo por encontrar un
punto de origen.
• La teoría de la Bauhaus sobre la enseñanza del diseño incluía un artista y
un técnico en cada estudio de clase. De esta manera, los alumnos usaban
su creatividad de forma libre y, simultáneamente aprendían la técnica. Los
alumnos practicaban en los talleres por periodos cortos, con el fin de que
entendieran la tecnología para la que posteriormente diseñarían. Los
principios fundamentales de la Bauhaus los podemos resumir en los
siguientes Ruptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidos
Predominio de la función sobre la forma. Interrelación estrecha entre, por
un lado, la arquitectura y el diseño y, por otro, las
ciencias aplicadas. Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades
humanas. Una efectiva planificación urbana.
6. • La HochschulefürGestaltung (HfG, Escuela
Superior de Proyectación o Escuela de ULM)
fue una escuela universitaria de diseño
radicada en Ulm, Alemania. creada en 1953 y
clausurada en 1968, fue una escuela
universitaria radicada en Ulm, Alemania, que
se dedicó a la enseñanza, la investigación y el
desarrollo en el campo del diseño A grandes
rasgos, esta escuela se destaco por la
integración del proceso de diseño al proceso
de industrialización y por dotar decarácter
metodológico el proceso decreación. Comienza
en 1933, año en el que se disuelve la Bauhaus a
causa de la segunda guerra mundial, la
concepción del mundo cambio, los
diseñadores empezaron a cambiar de
mentalidad.
Se puede decir que la principal preocupación
de esta escuela era definir el diseño “no como
una extensión del arte a la vida, sino de un giro
hacia el dominio practico” Fundada, entre
otros, por Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max
Bill, ganó rápidamente el reconocimiento
internacional, ya que durante su
funcionamiento fueron investigados y puestos
en práctica nuevos enfoques en el
diseño, dentro de los departamentos de :
Comunicación Visual, Diseño Industrial
, Construcción, Informática, y más tarde de
Cinematografía. Principalmente su historia se
formó por medio de la innovación y el
cambio, en consonancia con la propia imagen
de sí misma de escuela como una institución
experimental.
• Escuelas suizas de diseño: Basilea y Surich En
la primera mitad del siglo XX, Suiza se
encontraba en una situación social, política y
económica que ofrecía en el ámbito de la
creación gráfica, unas condiciones idóneas
para su libre desarrollo, en contraposición a
los países vecinos, Alemania, Francia e
Italia, entonces sumidos en graves conflictos
políticos y sociales.
Por ello, numerosos tipógrafos y artistas
gráficos, procedentes de estos
países, escogieron Suiza, durante estos
años, como lugar de residencia, deseosos de
encontrar un ambiente propicio, que no
pusiera trabas al desarrollo de todo su
potencial creativo.
7. Diseño Gráfico Latinoamericano
• Durante algunas semanas hemos podido visitar en
Madrid, con motivo de la III Bienal Iberoamericana
de Diseño (BID), una amplia y variada muestra de
proyectos actuales, firmados por creadores de
muchos de estos países y de todas las ramas de la
especialidad. La mezcla cultural, a la que dio
origen el encontronazo entre los caballeros
ibéricos y los nativos americanos, es un aspecto
esencial en toda manifestación creativa surgida
desde estos países. Por supuesto, también en lo
referente a la expresión visual y, por extensión, al
diseño gráfico. Además, en Latinoamérica, a esta
combinación habría que añadir dos factores de
enorme relevancia. Por un lado, las influencias
europeas más allá de España y Portugal: en la
primera mitad del siglo XX, miles de personas
huyeron de una Europa abatida por la guerra, a
países como Argentina, Brasil, México o
Venezuela. Y por otro, el factor yanqui
De tan singular y ecléctico cóctel han surgido
proyectos gráficos extraordinariamente
dispares, sea cual sea el área que tratemos:
cartelería, editorial, branding, señalética, multimedi
a, etc. Por otra parte, y como no podía ser de otra
forma, se observa una evolución desde aquellos
trabajos de los años cincuenta y sesenta del
pasado siglo (que representan los orígenes del
diseño latinoamericano, tal y como lo entendemos
actualmente), hasta nuestros días, ya inmersos
plenamente en el siglo XXI. Podríamos decir que en
sus comienzos, la influencia europea, más
racionalista, tiene una marcada presencia con
sutiles guiños -más o menos evidentes- a la
iconografía cultural y mitológica prehispánica.
En la actualidad, poniendo como referencia los
proyectos de la ya citada III Bienal Iberoamericana
de Diseño, retomamos la pregunta inicial: ¿existe
una gráfica latinoamericana con sello propio? Yo
diría que no. Observamos propuestas de alto nivel
creativo y formal, que comunican bien, que
cumplen magníficamente su cometido y que
resultan atractivas y contemporáneas, pero desde
luego podrían haber sido realizadas en Bogotá, en
Praga o en Osaka. Lo cual es sencillamente el
resultado de la incesante tendencia a lo
global, cuyo principio activo es principalmente la
red. Internet ha despedazado en muy poco -
poquísimo- tiempo el concepto de frontera límites.
Esto, en principio, resulta muy positivo, pero
también conlleva una homogeneización
sociocultural, que hace que los rasgos propios de
cualquier lugar cada vez se diluyan con más
rapidez, para dar lugar a una sustancia
global, cuya materia es fundamentalmente la
tendencia.
8. Composición Gráfica Libre
• La composición gráfica es la parte del diseño que estudia la
distribución de los componentes de un afiche, un mural, etc. es
la distribución en el espacio que tenemos de los dibujos y las
letras en forma armónica para que no choquen entre si.
La palabra graffiti proviene del
italiano y se relaciona con la idea
de grafito o de expresión gráfica.
Justamente, uno de los elementos
más característicos del graffiti es
que se realiza siempre de manera
gráfica y visual. Por lo general, el
graffiti no sigue reglas artísticas
más que la misma libertad de
expresión del autor, y es por eso
que mientras algunos son
realmente complejos y verdaderas
obras de arte, otros son simples
frases escritas con cierta
violencia en las paredes o puertas
de negocios.
