HIDA problématique n°2 Aziz et Cucher Chris, Dystopia

1. Hida problématique n°2
Comment les sciences et les techniques
influencent-elles les arts ?

2. Chris, série Dystopia,
Anthony Aziz et Sammy Cucher, 1994

3. Biographie
AZIZ + CUCHER
Anthony AZIZ, est né en1961 aux États-Unis et
Sammy CUCHER est né en 1958 à au Pérou.
Issus de l'Institut d'Art de San Francisco, ces deux
artistes travaillent ensemble depuis les années 90
sous appellation « Aziz+Cucher ».
Ils travaillent surtout la photographie et l'image
numérique.

4. La démarche des artistes
● Les artistes travaillent sur la transformation du
corps. Ils sont américains. En Amérique, deux
tendances s'opposent : le puritanisme de la
religion et le libéralisme.
● Ils invitent le spectateur à se questionner sur
l'éthique génétique : jusqu'où peut on aller
avec les expériences sur la génétique et sur le
clonage ?
Peut-on bouleverser l'ordre naturel ? Si oui, où
se trouve la limite ?

5. La retouche d'image
Une image peut être retouchée soit manuellement par une
intervention directe sur le support ( peinture, dessin,
grattage...) soit par ordinateur.
La retouche d'image numériques est devenue omniprésente
que ce soit dans la publicité, dans la presse...
Nous sommes tellement habitués à voir ces images que nous
n'y prêtons plus d'attention...

6. Contexte historique, social et culturel
Inventions :
● L'ordinateur : de
premières machines ont
été utilisée durant la
seconde guerre mondiale,
par exemple, pour coder
des messages secrets
mais il faut attendre
l'après-guerre pour que les
ordinateurs soit
commercialisés. IBM lance
son premier modèle ( le
701 ) en 1952.

7. ●
Photoshop, un logiciel de retouches d'images :
Photoshop est conçu par les frères Knoll et acheté par la
société Adobe dans les années 90.
●
Internet : Le système du modem est inventé dans les
années 50/60. L'armée américaine utilise le premier
système de connexion dans les années 60/70. Il faut
attendre les années 80 pour que le système soit
suffisamment au point pour être diffusé.

8. La recherche scientifique
Le clonage résulte du mélange des ADN d'espèces vivantes.
Le clonage végétal est utilisé en horticulture ( mélange entre
deux fleurs par exemple ). Des chercheurs réalise aussi des
essais à partir de cellules souches comme la brebis Dolly en
1996. Le clonage humain fait débat car il pose des
problèmes éthiques. C'est pourquoi, il reste interdit mais
existe dans les fictions ( romans, film SF ).

9. Chris, série Dystopia,
Anthony Aziz et Sammy Cucher, 1994

10. Analyse
Il s'agit du portrait d'un homme d'une trentaine d'années
( format portrait ). Le portrait est réaliste. Les artistes
n'ont pas enjolivé ce visage, ils le montrent tel quel avec
tous les détails et défauts ( calvitie, pores de la peau,
tâches de rousseur...).
Ce portrait est une photographie en couleurs, modifiée
grâce à un logiciel de retouches d'images.
Le cadrage est resserré sur le visage et les épaules : c'est
un plan rapproché.
Le format, le cadrage et la posture du modèle nous
renvoient à la photographie d'identité.

11. Le personnage se tient de trois quart ( ni de face, ni de
profil mais entre les deux ).
Plusieurs transformations ont été apporté à ces
visages : obturation des yeux, bouche, nez, oreilles
( copier/coller d'un échantillonnage de la peau, outil
tampon )
Le fond est uni et noir, ce qui met en valeur le portrait.
La lumière est uniforme mais les artistes ont accentué le
contraste. Ainsi, certaines zones "accrochent" la lumière,
et d'autres sont plongés dans l'ombre. Ceci permet de
rendre visible le modelé du corps ( une impression de
relief ).

12. Interprétation
Cet homme ne peut plus ni voir, ni entendre, ni sentir, ni
manger... Tous ses sens sont bloqués. Il ne peut pas
communiquer non plus. Son corps devient une prison.
Anthony Aziz et Sammy Cucher nous montre un personnage
à la fois monstrueux et pitoyable. L'homme nous effraie et
nous met mal à l'aise. Les artistes font référence au clonage
et aux expériences scientifiques.
Ils nous mettent face à un paradoxe: la photographie
d'identité représente une personne non identifiable.
N'étant plus identifiable, le portrait représente un personnage
futuriste universel dans lequel chacun peut se projeter.

13. La pratique du photomontage argentique et numérique
L'homme hybride

14. Wanda Wultz
Moi+ chat, 1932

15. Mattew Barney est un artiste
américain qui s'est amusé à
hybrider son image, créant
des univers imaginaires.
Il se met en scène et utilise
divers accessoires pour se
transformer.

16. Portraits fictifs, Keith Cottingham, 1992
Ce portrait nous montre le même personnage dupliqué
en 1, 2 ou 3 exemplaire(s).

17. Lawick et Müler, la folie à deux, 1992-96
Ces artistes ont réalisé une fusion de deux portraits d'un couple, un des portrait
devenant la parfaite hybridation entre les deux !

18. La représentation
de l'homme-hybride
Dans d'autres domaines artistiques

19. L'homme Hybride : en peinture
L'homme hivers,Giuseppe Arcimboldo, 1566
Le principe de l'hybridation est
exploité depuis longtemps comme
en témoigne les œuvres de
Giuseppe Arcimboldo.
Ce peintre a réalisé toute une série
de tableaux présentant des
personnages, à la fois hommes et
objets, homme et végétaux etc...

20. Roman Cielewicz, graphiste
Grâce à la technique du collage, le graphiste Roman Cielewicz représente des
personnages étranges et inquiétants.
L'homme Hybride : en collage

21. L'homme Hybride : en sculpture
Nouveau-né, Patricia Piccini ; 2010
Patricia Piccini réalise des sculptures hyper réalistes représentant
des êtres moitié humains moitié monstres.

22. Stelarc, Ear on arm :
Stelarc, un artiste français se fait implanter un dispositif auditif doté
d'un micro sous le bras. Cette « troisième oreille » distingue
d'autres sons diffusés via internet. Stelarc a du laisser tomber cette
invention pour cause d'infection...