El documento trata sobre la arquitectura y su evolución a través de la historia. Explora las diferentes corrientes arquitectónicas como la clásica, moderna y posmoderna, y examina conceptos como forma, función y espacio. También discute sobre las primeras civilizaciones humanas, incluyendo a los nómadas y el paso al sedentarismo. Por último, resume brevemente la antigüedad clásica en Grecia y Roma, y los periodos de la república y el imperio romano.

1. QUE ES ARQUITECTURA?
• ES UNA CIENCIA?
• ES UN ARTE?
• ES UNA TECNOLOGIA?

2. CORRIENTES
ARQUITECTONICAS
CLASICA
MODERNA
POSTMODERNA
PRIMERAS
CIVIIZACIONES
HOY
PRESENTE
PROYECTAR FUTURO >>>>>

3. FORMA, FUNCION Y ESPACIO EN LA
ARQUITECTURA
FORMA SOBRE LA
FUNCION
FUNCIÓN SOBRE
LA FORMA
FUNCIÓN Y LA
FORMA EN
EQUILIBRIO
CORRIENTE CLASICA
CORRIENTE MODERNA
CORRIENTE
POSTMODERNA

4. HOMBRE NÓMADA
• Nómada (del griego: νομάδε, nómada ", al que deja los rebaños en los pastos"), generalmente
comunidades o pueblos de personas que se trasladan de un lugar a otro, en lugar de establecerse
permanentemente en un solo lugar. Se estiman alrededor de 30 a 40 millones de personas que habitan en
pueblos nómadas, alrededor del mundo.1 Muchas culturas han sido tradicionalmente nómadas, pero el
comportamiento nómada tradicional es cada vez menor en los países industrializados. Aún importante en
muchas de las sociedades de fuerte presencia indígena como el Tibet o Mongolia. Algunas autoridades
prefieren los términos no sedentarios o migratorio en lugar de nómada para describir a grupos móviles de
cazadores-recolectores. Los pueblos que se mueven estacionalmente, pero tienen un hogar permanente
para una parte del año se dice que son seminómadas.2
• No implica sin restricciones y sin dirección errante, sino que se basa en centros temporales, cuya
estabilidad depende de la disponibilidad del suministro de alimentos y la tecnología para su explotación.
Las culturas nómadas se analizan en tres categorías de acuerdo a la especialización económica: los
cazadores-recolectores, pastores nómadas, y nómadas itinerantes.3 4
• Pueblos cazadores-recolectores como los esquimales en Groenlandia, poblaciones amazónicas en
Suramérica, chichimecas en México. Pueblos de pastores nómadas como los tuaregs en el desierto del
Sahara, pueblos beduinos árabes y algunas poblaciones de Asia Central. Numerosos grupos del pueblo
zíngaro practican también este modo de vida en Europa. También nómadas itinerantes, que ofrecen sus
habilidades de un oficio, arte o comercio.

5. Forma de vida en las aldeas neolíticas
•
La vida en una aldea meolítica - HOMBRE SEDENTARIO
• Los poblados neolíticos eran pequeños y estaban formados por chozas de forma circular o
rectangular hechas de adobe. Cada poblado se componía de varias viviendas, establos para
los animales, almacenes para los granos, etc. Producían todo lo que necesitaban para
subsistir, aunque también comerciaban con algunos productos, como adornos, sílex,
conchas y ciertos minerales.
• Todos los habitantes de la aldea participaban en la preparación de los campos de cultivo,
en la siembra y en la recogida de la cosecha. En los meses que transcurrían entre una
cosecha y otra se alimentaban de lo que habían almacenado de la anterior. También
cazaban y recolectaban frutos silvestres.
• A pesar de que todos los habitantes del poblado colaboraban en las tareas agrícolas,
también se desarrolló la propiedad privada y algunos miembros del poblado alcanzaron
mayor poder gracias a la acumulación de ganado y tierras. De esta forma se fue creando
una desigualdad social entre los miembros del grupo.
• En los poblados se produjo una especialización del trabajo: unas personas cultivaban los
campos, otras cuidaban el ganado y las demás fabricaban tejidos, cerámicas, cestas o
armas. El jefe de la aldea dirigía el poblado y negociaba con los jefes de las aldeas vecinas.

6. • La Antigüedad clásica es un término amplio que abarca un
largo período en las áreas dominadas por Grecia y Roma; es
decir, se identifica con el periodo greco-romano de la Edad
Antigua en el mundo grecorromano: la Cuenca del
Mediterráneo y el Próximo Oriente.
• La Antigüedad clásica se localiza en el momento de plenitud de
las civilizaciones griega y romana (siglo V a. C. al siglo II d. C.) o
en sentido amplio, en toda su duración (siglo VIII a. C. al siglo V
d. C.). El término se opone a la Antigüedad tardía y remite a la
herencia de la civilización grecorromana. Es, sobre todo,
empleado por la historiografía anglosajona para describir la
Antigüedad. En este sentido, se considera que este periodo se
inicia con la Ilíada, el poema griego de Homero (siglo VIII-VII
a.C), el más antiguo encontrado intacto hasta nuestros días.
Este periodo engloba el auge del cristianismo y el declive del
Imperio romano y termina con la disolución de la cultura
clásica y el principio del periodo denominado Antigüedad
tardía (300-600 d. C.) y de la Alta Edad Media (500-1000 d.C).
• La dimensión espacial coincide con la cuenca del Mediterráneo,
extendida hacia el Oriente Próximo con el Imperio de Alejandro
Magno y el Helenismo, y hacia Europa Occidental con el
Imperio romano. El empleo de este término es una referencia
para la Europa de los siglos XVIII y XIX, fuertemente
influenciada por el clasicismo, además del neoclasicismo en su
cultura, reiventándose una continuación de ese pasado por
medio de una prolongación indirecta. La laxitud en torno a las
ideas transmitidas por el Occidente cristiano es, pues,
evidente.
Antigüedad clásica

7. Clásico
• El término clásico significa digno de imitación,
y se deriva de la admiración por el arte, la
literatura y la cultura en general de Grecia y
Roma que se redescubre en el Renacimiento
tras una Edad Media cuyos valores se habían
desprestigiado. Lo mismo ocurrió con el
Neoclasicismo, movimiento intelectual y
artístico que sigue al descubrimiento de las
ruinas de Pompeya a mediados del siglo XVIII.
• Tal muestra amplia de historia y territorio
cubre muchos periodos y culturas dispares.
Por ello, la "antigüedad clásica" se refiere más
que nada a una visión idealizada posterior
sobre lo que era esa época. La civilización de
los antiguos griegos ha sido inmensamente
influyente en la lengua, política, sistema
educativo, filosofía, ciencia, arte y
arquitectura en el mundo moderno, volviendo
durante el Renacimiento en la Europa
occidental y resurgiendo nuevamente durante
varios movimientos neoclásicos en los siglo
XVIII y XIX.

8. Grecia clásica (siglos V-IV a.C.)
• El periodo clásico de la Grecia antigua corresponde a la mayor parte del siglo V y el IV a. C. (i.e., de la caída de la tiranía en Atenas en 510
a. C. hasta la muerte de Alejandro Magno en 323 a. C.).
• En 510 a. C., tropas espartanas ayudaron a los atenienses a derrocar a su rey, el tirano Hipias, hijo de Pisístrato. Tras lo cual, Cleómenes I,
rey de Esparta, puso en su lugar una oligarquía pro-espartana liderada por Iságoras. Las Guerras Médicas (499-449 a. C.), que concluyó
con la Paz de Calias, tuvo como consecuencia la posición dominante de Atenas en la Liga de Delos, situación que llevó a un conflicto con
Esparta y la Liga del Peloponeso. La subsiguiente Guerra del Peloponeso (431-404 a. C.) terminó con una victoria espartana y el fin del
dominio ateniense.
• Así, Grecia entró al siglo IV a. C. bajo una hegemonía espartana. Pero, para 395 a. C., los gobernantes espartanos destituyeron a Lisandro
de su cargo y Esparta perdió su supremacía naval. Atenas, Argos, Tebas (Grecia) y Corinto, los dos últimos antiguos aliados espartanos,
desafiaron el dominio de Esparta en la Guerra de Corinto que tuvo un fin no concluyente en 387 a. C. Luego, los generales tebanos
Epaminondas y Pelópidas ganaron una victoria decisiva en la Batalla de Leuctra (371 a. C.). El resultado de esta batalla significó el fin de
la supremacía espartana y el establecimiento de la hegemonía tebana. Tebas procuró mantener su posición hasta que, finalmente fue
eclipsada por el poder creciente del Reino de Macedonia en 346 a. C.
• Bajo el reinado de Filipo II (359–336 a. C.), Macedonia se expandió a los territorios de los peonios, tracios e ilirios. El hijo de Filipo,
Alejandro Magno (356–323 a. C.) logró extender brevemente el poder de Macedonia no solo sobre los estados-ciudad de la Grecia
central, sino también al imperio persa, incluyendo Egipto y las tierras orientales tan lejos como los linderos con India.
Convencionalmente, el periodo clásico termina con la muerte de Alejandro en 323 a. C. y la fragmentación de su imperio, divido entre
los Diádocos.
Periodo helenístico (330 a 146 a. C.)
La Grecia clásica ingresó al periodo helenístico con el ascenso del reino
de Macedonia y las conquistas de Alejandro Magno. La koiné se
convirtió en la lingua franca mucho más allá de la Grecia misma, y la
cultura helenística interactuó con las culturas de Persia, Asia central,
India y Egipto. Se realizaron avances significativos en las ciencias
(geografía, astronomía, matemáticas, etc.), en particular con los
seguidores de Aristóteles (Aristotelismo).
El periodo helenístico terminó con el ascenso de la República romana a
un poder supra-regional en el siglo II a. C. y con la consecuente
conquista de Grecia en 146 a. C.

9. República romana (siglos V-I a.C.)
• La extensión de la república romana en 218 a. C. (rojo
oscuro), 133 a. C. (rosado), 44 a. C. (naranja), 14 d. C.
(amarillo), después 14 d. C. (verde) y una extensión máxima
bajo el gobierno de Trajano, 117 d. C. (verde claro).
• Artículos principales: República romana y Cultura de la
Antigua Roma.
• El periodo republicano de la Roma antigua comenzó con el
derrocamiento de la monarquía romana 509 a. C. y duró más
de 450 años hasta su subversión, por medio de una serie de
guerras civiles, en un principado como forma de gobierno y el
periodo imperial. Durante el medio milenio de la república,
Roma emergió de ser un poder regional en el Latium a una
fuerza dominante en Italia y más allá. La unificación de Italia
bajo la hegemonía romana fue un proceso gradual,
provocado por una serie de conflictos en el siglo IV y III: las
Guerras Samnitas, Guerras Latinas y Guerras Pírricas. La
victoria romana en las Guerras Púnicas y en las Guerras
Macedónicas establecieron a Roma como un poder supra-
regional para el siglo II a. C., seguida por la adquisición de
Grecia y Asia Menor. Este incremento tremendo de poder fue
acompañado por inestabilidad política y malestar social,
factores que llevaron a la conjuración de Catilina, la Guerra
social y el primer triunvirato. Como resultado, la república
romana se transformó en el imperio romano en la última
mitad del primer siglo a.C.
• La Antigua Roma contribuyó grandemente con el desarrollo
del derecho, la guerra, el arte, la literatura, la arquitectura y
el lenguaje en Occidente; y su historia continúa teniendo gran
influencia en el mundo actual.

10. Imperio romano (siglo I a.C. al siglo V d. C.)
• La extensión del Imperio romano bajo el mandato de
Trajano, 117 d. C.
• Determinar el final preciso de la república romana es una
tarea de disputa para historiadores modernos;[1] Los
ciudadanos romanos de esa época no se percataron que
la república había dejado de existir. Los tempranos
"emperadores" de la dinastía Julio-Claudia mantuvieron
que la res publica todavía existía, aunque bajo la
protección de sus poderes extraordinarios, y
eventualmente retornaría a su forma completamente
republicana. El estado romano continuaba llamándose a
sí mismo un res publica tanto tiempo como el que
mantuvo el latín como idioma oficial.
• Roma adquirió un carácter imperial de facto desde la
década de 130 a. C. con la adquisición de Galia, Iliria,
Grecia e Iberia, y definitivamente con la anexión de
Judea y Asia en el primer siglo a.C. Al momento de la
máxima extensión del imperio bajo el mandato de
Trajano (117 d. C.), Roma controlaba todo el mar
Mediterráneo, así como la Galia, partes de Germania y
Britania, los Balcanes, Dacia, Asia Menor, el Cáucaso y
Mesopotamia.
• Culturalmente, el Imperio romano fue significativamente
helenizado, pero también asumió tradiciones orientales
sincréticas, tales como el mitraísmo, el gnosticismo y,
más particularmente, el cristianismo. El imperio comenzó
a declinar en la crisis del siglo III.

11. Corriente del Clasicismo
• No debe confundirse con Clasismo.
• El clasicismo una corriente de pensamiento estética e intelectual que tuvo su apogeo
en los siglos XVIII y XIX, abarcando desde 1730 a 1820, aproximadamente, inspirado en
los patrones estéticos y filosóficos de la Grecia Clásica.
• Retablo mayor de la Iglesia de Santa María en Salvatierra, ejemplo del clasicismo.
• Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la
pintura y la literatura. Aparece junto con el Manierismo, que a su vez dio paso al
Barroco y éste al Rococó; siendo renovado a través del Neoclasicismo y atacado por el
Romanticismo.
El clasicismo es un movimiento tanto estético como
intelectual que dominó las artes y el pensamiento de
Occidente durante buena parte de los siglos XVIII y XIX.
Como su propio nombre indica, el clasicismo se inspiró en los
patrones del arte y el pensamiento del mundo clásico, o lo
que es lo mismo, de Grecia y Roma. El clasicismo, sin
embargo, hunde sus raíces más inmediatas en la
recuperación de aquéllos valores que si vivió en Europa
durante el Renacimiento, y los completa con el amor por el
conocimiento y la búsqueda de la perfección que nacieron
con el Humanismo. El clasicismo recupera todo ello y lo
convierte en un nuevo canon que aspira a lograr la
perfección absoluta a través del arte, tanto en la pintura
como en la música y en la literatura.

12. • El clasicismo tuvo en sus primeros años una lucha feroz
contra el barroco, lucha que se materializó
fundamentalmente en el terreno de la pintura. Con el
paso de los años, esta batalla de ideas se trasladó
también al terreno de la literatura, justo cuando los
cánones barrocos la dominaban casi por completo. El
clasicismo empieza a triunfar en el campo de las letras a
finales del siglo XVII, y queda fijada en ensayo de Boileau
denominado "La poética". Allí se aboga por una
literatura emocional que llegue a los sentimientos del
lector/espectador, pero que lo haga a través de los filtros
del intelecto. De esta forma, Boileau carga contra los
excesos del barroco y del más reciente rococó, y apuesta
por la recuperación de la solemnidad clásica y de los
valores de la armonía y el equilibrio que dominaron la
literatura de la Antigüedad.
• Se centra fundamentalmente en la antigua Grecia y en el
Imperio Romano. Se caracteriza por buscar la armonía y
el equilibrio entre el fondo y la forma. Tiene control
consciente en el desarrollo de los temas y sentido de
ordenamiento racional y proporción formal.

13. The front entrance of the Crystal Palace, Hyde Park,
London that housed the Great Exhibition of 1851, the
first World's Fair.
Contemporary engraving.
Arquitectura moderna
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Pabellón de Alemania en la Exposición
Internacional de Barcelona (1929), del
arquitecto Mies van der Rohe.
Arquitectura moderna (distinto de
modernista) es un término muy amplio que
designa el conjunto de corrientes o estilos de
arquitectura que se han desarrollado a lo largo
del siglo XX en todo el mundo.[1]
Esta verdadera revolución en el campo de la
arquitectura y el mundo del arte, tuvo su
germen en la Escuela de la Bauhaus y su
principal desarrollo en el Movimiento
Moderno vinculado al Congreso Internacional
de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin
diferencias, marcadas por las dos principales
tendencias: el funcionalismo racionalista y el
organicista (racionalismo arquitectónico y
organicismo arquitectónico).
Ese concepto de arquitectura moderna o
arquitectura contemporánea entendida como
algo estilístico y no cronológico, se caracterizó
por la simplificación de las formas, la ausencia
de ornamento y la renuncia consciente a la
composición académica clásica, que fue
sustituida por una estética con referencias a la
distintas tendencias del denominado arte
moderno (cubismo, expresionismo,
neoplasticismo, futurismo, etc.).

14. Exterior of the Home Insurance Building
by architect William Le Baron Jenney in
Chicago, Illinois.
Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos
materiales como el acero y el concreto
armado, así como la aplicación de las
tecnologías asociadas, el hecho determinante
que cambió para siempre la manera de
proyectar y construir los edificios o los
espacios para la vida y la actividad humana.
En la segunda mitad del siglo XX se fueron
produciendo tanto nuevos desarrollos del
movimiento moderno en sus múltiples
posibilidades, como alternativas críticas. En las
últimas décadas del siglo se produjo incluso un
radical cuestionamiento del concepto mismo
de la modernidad a través de su
deconstrucción, y que en arquitectura fue
interpretado a través de los movimientos
denominados deconstructivismo y arquitectura
postmoderna, que no son ni mucho menos las
únicas posibilidades expresivas de un periodo,
que llega hasta el siglo XXI, caracterizado por la
abundancia y variedad de obras, estilos y
creadores.

15. • A pesar de lo ambiguo del término (similar al de
arte moderno o arte contemporáneo), se refiere a
las producciones arquitectónicas contemporáneas
o arquitectura contemporánea, no a la
arquitectura de la Edad Moderna (siglos XV al
XVIII -véase Arte de la Edad Moderna-), ni
siquiera a la arquitectura del siglo XIX (que
pertenece a la Edad Contemporánea) o a la de
otros periodos de la historia de la arquitectura.
• A pesar de la similitud en la denominación, ni
arquitectura moderna ni arquitectura
contemporánea deben confundirse con la
arquitectura modernista, expresión
arquitectónica del movimiento modernista o Art
nouveau que se desarrolló en las últimas décadas
del siglo XIX y primeras del XX. Tampoco debe
confundirse con el Art decó que se desarrolló en
el período de entreguerras (1918-1939),
simultáneamente a la renovación estética del arte
de vanguardia.
Nombres similares en arte y arquitectura
NO CONFUNDIR ESTILO CON CORRIENTE

16. CARACTERISTICAS DE LA
ARQUITECTURA MODERNA
• Las características de la Arquitectura Moderna fueron
descritas por el arquitecto Bruno Taut en su libro
«Die neue Baukunst in Europa und Amerika»
(«La nueva arquitectura de Europa y América»), Stuttgart, 1929, con los siguientes
enunciados :
– La primera exigencia de cada edificio es alcanzar la mejor utilidad posible.
– Los materiales y el sistema constructivo empleados deben estar completamente subordinados a esta
exigencia primaria.
– La belleza consiste en la relación directa entre edificio y finalidad, en el uso racional de los materiales y en la
elegancia del sistema constructivo.
– La estética de la nueva arquitectura no reconoce ninguna diferencia entre fachada y planta, entre calle o
patio, entre delante o detrás. Ningún detalle vale por sí mismo, sino como parte necesaria del conjunto. No
creemos que algo tenga un aspecto feo y, a pesar de todo, funcione bien. Lo que funciona bien, es bello.
– De la misma forma que las partes, en sus relaciones recíprocas expresan la unidad del edificio, también la
casa se relaciona con los edificios que la rodean. La casa es el producto de una disposición colectiva y social.
La repetición no debe considerarse como un inconveniente que hay que evitar, sino que, al contrario,
constituye el medio más importante de expresión artística. A exigencias uniformes, edificios uniformes. La
singularidad queda reservada para las exigencias singulares; es decir, sobre todo para los edificios de
importancia general y social.

17. Características Formales
CORRIENTE MODERNA
• Rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de
inspiración de la forma arquitectónica o como un recurso
estilístico (historicismo). Sin embargo, la arquitectura de la
antigüedad, especialmente la clásica, se encuentra a menudo
reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las
composiciones volumétricas resultantes, en:
• Adopción del principio de que los materiales y requerimientos
funcionales determinan el resultado: la forma sigue a la función,
• Adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo
anterior,
• Materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón
armado,
• Rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta de la
propia finalidad expresiva del edificio, de los materiales
empleados y sus propias características;
• Simplificación de la forma y eliminación de los detalles
innecesarios, llevado al extremo en las obras de Mies van der
Rohe,
• Expresión formal de la organización estructural de la edificación.

18. Fundamentos teóricos
Relación con la filosofía positivista
• Auguste Comte (1798 – 1857), el “profeta de la era científica” según
Gideon, desarrolla el pensamiento positivista, o filosofía positiva, cuyo
“carácter fundamental (...) es considerar todos los fenómenos como
sometidos a las leyes naturales invariables, cuyo descubrimiento preciso y
su reducción al menor número posible es el fin de nuestros esfuerzos”.[5]
• “Positivo - dice Comte – es inseparable de relativo, de orgánico, de preciso,
de cierto, de real”. El pensamiento humano pasa, de acuerdo a Comte, por
tres fases: la teológica, la metafísica y la positiva. La última, que es la de
completa madurez del pensamiento humano, se caracteriza por la renuncia
volitiva a las dos primeras etapas mediante la adhesión estricta a las
metodologías de la ciencia.
• El pensamiento positivo de Comte adopta los métodos de las ciencias
matemáticas como propios, con lo cual puede vanagloriarse de sistemático
y preciso. Puesto que “toda ciencia positiva no es otra cosa que una
transformación de la observación y de la experiencia”,[6] es evitando toda
disquisición sobre lo absoluto y renunciando a las ontologías como Comte
puede definir su método como “sentido común”. A este respecto, Littré,
uno de los herederos intelectuales de Comte, afirmó que “los que creen
que la filosofía positiva niega o afirma algo sobre las causas finales o
primeras, se engañan, nada niega ni afirma, pues el afirmar o negar sería
declarar que se tiene algún conocimiento del origen y del fin de los
seres”.[7]
Le Corbusier

19. Fundamento Teorico Corriente Moderno
• El pensamiento positivo vendrá a tener influencias innegables en el credo de los arquitectos
modernos: la apología del progreso, el orden y la ciencia (la metáfora de la máquina, la eficiencia y la
higiene modernas), la abstracción del individuo en favor de la mitificación de la Humanidad
convertida en fin último (la universalidad, el hombre-tipo), las metáforas biologistas y evolucionistas
(la familia tipo y el bloque de viviendas concebidas como célula / organismo).
• La cotidianeidad del ser humano, analizada con apego a los métodos de la ciencia, será categorizada
y clasificada en la primera Carta de Atenas (1932, por Le Corbusier) en las funciones elementales de
Habitar, Trabajar, Circular y Esparcirse. La vida moderna, convertida en modelo matemático-
estadístico, puede ya manifestarse, tectónica y espacialmente, en la vivienda construida en serie. El
bloque de viviendas, que encuentra su más ilustre prototipo en la Unité d´Habitation, es una
invención de la modernidad; la negación de la individualidad personal se materializa en una casa /
colmena.
Rechazo de la individualidad
“El hombre propiamente dicho, dice, en el fondo no es más que una abstracción;
lo único real es la Humanidad, sobre todo en el orden intelectual y moral”.[8] Esta
reducción del ser humano a número, - a la formulación matemática que es la
base metodológica del positivismo de Comte – encuentra su reflejo en la
búsqueda del Existenzminimun, de la vivienda mínima. Abstraer la vida humana
en una red de funciones, relaciones, procesos, cuantificaciones: “este sujeto no
es otro que el hombre-tipo lecorbusierano, la familia tipo estadística, ese
constructo mental que permitió a los arquitectos ortodoxos objetivar su
comportamiento social y cuantificarlo en aquella experiencia casi delirante que
fue el Existenzminimun”.[9
Mies Van Der Rohe

20. PRECEDENTES DE LA ARQUITECTURA MODERNA
• La Arquitectura Moderna es un concepto propio de la crítica y de la historiografía que tiene un significado
histórico y conceptual más amplio que los periodos de la arquitectura racionalista o de la arquitectura
orgánica, ya que comprende todas las corrientes, movimientos y tendencias que desde mediados del siglo XIX
tienden a la renovación de las características, de los propósitos y de los principios de la arquitectura.
• La Arquitectura Moderna surge a partir de los cambios técnicos, sociales y culturales vinculados a la revolución
industrial. Los teóricos del Movimiento Moderno buscan las raíces históricas de la Arquitectura Moderna en un
amplio preludio, una etapa a caballo de los siglos XVIII y XIX en la cual diferentes sectores culturales o de la
actividad económica y de la vida política y social empiezan a vislumbrar y a definir las consecuencias
constructivas y urbanísticas de la revolución industrial. En el transcurso del siglo XIX, una serie de innovaciones
y propuestas en diversos campos relacionados, entre otros con la construcción, la administración pública y la
industria confluyen en la exigencia de su mutua integración. Movimiento moderno, en arquitectura, es el
conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional
configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico
influyendo en el mundo del arte y del diseño.

21. MOVIMIENTO MODERNO FILOSOFÍA
• El movimiento moderno aprovechó las
posibilidades de los nuevos materiales industriales
como el hormigón armado, el acero laminado y el
vidrio plano en grandes dimensiones.
• Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales,
generalmente asimétricas, ausencia de decoración
en las fachadas y grandes ventanales horizontales
conformados por perfiles de acero. Los espacios
interiores son luminosos y diáfanos.
• Aunque los orígenes de este movimiento pueden
buscarse ya a finales del siglo XIX, con figuras como
Peter Behrens, sus mejores ejemplos se
construyeron a partir de la década de 1920, de
ideados por arquitectos como Walter Gropius, Frank
Lloyd Wright, Mies van der Rohe y Le Corbusier.
• La llegada de Hitler al poder en 1933, provocó la
salida del país de numerosos arquitectos y creadores
que habrían de extender los principios de este
movimiento a otros países.

22. DONDE SE DIO A LUGAR LA ARQUITECTURA
MODERNA
• Podría decirse que buena parte de las bases de la
Arquitectura Moderna nacen en el último tercio del siglo XIX
en Inglaterra, cuando William Morris, influenciado por John
Ruskin, impulsa el movimiento Artes y Oficios como reacción
contra el mal gusto imperante en los objetos producidos en
masa por la industria, propugnando un retorno a las artes
artesanales, también llamadas menores, y al medievalismo
gótico en la arquitectura.
• Debemos conocer a fondo la arquitectura gótica, entender
qué fue y qué supone: una explicación magnífica del espíritu
orgánico. Siguiendo esta tradición, se afirma un principio
estructural que hace evolucionar sus propias formas
adhiriéndose a la más estricta verdad, es decir, en función de
las condiciones de uso, de los materiales y de las técnicas de
construcción.[4]
• En paralelo, las teorías higienistas junto a los movimientos
del socialismo utópico sientan las bases del urbanismo
moderno.
• Francia, Bélgica, Austria, Italia, España: el "Modernismo"

23. Proyectistas destacados del
Movimiento Moderno
• En los años 20, las figuras más importantes de la arquitectura moderna ya tenían gran reputación. Los
más reconocidos fueron Le Corbusier en Francia, Mies van der Rohe y Walter Gropius, estos últimos
fueron directores de la Bauhaus en Alemania. La Bauhaus fue una de las más importantes escuelas
europeas, y su mayor preocupación era la experimentación con las nuevas tecnologías industriales.
• En la década de los años 1930, bajo la presión del nazismo, que clausuró la Bauhaus, las principales
figuras se trasladaron a los Estados Unidos: a Chicago, a la escuela de diseño de Harvard y al Black
Mountain College. Este Estilo Internacional se convirtió en la única solución estilística aceptable desde
los años 1930 hasta los 60.
• Los arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional querían romper con la tradición arquitectónica,
diseñando edificios funcionales y sin ornamentos. Comúnmente, utilizaron vidrio para las fachadas, y
acero y hormigón para las losas y soportes estructurales. El estilo se volvió más evidente en el diseño de
los rascacielos. Quizás sus más notorios exponentes son: el edificio de la Organización de Naciones
Unidas, el Edificio Seagram y la Casa Lever, todos ellos en Nueva York.

24. ESTILOS MODERNISTAS
DENTRO DE LA CORRIENTE
MODERNA
• Con el cambio de siglo, un nuevo estilo en la arquitectura y el diseño,
contrapuesto al academicismo imperante aunque nunca llegó a imponerse a
él, se difundió por Europa, recibiendo diferentes denominaciones: Art
Nouveau en Francia y Bélgica, Jugendstil en Alemania, Sezession en Austria,
Estilo Liberty o Floreale en Italia, Modernismo en España, etc.
• El Art Nouveau rompe los esquemas académicos e impone el uso del hierro en
la arquitectura. Hasta entonces, el hierro era un material asociado a las
construcciones de los ingenieros que triunfaron en la Exposición Universal de
París de 1889 con la Torre Eiffel y la Galería de las Máquinas. El Art Nouveau
curva y entrelaza el hierro, en delgadas cintas, que forman toda clase de
formas y figuraciones y lo pone en los salones de las casas y en las fachadas de
los edificios como la Maison du Peuple de Bruselas (Victor Horta).
• En España destacó el desarrollo de un activo núcleo en Barcelona
(modernismo catalán, noucentisme), del que surgió la genial figura de Antoni
Gaudí, que evolucionó hacia unas propuestas personales de difícil clasificación;
y un proyecto urbanístico muy ambicioso en Madrid: la Ciudad Lineal de Arturo
Soria.
• La historia de la arquitectura moderna registra la transición de algunos
arquitectos representativos del Art Nouveau (Henry van de Velde) o de la
Seccession vienesa (Josef Hoffmann) hacia posiciones próximas a las del
arquitecto austriaco Adolf Loos, en lo que puede considerarse el inicio de una
nueva etapa más rupturistamente moderna. EDIFICIO CHRYSLER, ARTDECO,
1930, WILLIAN VAN ALLEN

25. • El primer periodo de la arquitectura racionalista se
inicia en los años inmediatamente anteriores a la
Primera guerra mundial (1914), cuando la
experiencia del movimiento del Arts and Crafts fue
recogida y reelaborada por el movimiento
Werkbund (1907, Múnich), al cual se adhieren
Hoffmann y van de Velde.
• Walter Gropius, uno de los los arquitectos del
Werkbund, dirigió, a partir del 1919 la Bauhaus,
primero en la ciudad de Weimar y posteriormente
en la de Dessau. Esta segunda etapa de la
arquitectura Moderna entendida como arquitectura
racionalista, se inició en aquellos años de la
posguerra y se extendió por Europa hasta la
Segunda guerra mundial.
• Un amplio e importante grupo de arquitectos
comprometidos con el movimiento: Le Corbusier,
Mies van der Rohe, Alvar Aalto, el propio Walter
Gropius, fundaron el Congreso Internacional de
Arquitectura Moderna (C.I.A.M.), con secciones en
muchos países (en España el GATEPAC) y convocado
periódicamente entre 1928 y 1959. El éxito en la
difusión de sus principios y experiencias representó
la fijación del concepto de Arquitectura Moderna
por antonomasia en el vocabulario de arquitectos,
urbanistas, críticos e historiadores del arte.
ESTILOS MODERNISTAS DENTRO DE LA
CORRIENTE MODERNA

26. Estilos dentro de la Corriente Moderna
• Estilos
• Primera mitad del siglo:
• Arquitectura modernista
• Neoplasticismo
• Art decó
• Escuela de la Bauhaus
• Constructivismo ruso
• Arquitectura de los totalitarismos o
arquitectura de los dictadores
• Arquitectura estalinista (en:Stalinist
architecture Metro de Moscú)
• Arquitectura fascista
• Arquitectura nazi (véase arte nazi)
• Neoherreriano, imperial o
nacionalcatólico (en la posguerra
española -véase Arte y cultura en el
franquismo#Arquitectura-)
• Funcionalismo (arquitectura)
• Racionalismo arquitectónico
• Arquitectura orgánica
• Estilo Internacional
• Neoempirismo
• Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:
• Neo-Formalismo
• Arquitectura brutalista
• Arquitectura postmoderna
• Arquitectura deconstructivista
• Arquitectura High Tech
• Arquitectura sustentable, diseño sostenible
• Diseño asistido por ordenador (CAD o CAO)

27. PRINCIPIOS DE LA CAIDA DE LA CORRIENTE
MODERNA
• Los detractores del Estilo Internacional
critican su geometría rígida y rectangular por
ser "deshumanizante". Le Corbusier describía
a los edificios como "máquinas para habitar",
pero la gente reaccionaba contra esta
uniformidad y rigidez. Incluso el arquitecto - y
amigo personal de Mies van der Rohe - Philip
Johnson admitió estar "aburrido de las cajas".
Desde principios de los 80, muchos
arquitectos han buscado, deliberadamente,
alejarse de los diseños geométricos.
• Aunque hay mucho debate en cuanto a la
caída o muerte de la Arquitectura Moderna, la
crítica a la misma comenzó en los años 60 con
los argumentos de que era universal, estéril,
elitista y carente de significado. El surgimiento
de la postmodernidad se atribuye al
desencanto generalizado con la Arquitectura
Moderna.

28. 1932: El "Estilo Internacional"
• La denominación International Style
comenzó a generalizarse en Estados Unidos
tras la exposición de arquitectura moderna
celebrada en 1932 en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York, con motivo de la
cual Henry-Russell Hitchcock y Philip
Johnson escribieron el libro International
Style: Architecture since 1922.
• Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial
hubo aún importantes construcciones
dentro de este estilo, las últimas décadas del
siglo XX han estado dominadas por otros
movimientos críticos, herederos en
cualquier caso del movimiento moderno.

29. Mediados del siglo XX: Reconstrucción de Europa
• El Movimiento Moderno continuó desarrollándose en Europa
durante la segunda posguerra, impulsado por las tareas de
reconstrucción. En el plano teórico, las aportaciones de la llamada
arquitectura orgánica, una tendencia inspirada en la obra del
arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, con Alvar Aalto y
Arne Jacobsen como representantes destacados, se contraponían al
llamado «Estilo Internacional» inspirado en la obra de Le Corbusier,
que postulaba una ortodoxia «funcionalista» plasmada en la «Carta
de Atenas» (y la famosa cita de Sullivan) así como la pureza absoluta
de la composición y los detalles, inspirada a su vez en la obra de
Mies. La cita de Taut al inicio de este artículo, constituye una síntesis
teórica del «Estilo Internacional», el cual tuvo muy amplia difusión
en los Estados Unidos, Europa y Sudamérica.
• El Movimiento Moderno entró en crisis a finales de los años 50 del
siglo XX, cuando se formularon una serie de críticas muy severas a
los excesos del «estilo Internacional» y al urbanismo derivado de la
«Carta de Atenas». Un conjunto de tendencias que se reivindican a sí
mismas como continuadoras del Movimiento Moderno,
protagonizan la arquitectura desde los años 1960 hasta la
actualidad.

30. Principales transformaciones de la
arquitectura Moderna a Posmoderna
CAMBIO DE CORRIENTE
• La reflexión parte de dividir la historia del siglo XX en dos, el gran suceso de
la 'modernidad' y lo que se conoce como 'la posmodernidad'. Estos dos
periodos, visiones o posturas sobre el mundo, se produjeron por una serie
de transformaciones en el mundo industrializado, que posteriormente se
reflejo en los países en vía de industrializarse.
Jairo A. Moncada, 2009
• La inestabilidad, producto de los continuos cambios en las estructuras de
la sociedad, desde la estructura económica, en la política y en lo socio-
cultural, son características de nuestra arquitectura local. La
transformación de la estructura cultural es uno de los sucesos de mayor
trascendencia para la arquitectura contemporánea
Marchán Fiz, Panorama De Las Estéticas Contemporáneas En La Arquitectura .

31. PRECEDENTES DE LA CORRIENTE POSTMODERNA
• Sociedades culturalmente dependientes, como Latinoamérica, impulsadas por un desarrollo obligado
de las grandes naciones industrializadas (finales del siglo XIX) y prácticamente dependientes de los
dictámenes de estas culturas ‘superiores’, la eurocéntrica y norteamericana, conciben historias ocultas
que definen su panorama ideológico incapaces de construir sus propias historias configuran uno de los
retos más complejos: el equilibrio entre lo local y lo globalLa crítica y calidad de la arquitectura
vernácula latinoamericana entro en declive y la balanza entre la tradición e innovación cayó a favor de
lo global.Todas estas transformaciones supusieron también el cambio de las miradas de la realidad y el
gusto estético.
• El fin de la Segunda Guerra Mundial con sus funestas consecuencias, significo para el mundo
contemporáneo, no solo el fin de una época, sino la construcción de un nuevo proyecto social en
contra de ese modernismo actual que se había caracterizado por la simplificación de las formas, la
ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica

32. CORRIENTE POSTMODERNISTA FILOSOFÍA
• .El lenguaje como conector estético principal de la nueva propuesta, permite la
reelaboración de la realidad. Un lenguaje exageradamente expresivo se
convierte en el campo de exploración de la realidad y en una guía de
producción creativa, asumidas por las demás disciplinas para regir sus intereses
de estudio.
• Los paradigmas actuales de la época que modelan las tendencias estéticas
consideran las historias locales y la masificación de los medios de
comunicación, la conformación de nuevas conductas colectivas, la imagen
como principal referente de comunicabilidad, la transformación del modo de
habitar y usar los espacios públicos y los nuevos sentidos de belleza. Estas
transformaciones se pueden sintetizar principalmente en tres planteamientos:
• De la estética funcionalista de la modernidad, a una estética subjetivista de la
posmodernidad.
• De una estética abstraccionista como recurso racional, por una estética
figurativista que valora lo particular.
• De una estética higienista como construcción homogénea y definitoria del
orden, por una que valora el caos.

33. ARQUITECTURA POSTMODERNA
• La Arquitectura postmoderna es una tendencia que se inicia en los años 1950, y
comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia
hasta la arquitectura de nuestros días. El postmodernismo se dice que está
anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la
arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del
modernismo. Al igual que con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas
más pronunciadas y visibles del postmodernismo se pueden ver en la arquitectura.
Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo modernista se sustituyen
por diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y
abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más
obvio, los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos
arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de
construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.
• Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura postmoderna son el Edificio
Portland de Michael Graves en Portland (Oregón), y el Edificio Sony (originalmente
Edificio AT&T ) de Philip Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados
elementos y referencias del pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de
la arquitectura.
• La arquitectura postmoderna también es definida como "neoecléctica" donde la
referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos
agresivos modernos sin ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente
con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales. Las más destacadas en
estos aspectos son la Nueva Galería Estatal de Stuttgart de James

34. ARQUITECTURA POSTMODERNA
• Arquitectos modernistas pueden considerar a los edificios posmodernos como vulgares, asociado con una ética
populista, y compartiendo los elementos del diseño de centros comerciales, horadados por "chucherías". Arquitectos
posmodernos pueden considerar muchos edificios modernos, como desalmados y ligeros, demasiado simplistas y
abstractos. Este contraste se ejemplifica en la yuxtaposición de los "blancos" contra los "grises", en el que los "blancos"
estaban buscando para continuar (o revivir) la tradición modernista del purismo y la claridad, mientras que los "grises"
fueron adoptando a una visión cultural más polifacética, visto en la declaración de Robert Venturi donde rechazaba la
visión del mundo modernista del "blanco o negro" y estando a favor del "blanco y negro y a veces, gris." La divergencia
de opiniones se reduce a una diferencia de goles: el modernismo se basa en un uso mínimo y veraz del material, así
como la ausencia de ornamento, mientras que el postmodernismo es un rechazo de las normas estrictas establecidas
por los primeros modernistas y busca el significado y la expresión en el uso de técnicas de construcción, formas, y
referencias estilísticas.
• Una de las formas de construcción que caracteriza explícitamente a la posmodernidad es el tradicional tejado a dos
aguas, en lugar de una azotea plana ícono de la modernidad. Derramar el agua lejos del centro del edificio, debido a la
forma del techo, siempre cumplió con un objetivo funcional en los climas lluviosos y nivales, y era una manera lógica
para conseguir grandes tramos con elementos estructurales más cortos, sin embargo, era relativamente raro en las casas
modernas. (Estos fueron, después de todo, "máquinas para vivir", según Le Corbusier, y las máquinas no suelen tener
techos a dos aguas.) Sin Embargo, las raices modernistas propias del postmodernismo aparecen en algunos de los
ejemplos notables de techos "recuperados". Por ejemplo la Vanna Venturi House de Robert Venturi, rompe el tejado en
el medio, negando la funcionalidad de la forma, y el 1001 de la Quinta Avenida en Manhattan que anuncia una forma de
techo abuhardillado evidentemente plano, con frente falso. Otra alternativa para los techos planos de la modernidad
sería exagerar un techo tradicional para llamar la atención incluso más a esta, como la Academia Estadounidense de las
Artes y las Ciencias de Kallmann McKinnell & Wood en Cambridge, Massachusetts, teniendo tres niveles de techo bajo a
cuatro aguas constituyendose uno encima de otro para una declaración enfática de refugio.

35. Relación con estilos anteriores
• Las nuevas tendencias se hicieron evidentes en el último cuarto del siglo XX, ya que algunos arquitectos comenzaron a alejarse del
funcionalismo moderno que ellos consideraban aburrido, y que una parte del público consideró poco acogedor y desagradable
incluso. Estos arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos anteriores de varios edificios y fusionandolos a todos estos
(incluso a veces de manera inarmónica) para crear un nuevo medio de diseño edificios. Un claro ejemplo de este nuevo enfoque fue
que el posmodernismo vio el retorno de las columnas y otros elementos de diseños premodernos, a veces la adaptación de clásicos
ejemplos griegos y romanos (pero no simplemente recrearlos, como se hizo en la arquitectura neoclásica). En el modernismo, la
columna tradicional (como una característica de diseño) fue tratada como una forma de tubo cilíndrico, sustituido por otros medios
tecnológicos tales como ménsulas, o enmascarados completamente por el muro cortina en la fachada. El resurgimiento de la
columna fue estético, en lugar de una necesidad tecnológica. Rascacielos modernistas se habían convertido en la mayoría de los
casos monolíticos, rechazando el concepto de un montón de elementos del diseño por un solo vocabulario desde el suelo hasta la
cima, en los casos más extremos, incluso usando una constante "huella" (sin reducción gradual o diseño "pastel de bodas"), con la
construcción a veces incluso sugiere la posibilidad de una única extrusión metálica directamente desde la tierra, sobre todo
mediante la eliminación de los elementos visuales horizontales. Esto fue visto más estrictamente en los edificios de Minoru
Yamasaki del World Trade Center.
• Otro cambio fue el de "el ingenio, el ornamento y la referencia" que se ve en los edificios antiguos en fachadas decorativas de
terracota y adornos de bronce o acero inoxidable de los períodos Beaux-Arts y Art-Deco. En las estructuras postmodernas esto se
logró con frecuencia mediante la colocación de citas contradictorias de estilos de construcción anteriores una al lado de la otra, e
incluso la incorporación de referencias estilísticas mobiliarias a una escala enorme.
• El contextualismo, una tendencia del pensamiento aparecida al final del siglo XX, influye en las ideologías del movimiento
posmoderno en general. El contextualismo se centra en la creencia de que todo conocimiento es "sensible al contexto". Esta idea
fue tomada, incluso más allá, al decir que el conocimiento no puede entenderse sin tener en cuenta su contexto. Aunque los
ejemplos notables de la arquitectura moderna respondía sutil y directamente a su contexto físico (analizados por Thomas
Schumacher en "El contextualismo: Los ideales urbanos y deformaciones", y por Colin Rowe y Fred Koetter en Collage City), la
arquitectura posmoderna con frecuencia se dirigió al contexto en términos de los materiales, formas y detalles de los edificios a su
alrededor-el contexto cultural. El término "contextualismo" en sí es una amalgama de las palabras "contexto" y "textura".

36. Raices del postmodernismo
• El movimiento postmodernista comenzó en Estados Unidos alrededor de los años 1960 y 1970,
luego extendiéndose a Europa y el resto del mundo, siguiendo activo hasta el presente. Según
Charles Jencks el fin simbólico del modernismo y el transito al posmodernismo se produjo a las
15:32 del 15 de julio de 1972, cuando el complejo habitacional Pruitt-Igoe en St. Louis (una version
premiada de la "maquina para la vida moderna" de Le Corbusier) fue dinamitada por
considerárselo un lugar inhabitable. Los objetivos de la posmodernidad o modernismo tardío
comienza con su reacción al modernismo, intentando abordar las limitaciones de su predecesor. La
lista de objetivos se amplía para incluir la comunicación de ideas con el público a menudo de
manera humorística o ingeniosa. A menudo, la comunicación se realiza al citar extensamente
pasados estilos arquitectónicos, a veces muchos de estos a la vez. Desprendiéndose del
modernismo, también se esfuerza para construir edificios que son sensibles al contexto dentro del
cual están construidos.
• El postmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de la arquitectura moderna. Su
preocupación por el funcionalismo y la construcción económica significó que los ornamentos
fueran eliminados y los edificios estaban cubiertos con un aspecto racional y austero. Muchos
consideraron a las construcciones no para satisfacer la necesidad humana para la comodidad tanto
para el cuerpo como para la vista, ese modernismo no tuvo en cuenta el deseo de belleza. El
problema se agravó cuando algunos bloques de apartamentos que ya monótonos se degeneraron
en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir el ornamento, el color, la
decoración y la escala humana a los edificios. La forma ya no se define únicamente por sus
requisitos funcionales o mínima apariencia.

37. ROBERT VENTURI
• Robert Venturi, estuvo a la vanguardia de este movimiento. Su libro, Complejidad y contradicción en la arquitectura
(publicado en 1966), jugó un papel decisivo en la apertura de los ojos de los lectores para la obtención de nuevas
formas de pensamiento sobre las construcciones, ya que extrajo de la historia entera de la arquitectura, tanto de
gran estilo y vernácula (ambos históricos y modernos) y arremetió contra el modernismo funcional demasiado
simplista. El alejamiento del funcionalismo del modernismo está bien ilustrado por la adaptación de Venturi de la
famosa máxima de Mies van der Rohe "menos es más" a "Menos es más aburrido". El libro incluye una serie de
diseños propios del arquitecto en la parte final incluyendo esctructuras tales como el Guild House, en Filadelfia, que
se convirtieron en iconos más importantes del posmodernismo. Él trató de traer de vuelta el ornamentoa causa de
su necesidad. Él explica esto y su crítica del Modernismo en su Complejidad y Contradicción en la Arquitectura al
decir que:
• Los arquitectos pueden lamentarse o tratar de hacer caso omiso de ellos (refiriéndose a los elementos
ornamentales y decorativos en las construcciones), o incluso tratar de eliminarlos, pero no van a desaparecer. O que
no desaparecerán por mucho tiempo, porque los arquitectos no tienen la facultad de reemplazarlos (ni saben por
cual cosa sustituirlos).
• El segundo libro de Venturi, Aprendiendo de Las Vegas (1972) desarrolló aún más su opinión acerca de la
modernidad. Co-autor junto a su esposa, Denise Scott Brown y Steven Izenour, Aprendiendo de Las Vegas sostiene
que los elementos ornamentales y decorativos "acomodan las necesidades existentes para la variedad y la
comunicación". Alex Todorow en uno de sus ensayos, Una perspectiva desde el Campidoglio, a tal efecto cuando
dice que: Cuando [él] era joven, una forma segura de distinguir entre grandes arquitectos fue a través de la
consistencia y la originalidad de su trabajo... Este ya no debería ser el caso. Cuando la fuerza de los maestros
modernos estaba establecida en la consistencia, la nuestra debería recaer en la diversidad.

38. POSTMODERNISMO
• El posmodernismo, con su diversidad posee
sensibilidad al contexto del edificio y su historia, y
las necesidades del cliente. Los arquitectos
posmodernos menudo consideran los requisitos
generales de los edificios urbanos y sus alrededores
durante el diseño del edificio. En la obra de Frank
Gehry, Venice Beach House, las casas vecinas tienen
un similar color mate brillante. Esta sensibilidad
vernácula es a menudo evidente, pero otras veces
los diseños responden a los grandes estilos vecinos.
El museo Arthur M. Sackler de James Stirling en la
Universidad de Harvard cuenta con una esquina
redondeada y los patrones de rayas de ladrillos que
se relacionan con la forma y la decoración de la Sala
Conmemorativa policromática victoriana al cruzar la
calle, aunque en ninguno de los casos es la
imitación de elementos o historicismo.

39. Objetivos y características
• Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolución de los problemas del Modernismo, la comunicación de
los significados con ambigüedad, y la sensibilidad para el contexto del la construcción, están sorprendentemente
unidos por un período de edificios proyectados por arquitectos que nunca colaboraron en gran medida entre sí.
Los objetivos, sin embargo, dejan espacio para diversas implementaciones que pueden ser ilustradas por los
diversos edificios creados durante el movimiento. Las características del postmodernismo permite su propósito de
ser expresado de diversas maneras. Estas características incluyen el uso de formas esculturales, adornos,
antropomorfismo y materiales que llevan a cabo un trampantojo. Estas características del significado son el
pluralismo, la doble codificación, los arbotantes y los techos altos, la ironía y la paradoja, y el contextualismo.
• Las formas esculturales, no necesariamente orgánicas, se han creado con mucho ardor. Estos se pueden ver en el
Museo Abteiberg(1972-1982) de Hans Hollein. El edificio se compone de unidades de construcción diversas, todas
muy diferentes. Las formas de cada edificio no son como las que conforman rígidas el modernismo. Estas formas
son esculturales y son un poco juguetonas. Las mismas no se reducen a un mínimo absoluto, sino que se
construyen y se forman por sí mismas. Las unidades de construcción encajan entre sí de una manera muy
orgánica, que realza el efecto de las formas.
• Después de muchos años de abandono, el ornamento retorna. La Venice Beach house de Frank Gehry construida
en 1986, está llena de pequeños detalles ornamentales que se han considerado excesivos e innecesarios en el
modernismo. La Venice Beach House cuenta con un conjunto de troncos circulares existentes principalmente para
la decoración. Los troncos en la parte superior tienen un propósito menor de sostener los cubre ventanas. Sin
embargo, el mero hecho de que podría haber sido sustituido por un clavo prácticamente invisible, hace que su
existencia principalmente ornamental. El ornamento en el Edificio de Servicios Municipales de Portland (Edificio
Portland) (1980) es aún más prominente. Las dos formas triangulares impulsadas hacia afuera son principalmente
ornamentales. Existen por razones estéticas o de objetivo propio. El posmodernismo, con su sensibilidad al
contexto de la construcción no excluye las necesidades de los seres humanos con respecto a la construcción. El
Cementerio Brion (1970-72) de Carlo Scarpa ejemplifica esto. La necesidades de recursos humanos de un
cementerio es que posee un carácter solemne, sin embargo, no debe hacer que el visitante se deprimen. El
cementerio de Scarpa logra el estado de ánimo solemne con los colores desvaídos de gris de las paredes y las
formas perfectamente definidas, pero la hierba de color verde brillante impide que esto sea demasiado
abrumador.

40. CONSTRUCCIONES POSTMODERNAS
• Construcciones posmodernas en ocasiones utilizan trampantojos, creando la ilusión de espacio o de
profundidad donde no existen realmente, como se ha hecho por los pintores desde los romanos. El edificio
Portland (1980) tiene pilares representados en el lado del edificio que hasta cierto punto parecen ser reales,
pero no lo son.
• El museo de arte Hood (1981–1983) cuenta con una típica fachada simétrica, que fue en el momento prevalente
en todo los edificios posmodernos.
• La Vanna Venturi House (1962–64) de Robert Venturi ilustra el objetivo postmodernista de comunicar un
significado y las características de simbolismo. La fachada es, según Venturi, una imagen simbólica de una casa,
mirando hacia atrás al siglo XVIII. Esto se consigue en parte mediante el uso de simetría y el arco sobre la
entrada.
• Quizás el mejor ejemplo irónico en las construcciones postmodernas es la Piazza d'Italia (1978) de Charles
Moore. Moore cita (arquitectónicamente) los elementos del Renacimiento italiano y de la Antigüedad romana.
Sin embargo, lo hace con una torcedura. La ironía llega cuando se observa que los pilares están cubiertos con
acero. También es paradójico en la forma en que cita a la antigüedad italiana lejos de la original de Nueva
Orleans.
• La codificación doble da significado a las construcciones de transmitir significados de manera simultánea. El
Edificio Sony en Nueva York hace esto muy bien. El edificio es un rascacielos que lleva consigo connotaciones de
una tecnología muy moderna. Sin embargo, la parte superior contradice esto. La sección superior transmite los
elementos de la antigüedad clásica. Esta doble codificación es un rasgo predominante de la posmodernidad.
• Las características de la posmodernidad se unificaron en lugar teniendo en cuenta sus diversas apariciones. El
más notable entre sus características son sus lúdicas formas extravagantes y el humor de los significados que se
transmiten en las edificaciones.

41. ARQUITECTOS INFLUTENTES
POSTMODERNISMO
•Aldo Rossi
•Barbara Bielecka
•Ricardo Bofill
•John Burgee
•Terry Farrell
•Michael Graves
•Helmut Jahn
•Jon Jerde
•Philip Johnson
•Ricardo Legorreta
•Frank Gehry
•Charles Moore
•Boris Podrecca
•Cesar Pelli
•Paolo Portoghesi
•Antoine Predock
•Tomás Taveira
•Robert A.M. Stern
•James Stirling
•Robert Venturi
•Peter Eisenman
•Mario Botta