2. El neologismo j-pop fue inventado por la estación de radio,
J-WAVE en la época de los 70s como una manera de
referirse al kayokyoku (música japonesa moderna) y
diferenciarla de la música tradicional japonesa la cual
carecía de influencias extranjeras. Cantantes e intérpretes
J-Pop incluyen músicos populares, Idols así como intérpretes
seiyuu también conocidos como actores o actrices de
doblaje.
En el área de Nagoya, el término z-pop es usado para las
canciones populares de esa zona. Algunas canciones Enka,
como aquellas interpretadas por Miyuki Nakajima y Anzen
Chitai caen en ambos tipos, en Enka y J-pop, y pueden o no
ser incluidos en ambos.
3. El j-pop tiene su raíces más profundas en el Jazz, música que
se hizo muy popular en el comienzo de la Era Showa. El jazz
reintrodujo muchos instrumentos musicales anteriormente
sólo usados para interpretar música clásica y marchas
militares, introduciendo la "diversión" a la escena musical
japonesa en los bares y clubes. El "Ongaku Kissa" (音楽喫茶,
"Ongaku Kissa” lit. café de música), se convirtió en un
importante lugar de expresión del jazz.
Muchos intérpretes comenzaron a retomar los géneros
tradicionales, mezclándolos un poco con las influencias
occidentales, obteniendo mezclas musicales novedosas. Uno
de los músicos que dejaron un legado importante a las
generaciones futuras fue Kyu Sakamoto con su tema "Ue Wo
Muite Arukou", también conocido como Sukiyaki, tema que
se convertiría en un himno recordado por todas las
generaciones en Japón.
4. Durante los 70s y comienzos de los 80s, surge un movimiento
musical sin precedentes que se le da el nombre de New Folk
Music, o simplemente New Music. El estilo característico de
éste género consistió en temas que hablaban sobre el amor,
la belleza de la vida, la nostalgia alegre y la juventud.
Inspirados en cantos infantiles tradicionales como el “Odoru
Pompokorin", el género Folk sirve de precedente para ésta
nueva tendencia musical, cuyos intérpretes fueron : Takuro
Yoshida, Yosui Inoue, Yumi Matsutova, Tatsuro Yamashita e
incluso dúos femeninos como Chewina Gum, entre muchos
más.
En los 80 se desarrolla el concepto de lo que ahora llamamos
como "música idol". La famosa idol Seiko Matsuda en 1980
representa uno de los primeros ejemplos de éste fenómeno
musical y cultural, integrado por cantantes adolescentes que
con temas pegadizos se convertían en verdaderos ídolos
nacionales.
5. A finales de los 80, el grupo Onyanko Club se convierte en la
organización idol más importante y numerosa de esa
década. Compuesta por 6 integrantes (en un principio) y
hasta llegar a la cantidad de 31 miembros, ésta organización
de chicas de entre 12 y 16 años generó todo un movimiento
mediático, en el cual, además de lanzar sus temas musicales,
tenían su propio programa de TV Yuyake Nyan Nyan, así
como sus propias películas y dramas de TV.
A finales de los 80 surgen los grupos de rock pop famosos,
como Chage, and Aska. En los 90, otros grupos como
L’Arc~en~Ciel y X Japan obtuvieron gran popularidad,
dando pie a lo que a finales de lo 90s se le conocería como
el Visual Kei.
A principios de los 90, nuevos grupos y cantantes salen a la
luz, como Megumi Hayashibara, una de las cantante
japonesas y seiyuu por excelencia.
6. En 1997 el programa de TV Asayan retoma el concepto de
los 80s y lanza un nuevo grupo idol: Morning Musume, lanzan
su primer sencillo "Morning Coffee". El crecimiento en
popularidad les permitió integrar a nuevos miembros hasta
convertirse en la organización idol más popular de los últimos
años.
Ese mismo año, surgía la estrella mediática musical Hikaru
Utada, considerada una celebridad de masas en Japón,
cuyo album First Love se convertiría en el disco más vendido
de la historia en Japón y cuyas canciones han alcanzado
éxito incluso en Estados Unidos, país que la vio nacer.
Asimismo, en 1999 entraba en escena Ayumi Hamasaki, que
en muy poco tiempo se convertiría en una de las más
importantes intérpretes en la historia de la música japonesa,
vendiendo hasta el 2007 unos 50 millones de discos y lanzado
40 singles. Existen también muchos grupos de pop japonés
formados por conjuntos de ídolos masculinos como Kanjani8,
Arashi, NewS o KAT-TUN.
7. La música en el anime está a menudo estrechamente
vinculada a la industria de la música J-Pop y J-Rock
japonesa. Es en sí misma una importante industria, y un
género por derecho propio, a menudo con el género
denominado anison (アニソン), un acrónimo de "animación"
y "canción", o "canciones de anime".
Es común para la televisión y el vídeo original, la serie de
animación que ir acompañada de banda sonora álbumes,
que puede incluir la apertura ("OP"), el cierre ("ED") la, música
occidental, canciones originales, las pistas y el drama
narrativo. Suelen realizar canciones que aparecen en series o
películas de animación. Del mismo modo, no es raro que los
actores de voz (“Seiyu") de anime muestra tener una carrera
musical en su propio derecho..
8. Es típico ver tiendas de música en Japón que clasifican la
música en las categorías J-pop, Enka (un tipo tradicional de
balada), música clásica y música en Inglés o internacional.
Con el surgimiento de la TV y el desarrollo de la tecnología,
surge una nueva forma de participación del público en la
música: el karaoke. Interpretar temas de la música
americana en forma de "covers" se convirtió en un hecho
habitual que se incrementó con la visita de los Beatles en
1966.
El Jpop actual se ha diversificado de tal manera que ofrece
gran cantidad de artistas y estilos diferentes, motivando que
el mundo occidental esté volteando la vista hacia éstos
estilos musicales, algunos de ellos muy distintos a lo que
impone la cultura musical de Estados Unidos y sus medios de
comunicación.
9. Es una cantante, compositora, lirista y personalidad de la
radio, nacida en Sapporo, Hokkaido, Japón, el 23 de Febrero
de 1952.
Como artista musical, ella es bien conocida por sus letras y su
forma de expresión vocal extremadamente intensa y
cambiante. Por el otro lado de la moneda, ella, como
personalidad de la radio, es sorprendentemente ruidosa y
comunicativa. Este intervalo tan extremo recibió una
reacción favorable del público, principalmente en los 80's y
ella ha seguido teniendo una reputación profundamente
arraigada como músico. Ella, siendo una gran veterana en el
campo de la música, a menudo es comparada con Yumi
Matsutoya. Otra de las artistas de esa época.
10. En el Oricon, Nakajima alcanzó muchos logros. Desde 1979
hasta 1985, ella ha tenido varios sencillos y álbumes que
alcanzaron el 1er lugar en los rankings. Además, Miyuki es la
única artista en solitario que ha producido varios hits que
alcanzaron el 1er lugar durante 4 décadas: Wakareuta en los
70's, Akujo en los 80's, Sora to Kimi no Aida ni en los 90's y
Chijou no Hoshi en el 2000. Particularmente, Chijou no Hoshi
permaneció en los rankings durante 2000 semanas. En
adición, como liricista o compositora, ha escrito más de 90
canciones para numerosos cantantes e hizo éxitos que
alcanzaron el 1er lugar en los rankings, entre ellos están:
Abayo, interpretada por Naoko Ken. Kousa ni Fusarete,
interpretada por Shizuka Kudo y Sorafune, interpretado por la
banda TOKIO.