El documento describe los elementos fundamentales de la pintura como forma de arte, incluyendo la materia pictórica, la línea, el color, la luz, la composición, el volumen y la perspectiva. Explica conceptos como colores primarios, secundarios, cálidos y fríos, y cómo estos elementos se combinan para crear efectos visuales y transmitir significados. También resume diferentes técnicas pictóricas como el fresco, temple, acuarela y óleo.

1. La Pintura
Los Lenguajes Artísticos

2. La Madonna di Canigiani – Rafael

3. La pintura artística es el arte de la representación gráfica
utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias
aglutinantes orgánicas o sintéticas.
En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color, de composición
pictórica y del dibujo.

4. Elementos del lenguaje pictórico:
• La materia pictórica
• La línea
• La luz
•El color
• La composición
• El Volumen
• La perspectiva

5. LOS ASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURA:
LA MATERIA PICTÓRICA
• Soporte: muro, lienzo, madera,
papel, etc.
• Elementos aglutinantes para el
color: aceite, clara de huevo,
agua, etc.
• En la época contemporánea:
arena, trapos, metal, y
cualquier otro material…
• La materia pictórica o cantidad
de pasta determina, en cierto
modo, la textura; es decir, las
sensaciones táctiles que la
obra transmite (lisa, pastosa,
rugosa, mate, brillante, etc.)

6. La línea:
Es el producto del movimiento del punto, el camino que deja al
desplazarse, su trayectoria.
La caracteriza su tensión y dirección…
De acuerdo con su trazo (dirección, tensión, cambio de espesor) su
expresión plástica varia.
La línea indica un recorrido visual…

9. Jackson Pollock Expresionismo abstracto

10. View of Catilona 1997
William W. Huggin

18. Purificación de Orestes en Delfos 390 aC Anónimo

21. Piet Mondrian, New York City I 1942

22. El uso de la Luz

23. LA LUZ
• o su ilusoria
representación dentro del
cuadro, ya sea como un
elemento de la
composición o como un
elemento expresivo.
• El tratamiento que el autor
haga de la misma determina
ambos valores:
–Luz diáfana y
homogénea: equilibrio y
armonía.
–Luz contrastada:
dinamismo y expresividad.
–Luz cenital: orden y
estatismo.
–Luz oblicua: movimiento
y profundidad.

24. Uso de la luz
Luz diáfana y homogénea: equilibrio y armonía
El Filósofo ( 1663)
Rembrandt

25. La balsa de la Medusa (Le Radeau de la Méduse) 1819

26. Rembrandt
Betsabé en el baño ( 1654 )

27. Luz contrastada: dinamismo y expresividad.
Joven sentado al borde del mar. Hipólito Flandrin (1855)

30. Luz cenital: orden y estatismo.
La escuela de Atenas - Rafael

31. Luz oblicua: movimiento y profundidad
Edgar Degas - Ensayo de un ballet en el escenario, 1874

32. Mujer sosteniendo una balanza Vermer

33. El geógrafo Vermer

34. La lechera
Vermeer de Delft
1658
Pintura barroca

35. El Color

36. EL COLOR
• Es la esencia de la
pintura, y tiene valor por sí
mismo.
Diferenciar colores:
• primarios o puros
(amarillo, rojo y azul)
• secundarios o binarios,
surgen cuando los primarios
se mezclan entre sí
(anaranjado, violeta, verde).
Los colores pueden ser:
• cálidos (amarillo,
anaranjado, rojo), que
expanden luz y avanzan
hacia el espectador
• fríos (violeta, azul, verde),
que absorben luz y se
alejan del espectador.

37. EL COLOR
• En la paleta del pintor
los colores se pueden
asociar y mezclar de
manera infinita, a la
búsqueda de efectos
visuales o sensoriales.
• Existe, además, un
componente simbólico
en algunos colores que
varía según la época o la
cultura.

38. Composición

39. La composición
ROMÁNICO ESPAÑOL PINTURA CATALUÑA -San Clemente de Tahull-
Simetría Axial

40. Autor anónimo,
Ascensión del Señor, 1493.
Oleo sobre tabla. Novgorod, Rusia

42. Composición cerrada

43. Composición abierta

44. Equilibrio dinámico

47. En el arte manierista

49. Ritmo

50. Vincent Van Gogh, Noche estrellada 1888

53. Henri Matisse, Danza II 1910Direccionalidad centrífuga

54. Composición Abierta

55. Composición Cerrada o Centrípeta

57. Composición Piramidal

60. Composición Simérica

66. Manejo del Volumen

67. EL VOLUMENA pesar del carácter
bidimensional de la
pintura, el autor puede
conseguir transmitir
efectos de
tridimensionalidad, es
decir, de volumen
mediante el uso
adecuado de la línea, el
color, la perspectiva y la
luz.

68. Manejo del Volumen

71. Perspectiva

72. LA PERSPECTIVA
Esta técnica permite simular
la profundidad (la tercera
dimensión de la que carece la
pintura), creando la ilusión
del espacio en el conjunto de
la obra.

73. El escorzo es un recurso propio de la representación de
la perspectiva, con él se representa el volumen
colocando las figuras perpendiculares u oblicuas al
fondo, perpendiculares al plano sobre el que se pinta.
LA PERSPECTIVA

74. LA PERSPECTIVA

81. La técnica Pictórica

82. La Técnica Pictórica
Fresco
PIGMENTOS CON
AGUAL Y CAL COMO
AGLUTINANTE

83. ¿Soporte?

85. Acuarela
El término acuarela se refiere
frecuentemente a la acuarela
transparente o al gouache (una
forma opaca de la misma
pintura.).
Acuarela en la NaturalezaLa
acuarela está hecha de pigmento
fino o tinta mezclada con goma
arábiga para darle cuerpo y
glicerina o miel para darle
viscosidad y unir el colorante a la
superficie a pintar. Un relleno sin
pigmentar se añade al gouache
para dar opacidad a la pintura

88. TEMPLE
(PIGMENTOS CON YEMA DE HUEVO
O GOMA ARÁBIGA COMO AGLUTINANTE)

90. ÓLEO:
(PIGMENTOS CON ACEITE REFINADO
DE LINAZA COMO AGLUTINANTE)

93. MOSAICO:
(PEQUEÑAS TESELAS DE PASTA
VÍTREA O PIEDRA DE COLORES