La Joven Compañía presenta una adaptación teatral de la obra El Señor de las Moscas de William Golding, dirigida por José Luis Arellano. La compañía está formada por jóvenes entre 18 y 25 años de edad guiados por profesionales del teatro. El diseñador Eduardo Rivera patrocina la compañía cediendo una nave industrial como sede. Además, el Proyecto Teatro Joven, dirigido a estudiantes de secundaria, presenta obras como El Señor de las Moscas con el objetivo de acercar

1. proyecto
teatro
joven
produce: PATROCINA: ORGANIZAN:

2. ELSEÑORDELASMOSCAS
“EL SEÑOR DE LAS MOSCAS” de WILLIAM GOLDING
ADAPTACIÓN PARA TEATRO DE NIGEL WILLIAMS
VERSIÓN DE JOSÉ LUIS COLLADO
DIRECCIÓN JOSÉ LUIS ARELLANO GARCÍA
más información Y CONTACTO:
91 014 04 53 / 655 16 39 37
gestion@lajovencompania.com
LA JOVEN COMPAÑÍApresenta

3. Desde hace años, en los circuitos teatrales y en las admi-
nistraciones culturales de toda España, se habla insistentemente
de la necesidad urgente de acometer acciones que atraigan al pú-
blico joven al teatro. En este sentido, se han promovido iniciativas
que han cosechado magníficos resultados. Sin embargo, es tal el
déficit de públicos jóvenes en nuestros teatros, que la repercusión
de estas iniciativas no ha sido suficiente para generar un tejido
cultural juvenil creciente, y estable.
Si observamos los países de nuestro entorno, encontramos que
los que presentan una mayor diversidad generacional en los pa-
tios de butacas son aquellos que han promovido la creación de
jóvenes compañías de teatro profesionales. En el Reino Unido
por ejemplo, la demanda teatral de los públicos juveniles dio lu-
gar, hace décadas, al nacimiento de numerosas compañías pro-
fesionales juveniles. Estas compañías animaron a los grandes
dramaturgos a que comenzaran a escribir textos que, por su cali-
dad, fueran susceptibles de atraer a públicos de todas las edades,
pero que tuvieran que ser interpretadas por actores profesionales
de una edad en torno a los 22 años.
Este fenómeno provocó un efecto llamada en los públicos más
jóvenes que, paulatinamente, consolidaron un tejido cultural, que
acabó entrelazándose en el patio de butacas con el de sus gene-
raciones precedentes.
David R. Peralto
Director artístico de La Joven Compañía
Presidente de Jóvenes al Teatro
LOS JÓVENES ESPAÑOLES,
LA GENERACIÓN PERDIDA
DEL TEATRO.
NOTAS DEL DIRECTOR ARTÍSTICO

4. Está formada por cerca de una treintena de jóvenes entre 18 y 25 años guiados por
profesionales del circuito teatral nacional, que vuelcan su trabajo sobre estos jóvenes en
formación. Para estos jóvenes, todos estudiantes de las distintas áreas que una producción
teatral implica (actores, productores, escenógrafos, compositores, etc.), el teatro supone no
sólo una gran pasión, sino una opción profesional de futuro. La joven compañía quiere ser
esa primera experiencia profesional.
El equipo artístico de La Joven Compañía cuenta con una dilatada experiencia en la creación
de compañías juveniles a lo largo de los últimos años. Muestra de ello son los éxitos cose-
chados por trabajos como la ópera Cenicienta, las cantatas escénicas La balada del regreso,
Alboradas, o 50 millones de segundos, o las obras de teatro de texto, Numancia y Ciudadanía
que han girado por España o por países como Estados Unidos y Portugal.
El diseñador Eduardo Rivera patrocina La Joven Compañía mediante la cesión de una nave
industrial urbana rehabilitada como sede de la compañía.
LA
JOVEN
COMPAÑÍA
escena de EL SEÑOR DE LAS MOSCAS. LA JOVEN COMPAñía (2014)

5. El Proyecto Teatro Joven, una colaboración entre Conde Duque y la asociación cultural
Jóvenes al Teatro, está dirigido a los departamentos de Lengua y Literatura Española de los
centros educativos y tiene como objetivo acercar el teatro a los más jóvenes como parte de su
formación dentro y fuera del horario lectivo.
Desde su inicio en octubre de 2013 el Proyecto Teatro Joven ha llevado al escenario de Con-
de Duque las obras Fuenteovejuna, Invasión, Ciudadanía y El señor de las moscas. Más de
14.000 personas se han acercado ya a un proyecto que reúne a los profesionales de la docen-
cia y los profesionales de las artes escénicas con el fin común de combatir la desafección entre
los jóvenes y la cultura. Directores como Gerardo Vera y Josep Maria Mestres y actrices como
Ariadna Gil, Teresa Lozano o Terele Pávez apoyan el proyecto.
La experiencia del Proyecto Teatro Joven consta de:
- Encuentros con profesores de Lengua y Literatura Española de Enseñanza Secundaria y
Bachillerato para poner en común las estrategias más adecuadas para el aprovechamiento del
hecho teatral como recurso didáctico.
- Encuentros de los actores y actrices con el alumnado en los centros educativos.
- Trabajo en el aula con la orientación de la guía didáctica.
- Asistencia a la función en el teatro.
- Coloquio con los actores tras la función.
PROYECTO
TEATRO
JOVEN
escena de EL SEÑOR DE LAS MOSCAS. LA JOVEN COMPAñía (2014)

6. LA VERSIÓN
El Señor de las moscas, llevada a escena por Nigel Williams es una adaptación del clásico
contemporáneo de William Golding que estrenó la Royal Shakespeare Company en julio
de 1996. Desde entonces, el texto se ha convertido en un referente del teatro juvenil en la
cultura anglosajona. Desde 1998 la Pilot Theatre Company ha llevado la obra a más de 60
teatros en Reino Unido y a cerca de 20 países en gira internacional.
Nunca se ha hecho en España. Cerramos esta temporada con un texto que ha conectado
con centenares de miles de jóvenes espectadores a lo largo y ancho del mundo. El señor
de las moscas es la producción más ambiciosa de La Joven Compañía hasta el momento.
el señor de las moscas

7. La guerra ha estallado. Un avión lleno de niños se estrella en una isla deshabitada. Son los
únicos supervivientes tras el accidente. Se encuentran sin hogar, sin escuela, sin adultos ni
reglas. Pronto construyen una microsociedad, cuya frágil estabilidad destruye el hallazgo de
“La bestia”. La aventura se convierte en una situación límite que pone a los niños contra las
cuerdas para encontrarse con lo más hondo de su naturaleza.
SINOPSIS
el señor de las moscas

8. el señor de las moscas

9. ¿TE GUSTA SER
UN SALVAJE? NOTAS DEL DIRECTOR
Leí El señor de las moscas cuando era un adolescente. Supongo que como tantos otros de
mi generación. Era verano, recuerdo muy bien, y el hastío de las vacaciones era el mejor acicate
para dedicarle parte de la siesta a la lectura. Recuerdo que estaba junto al mar y el sonido de las
olas me llevó directamente a aquella isla, donde acababan de recalar, por accidente, un montón
de muchachos huyendo de no sé qué guerra. Y entonces ocurrió el milagro. Aquella historia que
comenzaba como una aventura, me condujo sin contemplaciones a un lugar muy profundo del
alma. En aquel momento de mi vida pocas veces me había planteado de su existencia, y menos de
su ubicación en mi interior. Pero ahí estaba, existía y tenía su espacio y su color. Y aquel libro me
había llevado sin pretenderlo al lugar donde nacen las emociones, donde laten los oscuros deseos,
donde surgen los primeros impulsos. Como una oscura brecha, algo se abrió en mi interior, y se
quedó ahí, para siempre, hasta hoy.
Quizá por eso, muchos años después vuelvo a buscar aquellas emociones, aquel latido, aquel
sonido de caracola silbando en el aire, atravesando la atmósfera directo al corazón, o a la razón,
quién sabe. Esta historia me ha acompañado toda la vida, como una cicatriz arañada en el alma.
Me enseñó a mirar mas allá de la mirada, me enseñó a sentir, mas allá del sentimiento, me ayudó
a comprender de dónde procede el primer aliento. Como las grandes historias, esta historia me
enseñó a crecer y a entender.
Hoy, ya adulto, este cuento sigue sobrevolando mi vida, y sigue atrapándome con su enorme ca-
pacidad de sugestión. Lo releo y me encuentro a mí mismo, cuando aún era un niño y conservaba
intacta la inocencia.
Hace unos días, buscando en Internet material en torno a la novela, leí ciertas apreciaciones que
el autor hizo a los jóvenes actores que estrenaron la versión teatral de su obra. “¿Os gusta ser
salvajes?” les pregunto al finalizar la representación. “Sí, no…” parece que contestaron los acto-
res. Parecía una pregunta sencilla, casi banal. Pero no lo era. Porque entonces pensé que fue el
descubrimiento de que dentro de mí había un salvaje, al que podía mirar frente a frente y sentir
temor, lo que sacudió mi joven alma ese verano de mi niñez, donde de repente, el calor se hizo
más pegajoso, mi terraza se lleno de arena salvaje y la maleza escondía una bestia peligrosa a la
que debíamos destruir.
Ojalá vuelva a tener el mismo poder hoy que para mí tuvo entonces. Ojalá que cuando un chaval
se siente en la butaca del teatro, se deje llevar por la violencia de la tormenta para aterrizar sua-
vemente en un lugar del alma. Ojalá que esta historia, les ayude a comprenderse y a crecer. Igual
que ocurrió conmigo. Sería mi mayor deseo.
José Luis Arellano
Director de escena

10. JOSÉ LUIS
ARELLANO director
Licenciado por la Real Escuela Superior
de Arte Dramático de Madrid, Diplomado en
Imagen y Sonido por la Universidad Complu-
tense de Madrid, director y ayudante de direc-
ción en teatro, ópera y televisión.
Ha trabajado como ayudante de dirección en el
Teatro Real bajo la dirección de Ignacio García
en óperas como El pequeño deshollinador, de
Benjamin Britten o El tutor burlado de Martín y
Soler. Ha sido ayudante de dirección de Josep
María Mestres en obras como El barbero de
Sevilla y Bohemios en el Teatro de la Zarzue-
la, Silencio... vivimos, de Adolfo Marsillach, en
el Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach, o Algo más
inesperado que la muerte, de Elvira Lindo, en el
Teatro Lara.
Ha sido ayudante de dirección de Gerardo Vera en el Centro Dramático Nacional en las producciones Plato-
nov, de Chéjov, Woyzeck, de Büchner, Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht, y Agosto, de Tracy Letts,
y recientemente, en elTeatro Infanta Isabel de Madrid, Maribel y la extraña familia, de Miguel Mihura y El cojo
de Inishmaan, en el Teatro Español
En 2012, dirigió en el Centro Dramático Nacional La piel en llamas, de Guillem Clua, nominada a los premios
MAX a mejor texto. Fuera de España, ha dirigido para el teatro GALA de Washington DC El caballero de
Olmedo, de Lope de Vega (2010), y ¡Ay Carmela! (2011), de José Sanchís Sinisterra, ambos montajes nomi-
nados para los Premios Helen Hayes. En septiembre de 2013 estrenó en el teatro GALA Cabaret Barroco,
creada a partir de entremeses de dramaturgos del Siglo de Oro español.
Hadesarrolladounaintensaactividadteatralconjóvenes.Desde2009,es eldirectordelaEscuelaMunicipal
deTeatrodeParla,quecuentacon300alumnos.Hasidodirectordenumerosasoperetas,entrelasquecabe
destacar la ópera Cenicienta de Sir Peter Maxwel Davies, primera ópera producida en España e interpretada
exclusivamente por menores en formato de gran producción y que recibió el Premio Rojas 2007 al mejor es-
pectáculoinfantilyfamiliar.TambiénhadirigidonumerosascantatasescénicasencolaboraciónconelAuditori
deBarcelona.SusúltimostrabajosconjóveneshansidoNumanciadeCervantes(2011),InvasióndeGuillem
Clua (2012) y su último montaje Ciudadanía de Mark Ravenhill (2013).

11. DAVID R.
PERALTO director ARTÍSTICO
Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y en
MúsicaporelconservatorioJoaquínTurinadeMadrid.Hacompaginadosula-
borcomodocenteconsucarreraprofesionalcomomúsicoyproductorteatral.
Ha dirigido montajes teatrales en España y en Estados Unidos, como profe-
sor titular en la Universidad de Oregon. Ha sido productor de varias obras de
teatro, pilotos de televisión y óperas, como Cenicienta, de Sir Peter Maxwell
Davies. Ha sido invitado en varias ocasiones como ponente en conferencias
sobre la utilización de las artes como herramienta en el desarrollo de los jóve-
nes.
Desde hace 15 años, coordina anualmente la Muestra Local de Tea-
tro de los IES de Parla, que lleva al teatro a más de 6.000 personas cada año.
También es el coordinador y director musical del programa Cantania en Parla,
donde dirige a cerca de 1.000 niños y niñas que pasan por el escenario para
interpretar estas obras con una orquesta profesional. Ha realizado la dirección
artística de coproducciones con Estados Unidos como El caballero de Olme-
do,¡Ay,Carmela!yCabaretBarrococonelGALATheatredeWashingtonDC.
JOSÉ LUIS
COLLADO TRADUCCIÓN Y VERSIÓN
Licenciado en Periodismo por la Universidad San Pablo-CEU
de Valencia. Su trayectoria profesional, desarrollada en ciudades
como Valencia, Dublín o Madrid incluye docencia en educación se-
cundaria, enseñanza reglada de idiomas, coordinación literaria y de
dirección de galas etc. Ha colaborado con la Universidad Complu-
tense de Madrid como profesor del máster Especialista en Gestión
de la Comunicación en Organizaciones Culturales: Artes Escénicas y
Música. Ha sido Coordinador de Prensa, Comunicación y Gestión de
Audiencias de la Fundación Teatro de La Abadía de Madrid de 2006 a
2011.
Es autor de las novelas El día que murió Chanquete (Egales,
2007) y 516 Verde Primavera (Amazon, 2013). En teatro ha traducido
y adaptado textos como El cojo de Inishmaan (Martin McDonagh),
estrenado con gran éxito en el Teatro Español de Madrid en diciem-
bre de 2013 y de autores anglosajones como Neil LaBute (Septiem-
bre), William Faulkner (Réquiem por una mujer), Tennessee Williams
(Veintisiete vagones de algodón). También es autor de obras origi-
nales como Grey Gardens, a partir del documental homónimo de los
hermanos Maysles.

12. EQUIPO ARTÍSTICO
JUAN GÓMEZ CORNEJO | ILUMINADOR
Trabaja profesionalmente en el mundo del teatro desde
1980, alternando labores como iluminador y director técnico en di-
ferentes tea- tros y festivales. Ha sido galardonado con el Premio
Max a la Mejor Iluminación por Panorama desde el puente (Direc-
ción: Miguel Narros) en 2003, Divinas Palabras (Dirección:Gerardo
Vera) en 2006 y Barroco (Dirección: Tomâz Pandur) en 2009. Ade-
más ha recibido el Premio ADE 2005 a la Mejor Iluminación por
Infierno (La divina comedia) y por El rey Lear en el 2008.
Tiene además experiencia en el mundo de la lírica, realizando la
iluminación para numerosas óperas en el Teatro Real y el Teatro
de la Zarzuela.
SILVIA DE MARTA | ESCeNóGRAFA
Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad
Complutense de Madrid, estudió en la Facultad de Ciencias del
Espectáculo de la Universidad de las Letras de Turín, Italia y la es-
pecialidad de Escenografía y Vestuario para Teatro en la Facultad
de Bella Artes de Dresde. Realizó cortometrajes y en 1999 el equi-
po recibió el Goya al mejor corto de ficción.En Alemania trabajó
como ayudante de escenografía fija en teatros nacionales de este
país. Se instaló en Berlín y empezó a trabajar de forma autónoma,
colaborando con teatros nacionales y compañías alternativas.
En 2005 regresa a Madrid y desde entonces trabaja en proyectos
de los dos países. Ha colaborado con Jose Luis Gómez, Gerardo
Vera, Mario Gas, Fefa Noia y Pentación.
MARIANO MARÍN | MÚSICO Y COMPOSITOR
Cursa los estudios de la carrera superior de piano en el
Conservatorio de Burgos. Desde joven ha colaborado como com-
positor y actor en numerosas obras teatrales. También trabaja
como músico de sesión y acompañante de distintos artistas, entre
ellos, Paco Ibáñez, José Mercé, etc. Paralelamente desarrolla su
carrera como compositor en TV y cine destacando en este último
apartado sus trabajos con A. Amenábar: “Tesis“ y “Abre los ojos“.
En los últimos años ha trabajado para obras de teatro como Wo-
yzeck y Carlota en el Centro Dramático Nacional, RETURN y Ce-
nizas con Chevi Muraday además de numerosos cortometrajes y
publicidad.
Fotografías: David Ruano

13. PÍLDORAS DE PRENSA
SOBRE LA COMPAÑÍA
“La Joven Compañía pierde la inocencia con El señor de las moscas. Es
un paso de gigante tras Invasión y Fuenteovejuna. Todo ha crecido”
Clara Morales | El País
“La Joven Compañía deja libre la bestia que lleva dentro”
Gema Fernández | ProgramaTe
“Una isla, jóvenes, miedo, la maldad. Fantástico trabajo de La Joven Compañía”.
Daniel Galindo | RNE
“Poner sobre el escenario esta adaptación de Williams es un reto que sólo una compañía
osada, con fuerza y amante del teatro puede realizar.”
Chema Alejos | Hoy en la City
“El modus operandi de la Compañía se asienta en dos pilares: el artístico y el pedagógico.
Dos aspectos interdependientes y en los que el equipo se implica por igual.”
Liz Perales | El Cultural de El Mundo
“El trabajo que hacen es fabuloso. Un proyecto que combina el amor al teatro con una
fuerte vocación pedagógica.”
Elena Jiménez | Hoy por Hoy de la Cadena Ser
“Es conmovedor ver cómo estos chavales han asumido la responsabilidad de impedir que
la cultura se aleje de los ciudadanos.”
Machús Osinaga | Atención Obras de La 2
“Nace La Joven Compañía, formada por actores de entre 18 y 22 años siguiendo la tradi-
ción inglesa.”
Miguel Ayanz | La Razón
“Teatro para combatir el desinterés de los jóvenes hacia la cultura.”
María Cappa | La Marea
“El resultado es sorprendente, por cómo consiguen conectar los actores - hay que tener
en cuenta que ninguno pasa de 23 años- y el público.”
Rafa Ruiz | El Asombrario
“Este proyecto trabaja en un despertar teatral de la juventud poniendo en pie campañas
escolares, visitas a institutos, encuentros con alumnos.”
José Antonio Alba | En un entreacto

14. EL SEÑOR DE
LAS MOSCAS son:
DIRECCióN|JOSÉ LUIS ARELLANO GARCÍA
VERSIÓN |JOSÉ LUIS COLLADO
DIRECCiÓN ARTÍSTICA |DAVID R. PERALTO
ILUMINACIÓN|JUAN GÓMEZ CORNEJO
MÚSICA Y ESPACIO SONORO|MARIANO MARÍN
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO|SILVIA DE MARTA
CARACTERIZACIÓN|CHEMA NOCI
vídeo|PEDRO SÁNCHEZ
DIRECCIÓN TÉCNICA|MANU ROCA y GABRIEL GARCÍA
DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN|OLGA REGUILÓN
AYUDANTÍA DE DIRECCIÓN|ANDONI LARRABEITI
AYUDANTÍA DE MÚSICA Y ESPACIO SONORO|ALBERTO GRANADOS
AYUDANTÍA DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO|CLARA GARRIDO, JOSEMI LASPALAS
SILVIA ROMERO Y ELVIRA RUIZ
AYUDANTÍA DE PRODUCCIÓN|NURIA CHACÓN Y JERRY BAENA
comunicación|JOSÉ LUIS COLLADO, PEDRO SÁNCHEZ,
AITOR FERNÁNDEZ Y EDUARDO GRANADOS
DISEÑO CARTEL Y FOTOGRAFÍA|JAVIER NAVAL
REPARTO
ALEJANDRO CHAPARRO
VÍCTOR DE LA FUENTE
SAMY KHALIL
JESÚS LAVI
ALBERTO NOVILLO
RAÚL PULIDO
ÁLVARO QUINTANA
MARÍA ROMERO
ÁLEX VILLAZÁN
ANDONI LARRABEITI
INFORMACIÓN Y CONTACTO
91 014 04 53 / 655 16 39 37
gestion@lajovencompania.com
O en la web: www.lajovencompania.com

15. LA JOVEN COMPAÑÍA
TEMPORADA 2013/14
11 - 30 NOVIEMBRE 2013
Fuenteovejuna | Teatro Conde Duque - MADRID (28 FUNCIONES)
9 ENERO 2014
Invasión | Gran Teatro - ELCHE (3 FUNCIONES)
14 ENERO 2014
Invasión | Teatre Lliure - BARCELONA (3 FUNCIONES)
20 ENERO - 2 FEBRERO 2014
Invasión | Teatro Conde Duque - MADRID (16 FUNCIONES)
15 FEBRERO 2014
Invasión | Teatro universitario El Albéitar - LEÓN
21 FEBRERO 2014
Fuenteovejuna | Teatro Federico García Lorca - GETAFE (3 FUNCIONES)
20, 21 Y 22 MARZO 2014
Fuenteovejuna | Teatro Jaime Salom - PARLA (5 FUNCIONES)
28 MARZO 2014
Fuenteovejuna | Auditorio Municipal - OURENSE (2 FUNCIONES)
4 ABRIL 2014
Fuenteovejuna | Teatro Cervantes - LINARES (3 FUNCIONES)
28 ABRIL - 18 MAYO 2014
El señor de las moscas | Teatro Conde Duque - MADRID (28 FUNCIONES)
JULIO 2014
EL SEÑOR DE LAS MOSCAS | VERANOS DE LA VILLA - MADRID