2. Los orígenes de la danza están unidos a la aparición del hombre,
desde siempre este ha usado y usa de los movimientos para
expresarse
La danza aparece unida al hombre, prácticamente desde sus orígenes.
Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y, por
tanto, anterior al hombre y que, a su vez, es observable en todos los planos
de la vida animal.Tal vez estos autores, como Curt Sach o Havelock Ellis,
se basaran en relatos de viajeros de finales del siglo pasado y principios de
éste, que afirmaban haber visto la danza de los elefantes en la India o
leyendas similares de otros animales.Pero estos aspectos carecen de
fundamento científico.
Es cierto que los denominados pueblos primitivos actuales, algunos
africanos y de Oceanía, mantienen la danza como elemento esencial en sus
manifestaciones tanto religiosas como sociales.También se interpretan
como danza unas pinturas rupestres de la cueva de Cogull en la provincia
de Lérida.Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las dos
actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal.
La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las
actividades que realizaban.Y en ella no había espectadores.Cada miembro
de la tribu tenía asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos,
danzantes, testigos.
Como en una celebración religiosa, están los fieles (testigos) y el
celebrante, pero no hay espectadores.
¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna, para expresar las necesidades
vitales: necesidad de alimento (caza, recolección...), sentido de culto (ritos
fúnebres, lluvia, trueno, rayo, salida y ocaso del sol, la luna...), de tipo
social (galanteo, matrimonio, guerra...). Poco a poco se van configurando
los diversos tipos de danzas, sin perder nunca el carácter colectivo. La
procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas
coreográficas más antiguas y que, de forma evolucionada, bajo aspectos
bien diversos, ha llegado a nosotros."
3. -Danza y rito. -Danza y rito.
En la danza ritual hay una gran parte de la tragedia humana (el problema de
la fertilidad, la vejez y la muerte).
Las danzas rituales constituyen la parte más atractiva de las grandes fiestas
de la fertilidad; en ellas danzaron hombres y mujeres sin ese serio
ceremonial de las danzas puramente religiosas, con alegría y frenesí, cuyo
trasfondo religioso impidió que todo ello constituyera únicamente un
desbordamiento sexual.
En muchas culturas la danza formaba parte de los ritos de Iniciación, bien
para realizar invocaciones, bien para mostrar al neófito ciertas enseñanzas,
también como finalización de la Iniciación. En algunos pueblos del norte
de Australia, por ejemplo el rito de iniciación femenino, cuando la mujer
llega a la pubertad, termina con una danza colectiva que festeja el
nacimiento de la «nueva mujer».
La primera expresión del ritmo fue el chocar de bastones y el batir de
palmas. Más tarde se agrega la cadencia acompasada con el cuerpo, los
movimientos de brazos y piernas y también la voz. En realidad todas las
artes pueden reducirse a una Danza, ya que el movimiento es el prototipo
de las fuerzas vitales, y no hay duda de que todo arte que no lleve en sí la
idea de movimiento carece de función vital. De hecho, probablemente la
Danza es la expresión artística más antigua que conocemos.
-Danzas primitivas Africanas.
Al igual que en el resto de culturas, en las culturas africanas las danzas
tradicionales están intimamente relacionadas con las fases de la tierra
(cambio de estaciones, desgracias naturales, etc) y con las fases de la vida
(nacimiento, iniciación, matrimonio, muerte, ...).
Existe una gran variedad de ritmos y cadencias según las diferencias
culturales de los muy diversos pueblos africanos.
Aunque muchas danzas se atienen a coreografías definidas, en general los
bailarines realizan sus movimientos con un alto grado de improvisación.
Generalmente, el bailarín utiliza, no solo sus pies, sino que juega con sus
caderas, sus piernas, cabeza y hombros, y en las músicas polirrítmicas,
donde cada tambor marca un ritmo diferente, cada parte del cuerpo puede
seguir los diferentes ritmos marcados a la vez.
4. Hay muchos tipos diferentes de bailes, cada uno hecho con un estilo
particular y para un propósito particular. El baile sirve para una gran
variedad de funciones rituales y de simple diversión. Algunos bailes sirven
para honrar a las fuerzas espirituales en las ceremonias religiosas, mientras
otras son propias de las ceremonias concretas de iniciación o pasaje. Hay
numerosos bailes sociales, como de competición, bailes militares, o bailes
que honran a los jefes importantes.
Bailes africanos, hoy conocidos internacionalmente, como puede ser "la
danza del vientre" que se exhiben en espectáculos publicos por todo el
mundo, tienen raíces culturales muy antiguas. La exportación y el mestizaje
de los ritmos musicales modernos ha permitido que movimientos de danza
africanos se hayan generalizado por otros continentes.
El baile en Africa es un elemento importante de comunicación. El vestuario
y los diferentes pasos revelan las distintas influencias culturales e
históricas. Las variedades de estilos y tradiciones de danza por todo el
territorio sub-sahariano de África son tan numerosas como los grupos
sociales, tanto urbanos como rurales, de los países del continente. Sin
embargo, podemos observar algunos aspectos comunes como el importante
papel de la danza como vehículo de expresión o comunicación social o
espiritual. En África el bailarín es más que un intérprete; el bailarín es
además un maestro, un historiador, un portavoz social, un sacerdote, un
médium espiritual, un curandero y un contador de historias.
Las danzas van desde las formas antiguas que se referían, por ejemplo, a la
fertilidad, la caza, los ritos de iniciación y el crecimiento y recolección de
las cosechas, hasta formas más modernas que han evolucionado en
respuesta a las nuevas condiciones, como la danza sudafricana gum boot,
inventada por los mineros negros que, cuando estaba prohibido tocar
música bajo el sistema del apartheid, usaban sus botas de goma como
instrumentos mientras danzaban simultáneamente. En la sociedad urbana
otros modos artísticos modernos han evolucionado a la par que los nuevos
estilos musicales africanos como el hi-life y el jit.
Como parte de un ritual espiritual, la danza puede considerarse como una
forma simbólica de comunicación con los poderes naturales o como un
movimiento inductor al trance que pone al bailarín en condiciones de
acceder directamente al mundo de los espíritus. En determinadas danzas de
máscaras, el bailarín asume por un tiempo la identidad de un dios o de un
poderoso espíritu ancestral. En muchas sociedades rurales de perfil
tradicional, las danzas colectivas señalan rituales de iniciación como la
llegada de la edad en la que los jóvenes compiten entre ellos dentro de la
danza como parte de su paso a la madurez.
5. A menudo la danza africana adquiere un fuerte carácter narrativo, que
puede haber evolucionado desde la costumbre de los cazadores de contar
historias de caza al resto de la comunidad. La danza narrativa puede
referirse a mitos de la creación, relatar historias morales o simplemente
entretener y divertir. Sin embargo, la danza también se practica como una
actividad puramente estética. Muchas universidades africanas han puesto
en funcionamiento departamentos de arte que, al mismo tiempo que
aseguran el mantenimiento de las formas tradicionales, fomentan el
desarrollo de manifestaciones de danza coreografiada que se representan
tanto en África como por todo el mundo.
La danza africana se caracteriza por su fuerte relación ritual primitiva. Los
ritos son principalmente agrarios, funerarios y de iniciación. El cuerpo
humano y las actividades de sustento son valores expresivos tan
importantes como el tema dancístico.
La gran variedad y riqueza musical africana, el sonido de sus tambores, de
la kora, del balafon, nos transportan a un mundo primitivo, mágico, de gran
riqueza cultural. Debido a su estrecha conexión con la naturaleza, nos
conecta con nuestro yo más primitivo. Es el origen de los bailes
americanos, como el funky o la capoeira, debido a la exportación de
esclavos a este continente.
Son universalmente reconocidas las propiedades terapéuticas de los ritmos
de Africana. Desde el punto de vista físico, el motor se sitúa en las caderas
y la pelvis, además de en las piernas y los brazos, con lo que se consigue
fortalecer todos los músculos del cuerpo. También permiten trabajar la
coordinación y disociación del cuerpo, además de la creatividad individual
gracias a la improvisación de movimientos.
Desde el punto de vista psíquico, los ritmos son capaces de levantar el
ánimo y permiten contactar con las sensaciones y emociones internas para
liberarlas.
Estas danzas tiene mucho de "representación actoral" pues no basta con
conocer la técnica y las coreografías, sino que el bailarín tiene que llegar a
"ponerle alma a su personaje" En las danzas africanas, el bailarín se hace
dueño del espacio, se hace protagonista y centro de la reunión, intentando
recibir el reconocimiento y el festejo de todos los participantes. Danza con
todo el cuerpo y a la vez, cada parte del mismo puede llegar a responder a
un tambor diferente. Son comunes los "duelos" entre el bailarín y los
tamboreros, en los cuales se entabla un "diálogo" entre ambos, hablándose,
6. respondiéndose y desafiándose mutuamente.
Siempre se baila descalzo, pues el contacto con la tierra es fundamental. La
tierra representa los ancestros, y es honrada por ser el sustento y madre de
todo lo que existe. Muchas veces, el bailarín danza manteniendo su plexo
solar inclinado hacia el suelo, en una reverencia a la tierra, mostrándole
respeto y gratitud.
La danza en la Edad Media
El imperio romano de occidente fue destruído por los bárbaros, este hecho
marca el comienzo de la Edad Media. No se había destruido en cambio el
Imperio Romano de oriente, fundado por Constantino y cuya capital fue
Constantinopla.
Las danzas de esta época son una manifestación de la vida íntima que desde
la Edad Media hasta la actualidad se viene disfrazando a través de los
siglos, en movimientos que les son favorables.
Cuando los volcanes que han permanecido apagados durante varios años
vuelven a activarse, serán al principio evoluciones parciales que se
observaran hasta que al final en un solo día arrojen enormes masas de lava
que son lanzadas a las alturas y se diseminaran, incendiando toda cosa viva
que encuentren a su paso.
De modo similar a mediados del siglo XIV esa locura incontrolable de la
danza, subió y produjo estragos. Comenzó en los siglos XI y XII con
motivo de muertes y fiestas de cristianos. Se dice que hombres y mujeres
comenzaban a danzar y cantar en el atrio de las iglesias, negándose a la
calma, por más amonestaciones que hicieran los sacerdotes, a raíz de lo
cual cayó sobre ellos la maldición que los obligó a bailar durante todo el
año, hasta el arzobispo Clemente que les levantó la pena.
De aquí el cuento de Anderson “Las zapatillas rojas”, donde la protagonista
Karen no encuentra descanso hasta que el verdugo le corta los pies.
Una multitud de campesinos otra vez fueron castigados a bailar en la
montaña, desde el alba hasta el crepúsculo (una vez al año) por no haber
saludado una prosesión CORPUS DOMINICUS, los bailarines eran vueltos
a sus casas en carros, por haber quedado agotados.
También practicaban danzas macabras en los cementerios. Estas son de
origen árabe. Los eclesiásticos se opusieron a estos bailes en cementerios y
en las iglesias, pero e
en vano, las costumbres no podían desarraigarse. Debe aclararse que así
como los clérigos prohibían estas danzas, y tampoco asistían a las bodas
por los bailes indecentes que en ellas se hacían, no faltaron ocasiones en
que los obispos permitieron la introducción de la danza en los coros de las
7. iglesias, en relación con el culto y también en procesiones.
En resumen, se puede decir que la disciplina eclesiástica ha sido severa con
el baile, en términos generales, por lo que conserva de profano pero que
jamás prohibió en ningún país las danzas populares honestas y hasta en la
actualidad se ve en España, sobre todo, al cura párroco presidir y autorizar
con su presencia el honesto y decoroso baile. También en la catedral de
Sevilla ha instituído un grupo de niños danzantes de coro que vestidos de
blanco y azul y adornados con plumas bailan en nuestros días.
Continuando con aquello de la locura del baile que sucedió, diremos: que
acosados por pestes, largas guerras e incontables desgracias, legiones de
hombres y mujeres enloquecidos vagaban de pueblo en pueblo, saltando y
bailando dislocados, danzas corales hasta que caían con la boca llena de
espuma y presa de los espectadores atacados del mismo temblor se dan a
los mismos estremecimientos y se unen a la danza. Este mal duró meses y
nada podían contra él ni médicos, ni sacerdotes; y luego volvió esto en los
siglos XV y XVI y se repite entrando en el siglo XVII (Edad Moderna). En
Italia apareció otra manía de danza: “el tarantismo” que duró hasta el siglo
XVIII.
Esta enfermedad se cree era causada por la picadura de la araña de Abulia
conocida con el nombre de “Laycosa tarantula”. El sopor consiguiente a la
picadura solo podía aliviarse con los saltos salvajes ejecutados en Italia
Meridional y comprendidos en la designación de baile denominado
“tarantela”; y tanto el nombre como la araña tomaron el nombre de la
ciudad de TARANTUN.
El movimiento de esta danza era la cura de la persona enferma y parece
destinada a dominar el morbo.
Contagiaban a los espectadores y los llevaban a la misma depresión
dramática. La tarantela en Nápoles era bailada entre las niñas de clase
media e inferior, bailaban por lo menos tres, dos con castañuelas y una
golpeando la pandereta. Después iban cambiando, también otra vez parejas,
el danzarín se arrodillaba y adoraba a su compañera, luego como si
estuviera hastiado, al rato vuelve dando brincos y piruetas.
El hombre de la Edad Media había aprendido en sus danzas al éxtasis del
temor mortal y de la depresión. Las danzas se habían transformado de
saludables en sufrimientos dolorosos.
Se conoce de esta época en los castillos y palacios “La danza de los
bufones”, las danzas de parejas de dos a de tres, en rueda, La Gallarda,
Courante, La pavana, la parte de pantomima era la más acentuada en los
campesinos (Rueda campesina).
La música de la danza medieval
Las danzas corales nunca fueron acompañadas de instrumentos sino de
cantos. El acompañamiento instrumental es propio de la danza de parejas.
8. Gustaban de los instrumentos sonoros como: trompeta, tamboril, flautas,
cuernos y cencerros.
Las mujeres preferían arpas, violines y otros sonidos dulces. Los bailes
populares tienen tendencias al perfeccionamiento de la técnica.
Renacimiento en la
Danza
Fue la danza desarrollada y ejecutada en Europa en el periodo histórico
conocido como renacimiento. En la Italia de finales del siglo XV, un
renovado interés por el arte, la arquitectura y la literatura de la Grecia y la
Roma antiguas dio pie a un nuevo nacimiento (renacimiento) de la cultura
italiana. Esto fue promovido por los poderosos príncipes de los estados del
norte de Italia, que además de poseer una amplia cultura, buscaban rodearse
de lo mejor, no sólo para resaltar la imagen y el esplendor de su corte, sino
porque ellos mismos amaban y practicaban las artes. El príncipe del
renacimiento debía ser un soldado valiente y un gobernante firme y justo, y
además un gran artista, músico y bailarín. La destreza en el baile le daría
gracia, elegancia, dignidad y prestancia.
Por lo tanto, la danza estaba influenciada por
la atmósfera del renacimiento italiano. Los maestros de baile seguían la
pauta marcada por los artistas al crear danzas en las que los elaborados
esquemas espaciales eran su principal característica. Para conseguir esto, el
número de bailarines era limitado, y desaparecieron las danzas en filas y
círculos tan comunes en la edad media. Las danzas de la Italia del siglo XV
eran básicamente dos: la bassa danza, una derivación de una danza
cortesana medieval de pareja en compás de 6/8, para dos o tres bailarines, y
el ballo, una danza con mezcla de ritmos y que algunas veces incorpora
elementos de la mímica. Los cuatro ritmos básicos eran la bassa danza
(6/8), el saltarello (3/4), la guadernaria (4/4) y la piva (2/4).
9. La danza barroca
La aristocracia europea para celebrar cualquier acontecimiento
organizaba fiestas en las que la música y la danza estaban
siempre presentes.
Las danzas que se bailan en los salones europeos seguían siendo
básicamente las mismas que se habían dado a lo largo del Renacimiento
(pavana, gallarda, brandle …). Pero a partir de 1600, surgirá una nueva
danza que se convertirá en la protagonista del período: el minué.
En el año 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet creó el
primer sistema de notación de danza de la historia. La danza, poco a poco,
fue adquiriendo una reglamentación que dará lugar a la danza clásica.
El desarrollo del ballet: el Ballet de Cour
El ballet fue evolucionando dentro de la acorte francesa en la que había
surgido e introducido bailarines profesionales que sustituyeron poco a poco
a los cortesanos, para quienes se reservaba la entrada solemne y el gran
ballet final.
Bajo el reinado de Luís XIV (1643-1715), el ballet inicia su época
dorada con la creación del Ballet de cour, fruto de la colaboración de los
grandes artistas protegidos del rey: el coreógrafo Pierre Beauchamp, el
dramaturgo Molière y el compositor Jean Baptista Lully (1632-1687).
El Ballet de Cour era una obra teatral bailada que comenzaba con
una obertura instrumental y terminaba en un gran ballet en el que, al menos
una vez al año, participaba el propio rey. El desarrollo dramático consistía
en una serie de escenas en las que se mezclaba el canto y la danza,
interpretados ya exclusivamente por profesionales. Se representaban bajo
decorados espléndidos, y los bailarines, al principio sólo masculinos, iban
adornados con lujosas vestimentas y máscaras.
La danza de sociedad
10. Sigue habiendo danzas destinadas al baile, algunas de tradición
renacentista, pero otras de nueva creación. Dentro de los pares de danzas, la
combinación más frecuente será la formada por Allemanda y Courante.
• Allemanda: de origen alemán, es una danza calmada de pasos
de ritmo binario y con una breve anacrusa inicial.
• Courante: su nombre deriva del francés “courant” (correr) y es una
danza rápida en ritmo ternario.
Otras danzas de moda en el barroco son:
• Bourrée: danza de ronda francesa, de movimiento rápido y ritmo
binario.
• Chacona: danza cantada de origen español, tranquila y en ritmo
ternario.
• Zarabanda: danza solemne de origen español, en ritmo ternario y
lento.
• Giga: danza rápida de origen inglés en compás de 6/8.
El ROMANTICISMO
El romanticismo apareció a finales del siglo XVIII en Alemania (Johann
Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller) , y en Gran Bretaña Walter
Scott y Lord Byron extendiéndose por toda Europa a principios del siglo
XIX llegando a Francia durante la Restauración, con autores como:
Madame de Staël, Chateaubriand o Lamartine. En música, Beethoven fue
uno de los primeros.
Una nueva era comienza y la danza no se queda al margen: todos los
artistas sueñan con un arte revolucionario que aleje los demonios del
Antiguo Régimen, con un nuevo aire, lírico, exótico, mágico, sensual.
Un discípulo de Noverre, Charles Didelot, de paso por París en 1815,
representó Flore et Zéphire en la Ópera de París, los bailarines Albert y
Geneviève Gosselin flotaban sobre el escenario, estando suspendidos por
hilos de acero.
Fue un descubrimiento para el público que, por primera vez, contemplaba
una danza aérea, etérea, Madame Gosselin ya había innovado la danza dos
años antes bailando sobre la punta de los pies, aunque anteriormente
realizado por la bailarína italiana Amalia Bugnoli, pero en realidad no se
sabe con certeza el invento de esta inovación técnica dentro de la danza
académica.
11. El ballet romántico abandonó, progresivamente, los mitos de la Grecia
antigua para basarse en la Mitología nórdica poblada de elfos ondinas y
trolls. Es el reinado de la bailarina, pálida y etérea, encarnando la nostalgia
y la melancolía, vestida con vaporosas muselinas y coronada de flores del
campo. El bailarín queda en Francia reducido a su cometido de porteur
(portador) poniendo de relieve la gracia a la delicadeza de su pareja.
El primer gran ballet romántico fue La Sílfide, estrenada en la Ópera de
París el 12 de marzo de 1832 por Filippo Taglioni y representada por su
hija Marie. Es la apoteosis del ballet blanco, que triunfará durante treinta
años. Este ballet, el ballet blanco todavía perdura en nuestros tiempos, por
ejemplo con el ballet de El lago de los cisnes.
El ballet es una hermosa danza que enfatiza movimientos con gracia.
Requiere de mucha flexibilidad y control corporal por lo que puede ser una
forma de ejercicio que nos ayuda a mantenernos en forma.
Hay muchos programas de ejercicio que usan movimientos de ballet para
mantener la figura y la práctica de la danza misma puede ayudar a tonificar
los músculos.
Ventajas del ballet como ejercicio:
-Aumenta la flexibilidad y control corporal
-Ayuda a tonificar los músculos
-Fortalece el torso y las piernas
-Mejora la postura
-Ideal para lograr un trasero firme
-Estiliza la figura porque no causa agrandamiento de los músculos
-El plié es un ejercicio clásico del ballet que además de fortalecer los
abductores también fortalece los glúteos y toda la ante pierna.
-Desarrolla la fuerza de resistencia, la flexibilidad y coordinación
neuromuscular especifica
-Da gracia y desenvoltura de los movimientos del cuerpo
12. Que se necesita para practicar ballet como ejercicio:
Es un baile que exige:
-Trabajo físico intenso
-Disciplina
-Practica
Pero para practicar el ballet como ejercicio se necesita solo el deseo de
hacerlo. Se puede comenzar a cualquier nivel, pero hay que tomar
precauciones si existen problemas en la espalda.
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