1. EL JAZZEL JAZZ
Hecho por: ANDREA, JULEYSI ,Hecho por: ANDREA, JULEYSI ,
ADRIANA Y STEISY.ADRIANA Y STEISY.
PARA: María Isabel Gonzales TrigalPARA: María Isabel Gonzales Trigal
INSTITUTO ROSARIO ACUÑA 2ºCINSTITUTO ROSARIO ACUÑA 2ºC
2. Origen del jazz.
Como se desarrolla el jazz.
Los antecedentes del jazz.
Características musicales.
Los instrumentos.
Agrupaciones instrumentales y compositores.
3. El jazz es un género musical nacido entre los músicos afroamericanos
descendientes de antiguos esclavos. Surgió a finales del siglo XIX en los
EEUU en Nueva Orleans.
4. El jazz surge en los estados de Luisiana en la zona de Nueva Orleans en los EEUU de donde
llegaban grandes remesas de esclavos negros , fundamentalmente llegaban de África de la costa
de Marfil o costa de los esclavos. En EEUU en algunas zonas estaba prohibido por la ley el
batir de los tambores y tuvieron que acudir a tocar con las palmas de las manos y el batir de los
pies para poder disfrutar de las fiestas. El jazz surge de tres tradiciones: la autóctona de
Estados Unidos, la África, la europea.
La comunidad afroamericana del sur de los estados unidos desarrollo su expresión musical a
través de la improvisación creativa con el material que le facilitaban las músicas religiosas y
seglares propias traídas de Áfricas. Se crearon los siguientes estilos musicales:
Los field shouters o lamentos de los esclavos.
El Blues
Los worksongs o canciones de trabajo.
La comedia, el vodevil y los minstrels.
Los espirituales.
El ragtime
Las marchas ejecutadas por brass bands.
5. Los cantos de trabajos o worksongs: es un canto a capella la cantan esclavos y se adapta al ritmo
del trabajo.
Cantos espirituales: cantos religiosos creados por los esclavos, que surgieron a fines del siglo
XVII.
El Blues: surgió en la segunda mitad del siglo XIX, en las zonas rurales de los estados del Sur. El
blues narraba sentimientos, temores, esperanzas, pero de una forma más personal era
interpretado por un cantante acompañado de un banjo o una guitarra.
El ragtime: por 1890 es una música para piano, escrita en partitura, de síncopa fuerte y ritmo
enérgico, no hay improvisación. Fue importante en el jazz por su estilo rítmico.
6. Los ministriles o juglares: eran espectáculos de variedades en los que se exhibían bailarines, la
música que se presentaba era interpretada bien por solistas, o agrupaciones instrumentales.
Las bandas de música: era uno de los estilos de música europeos que habían sido populares
durante el siglo XIX. Los ritmos eran de métrica simple de carácter binario.
7. La improvisación: es un elemento básico en el jazz. Improvisar es componer la música al tiempo
que se interpreta. Se improvisa sobre melodías, armonías y ritmos que se conocen de antemano.
Cada improvisación es personal, subjetiva, y por lo tanto una forma libre de expresión del músico.
El ritmo: se caracteriza por su riqueza y complejidad rítmica, basada en la polirrítmia
(diferentes ritmos que se interpretan al mismo tiempo).
Las notas “blue”: consiste en interpretar un semitono más grave las notas tercera, quinta y
séptima de una escala diatónica (en la escala de Do mayor, las notas blue serían, mi bemol, sol
bemol, si bemol).
La instrumentación del jazz: es la forma peculiar de interpretar en los instrumentos imitando el
canto vocal.
8. La sección rítmica:
piano
contrabajo
Batería
guitarra
banjo
9. La sección melódica:
clarinete saxofón
trompeta
trombón
10. Trió: batería y contrabajo.
Cuarteto: batería contrabajo y piano.
11. Quinteto: una sección rítmica (piano, contrabajo, y batería) más dos instrumentos melódicos
normalmente saxofón y trompeta.
Banda de dixieland: jazz tradicional de las primeras bandas que surgieron en Nueva Orleáns.
12. Big-Band: una sección rítmica con el piano, contrabajo, batería, guitarra y percusión, y una
sección melódica con trompetas, saxofones, trombones, y clarinetes.
De un solo instrumento: usan el piano.
13. Charlie Parker: Kansas City, 29 de agosto de 1920 y murió en Nueva York 12 de marzo de 1955
fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz.
Duke Ellington: Washington 29 de abril de 1899y murió en Nueva York, 24 de mayo de 1974
fue un compositor, director de orquesta y pianista estadounidense de jazz.
14. Dave Brubec: Concord, California, 6 de diciembre de 1920 - 5 de diciembre de 2012 fue un
pianista y compositor estadounidense de jazz. Fue uno de los principales representantes del cool
jazz.
Count Basie: 21 de agosto de 1904 - Hollywood, Florida, 26 de abril de 1984 fue un director de
big band y pianista estadounidense de jazz.
Benny Goodman: Chicago, 30 de mayo de 1909 – Nueva York, 13 de junio de 1986, fue un
clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz.
15. Miles Davis: 26 de mayo de 1926 y murió Santa Mónica, 28 de septiembre de 1991), fue un
trompetista y compositor estadounidense de jazz. trompetista y compositor.
Bill Evans: Plainfield, 16 de agosto de 1929y murió en Nueva York, 15 de septiembre de 1980 fue
un pianista estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal.
Ella Fitzgerald: Newport News, 25 de abril de 1917 - Beverly Hills, 15 de junio de 1996, fue una
cantante estadounidense de jazz.