1. I.E.S Rosario Acuña (Gijón)
Departamento De Música
EL JAZZ
Realizado por el alumno: Samuel Pacheco Velín
Para La Profesora: Maribel Glez Trigal
Marzo 2015
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EL JAZZ
1.- ORIGEN
Es un género musical nacido en la segunda mitad del siglo XIX en Estados Unidos, se
generó a partir de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica. La
melodía jazzística está caracterizada por su fluidez su naturaleza improvisada, su
renuncia expresa del uso de negras y corcheas y por su gusto por los matices y la
individualidad de la interpretación. En el ámbito del free jazz se han observado dos
tendencias opuestas respecto a la melodía: por un lado la de aquellos músicos que
quisieron conservar toda la fuerza expresiva del fraseo de los músicos de generaciones
anteriores como Lester Young y Charlie Parker, y por el otro la de aquellos que
prefirieron desplazar el énfasis hacia el sonido, tal y como, por ejemplo, Bubber Miley
hizo con sus "sonidos de la selva". Ragtime (ragged-time, «tiempo rasgado»), abreviado
en ocasiones como «rag», es un género musical estadounidense que se popularizó a
finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y
un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercero). Entre sus raíces aparecen
elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes del jazz.
The worksong suele ser una canción rítmica cantada a capela por aquellas personas que
desempeñan tareas físicas y repetitivas; probablemente, el motivo de estas canciones es
el de reducir el aburrimiento al realizar dichas tareas; asimismo, el ritmo de estas
canciones sirve para sincronizar el movimiento físico de las personas que realizan los
trabajos. Frecuentemente, la letra de estas canciones suele improvisarse cada vez que es
cantada: esta improvisación permite a los trabajadores hablar de ciertos temas como el
escapar de la esclavitud (caso de los esclavos estadounidenses) o para quejarse acerca
del capitán de un barco y las condiciones de trabajo (caso de los marineros). Es por ello
que, los work song, pueden ser de ayuda para crear un sentimiento de unión entre los
trabajadores. El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical
vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón
repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las
comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de las
espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas
escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. La utilización de las notas del blues y
la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música como en las
letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un espiritual
(traducción de la expresión inglesa spiritual song) o espiritual negro (negro spiritual) es
un tipo de canto cristiano, que surgió a finales del siglo XVIII y se desarrolló a
comienzos del XIX, en los Estados Unidos. Estos espirituales negros eran adaptaciones
populares de los himnos religiosos protestantes, hechas por trabajadores afroamericanos
que generalmente estaban esclavizados o discriminados.
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2.-CARACTERÍSTICAS
• La improvisación es una de las características definitorias del jazz. Para crear un
solo, los músicos necesitan conocer algunos elementos básicos como la
estructura de acordes, la melodía, la estructura armónica del tema, las escalas…
La unidad rítmica básica en el jazz es el beat, el pulso que en principio han de
marcar a lo largo de la pieza el baterista y el bajista, o al menos uno de ellos,
aunque en el free jazz, se dé por sobreentendido y no se marque.
• Entre sus características técnicas destaca el ritmo. El jazz es una música
sincopada que produce una estimulante sensación rítmica, llamada swing.
• Como sucede en otros géneros, en el Jazz encontramos una serie de
composiciones que forman lo que se podría denominar “repertorio clásico” y
que se conocen con el nombre de Standards. No existe una lista cerrada y
cualquier composición puede convertirse en uno de ellos en el momento en que
adquiere un significado especial entre los músicos que pasan a interpretarlo con
frecuencia.
• Las armonías utilizadas en el jazz también marcan cierto carácter especial
respecto a otras músicas. Los acordes sobre los que se crea el acompañamiento
confieren a las composiciones una sonoridad peculiar. Si bien existen múltiples
aspectos de la armonía de Jazz que la hacen fácilmente reconocible una de las
características más notables es el uso de acordes diferentes de las de triadas
(acordes de tres notas) a las que nuestro oído está más acostumbrado.
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3.-LOS INSTRUMENTOS
Son importantes ya que la voz es un instrumento también y sin instrumentos no se
puede hacer absolutamente nada. Toda agrupación de jazz dispone, con independencia
de su tamaño, de una sección melódica y una sección rítmica. La sección melódica está
compuesta de instrumentos melódicos como el saxofón, la trompeta o el trombón,
mientras que la sección rítmica la componen instrumentos como la batería, la guitarra,
el contrabajo y el piano, siempre y cuando no pasen a primer plano ejecutando, por
ejemplo, un solo.
• Piano: El piano tiene una serie de ventajas sobre otros instrumentos
característicos del jazz: es polifónico y no monofónico como los instrumentos de
viento, y no se limita a la ejecución de melodías, sino que permite la ejecución
de ritmos y de armonías, esto le hace un instrumento más completo capaz de un
buen desempeño como instrumento solista.
Piano
• Trompeta: En muchos aspectos, la posición que la trompeta ha tenido en el jazz
ha sido inversa a la que ha ocupado el saxo, y especialmente el saxo tenor.
Desde los primeros tiempos del hot, y hasta la revolución bop, la trompeta ha
sido "el rey de los instrumentos del jazz", tanto por el gran número de grandes
solistas que ha dado, como por su papel dominante en los combos de jazz
tradicional y en las big bands de Swing.
Trompeta
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• Trombón: Está presente en el jazz desde la prehistoria del género, y su papel
inicialmente era el de hacer el contrapunto grave a la melodía principal, que era
desarrollada por la corneta.166 Uno de las primeras técnicas instrumentales
propias del jazz es el "trombone tailgate". El estilo tailgate debe su nombre al
hecho de que el trombonista requería más espacio en los vagones en los que
viajaban las orquestas que los otros músicos, y se popularizó en las orquestas de
marcha de Nueva Orleans de la mano, sobre todo, de Kid Ory.
Trombón
• Clarinete: En el primitivo jazz de Nueva Orleans, el clarinete marcaba el
contraste entre la trompeta y el trombón, los dos instrumentos melódicos más
importantes, pero fue en la era del swing, en que el jazz disfrutó de un éxito
comercial del que nunca volvería a gozar, cuando encontró su época de mayor
esplendor el clarinete.
Clarinete
• Saxofón: El saxofón ocupa un lugar central en la imaginería del jazz, hasta el
punto de ser el instrumento-referencia del mismo. Sin embargo, en los
comienzos del jazz hot, y al menos hasta bien entrados los años 1920, el saxo no
logró encontrar un hueco en las formaciones del género. Será solamente a raíz de
los cambios que los estilos de Chicago y, sobre todo, Nueva York introdujeron
en el jazz, y que acabaron conduciendo a la aparición del Swing, que el saxofón
comienza a ocupar un lugar predominante en el jazz, no sin las iníciales
reticencias de la propia crítica jazzística.
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Saxofón
• Batería: En los primeros tiempos del jazz no existían solos de batería, como
tampoco bateristas de marcada individualidad. De hecho, conocemos
trompetistas, clarinetistas y saxofonistas de esta época, pero apenas tenemos
noticias de bateristas notables: el trabajo de la batería en este período consistía
simplemente en marcar el beat, un trabajo meramente funcional, y no artístico;
fue poco a poco que empezó a considerarse que la individualidad de cada
baterista podría usarse como elemento de expresión, marcando la diferencia
entre unas bandas y otras, y fue entonces cuando la batería comenzó a trascender
de su simple papel de metrónomo para posicionarse como un instrumento de
pleno derecho.
Batería
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4.-AGRUPACIONES MUSICALES
Aquí no se mide como normalmente lo hacemos en el jazz se usa otros métodos de
agrupaciones musicales como los siguientes:
Sección melódica: trompeta, trombón, clarinete saxos, etc.
Sección rítmica: batería, bajo y piano y guitarra (estos dos últimos cuando no tienen un
plano melódico o solista)
También habían distintos tipos de grupos como:
• . De un solo instrumento: Principalmente para piano, suelen ser conciertos de
intérpretes que han alcanzado gran perfección técnica. Los primeros conciertos
solistas aparecen a principio del siglo XX con los músicos de ragitime.
• Trio: Formado por dos instrumentos rítmicos (batería y contrabajo) y un solista
como el piano o la guitarra, etc. Se puso de moda a partir de 1940, con los
inicios del jazz moderno.
• Cuarteto: formado por batería, contrabajo y piano, más un instrumento de viento,
trompeta, saxofón, es una de las más importantes agrupaciones.
• Quinteto: Lo forman una sección rítmica (piano, contrabajo, y batería) más dos
instrumentos melódicos normalmente saxofón y trompeta. A partir de los
cuarenta será una de las agrupaciones más importantes (la de Charlie Parker está
considerada como una de las más importantes en la historia del jazz).
• Banda de dixieland: se refiere a las agrupaciones de jazz tradicional de las
primeras bandas que surgieron en Nueva Orleáns en los años veinte. Solían tener
entre otros instrumentos piano, tuba o contrabajo, batería, clarinete, trombón,
corneta y banjo.
• Big Band: son las contemporáneas que introducen instrumentos de otros estilos
musicales, como la percusión latina, instrumentos del rock, etc.
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5.-ESTILOS
Está: Él Estilo Nueva Orleáns (1890-Banda de Joe``King´´ Oliver), El Estilo Chicago
(1920-Louis Armstrong), El Swing (1930-Duke Ellington), El Be-Bop(1940-Thelonious
Monk), El Cool Jazz(1950- Chet Baker), Free Jazz(1960-Onrette Coleman), Jazz
Fusión(1970-Miles Davis), Pluralidad Estilística(1980-Wynton Marsalis)
Banda de Joe ``King´´ Oliver
Louis Armstrong
Duke Ellington
Thelonious Monk
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6.-INTÉRPRETES MÁS DESTACADOS
1. Louis Armstrong.
2. John Coltrane
3. Miles Davis
4. Billie Holiday
5. Cjarlie Parker
6. Duke Ellington
7. Charles Mingus
8. Thelonious Monk
9. Dizzy Gillespie
10. Count Basie
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7.-CONCLUSIÓN
Aunque a lo largo de esta exposición he tratado de exponer lo que serían los elementos
descriptivos y definitorios del jazz, debo reconocer que ni son todos los que están ni
están todos los que son. No es imprescindible que el jazz tenga todos estos elementos ni
mucho menos que no pueda disponer de otros que no he enumerado. Tampoco hay que
olvidar que el jazz es una música en constante evolución y desarrollo, por lo que sus
posibilidades de apertura a fusiones, improvisaciones, etc. son infinitas. El propósito de
este trabajo es hacer una aproximación más o menos explícita y ordenada de lo que
entendemos por jazz, sin ninguna otra aspiración y aprender más sobre la música en este
caso sobre el jazz.
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8.-FUENTES
Enlaces:
Top músicos
Información del jazz 1
Información del jazz 2
Espiritual
Blues
Work song
Ragtime
Libro
Titulo: Mi Jazz, Tu Jazz, El Jazz
Autor: Belén Álvarez García, Ana Isabel Fernández García, Francisco Prendes Veiga
