1. COMENTARIO DE OBRAS
DE ARTE
GRECIA

2. EL PARTENÓN DE ATENAS

3. CLASIFICACIÓN
• La imagen que comentamos es una arquitectura
de tipo adintelado y planta longitudinal; de
carácter religioso y realizada en sillería de mármol
pentélico dispuesta a hueso y trabada con grapas
de hierro. Es característica de la Grecia
antigua, cuya cultura se desarrolló a lo largo del
primer milenio aC. aproximadamente.

4. ANÁLISIS FORMAL
• Se trata de un templo de orden dórico, con
columnas sin basa, fuste estriado y capitel con
ábaco y equino; el entablamento presenta un
arquitrabe liso y un friso dividido en metopas y
triglifos, protegidos por una cornisa que sustenta
un tejado a dos aguas en cuya fachada
principal se desarrolla un frontón triangular
decorado con esculturas alegóricas.
Tipológicamente, por el número de columnas en
fachada, es octástilo (ocho columnas) y, por la
disposición de las mismas, períptero (su perímetro
está rodeado por una fila de columnas).La
estructura de este tipo de edificios se sistematizó
ya desde época arcaica, teniendo su
precedente más inmediato en el mégaron
micénico, una construcción que hacía las veces
de recinto donde se administraba el poder civil y
religioso. Estaba constituido por un recinto
rectangular denominado naos o cella, en uno de
cuyos laterales menores –situado hacia el este- se
abría el pórtico de acceso o pronaos. Con el
tiempo se fueron añadiendo estancias interiores
como el opistodomos, lugar donde se guardaba
el tesoro del templo, y columnas al exterior, hasta
rodear completamente el perímetro de la cella.

5. ANÁLISIS IDEOLÓGICO/CONCEPTUAL
• El templo era el edificio más
emblemático de la Grecia
clásica, pues la religión constituía uno
de los pilares básicos de la
conciencia cultural helena. Su
función difiere bastante de los
edificios religiosos actuales, ya que
no se entendía como un lugar de
reunión u oración, sino como el
recinto depositario de la escultura y
la llama del dios a quien se
consagraba. Los fieles acudían en
procesión periódicamente a realizar
sus ofrendas, que eran recibidas por
las sacerdotisas cuidadoras del
templo en el exterior del mismo y allí
tenían lugar las ceremonias litúrgicas.
Es por eso que su emplazamiento
coincide con lugares emblemáticos
desde el punto de vista histórico o
paisajístico y que se encontraban
casi siempre dentro de un espacio
sacralizado mayor, denominado
témenos.

6. ANÁLISIS CONTEXTUAL Y
CONCLUSIÓN
• La fotografía nos muestra el Partenón de Atenas, el templo más célebre
de la cultura clásica, consagrado a la Atenea Virgen. Fue mandado
construir por Pericles, el instaurador de la democracia ateniense, como
parte de la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas tras el saqueo
llevado a cabo por los persas durante las Guerras Médicas. Sus
arquitectos fueron Ictinos y Kalícrates, quienes lo erigieron entre -447 y -
438; su decoración corrió a cargo de Fidias y su taller, que adornaron el
templo con frontones alusivos a la vida de Atenea y las metopas con
escenas referidas al triunfo de la razón sobre el caos
(amazonomaquia, gigantomaquia, centauromaquia y la Guerra de
Troya). El interior de la cella está recorrido por el célebre friso de las
Panateneas, de inspiración jónica en alusión a la pretendida fundación
de la ciudad por aquéllos como signo identitario frente al resto de polis
continentales.
El Partenón está considerado como el paradigma de la arquitectura de
la antigüedad por su equilibrio, armonía y perfección, que coinciden
con el prototipo de belleza clásico, basado en la proporcionalidad
matemática asociada al hombre y la naturaleza. Para conseguirlo se
emplearon correcciones ópticas en algunos de sus elementos que
intentaban superar las imperfecciones de la retina humana y alcanzar el
modelo ideal de belleza.

7. KORÉ DEL PEPLO

8. CLASIFICACIÓN
• Representación escultórica de bulto redondo
tallada en mármol de paros y
policromada, característica de la estatuaria griega
desarrollada durante el primer milenio aC.
aproximadamente.

9. ANÁLISIS FORMAL
• Se trata de una imagen del tipo
kore, caracterizada por sus formas
cerradas, compactas y
volumétricas, herederas del
abstraccionismo de los primeros
modelos dedálicos realizados en
Grecia (Dama de Auxerre) y del
orientalismo de las placas de
terracota de Astaré y de las xoanas
de madera.
• Es una representación
estereotipada, hierática y de
carácter eminentemente frontal, en
la que se concede gran importancia
a los rostros (pelo geometrizado, ojos
almendrados, pómulos
prominentes, sonrisa arcaica...) y al
ropaje, en tanto que con éste se
expresa la belleza femenina, al
tiempo que se utiliza como elemento
dinamizador de la figura.

10. ANÁLISIS IDEOLÓGICO/CONCEPTUAL
• El significado de este tipo de imágenes nos es
desconocido, genéricamente se interpretan como una
idealización de la efebía, que podría identificarse con
imágenes votivas o representaciones de sacerdotisas
asociadas a un santuario, lo que explicaría por ejemplo
su abundancia en el témenos de la acrópolis, o
simplemente como imágenes funerarias.
• Algunos autores argumentan estas características
morfoideológicas con relación a la contemporánea
filosofía milesia, que prefería trascender la expresión
abierta a la emoción en aras a la plasmación de las
cualidades formales del diseño de un mundo ordenado
y prototípico.

11. ANÁLISIS CONTEXTUAL Y
CONCLUSIÓN.
• La fotografía nos muestra la koré del
peplo, realizada hacia 530aC y
conservada en el Museo de la
Acrópolis. Mide 1,21cm de alto y por
comparación de sus rasgos faciales
se asocia al mismo escultor ático de
la figura del Jinete Rampín, algo más
temprano.
• Se trata de una imagen
singular, puesto que al contrario que
la gran mayoría de las korai viste el
atuendo dórico que le da nombre
(peplo) a modo de camisola cerrada
en contra del himatión jónico que
suele cubrir el chitón inferior de la
vestimenta tradicional de estas
estatuas.