Historia del Arte

1. UNIVERSIDAD FERMÍN TORO
DECANATO DE CIENCIAS ECONÓMICAS Y SOCIALES
COMUNICACIÓN SOCIAL
ESTÉTICA DE LA COMUNICACIÓN
HISTORIA DEL ARTE
Mary Angélica Morillo
JUNIO 2012

2. HISTORIA DEL ARTE
CONCEPTOS BÁSICOS
INSTRUMENTOS Y SOPORTES
UTILIZADOS
ARTE: Es la actividad o producto realizado
por el ser humano con una finalidad estética o
comunicativa, a través del cual se expresan
ideas, emociones , mediante diversos PREHISTORIA
recursos, como los plásticos, lingüísticos, etc.
Adornaban los muros con figuras de
marfil, hueso, buriles y raspadores de
ESCULTURA: Es el arte de modelar el sílice, clavos, alfileres. LAS PINTURAS:
barro, tallar en piedra, madera u otros utilizaban los dedos, posteriormente
materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual pinceles de plumas o de madera
el escultor se expresa creando volúmenes y astillada, los colores se obtenían mediante
conformando espacios. la pulverización de arcillas rojas, de trozos
de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas
o con jugos vegetales.
PINTURA: es la representación gráfica
utilizando pigmentos mezclados con otras EDAD MEDIA
sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. Se realizaban mosaicos, con vidrio
esmaltado, pigmentos molidos y
mezclados con aglutinantes (yema de
ARQUITECTURA: es el arte y técnica de huevo), tabla, lienzo y estuco blanco.
proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y LOS EGIPCIOS: Utilizaban madera, piedra
espacios que forman el entorno humano. La y estuco
misma tiene un sólido fundamento científico. LOS ROMANOS: la técnica del fresco en
los muros, al temple (cuadros) y la
encáustica en retratos.

3. HISTORIA DEL ARTE
EL ARTE EN LA HISTORIA
PREHISTORIA
ÉPOCA PALEOLÍTICA
PINTURA
Destacan las pinturas rupestres. ESCULTURA
Localizadas, generalmente en las paredes
de las cuevas y cavernas. Del Auriñaciense datan las primeras ARQUITECTURA
Responde a la expresión de una cultura
esculturas de forma humana. Son
cazadora, se le atribuye un carácter Se desarrolla al final del período una
mágico - religioso porque se presume figuras femeninas, en hueso, marfil
fueron realizadas como rituales para arquitectura de enormes piedras que
o piedra, de pequeño
conseguir buena cacería recibe el nombre de Arquitectura
PRIMERA FASE : Auriñaciense, en esta tamaño, relacionadas con el culto a
fase las figuras aparecen hechas con Megalítica, formados por bloques
la fecundidad. Se las conoce con el
trazos burdos inmensos de piedras, estos
SEGUNDA FASE: La Solutrense, en nombre genérico de Venus. Entre las
donde se observan ciertas figuras monumentos son de varios tipos:
más conocidas tenemos a las Venus
moldeadas Menhir, Trilito, Dolmen y Cromlech.
TERCERA FASE : Magdaleniense, en ella de Willendorf, Lespugue, Savignano
se presentan escenas de caza
y Grimaldi.

4. HISTORIA DEL ARTE
EL ARTE EN LA HISTORIA
PREHISTORIA
ÉPOCA EGIPCIA
PINTURA
Muestra una sensibilidad artística ARQUITECTURA
ESCULTURA
innata; transmite un excelente mensaje Una de las grandes creaciones del
La escultura egipcia pasó por distintas
estético, creando un ambiente religioso; genio egipcio es la arquitectura, arte
etapas, por causas políticas y religiosas
Se observa la pureza de la línea, la en que dejaron monumentos que
cambió de dirección, desde la
armonía de las formas, el equilibrio asombran por su
inspiración naturalista a la construcción
compositivo y una gran gama de colores. grandeza, hermosura y por la
idealizada de la figura. Se destacan: el
La figura humana se caracterizó por : La habilidad de los ingenieros
Cheik-el-Beled, el Escriba
Ley de Torsión o Frontalidad Se destaca constructores. Entre sus obras se
Sentado, Rahotep y Nefret, la cabeza de
la silueta de la figura. Carácter destacan los Monumentos
Nefertiti, los Colosos de Memmón y la
decorativo, es empleada en las paredes Funerarios: Mastabas, Hipogeos y
gran Esfinge de Gizeh, entre muchos
de templos, tumbas y palacios. Pirámides, y los Monumentos de
otros.
Culto: Speos y Templos.

5. HISTORIA DEL ARTE
EL ARTE EN LA HISTORIA
ANTIGUA GRECIA
ARQUITECTURA
Destacaron los templos, que
ESCULTURA
eran construcciones en PINTURA
Predominó la representación del cuerpo
piedra, sobre un basamento
humano, basado en la armonía de las proporciones. Se se desarrolló sobre todo en la
(krepis), con o sin pórtico, con o
divide en tres etapas. cerámica, en escenas cotidianas
sin columnas, y coronados
ARCAICA: Se caracterizó por ser una época en donde los o de temática histórica o
generalmente en forma de
escultores buscan un estilo y una técnica propios. En ella mitológica. Se suele establecer
frontón, donde destaca el
aparece la figura femenina y masculina. dos épocas, en función de la
friso, decorado generalmente
CLÁSICA: Los escultores logran la perfección de sus técnica utilizada en la confección
con relieves escultóricos.
técnicas, así como las mejores piezas escultóricas, se de cerámica pintada: «figuras
Destaca especialmente el
observa la magnificencia de la figura humana. negras sobre fondo rojo» (hasta
conjunto de la Acrópolis, con el
HELENÍSTA: esta época corresponde al fin del arte el siglo VI a.C.) y «figuras rojas
templo dórico del Partenón y
griego, las obras de esta época toma modelos de las sobre fondo negro» (desde el
los jónicos del Erecteión y la
anteriores, perfeccionándolos, demostrando una gran siglo VI a. C.).
Niké Áptera.
capacidad de realización, se usa la figura del niño.

6. HISTORIA DEL ARTE
EL ARTE EN LA HISTORIA
ANTIGUA ROMA
ESCULTURA
ARQUITECTURA PINTURA
Inspirada en la griega, se centró
Destacó por su carácter práctico y Se perciben cuatro estilos: el de
igualmente en la figura humana, con
utilitario: los romanos destacaron en incrustación, que imita el revestimiento
más realismo, no les importaba mostrar
arquitectura civil, con la construcción en mármol; el arquitectónico, llamado
defectos ignorados por la escultura
de carreteras, puentes, acueductos y así por simular arquitecturas; el
griega. Un género muy difundido fue el
obras urbanísticas, así como ornamental, con arquitecturas
retrato, con gran detallismo y fidelidad
templos, palacios, teatros, anfiteatros, c fantásticas, guirnaldas y amorcillos; y el
en los rasgos, perceptible en el uso del
ircos, termas, arcos de triunfo, etc. Al fantástico, mezcla de los dos
trépano para producir claroscuro y en el
sistema arquitrabado griego añadieron anteriores, con paisajes
hecho de grabar las pupilas. Destacó
el uso del arco y la bóveda, con el imaginarios, variadas formas
especialmente el relieve, en temas
empleo de sillería, ladrillo y arquitectónicas y escenas mitológicas.
históricos o religiosos.
mampostería.

7. HISTORIA DEL ARTE
EL ARTE EN LA HISTORIA
ARTE AFRICANO
El continente africano acoge una gran variedad de culturas, caracterizadas cada una de ellas por un idioma
propio, unas tradiciones y unas formas artísticas características. Aunque la gran extensión del desierto del Sahara actúa
como barrera divisoria natural entre el norte de África y el resto del continente, hay considerables evidencias que
confirman toda una serie de influencias entre ambas zonas a través de las rutas comerciales que atravesaron África
desde tiempos remotos.
Las artes africanas son fiel reflejo de las ricas historias, filosofías, religiones y sociedades de los habitantes de este
vasto continente. El arte africano, además de su importancia inherente a las gentes que lo produjeron, ha inspirado
también a algunos de los más importantes artistas y movimientos del arte contemporáneo tanto de Europa como de
América. Los artistas occidentales del siglo XX han admirado la importancia que se concede a la abstracción en el arte
africano, estimulando con ello su falta de preocupación por el naturalismo.

8. HISTORIA DEL ARTE
EL ARTE EN LA HISTORIA
RENACIMIENTO
ESCULTURA PINTURA
ARQUITECTURA
Buscó la idealizada perfección del Sufrió una notable evolución desde las
Recuperó los modelos
clasicismo, aunque perduraron hasta formas medievales, con formas
clásicos, reelaborados con un concepto
el siglo XVI la elegancia curvilínea y la naturalistas y temáticas profanas o
más naturalista y con bases científicas:
esbeltez de proporciones del gótico mitológicas junto a las religiosas. Los
se recuperó el uso del arco de medio
internacional. Se utilizaban materiales estudios de perspectiva permitieron
punto, la bóveda de cañón, la cúpula de
nobles, como el mármol y el hacer obras de gran efecto
media naranja y los órdenes clásicos . La
bronce, con un especial gusto por la realista, basadas en proporciones
estructura del edificio se basó en
forma monumental. Junto a la matemáticas. Se utilizó el fresco y el
proporciones matemáticas, que
temática religiosa se desarrolló el temple, mientras que se introdujo el
buscaban la perfección de las formas, a
retrato, en busto o en figuras óleo a mediados del siglo XV. Uno de sus
la vez que se potenció la luminosidad y la
ecuestres, al estilo de la antigua Roma. principales exponentes fue Leonardo Da
diafanidad de los espacios
Vinci

9. HISTORIA DEL ARTE
EL ARTE EN LA HISTORIA
VANGUARDISMO
Es una corriente que viene de Europa y se caracteriza por una nueva sensibilidad que busca
distintas formas experimentales, oponiéndose a las tradicionales. En la raíz de estos movimientos está
la inseguridad humana por la crisis de una sociedad dividida entre tradicionalista y revolucionarios.
Dentro de las corrientes vanguardistas, los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas
corrientes envejecidas y propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital.
Entre ellos se encuentran los siguientes: El
Impresionismo, Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Ultraísmo, Surrealismo, Estri
dentismo, Existencialismo.
Se caracterizan por no estar conforme. Como el pasado no le servía, tenía que buscar un arte que
respondiera a esta novedad interna que el individuo estaba viviendo, apoyándose en la novedad
original que se lleva dentro.

10. HISTORIA DEL ARTE
EL ARTE EN LA HISTORIA
ARTE MODERNO
Es un término propio de distintos ámbitos del mundo del arte que pretende diferenciar una parte de la
producción artística, que se identificaría con un determinado concepto de modernidad por oposición al
denominado arte académico. Este representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría
la experimentación.
El arte moderno, como innovación frente a la tradición artística del arte occidental, representa una
nueva forma de entender la teoría y la función del arte, en que el valor dominante de las llamadas artes
figurativas (pintura y escultura) ya no es la imitación de la naturaleza o su representación literal. La
invención de la fotografía había convertido esta función artística, hasta entonces esencial (pintores de
corte), en algo accesorio, cuando no obsoleto.

11. HISTORIA DEL ARTE
EL ARTE EN LA HISTORIA
ARTE DEL SIGLO XX.
EL CINE
ARQUITECTURA FOTOGRAFÍA El cine es el arte del siglo XX por
Ha sufrido una profunda excelencia. fue una especie revolución
Si bien la fotografía se inventó en el
transformación desde las formas social y creativa que posibilitó un universo
siglo XIX , su auge fue en el siglo XX ya
tradicionales hasta los movimientos de de ideas nuevas y a su vez la difusión
que no siempre fue considerada un
vanguardia, que han supuesto un masiva de estas. Su éxito fue inmediato y
arte. Lo que posibilitó el debido
nuevo concepto constructivo basado poco a poco se agregó sonido a las
reconocimiento de la fotografía fue el
en una idea más racional del películas y luego color. Las capacidades
gran interés por el
espacio, estructurado de forma más expresivas parecen ilimitadas ya que es
naturalismo, tendencia que buscaba
depurada y funcional, con especial una fusión
imitar la realidad con un alto grado de
atención a las nuevas tecnologías y a entre, fotografía, escenografía, vestuario,
perfección.
su ubicación medioambiental. música, actuación, iluminación, literatura,
etc

12. HISTORIA DEL ARTE
La historia de la humanidad es rica en expresiones artísticas, desde la prehistoria hasta
nuestros días, el arte ha representado un medio de expresión de
sentimientos, emociones, luchas sociales, etc. Representado un factor importante en la
evolución de la sociedad.
La influencia de la tecnologías en los cambios que ha dado el arte, mediante el uso de
elementos como cámaras digitales, la computadora, entre otros, han planteado la
posibilidad de realizar obras artísticas con diferentes características al arte tradicional.
A pesar de estos cambios la búsqueda de la belleza sigue presente en las diversas
manifestaciones artísticas de hoy en día, de ahí su importante relación con la estética, que
durante años se ha encargado de estudiar como el hombre es capaz de percibir la belleza.