Simone De Rosa V°E 2005/2006

1. S imna D e R o
o sa
Classe V E
A .S . 20/ 20
05 06

2. Il termine “romanticismo”fu usato per la prima volta da
Friedrich von Schlegel nel 1772 per indicare un tipo di
letteratura da lui considerata moderna e contrapposta a
quella classica.
Abitualmente si usa la parola “romanticismo” per indicare
la corrente politica, filosofica, artistica affermatasi nella
prima metà del XIX sec.
Il Romanticismo si sviluppò in Europa anche se con
differenze tra Paese e Paese.
Origine della parola “romantico”:’romantic ‘ in
Inghilterra sin dal XVII sec significava ciò che è
‘romanzesco’ in quanto tratto dal periodo in cui nascono
le lingue ‘romanze’ e,nel secolo successivo,diviene sinonimo
di medievale e gotico.

3. Il Romanticismo ha delle caratteristiche fondamentali
che lo differenziano dalle correnti precedenti
specialmente dal Neoclassicismo.

4. Il punto Il lato istintivo
fondamentale e e passionale
caratterizzante è dell’uomo
la decisa viene esaltato e
affermazione del assume un
sentimento sulla ruolo
ragione dominante.
discostandosi
dalla corrente
artistica
dell’illuminismo,
ovvero il
Neoclassicismo.
I vespri siciliani-Francesco Hayez

5. L’artista romantico L’artista, che può
ha un animo essere il poeta o il
ipersensibile, sempre pittore, deve
pronto a continui trasmettere le
turbamenti.Ad emozioni da lui
esempio per provate agli uomini
W.Wordsworth “…the in modo efficiente e
poet is a man with può farlo solo se
dotato di un talento
greater sensibility…”
speciale.
Infatti la scuola d’arte non può insegnare nulla all’artista
poiché egli deve possedere il genio.
Spesso l’artista porta con sé
l’immagine dell’uomo ribelle,
esule che si isola dalla società
a lui contemporanea che non
lo soddisfa e lo delude.

6. L’arte romantica
riscopre la sfera
religiosa dopo il
periodo del laico
illuminismo.
La riscoperta dei
valori religiosi era
iniziata con la
pubblicazione de ‘Il
genio del
Cristianesimo’ di Eugène Delacroix, La barca di Dante, 1822. Olio su tela,
Chateaubriand. 189x246 cm. Parigi, Museo del Louvre.
L’interesse per la dimensione dell’interiorità e della
spiritualità umana portò il Romanticismo a preferire
linguaggi artistici non figurativi come
musica,letteratura. Queste infatti sono le arti che più
incarnano lo spirito del Romanticismo.

7. L’ottocento è il secolo del
liberalismo politico,
dell’indipendenza, del senso
nazionalistico dei popoli.
Il crollo dell’impero Napoleonico
aveva portato nelle coscienze
europee soprattutto la
rivalutazione delle diverse
nazionalità che si erano formate
durante il medioevo dopo il crollo
dell’Impero Romano.
Il Romanticismo vuole rivalutare
la diversità dei vari popoli e delle
varie nazioni.
Camillo Benso conte di
Cavour- Francesco
Hayez-1864

8. A metà del secolo Germania e Italia iniziano il loro
percorso di unificaziojne ...
...allora gli ideali romantici
iniziarono ad identificarsi con le
spinte unitarie di questi Paesi.
Spesso gli intellettuali romantici
partecipavano attivamente alle
lotte politiche.
Spesso si sentivano coinvolti in
problemi politici di stati stranieri,
come per esempio i poeti della
seconda generazione romantica
inglese(Byron,Keats,Shelley) che
Francesco Hayez, Massimo
d’Azeglio, 1864. Olio su tela, rimasero per tutta la loro vita
118x92 cm. Milano, Pinacoteca
di Brera.
vicini alle vicende politiche
italiane e greche.
INDIETR

9. Il Romanticismo stravolge anche la concezione
dell’importanza di determinati periodi storici.
Alessandro Manzoni-
Francesco Hayez-1841
Ad esempio nel periodo Neoclassico era di
importanza centrale l’epoca classica da imitare
e prendere come esempio di incredibile bellezza

10. Nel Romanticismo vi è una riscoperta del medioevo mistico
e religioso.
1°motivo:il medioevo era
stato un periodo di
mistica e religiosità,
aspetti che proprio
questa nuova corrente
stava riscoprendo.
2°motivo:nel medioevo si
sono formate le nazioni
europee.
3°motivo:durante il
medioevo il lavoro era
artigianale. Questo per
atteggiamento polemico
contro la rivoluzione
industriale e i
cambiamenti da essa Eugène Delacroix
portati.
INDIETR

11. Il concetto di sublime ha
origine in epoca classica ma
l’idea romantica di sublime
corrisponde a quella di
Immanuel Kant.
Il filosofo di Konisberg
analizzò il sublime nella sua
opera “Critica del giudizio”.
Edmund Burke scrive
addirittura una intera
opera sulla questione del
bello e del sublime intitolata
“A Philosophical Inquiry into
the Origin of Our Ideas of
The Sublime and Beautiful
Vapore durante la tempesta-
Joseph Mallord Turner-1840 With Several Other
Additions”
Il bello è diverso dal
sublime.
Il sublime ha le sue radici nei sentimenti di
paura e di orrore suscitati dall’infinito,
dalla dismisura(Burke).

12. Non deriva, come il bello, dal libero gioco tra sensibilità
ed intelletto ma dal conflitto tra sensibilità e ragione.Si
ha pertanto quel sentimento misto di sgomento e di piacere
che è determinato sia dell’assolutamente grande e
incommensurabile(la serie infinita di numeri o
l’illimitatezza del tempo e dello spazio:sublime
matematico)...
sia dallo spettacolo dei
grandi sconvolgimenti e
fenomeni naturali che
suscitano nell’uomo il
senso della fragilità e
finitezza(sublime
dinamico).-->Kant
Tempesta di neve-W.Turner-1842
Davanti a questi fenomeni l’uomo prova una sorte di
sensazione di paura e di coscienza della propria
piccolezza ma allo stesso tempo è sovrastato dalla
sensazione del sublime. INDIETR

13. Il Romanticismo è la
corrente innovativa per
eccellenza.
L’innovazione avviene in
tutti gli aspetti finora
analizzati e anche in un
altro aspetto
fondamentale:l’imitazio
ne.
I romantici non riescono
a considerare in alcun
modo l’imitazione come
una cosa positiva.
Leda-Théodore Géricault

14. Riconoscono che il periodo
classico sia stato un
momento di grande
elevatura nella cultura
ma non ritengono che sia
il caso di copiare ai loro
giorni opere ormai”fuori
tempo”.
Donne di Algeri-Eugène Delacroix-1834
Addirittura i romantici
definiscono gli autori
classici “romantici del loro
Studio-Eugène
tempo” perché innovativi,
Delacroix sperimentatori e in armonia
con il proprio tempo.
INDIETR

15. Francesco Hayez, Il bacio,
1859. Olio su tela, 110x88
cm. Milano, Pinacoteca di

16. Il contesto in cui si Gli intellettuali
sviluppa il Romanticismo appassionatisi alle idee
è quello dell’Europa post- illuministiche della
Napoleonica e post- Rivoluzione Francese si
Congresso di Vienna. ritrovano delusi da ciò che
la Rivoluzione stessa ha
dato origine: l’impero
Napoleonico.
La libertà che guida
il popolo-Eugène
Delacroix-1830. Olio
su tela, 235x260 cm.
Parigi, Museo del
Louvre.

17. Il congresso di Vienna del 1815 si
preoccupa di ristabilire l’ordine
precedente a Napoleone
riportando sul trono i vecchi
sovrani.
Ma ormai in numerose nazioni si
è formato un forte senso di
nazionalità e libertà residuo
degli ideali rivoluzionari) che
portano Germania e Italia a
cercare e ottenere unità e
indipendenza.
Camillo Benso conte di
Cavour-Francesco
Hayez-1864
Grazie all’impegno di grandi
statisti come il tedesco Bismark e
l’italiano Cavour si formano lo
stato tedesco e il Regno
d’Italia(1861-soto re Vittorio
Emanuele II).
INDIETR

18. In filosofia la più importante
corrente sviluppatasi durante il
periodo romantico è l’idealismo
romantico tedesco che trovò i
suoi principali esponenti in
Fichte, Shelling, Hegel.
La filosofia romantica
entra in conflitto con la Friedrich Wilhelm Joseph
ragione finita propria Shelling
dell’illuminismo e di
Kant.
Immanuel
Kant

19. E’ presente una tensione verso
l’infinito, l’assoluto.
Aspirazione che nasce anche
dalla presa di coscienza della
piccolezza dell’uomo.
Gli strumenti per accedere
all’assoluto e all’infinito
non vanno ricercati solo
nella ragione ma attraverso
vie privilegiate quali:
sentimento,fede,arte,amore.
La ragione, comunque,
continua a essere uno Georg Wilhelm Friedrich
strumento utile. Hegel
Naturalmente non si intende
la ragione kantiana ma
hegeliana,cioè assoluta(per
Hegel ragione=realtà).

20. E’ presente un ottimismo di fondo
anche quando è mascherato da
un apparente pessimismo. La
sofferenza porta a un’evoluzione
dell’io, è uno strumento di
elevazione.
Filosofia politica: richiamo
all’individuo in lotta con lo stato
assoluto. Tema dell’eroe. Popolo
considerato come insieme di
individui che hanno in comune
tradizioni, lingua, storia,
volontà di essere nazione.
Johann Gottlieb Fichte
Un esempio di scritto filosofico
politico sono i “Discorsi alla
nazione tedesca” in cui spiega
perché il popolo tedesco sia
l’unico all’altezza di
‘insegnare’ l’educazione
necessaria per il mondo INDIETR

21. Il musicista romantico cambia
radicalmente il concetto di “fare
musica” rispetto al passato.
Franz Schubert
Per lui,
infatti, la
musica deve
descrivere la
sua anima e
il suo mondo
interiore,
traducendo
Gioacchino Rossini in note
Fryderick Chopin
sensazioni e
sentimenti.

22. Egli segue l’ispirazione
del momento adattando
gli schemi compositivi
del passato alla propria
sensibilità.
Niccolò
Giuseppe Verdi Paganini
Richard Wagner
INDIETR

23. Il Romanticismo trovò uno dei
cambi migliori per la sua
espressione nella letteratura.
Nei vari paesi europei la
letteratura romantica
ebbe sviluppi diversi. Friedrich Schlegel
1772-1829
La sua nascita(e con essa la
nascita del romanticismo in
generale) viene, per
convenzione, fatta risalire al
1798, quando i fratelli von
Schlegel pubblicarono il primo
numero della rivista Athenaum.

24. Tutto ebbe origine dallo
“Sturm und
Drang”(Tempesta e
assalto) tedesco.
Samuel Taylor
Coleridge
In Inghilterra i padri del
romanticismo furono
Wordsworth e Coleridge con
le loro “Lyrical Ballads”.
William Wordsworth
In Italia si fa iniziare il
romanticismo con la
pubblicazione dell’”Adelchi”
di Manzoni.
Le caratteristiche principali
riscontrabili nella letteratura
sono le stesse delle altre arti.
INDIETR

26. I risultati artistici nel
campo della scultura sono
assai scarsi.
Il maggiore scultore
italiano della prima metà Lorenzo Bartolini
dell’800 dopo Canova è
Lorenzo Bartolini.
Lorenzo Bartolini
nacque a
Savignano,Prato,n
el 1777.Operò in
un ambito
intermedio tra
neoclassicismo e
romanticismo.Morì
a Firenze nel 1850.
Dircè-Lorenzo Bartolini

27. L’opera più importante e
famosa di Bartolini è “La
fiducia in Dio”.
La statua si trova a Milano
al Museo Poldi-Pezzoli. E’
fatta in marmo ed è alta
95 cm.
La fiducia in Dio-
La figura Lorenzo
rappresentata Bartolini-1835
sembra sciogliersi
in un gesto di
abbandono reso
anche dalle luci
che scorrono sulle
anche, sulle
braccia, sul profilo
del volto estatico.
Copia de
“La
fiducia
in Dio”

30. Bartolini
creò”Ninfa
punta da uno
scorpione” su
commissione
del principe
Charles de
Beauveau nel
1833.
L’anno successivo
completò l’opera
che fu esposta, su
permesso di
Bartolini, al Salone
di Parigi dove fu
bene accolta. Ninfa punta da uno scorpione-1833/34-Museo del
Louvre

31. Tra gli ammiratori di questo lavoro ci
fu Charles Baudelaire.
Nel dicembre del 1845, Nicola I, che
si trovava in Firenze, visitò lo studio
di Bartolini e commissionò una
copia dell’opera che però non fu mai
terminata dall’ideatore.
Lo scultore fiorentino Giovanni
Duprè (1817-1882) terminò la
scultura.
Con questo lavoro, uno dei migliori di
Bartolini, l’autore cerca di distanziarsi
dall’imitazione dei lavori antichi
cercando di mostrare la vita in sé, cosa del
tutto riuscita nella naturalità dei
movimenti e nell’espressione di dolore sul
volto della ninfa.

32. Piuttosto che
seguire la
teoria del
“bello
ideale”,
piuttosto che
ammirare
l’uomo
“sognato
dagli
idealisti”(co
me disse lui
stesso),
preferisce
Busto di Elisa Napoleone
Baciocchi guardare
l’uomo creato
Chaudet Antoine
da Dio, Denis
l’uomo
esistente in
Come conferma di queste idee fece copiare ai suoi
natura.
allievi dell’Accademia di belle Arti di
Firenze,invece del solito “gesso”, un gobbo,
incontrato per strada, affinché ne ricavassero
una figura di Esopo ritenendolo più conforme
alla realtà delle realizzazioni che tenevano

33. George
Gordon Byron
6th Baron
Byron
Guelfo Trotti Estense
Mosti
L’Ammostatore
La Carità Educatrice (Firenze, L’esempio precedentemente
Galleria Palatina, 1824)
fatto(Statua di Esopo)
mostra come le idee di
Bartolini fossero
antiaccademiche,
antineoclassiche e forse
già realiste prima che
romantiche.

34. La Table aux Amours (Metropolitan Museum of
art, New York, 1845)
Cartellier
Pierre
Chinard Joseph

36. INDIETR

37. Ha così inizio il
“gothic revival” che
si diffonderà in
I primi esempi di
tutta l’Europa,
architettura
soprattutto
romantica , intesa
nell’Ottocento, con
come ripresa di
delle forme di
motivi medievali,
neogotico.
si hanno fin dal
Settecento, in
Inghilterra.
Londra Torino Colonia Vienna
In Francia l’architettura assume aspetti diversi e
interessanti con l’opera di Eugène-Emmanuel Viollet-

38. Un classico esempio di architettura neogotica è il Palazzo
del Parlamento e la Torre dell’orologio a
Londra(1840-1868).

39. Questo parco ebbe una
prima realizzazione nel
1630 su progetto di Carlo
Cognengo di
Castellamonte, poi
proseguito fino al 1660 dal
figlio Amedeo; nel 1864
venne parzialmente
Veduta del parco del
Valentino.
ridisegnato dal francese
Barillet con una migliore
sistemazione di viali,
boschetti, vallette
artificiali, un piccolo
galoppatoio e un laghetto
poi prosciugato che veniva
Al Valentino si svolsero numerose
usato d’inverno come
esposizioni Internazionali.
‘patinoire’.

40. Il Castello del Valentino è la
costruzione più famosa del parco.
Le sue origini risalgono al 1500.
Emanuele Filiberto di Savoia lo
acquistò nel 1564. Successivamente
Carlo Emanuele I lo passò a Maria
Castello del Valentino
Cristina di Francia che lo adibì
come dimora preferita
soggiornandovi a lungo con la sua
corte.
Fu
completamente Si presenta con due facciate
restaurato dal diverse: la facciata principale
1621 al 1660 verso Torino ha le caratteristiche
da Carlo di architettoniche dei castelli
Castellamonte francesi del secolo XVII e del
e dal figlio. barocco delle costruzioni italiane,
mentre sul fronte del Po ha la
facciata secondaria in cotto.

41. E’ un complesso costituito dal
Borgo medievale e dalla Rocca o
Castello fortificato.
Esso riproduce con le sue mura
merlate, il castello turrito, il
ponte levatoio, le case
Borgo medievale fortificate, le viuzze, le botteghe
artigiane, una sintesi fedele di
un villaggio del ‘400.
Fu costruito per l’Esposizione
Internazionale del 1884 a
Torino ad opera principalmente
di Alfredo d’Andrade,
portoghese di nascita ed
italiano d’adozione, grande
conoscitore del medioevo
piemontese e restauratore di
INDIETR

42. La Votivkirche, la
chiesa dedicata al
Divino Redentore, è
nata come
ringraziamento per
un attentato fallito
all’imperatore
Francesco Giuseppe I.
La costruzione fu
finanziata da suo
fratello l’arciduca
Ferdinando
Massimiliano e fu
realizzata in stile
neogotico ed
inaugurata nel 1879.

44. La severa facciata è
delimitata da due
alte e slanciate
guglie. All’interno
si trovano
importanti opere
d’arte.
INDIETR

45. La cattedrale di Colonia è uno
dei massimi esempi di purezza,
armonia e perfezione dell’arte
gotica.
Questo grandioso tempio in stile
francese fu iniziato nel 1248: fu
allora che l’arcivescovo Konrad
von Hochstaden posò la prima
pietra.
L’idea di costruire una
cattedrale era nata circa
ottant’anni prima quando
l’allora arcivescovo aveva
sottratto a Milano le presunte
reliquie dei Re Magi portate lì
dall’imperatore Costantino e
dalla madre Sant’Elena dopo
averle recuperate in Oriente.

46. L’Ara dei Re Magi,
dietro l’altare
principale, sembra
rivendicare con le
sue dimensioni
l’ambizione della
cattedrale di colpire
il visitatore
ispirandogli
sentimenti di
grandezza: in legno
e argento, pesante
trecento chili, alta
più di un metro e
mezzo e lunga più di
due metri, è il più
grande sarcofago
d’Europa.

47. Dalla cella
campanaria vegliano
su Colonia 8 campane,
fra le quali spicca
“Peter der Grosse” (il
Grande Pietro), che
con i suoi 24.000 kg è
la più grande
campana a battaglio
del mondo.
La Cattedrale di
Colonia fu
terminata nel
1880.
INDIETR

48. La pittura è uno dei metodi
espressivi più amati dai
Romantici.
Théodore Géricault, La zattera della Medusa, ca
1819. Olio su tela, 491x716 cm. Parigi, Museo del
Louvre.
La pittura ha avuto
ampio sviluppo in età
romantica perché
anche quando imita il
mondo esterno, dà
Théodore Géricault,
Alienata con la all’artista la possibilità
monomania del gioco,
1822-1823. Olio su tela,
di interpretarlo,
77x64.5cm. Parigi,
Museo del Louvre.
inventando spazi,
Volontariamente tralascerò autori che varranno trattati da

50. Caspar David Friedrich
(Greifswald,1774- Dresda,1840)
partecipa totalmente, come uomo e
come artista, alla rivoluzione
romantica.
Caspar David
Friedrich
Friedrich è
interessato,
nella poetica
del
romanticismo,
soprattutto al
lato mistico
della natura.
Corvi-C.D.Friedrich

51. I paesaggi di Friedrich sono lo
spettacolo della natura ma
servono anche a misurare la
piccolezza dell’uomo nel
confronto con tale vastità di
orizzonti.
E la categoria che più sfrutta
questa pittura è proprio il
sublime, così come lo aveva
definito Kant: quel sentimento
misto di sgomento e di piacere
che è determinato
dall’assolutamente grande e
incommensurabile. Il viaggiatore sopra il mare di nebbia,
1818.
Il sentimento di panico della
natura, sede dell’infinito che ci
riporta a Dio, è la sua maggiore
caratteristica. Ed è ciò che lo
differenzia da altre correnti del
tempo.

52. 181

53. Su una roccia di origine
vulcanica un uomo, raffigurato di
spalle, ammira il panorama che
gli si apre davanti. La nebbia che
gli è innanzi è quasi come un
mare da cui emergono come isole
le cime delle montagne. Non vi è
vegetazione che crea angoli
accoglienti. Le rocce sono nere e
inospitali. Emergono dai fumi di
una nebbia che sembra quasi il
vapore che sprigiona la terra dal
L’uomo che ammira questo
suo interno.
spettacolo ci dà il confronto tra la
piccolezza della dimensione
umana e la vastità dell’opera
della natura. È raffigurato di
spalle così che lo spettatore del
quadro deve condividere il suo
punto di vista e compenetrarsi nel
suo stato d’animo.
Lo stato d’animo, cioè, di chi avverte dentro di sé
il sentimento del sublime: meraviglia e quasi
sgomento di fronte all’immensità dell’universo.INDIETR

54. 1808

55. Il dipinto è in realtà una pala
d'altare realizzata per la
cappella privata del Castello di
Tetschen in Boemia.
È l'opera che rivelò la
personalità artistica di
Friedrich. La pala non mancò
di suscitare polemiche, in
quanto nessuno aveva mai
pensato di collocare un
paesaggio su un altare.
Tuttavia è innegabile che il
quadro trasmette una carica
mistica, e non solo per la croce
raffigurata tra gli alberi, ma
anche per il senso di maestosità
silenziosa che questa cima di
montagna comunica.
L'idea di unire il tema della natura con quello
del sacro è sicuramente uno dei segni più chiari
del passaggio da un clima culturale di impronta
neoclassica al nuovo clima romantico. INDIETR

56. 180
9

57. In quest'opera si coglie
un tema molto caro allo
spirito romantico: la
visione delle rovine con
tutto il loro fascino
legato al senso del tempo
che passa.
In una luce, che
ricorda un'alba
nordica, si intravedono
degli alberi scheletrici
e un muro con una
finestra in stile gotico, In basso si intravedono dei
ultimo resto di monaci con una bara sulle
un'antica abbazia spalle, che stanno
distrutta e trasformata probabilmente
in cimitero. accingendosi a seppellire
un loro confratello morto.
INDIETR

58. 181
9

59. Il chiaro di
luna è un
tema molto
amato dai
romantici.
In questo quadro il paesaggio notturno si
trasforma in una massa scura nella quale si
insinua il controluce della luna e a
delineare le silhouette degli alberi e dei due
spettatori raffigurati nella scena.
INDIETR

60. 181
8

61. Anche in questo
quadro il tema
dominante è il
rapporto tra uomo e
natura.
Due uomini e una
donna osservano il
mare estendersi tra
uno squarcio delle
scogliere di Rugen,
un’isola tedesca del
mar Baltico.
INDIETR

62. 1822,oli
o su
tela, cm
98x12.
Amburgo

63. Il dipinto è ispirato
a un naufragio
realmente avvenuto
nel corso di una
spedizione polare.
E’ evidente anche il
significato simbolico
del nome della nave.
Sono i valori pittorici che fanno sentire che i
contenuti della fede, la speranza dell’uomo, il
suo eterno desiderio di conoscenza e di
dominio sulla natura sono tuttavia destinati a
restare sconfitti nella lotta contro le forze
superiori che lo circondano.
INDIETR

64. INDIETR

65. Johann Heinrich
Fussli(Zurigo, 1741- Putney
Hill, Londra, 1825) può essere
considerato mediatore fra la
cultura artistico-letteraria
tedesca dello Sturm und
Drang e quella inglese avendo
passato buona parte della sua
vita in Inghilterra(dove
veniva chiamato Henry
Fuseli).
In Inghilterra si afferma come
pittore di storie antiche,
medievali, shakespeariane,
dantesche, miltoniane o tratte
dalle leggende germaniche
nibelungiche con forti accenti
Lady Macbeth sonnambula,
romantici o preromantici.
(1784)olio su tela, 160 x 221 cm,
Parigi, Museo del Louvre

67. 1779-178
0

68. Il“Giuramento dei tre confederati sul
Rütli”(1779-1780-Zurigo Rathaus) fu
frutto di una commissione privata,
ottenuta da un facoltoso cittadino
svizzero.
Il dipinto segna una tappa
fondamentale nella carriera di Fussli
che era appena rientrato in patria
dopo un lungo soggiorno italiano
dimostratosi decisivo per la sua
formazione artistica.
E’ l’unica opera firmata e
datata(1780) del pittore.
L’evento rievocato è quello dell’alleanza stipulata il 12
agosto 1291 dai rappresentanti dei tre cantoni di Uri,
Schwyz e Unterwalden contro il dominio asburgico...
…atto che è considerato tradizionalmente il
primo passo verso la formazione della
Confederazione Elvetica. INDIETR

69. 1757-175
9

70. “Buffone ritratto da un pittore
con gli occhiali”, 1757-1759,
Zurigo Kunsthaus.
E’ uno dei primi dipinti di
Fussli (basta guardare le date
per capire che Fussli dipinse
questo quadro ancora
giovane).
Fussli inizia il suo percorso
artistico da autodidatta
mostrando una spiccata
inclinazione per il disegno.
Solo dal 1780 si darà con
costanza alla pittura a olio. INDIETR

71. 178
1

72. L'incubo (1781), olio su tela, 127 x 102 cm Detroit USA,
Institute of the Arts.
All'esposizione annuale
della Royal Academy di
Londra del 1781, Füssli
presentò il quadro L'incubo,
che lo impose sulla scena
inglese.
Si tratta della prima
versione di un soggetto che
dipingerà altre cinque volte,
rivelando la particolare
predilezione per il tema del
sogno, momento in cui
affiorano le più profonde
regioni dell'animo.
Del resto, lo stesso artista
affermava che i sogni erano
la personificazione del
sentimento.
Per questo oltre alla figura addormentata si
vedono i suoi sogni materializzati, un orribile
nano sul ventre e la cavalla spettrale dagli
occhi bianchi che appare dietro la tenda,
richiamo quest'ultimo anche del termine
incubo in inglese, "nightmare", ovvero "cavallaINDIETR

73. “Il risveglio di
Titania”
(1793-1794)olio su
tela; 135 x 169 cm
Zurigo, Kunsthaus.

74. Ispirata al “Sogno di una notte di
mezza estate” di Shakespeare, la
scena rappresenta il momento in cui
la fata Titania, circondata di fate e
folletti, si desta al suono del canto
di Bottom, con la testa d'asino, per il
quale prova subito un amore
irresistibile.
L'opera fa parte del nucleo di cinque
dipinti realizzato per la Shakespeare
Gallery dell'editore James
Woodmason.
Titania e Bottom (1790)olio su tela 217
x 275 cm, Londra, Tate Britain.
INDIETR

75. Le tre streghe (1782-1783,Zurigo, Kunsthaus.
L'ispirazione per il
dipinto "Le tre streghe" è
Lady Macbeth sonnambula,
il Macbeth, atto I, scena (1784)olio su tela, 160 x 221 cm,
III, versi 39-47, quando Parigi, Museo del Louvre
Banquo e Macbeth
incontrano le streghe
sulla piana.

76. La produzione artistica di John
Constable(East
Bergholt,Suffolk,1776-
Londra,1837) è quasi tutta
incentrata sul tema del
paesaggio.
Constable, che era un uomo di
grande cultura, come si può
apprezzare leggendo i suoi
studi dell’arte, è il pioniere del
naturalismo al quale arriva
influenzato dai grandi
paesaggi olandesi.
Questa nuova strada
artistica lo induce a
rompere i rapporti con la
Royal Accademy.

77. La natura nella cultura
romantica svolge un ruolo
fondamentale.
I paesaggi di Constable
sono sempre gradevoli.
Ritraggono una natura in
cui c’è un felice equilibrio
tra gli elementi naturali
Golding Constable's Flower Garden. 1815. Oil su e artificiali.
tela. Ipswich, Museums and Galleries, UK.
Per la casuale ed irregolare posizione degli elementi nei
quadri, le opere di Constable rispecchiano in pieno la
categoria del pittoresco.
Lo stile pittorico, in Constable, è
tutto affidato al colore. Le forme
a volte non hanno un contorno
definito ma si riconoscono dai
passaggi di tono e di colore.

79. Studio di nuvole,
1822

80. 1822
Tra il 1821 e il 1822
una serie di quadri
sulle nuvole.
L’interesse per lo
studio analitico del
paesaggio è attestato
da centinaia di tele
che egli ha dedicato
alle nuvole. L’interesse di Constable per le
nuvole non si ferma alle forme che
possono assumere, ma esamina la
qualità luminosa e cromatica in
riferimento alle diverse ore del

81. INDIETR

82. 182
1

83. In questo quadro il
carro di fieno è solo
un pretesto per
consentire la
rappresentazione di
un paesaggio
tipicamente inglese.
Il carro sta guadando un
piccolo ruscello che forma
un curva a doppia esse.
A sinistra è presente una casa
che sembra quasi
mimetizzarsi con il
paesaggio circostante.
La parte superiore del
quadro è dominata da
un cielo nuvoloso.
INDIETR

84. 181
7

85. “Flatford Mill”
è una delle
prime grandi
realizzazioni
di Constable
realizzate in
gran parte en
plain air.
L’immagine è una ricerca di quella spontaneità della
natura, alla quale l’uomo adatta le sue necessità e non
viceversa.
Il gusto per il pittoresco, in questo quadro, non è solo
una dimensione estetica, ma anche di grande
partecipazione emotiva avendo il pittore scelto di
raffigurare i luoghi della sua infanzia.
INDIETR

86. 183
6

87. Questo è uno
degli ultimi
paesaggi
realizzati da
Constable.
La piana di
Hampstead è
uno dei
paesaggi
preferiti dal
pittore.
Qui vi inserisce un immaginario mulino a vento, ma
soprattutto vi rappresenta due arcobaleni.
L’interpretazione del luogo dimostra
come nella sua produzione matura
l’indagine scientifica della natura cede
sempre più il passo ad una ricerca di INDIETR

88. Harwich Lighthouse-ca.
1820

89. Hampstead Heath

90. Salisbury Cathedral from the Bishop's Grounds-c. 1825 olio su tela, 88 x 112 cm
Metropolitan Museum of Art, New York.

91. Stour Valley and Dedham Village-1814

92. The Haywain-1821
INDIETR

93. William Blake nacque a Londra
nel 1757 e morì, sempre a Londra,
nel 1827.
Si dedicò alla letteratura e al
disegno.
Infatti
spesso i suoi
scritti
erano
corredati
da sue
illustrazion
i.

94. Newton, 1795-1805Londra, Tate Britain Incisione stampata a colori, terminata con
inchiostro e acquerello, 60 x 46 cm.

95. Blake non "fa il
ritratto" di Newton, lo
rappresenta
simbolicamente come
un eroe, un tiranno,
forse un angelo ribelle
che si è condannato
alla solitudine e
vanamente ricerca
nella matematica una
verità che è nelle cose,
ma che non sa o non
Newton, 1795-1805Londra, Tate Britain Incisione
vuole leggere.
stampata a colori, terminata con inchiostro e
acquerello, 60 x 46 cm.
Il cielo che non guarda e
gli rimane oscuro.
Il suo corpo inutilmente possente,
michelangiolesco, si ripiega e chiude su se
stesso, formando ancora una figura
geometrica, un quadrato.

96. Alcune illustrazioni di Blake trattano temi
danteschi, come questo “Paolo e Francesca”
ispirato al quinto canto dell’inferno. INDIETR

97. William Turner((Londra,1775,
Londra, 1851) è l’altro grande
interprete, con Constable, della
pittura di paesaggio romantica
in Inghilterra.
La categoria estetica più
interessata a Turner è quella
Paesaggio con fiume e
del sublime, quel sublime
una baia in dinamico che intendeva Kant:
lontananza
esplosioni di energia;non a
caso spesso i soggetti delle sue
opere sono tempeste, etc.
Nei suoi quadri gioca un
elemento fondamentale
la luce.

99. 1844

100. Questo quadro sconvolse i I colori sono
suoi contemporanei. impastati.
Sono riconoscibili Il resto è luce.
solo un orizzonte
e due linee INDIETR

101. 182
8

102. Appartiene
alla serie di
opere che
dedicò a
fatti storici.
E’
rappresentato
un episodio
della storia
romana.
Ma la vera
protagonista è
la luce
sprigionata al
centro
dell’immagine
.
E’ rappresentato il porto di Cartagine. I Carteginesi
avevano fatto prigioniero Attilio Regolo, che fu
rimandato in patria per convincere i Romani a
desistere dalla guerra.
Riferì ai Romani di continuare la guerra
e tornato a Cartegine subì varie atroci INDIETR

103. 1812

104. Il quadro, al pari di "Regolo", prende solo a pretesto
l'episodio storico di Annibale per una immagine che in
realtà è una libera ricerca di effetti luminosi e dinamici
attivati da una tempesta di neve.
Lo schema compositivo ricorre in molte altre opere di
Turner: una specie di vortice che ruota intorno ad un
punto posto in posizione leggermente decentrata.
INDIETR

105. 184
2

106. Il quadro, conservato alla
Tate Gallery di Londra, è uno
degli esempi più noti della
ricerca di Turner legata alla
percezione della forza della
natura.
Lo scatenarsi di una tempesta
di neve avviene in mare,
travolgendo una nave che nel
quadro appena si intravede
nel gran turbinio d'acqua che
Turner rappresenta.
Il mare è
anch'esso un
soggetto
molto amato Il quadro, troppo in anticipo
dall'artista sui gusti del tempo, non
inglese. ricevette critiche entusiastiche.
Per esso, come per altre tele di
Turner, i critici inglesi
parlarono di "pasticceria", in
quanto un quadro così fatto
sembrava loro più un tavolo
sporco di latte, farina, uova, INDIETR

107. 1835

108. Turner è stato un artista molto
presente in Italia, e nei suoi
numerosi viaggi ha toccato
molti luoghi caratteristici
della penisola di cui ci ha
lasciato testimonianza in
numerosi quadri e disegni.
Uno dei luoghi a lui più
congeniali fu comunque
Venezia.
Questo quadro Le sue
raffigurante il Canal caratteristiche
Grande è solo una stilistiche sono ben
delle numerosissime evidenti
tele che Turner soprattutto nel
realizzò a Venezia. dissolversi della
forma nella luce,
che dà
all'immagine un
aspetto
evanescente e un INDIETR

109. William Morris( Elm
House, Walthmstow,
1834- Hammersmith,
1896) fu il primo a
tentare di applicare
la stessa raffinata
bellezza dell’arte
romantica anche ai
prodotti destinati
all’uso quotidiano,
come la carta da
parati, i vetri o i
tessuti...
…in contrasto con la
squallida, uniforme e
mortificante
produzione in serie e
opponendosi alla
prevalenza della
macchina.

110. Esempi di carta da
parati di Morris.

111. INDIETR