1. Teoría del
Color
KEVIN VIZUETE
PAUL PATIÑO
UNIVERSIDAD DE CUENCA
FAUC
DISEÑO BÁSICO Arq. Gustavo Estrella.

2. El color en sí no existe, no es una
característica del objeto, es más bien
una apreciación subjetiva nuestra. Por
tanto, podemos definirlo como, una
sensación que se produce en respuesta
a la estimulación del ojo y de sus
mecanismos nerviosos, por la energía
luminosa de ciertas longitudes de onda.

3. • Lo que ocurre cuando percibimos un objeto
de un determinado color, es que la superficie
de ese objeto refleja una parte del espectro
de luz blanca que recibe y absorbe las
demás.
• La luz blanca está formada por tres colores
básicos: rojo intenso, verde y azul violeta…..

4. En las artes gráficas tenemos dos grandes
categorías con respecto al color:
• Imagen en color
• Imagen en blanco y negro

5. • Blanco y negro
Imágenes a pluma
Imágenes tramadas: mediante diferentes tipos
de gris

6. Asimismo, las imágenes en color se pueden
dividir en dos categorías:
Colores planos: manchas
uniformes de color.
.

7. Degradados, también tramadas

8. El color es un elemento básico a la hora de
elaborar un mensaje visual.
A pesar de que, sin el color la forma
permanece, con frecuencia el mensajes
es, precisamente, el Color, o lo que sólo puede
expresarse por el Color.
El color puede llegar a ser la traducción visual de
nuestros sentidos, o despertar éstos mediante
la gama de colores utilizados podremos dar
sensación de frío, de apetecible, de rugoso, de
limpio.

9. El color está presente en todos los aspectos de
la identidad empresarial y de marca.
En la identidad, las empresas pueden hacer
que el color sea el principal elemento de su
identidad utilizando un único color o una
paleta de colores como parte de su identidad
visual.
Si el color se emplea uniformemente en una
serie de elementos de la identidad, se
termina convirtiendo en la rúbrica de la
empresa

10. • El color fabrica
todo un universo
imaginario. Nos
hace viajar a las
islas, nos sumerge
en el mar o nos
sostiene en pleno
cielo.

11. El color denotativo
• Aquí hablamos del color cuando está siendo
utilizado como representación de la figura, es
decir, incorporado a las imágenes realistas de la
fotografía o la ilustración. El color como atributo
realista o natural de los objetos o figuras. En el
color denotativo podemos distinguir tres
categorÌas: Icónico, saturado y
fantasioso, aunque siempre reconociendo la
iconicidad de la forma que se presenta.

17. Importancia y significado del color…..
• El color psicológico: Son las diferentes
impresiones que emanan del ambiente creado
por el color, que pueden ser de calma, de
recogimiento, de plenitud, de alegría,
opresión, violencia...
• La psicología de los colores fue ampliamente
estudiada por Goethe, que examinó el efecto
del color sobre los individuos

18. El blanco…
• Tienen un valor límite, frecuentemente extremos
de brillo y de saturación, y también un valor neutro
(ausencia de color).
• También es un valor latente capaz de potenciar
los otros colores vecinos. El blanco puede
expresar paz, soleado, feliz, activo, puro e
inocente; crea una impresión luminosa de vacío
positivo y de infinito. El blanco es el fondo
universal de la comunicación gráfica.

20. El negro
Es el símbolo del silencio, del misterio y, en
ocasiones, puede significar impuro y maligno.
Confiere nobleza y elegancia, sobre todo
cuando es brillante.

23. El gris
• Es el centro de todo, pero es un centro neutro
y pasivo, que simboliza la indecisión y la
ausencia de energía, expresa duda y
melancolía.
• Simbólicamente, el blanco y el negro, con sus
gradaciones de gris, son del color de la
lógicaª y de lo esencial: la forma.

26. El blanco y el negro junto con el oro y plata, son los colores del
prestigio.

27. • Los colores metálicos tienen una imagen
lustrosa, adoptando las cualidades de los
metales que representan.
• Dan impresión de frialdad metálica, pero
también dan sensación de brillantez, lujo,
elegancia, por su asociación con la opulencia y
los metales preciosos.

28. El amarillo
Es el color más luminoso, más cálido, ardiente y
expansivo.
Es el color del sol, de la luz y del oro, y como
tal es violento, intenso y agudo.
Suelen interpretarse como
animados, joviales, excitantes, afectivos e
impulsivos. Está también relacionado con la
naturaleza.

30. El naranja
Más que el rojo, posee una fuerza activa,
radiante y expansiva. Tiene un carácter
acogedor, cálido, estimulante y una cualidad
dinámica muy positiva y energética

33. El rojo
Significa la vitalidad, es el color de la sangre, de la
pasión, de la fuerza bruta y del fuego.
Color fundamental, ligado al principio de la vida,
expresa la sensualidad, la virilidad, la energía; es
gozoso y agresivo.
El rojo es el símbolo de la pasión ardiente y
desbordada, de la sexualidad y el erotismo. En
general los rojos suelen ser percibidos como
osados, sociables, excitantes, potentes y
protectores.

34. • Este color puede significar cólera y agresividad.
Asimismo se puede relacionar con la guerra, la
sangre, la pasión, el amor, el peligro, la fuerza,
la energía...
• Estamos hablando de un color cálido, asociado
con el sol, el calor, de tal manera que es posible
sentirse más acalorado en un ambiente pintado
de rojo, aunque objetivamente la temperatura
no haya variado.

38. El azul
Es el símbolo de la profundidad. Inmaterial y frío,
suscita una predisposición favorable. La sensación
de placidez que provoca el azul es distinta de la
calma o reposo terrestres, propios del verde.
Es un color reservado y entra dentro de los colores
fríos. Expresa armonía, amistad, fidelidad,
serenidad, sosiego... y posee la virtud de crear la
ilusión óptica de retroceder.

39. Este color se asocia con el cielo, el mar y el aire.
El azul claro puede sugerir optimismo. Cuanto
más se clarifica más pierde atracción y se
vuelve indiferente y vacío. Cuanto más se
oscurece más atrae hacia el infinito.

42. El violeta
• (mezcla del rojo y azul) es el color de la
templanza, de la lucidez y de la reflexión.
• Es místico, melancólico y podría representar
también la introversión. Cuando el violeta deriva
el lila o morado, se aplana y pierde su potencial
de concentración positiva.
• Cuando tiende al púrpura proyecta una
sensación de majestad.

44. El verde
Es el color más tranquilo y sedante. Evoca la
vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la
calma indiferente: no transmite alegría, tristeza o
pasión.
Cuando algo reverdece suscita la esperanza de una vida
renovada. El verde que tiende al amarillo, cobra fuerza
activa y soleada; si en él predomina el azul resulta más
sobrio y sofisticado.

48. El marrón
• Es un color masculino, severo, confortable. Es
evocador del ambiente otoñal y da la impresión
de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal
vez porque es el color de la tierra que pisamos.

50. • Cada dimensión del color está relacionada con
una reacción diferente.
Por ejemplo, cuanto más se satura un color, mayor
es la impresión de que el objeto se está
moviendo.
Cuanto más brillante es el color, mayor es la
impresión de que el objeto está más cerca de lo
que en realidad está.

51. • Las tonalidades de la parte alta del espectro
(rojos, anaranjados, amarillos) suelen ser
percibidas como más enérgicas y
extravertidas, mientras que las de las partes
bajas (verdes, azules, púrpuras) suelen parecer
más tranquilas e introvertidas.
• Los verdes y los azules se perciben
calmados, relajados y tranquilizantes.

52. • A la vez, los rojos, naranjas, y amarillos
son percibidos como colores
cálidos, mientras que los azules, verdes
y violetas son considerados colores
fríos.
• Las diferentes tonalidades también
producen diferentes impresiones de
distancia: un objeto azul o verde parece
más lejano que un rojo, naranja o
marrón.

54. • Por ejemplo, decimos "un rojo muy saturado"
cuando nos referimos a un rojo puro y rico. Pero
cuando nos referimos a los tonos de un color que
tiene algún valor de gris, los llamamos menos
saturados.
• La saturación del color se dice que es más baja
cuando se le añade su opuesto (llamado
complementario) en el círculo cromático.

55. • Para desaturar un color sin que varíe su valor,
hay que mezclarlo con un gris de blanco y negro
de su mismo valor. Un color intenso como el
azul perderá su saturación a medida que se le
añada blanco y se convierta en celeste.

56. Valor o Brillo
Es un término que se usa para describir
que tan claro u oscuro parece un color, y
se refiere a la cantidad de luz percibida.
El brillo se puede definir como la
cantidad de "oscuridad" que tiene un
color, es decir, representa lo claro u
oscuro que es un color respecto de su
color patrón

58. La armonía en los colores es esencial ya que si han de
relacionarse entre si todos ellos de una
composición, deben ajustarse a un todo unificado.

59. Uno dominante: que es el mas neutro y
de mayor extensión, sirve para destacar
los otros colores que conforman
nuestra composición gráfica,
especialmente al opuesto.

60. El tónico: es el complementario del
color de dominio, es el mas potente en
color y valor, y el que se utiliza como
nota de animación o audacia en
cualquier elemento

61. El de mediación: que actúa como
conciliador y modo de transición entre
cada uno de los dos anteriores, suele
tener una situación en el circulo
cromático cercano a la de color tónico.

63. Los colores complementarios se encuentran en puntos
opuestos del círculo cromático. Estos colores se
refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color
parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado
a su complementario.

64. Los colores análogos ocupan posiciones inmediatamente
próximas en la rueda de colores. En razón de su
parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de
combinaciones es frecuente en la naturaleza.

65. En lugar de utilizar un par de
complementarios, se utilizan
los situados en posiciones
inmediatamente adyacentes.
El contraste en este caso no
es tan marcado. Puede
utilizarse el trío de colores
complementarios, o sólo dos
de ellos.

66. Se eligen tres colores
equidistantes en el círculo
cromático. Versiones más
complejas incluyen grupos
de cuatro o de cinco colores,
igualmente equidistantes
entre sí.

69. FORMAS GEOMÉTRICAS BÁSICAS
Relación entre forma y color
o cómo encontrar a Kandinsky en el supermercado
Formas primarias y religión.

70. RELACIÓN ENTRE FORMA Y COLOR
o cómo encontrar a Kandinsky en el
supermercado

71. En esta sección seguiremos a Kandinsky (“Punto y línea sobre el plano”) para
explicar la asociación de cada forma básica con su color.
El punto de partida de este autor es el ángulo, que se origina a partir del giro de una
línea recta sobre la horizontal. Generado así el ángulo, cada forma geométrica
básica quedaría relacionada con un ángulo notable. Ejemplo: el ángulo de 60º y el
triángulo equilátero, tal como muestra la figura de abajo.

72. A continuación, Kandinsky toma los ángulos básicos y procede a asignarles su color
en función de su calor visual. Así, cuanto más agudo es el ángulo mayor tensión
genera y más se acerca al máximo calor visual. Al revés, el calor disminuye
paulatinamente al abrirse el ángulo, volviéndose cada vez más frío según se acerca
al ángulo obtuso, donde este autor ve ya el presentimiento de una curva.
Además, teniendo en cuenta que el color también se relaciona con la temperatura
o el calor, Kandinsky asocia así ángulos y color.
Tensión, agresividad,
concentración,
Ángulo agudo dinamismo, Máximo calor
sonido agudo
Ángulo recto Calor medio
Reposo, pasividad, e
Ángulo obtuso xpansión, estática, Mínimo calor
sonido grave

73. La tabla anterior muestra además las
connotaciones emocionales y/o
perceptivas de los ángulos y colores, en la
3ª columna. En esta columna figuran
también evocaciones sonoras pues
Kandinsky entendía color y sonido
interrelacionados.
Una vez que se relacionan los colores
primarios con los ángulos básicos (agudo,
recto y obtuso) pueden obtenerse los
colores asociados a los ángulos
comprendidos entre los tres de partida.

74. Y llegando aquí sólo hay que dar un paso
más para relacionar cada forma
geométrica básica con su color mediante
el ángulo que ha generado la forma.
CONCLUSIÓN
Esta relación entre forma y color
propuesta por Kandinsky no puede
entenderse desde un punto de vista
objetivo o mensurable. Y es que él mismo
habla en su obra escrita de los impactos
de las formas plásticas sobre el alma. Con
todo, creo que tenemos que concederle
buena parte de razón. Pongo un ejemplo.
Nuestra intuición nos dice que un triángulo
parece más triángulo, es decir, genera
mayor tensión visual y parece más
agresivo, si lo pintamos de amarillo. Y eso
a pesar de que no hayamos recurrido a
ninguna medición o cálculo.

75. PINTURA Y MÚSICA.
Kandinsky entendía pintura y música (o color y sonido) como equivalentes. Para él
eran dos manifestaciones de un mismo impulso artístico. De hecho, él afirmaba
poseer el don de la sinestesia, es decir, en su caso, poder ver el sonido u oír el
color. Fuese esto verdad o no, lo cierto es que Kandinsky consolidó la base teórica
común a la música y la pintura.
La imagen ilustra los apuntes de uno de los cursos que impartió como docente en
la Bauhaus. Aquí relaciona el tempo musical con el color (y la forma), asignando al
amarillo el tempo más rápido y al azul, el más lento. Incluso indica el número de
pulsaciones.

76. ENCONTRAR A KANDINSKY EN EL SUPERMERCADO.
Alguien podría decir que todo lo anterior es muy etéreo pero después de
“encontrar a Kandinsky en el supermercado” creo que las relaciones
expuestas entre forma y color tomarán mayor solidez. Para ello muestro a
continuación material gráfico sobre ofertas publicitarias: lo que sigue son
recortes tomados de varios folletos publicitarios. En el material publicitario
que expongo aparece siempre una forma plana que tiene como contorno una
línea quebrada que forma ángulos agudos y que de aquí en adelante, por
abreviar, llamaré forma-reclamo pues reclama poderosamente nuestra
atención.
Esta forma-reclamo materializa la asociación entre ángulo agudo y color
cálido (mayormente amarillo) propuesta por Kandinsky.

77. La FORMA-RECLAMO de este recorte nos
muestra cómo se refuerzan el ángulo agudo y el
color amarillo. Así, esta forma amarilla
protagoniza la imagen como el elemento con
mayor peso o calor visual.
Podríamos hablar también en términos
sonoros, retomando a Kandinsky, y percibir la
forma amarilla como un grito agudo y estridente
que llama nuestra atención por encima de los
demás elementos compositivos de esta imagen.

78. Otro ejemplo similar al anterior y
otra FORMA-RECLAMO aparece
pletórica de peso o calor visual,
con un protagonismo igual o
similar al de las manchas rojas
del precio a pesar de que son de
mayor tamaño que ella.
Otro sonido chillón que reclama
nuestra atención.

79. Por su grafismo, la FORMA-RECLAMO de este
recorte queda emparentada con las onomatopeyas
de los cómics (¡Boom!, ¡Crash!, etc), lo que hace
más palpables las referencias sonoras de la forma
plástica.
Otra vez volvemos a encontrar el refuerzo mutuo
entre el ángulo agudo y el color amarillo.
Y también aquí, la FORMA-RECLAMO vuelve a
hacerse con el protagonismo de la imagen,
superando el peso o calor visual del propio
producto anunciado. A esta hegemonía contribuye
el mayor tamaño de la FORMA-RECLAMO y su
mayor contraste con el fondo.

80. La FORMA-RECLAMO de este recorte es
una variación de los ejemplos anteriores
ya que su color no es amarillo sino verde
(aun así parte de su texto interior sí se ha
impreso en amarillo). Con todo, el verde
de esta FORMA-RECLAMO es un verde
más cercano al amarillo que al azul por lo
que podemos entender que esta forma no
se ha desvinculado de todo del amarillo.

81. KANDINSKY EN LA BAUHAUS
La labor docente de Kandinsky en la Bauhaus supuso la difusión de sus
teorías sobre la forma y el color. Se muestran aquí ejercicios de sus alumnos
relacionados con este tema.
IZQUIERDA: el ejercicio muestra la relación
entre forma y color: a los ángulos se les atribuye
una temperatura.
ABAJO: cuna diseñada con formas primarias y
pintada con los colores primarios.

82. Y por último un ejercicio que muestra cómo se crean formas secundarias a
partir de la combinación de un par de formas primarias. Y
consecuentemente, el color de cada forma secundaria creada es la mezcla de
los colores de las formas primarias que la generan.
FORMAS FORMAS FORMAS
PRIMARIAS PRIMARIAS SECUNDARIAS

83. FORMAS PRIMARIAS Y RELIGIÓN

84. EL TRIÁNGULO: UNA FORMA ASCENDENTE.
El triángulo es una forma frecuente en la arquitectura religiosa por sus connotaciones,
es decir, lo espiritual o lo elevado. Parece lógico que así sea ya que un triángulo
apoyado sobre su base es una forma que apunta hacia arriba, hacia el cielo y suele
ser aquí donde buena parte de las religiones sitúan sus entes espirituales.
La arquitectura gótica explotó
como pocas la verticalidad y
la dirección ascendente: los
largos pilares, las vidrieras o
las bóvedas ojivales apuntan
hacia el cielo. Estos
elementos y la escala hacen
del templo gótico un espacio
que sobrecoge, sobre todo
desde el punto de vista de los
fieles.
Las pirámides también tienen
en común con el gótico su
escala sobrehumana.
Formalmente, son tetraedros
depurados de todo
ornamento que apuntan hacia
el cielo.

85. EL CUADRADO Y EL ISLAM.
Así como en la religión cristiana Dios está asociado al triángulo, los musulmanes, que
tienen prohibida toda representación figurativa de Alá, han asociado su dios al
cuadrado. La razón quizás sea atribuir a Alá las virtudes asociadas al cuadrado:
belleza, firmeza, equilibrio, armonía, regularidad. Así, gran parte de los elementos
decorativos de sus mezquitas son un homenaje a Alá a través del cuadrado.
Tramas de cuadrados que se superponen y crean complejas estructuras.
También aparece el octógono, generado por dos cuadrados superpuestos y
girados 45º. El octógono verifica R / L = 1'3065, llamado proporción cordobesa.
Si tenemos en cuenta que Alá se simboliza por por un cuadrado no es de
extrañar que el octógono regular aparezca siempre y también la proporción
cordobesa.

86. En este ejemplo, cuadrado y octógono estructuran
el espacio de la cúpula de esta mezquita. Desde
los mosaicos hasta aquí se ha producido una
transición del plano al volumen, lo que da idea de
la importancia del cuadrado en la arquitectura
árabe, tanto como elemento decorativo como
estructural y espacial.
Presencia del cuadrado y del octógono en
la arquitectura árabe pero en este ejemplo
formando las entradas de luz de una
bóveda.

87. BUDISMO
El Dharma, la rueda de la sabiduría.
El Dharma designa las enseñanzas de Buda y se representa
como muestra la imagen porque estas enseñanzas se
mueven de un sitio a otro como una rueda. Este símbolo liga
así círculo y movimiento.
Mandala.
Un mandala es una representación esquemática y simbólica del universo. En su
estructura, el espacio sagrado (el centro del universo y soporte de concentración) se
representa generalmente como un círculo inscrito dentro de una forma cuadrangular.
A partir de los ejes cardinales se suelen sectorizar las regiones internas del mandala.
Las formas concéntricas y la equidistancia con respecto a un centro sugieren la idea
de perfección. El perímetro del círculo-mandala evoca el eterno retorno de los ciclos
de la naturaleza.
Uno de los usos de los mandalas nos muestra además la estabilidad y el reposo que
sugiere el círculo. Así, una de las técnicas de relajación orientales pintar es mandalas,
que se publican en libros similares a los libros de colorear de los niños, donde figura el
mandala sólo dibujado con líneas. Esta técnica no requiere ninguna disciplina
expresa, tan sólo el gusto y la intuición del que colorea el mandala. En oriente, se
aconseja para personas de cualquier edad y se cree que desarrolla la creatividad.

88. ORIENTE JUDAÍSMO
Símbolo del Yin y el Yang y su análisis
geométrico.
Este símbolo puede generarse a partir de un
cuadrado y representa la dualidad como oposición de
opuestos y complementarios. La línea que separa el Estrella de David.
Yin del Yang es sinuosa, como el equilibrio dinámico Así como la menorá o candelabro de siete brazos es
entre los dos conceptos y su continua transformación el distintivo religioso del culto judío, la estrella de
el uno en el otro. Los puntos de distinto color David es el símbolo nacional del estado de Israel. Ya
simbolizan la presencia de cada uno de los a partir de la Edad Media se usaba para distinguir las
conceptos dentro del otro. comunidades y distritos reservados para los judíos
El origen de este símbolo se encuentra en las (juderías). Con un fin similar se usó también en la
antiguas religiones agrarias orientales y puede Alemania nazi.
encontrarse en el confucionismo y, especialmente, en Dos triángulos equiláteros superpuestos e invertidos
el taoísmo. forman este símbolo que representa la unión de los
pueblos del norte y el sur del antiguo reino de Israel.

89. CRISTIANISMO
Catedral de Siena.
La fachada de este templo es un homenaje a las formas geométricas básicas: geometría
elemental, arcos de medio punto y franjas horizontales. A pesar de que la fotografía no es una
toma frontal podemos intuir que buena parte de las formas (cuadriláteros y triángulos) tienen
los lados iguales. Toda esta pureza formal parece llevar al observador a connotaciones como
pureza espiritual, orden, ...

90. Sagrada familia, de Miguel Ángel.
La composición de este tondo se adapta a la forma del pentágono regular estrellado, polígono
regular donde aparece la proporción áurea (entre la diagonal y el lado del pentágono
circunscrito). El borde gris que separa la sagrada familia de los personajes del fondo pasa por
dos vértices del pentágono estrellado citado. Toda la composición parece resumir el espíritu del
Renacimiento: equilibrio, armonía, serenidad. Además, hay que prestar atención a las miradas
que hay entre los personajes principales: San José mira a Jesús y éste, a María. Este juego de
miradas evoca un sutil movimiento circular del que se hace eco el formato.

91. Virgen de las rocas, de Leonardo da Vinci.
Composición racional en la que el juego de masas queda perfectamente equilibrado. La cabeza
de la Virgen ocupa el vértice superior de dos triángulos. Uno de estos triángulos es equilátero y
tiene como base el lado inferior del formato. El otro, es un triángulo rectángulo isósceles y
encuadra la parte superior de los personajes del cuadro, dando la impresión de que les da
cobijo. Además, las cuatro cabezas están colocadas en un círculo cuyo centro se sitúa en el
ombligo de la Virgen. El círculo implica movilidad en una composición equilibrada y apacible y
es fácil establecer el ritmo creado por los gestos que comunican unos personajes con otros.

92. Colores y su significado

93. Descomposición de la luz

94. Espectro visible

95. Tres Dimensiones del color

96. Tres Dimensiones del color
• Matiz, croma o hue: se refiere al color mismo
como lo conocemos. Hay 3 colores primarios en
luz y otros 3 en pigmento.
• Saturación: Se refiere a la pureza del color con
respecto al gris
• Brillo o luminosidad: Valor de gradación tonal
que va de la oscuridad absoluta al blanco total

97. Atributos de Matices primarios
Próximo a la luz y el calor
Emocional y Suave y
activo pasivo

98. Combinación de colores

99. Colores Primarios, secundarios y
terciarios

100. Colores fríos y cálidos

101. Colores ardientes

102. Colores Fríos

103. Colores frescos

104. Colores Cálidos

105. Colores Cálidos

106. Colores Claros

107. Colores Claros

108. Colores Oscuros

109. Colores Oscuros

110. Colores pálidos

111. Colores brillantes

112. Colores brillantes

113. Atributos de los colores
• Blanco: Pureza, bondad, a veces vejez. Ha de usarse con
prudencia porque irrita al subconsciente.
• Rojo: indica pasión, sexualidad, sensualidad, fuego, calor.
• Amarillo: juventud, esplendor, libertad, luz, locura, pero
también agresividad. En la antigüedad era también el color de la
envidia, extendiéndose hoy a significar celos..
• Azul: el color del cielo, el mar, la función de pensar; es relajante
pero en exceso puede aburrir.
• Negro: las tinieblas, lo malvado. Es la ausencia de vida,
transmite luto, dolor, vacío.

114. Los colores secundarios simbolizan
funciones del hombre
• Oro: opulencia, riquezas.
• Plata: distinción.
• Naranja: juventud; es menos agresivo que el
amarillo. A medio camino entre el rojo y el
amarillo, simboliza el punto de equilibrio entre
el espíritu y la libido.
• Púrpura: realeza, suntuosidad.
• Rosa: fragancia, maternidad y delicadeza.

115. Los colores secundarios simbolizan
funciones del hombre
• Verde: vegetación, frescura, relajación; es un
color tranquilizador, refrescante. Es el símbolo
de la esperanza, de los sueños.
• En un principio fue el símbolo de la vida, la
creación, pero luego pasó en el romanticismo a
ser el símbolo de lo onírico, de la
imaginación, sentido que adoptan los
simbolistas.

116. Los colores secundarios simbolizan
funciones del hombre
• Violeta y malva: misterio y misticismo; es el
color de la templanza. Usado en exceso da
sensación de hastío y puede llegar a aburrir.
• Gris: resignación, indiferencia, vejez.
• Tonos pardos: madurez, hogar, plenitud.

117. Colores combinados
• Rojo y Blanco: el primer amor, pasión juvenil.
• Violeta y rojo: magia, misticismo.
• Naranja y amarillo: alegría.
• Verde y azul: reposo, frescura.
• Rojo y dorado: símbolo navidad.
• Verde y dorado: símbolo vanidad.
• Azul y Madera: hogar relajante.

118. El negro como muerte
En la luna negra
de los bandoleros
cantan las espuelas.
Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete negro?
• (...)
• CANCIÓN DE JINETE-1860, GARCÍA LORCA

119. Rubio: Valioso; rojo amaranta: pasión
Rubios, pulidos senos de Amaranta,
por una lengua de lebrel limados.
Pórticos de limones desviados
por el canal que asciende a tu garganta.
Rojo, un puente de rizos se adelanta
e incendia tus marfiles ondulados.
Muerde, heridor, tus dientes desangrados,
y corvo, en vilo, al viento te levanta.
▫ AMARANTA, RAFAEL ALBERTI

120. Frases con el color blanco
• Tener el alma blanca. • Poner en claro alguna cosa.
• Lucir una sonrisa blanca. • Tener la mente clara.
• Me he quedado en blanco • Tener las ideas claras.
en un examen. • Las cosas claras y el
• Cine en blanco y negro. chocolate espeso.
• Armas blancas. • Quedarse blanco del susto.
• Estar blanco como la pared. • Ser el blanco de alguien.
• Estar tan claro como el • Tener carta blanca en un
agua. asunto.
• Dar en el blanco.

121. El color Negro
• Tener el corazón negro. • Tener oscuras pasiones.
• Estar más negro que el • Humor negro.
betún. • La ropa estaba negra
• Novela negra. (muy sucia).
• Tabaco negro • Magia negra.
• Tener un día negro. • Azúcar moreno.
• Estar negro como el • Ser un negrero.
carbón.

122. El color Verde
• Fruta verde.
• Leña verde.
• Viejo verde / Rabo verde
• Estar más verde que una lechuga o un limón.

123. Color Amarillo
• Se pone amarillo de rabia.
• Está amarillo de envidia.
• Cabellos de oro.
• Pedirse una rubia (cerveza) / Pedir una bellita
• Ser amarillo (oriental).
• Tabaco rubio.
• Sueño dorado.

124. Color Azul
• Estar esperando su príncipe azul.
• Ponerse azul del enfado.
• Azul marino.
• Ponerse azul por falta de oxígeno.

125. Color rojo
• Sonrojarse.
• Estar rojo de tomar tanto el sol.
• Ese es un rojo / comunista
• Piel roja.
• Estar rojo de vergüenza.
• Estar al rojo vivo.

126. Color rosa
• Leer una novela rosa.
• Ver la vida color de rosa.

127. Color gris
• Ser un hombre gris.
• Hace un día gris

128. Tono y color
• El diferente grado de luz que un objeto absorbe o
rechaza dará como resultado en la imagen unos
valores de tono que irán desde el blanco al
negro, pasando por una serie de grises. Toda la
gama de tonos posibles constituye la escala de
tonos.

129. Usos de color
• El color pictórico.
Intenta evocar el
colorido de los cuadros
e incluso su
composición

130. Usos de color
• El color histórico.
Intenta recrear la
atmósfera cromática de
una época.

131. Usos de color
• El color simbólico. Se
usan los colores en
determinados planos
para sugerir y subrayar
efectos determinados.

132. Usos de color
• El color psicológico.
Cada color produce un
efecto anímico
diferente. Los colores
fríos
(verde, azul, violeta)
deprimen y los cálidos
(rojo, naranja, amarillo
) exaltan.

133. Fundamentos de reproducción de
imágenes

134. Original de Original de línea
tono continuo

135. Sin tramar

136. Tramar consiste en transformar una
imagen de tono continuo en una de línea

137. Elementos de Una Trama
• Concepto de
Lineatura
– lpi
• Angulo de trama
• Forma del Punto

138. • Efecto Moiré
– Texturas repetitivas
– Situaciones potenciales de Moiré
• Impresión en color
• Digitalización de imágenes ya impresas
• Impresion de imágenes en escala de grises con motivos que se
repiten
• Angulación de cada color
– 45º para duotonos
– 90º / 3 = 30º : ¿Qué hacemos en
cuatricromía ?

140. Formación de la roseta de
color
• Angulación de cada color
Cian (75º)
Negro (45º)
Magenta (15º)
Amarillo (0º)

141. El tramado FM
60 l/cm Velvet S.
CrystalRaster S. Diamond S.

142. El tramado FM
• Mejores calidades con menores resoluciones.
• No existe problema alguno con el moiré.
• Se entona antes.
• El gasto de tinta es menor.
• Aspecto muy crítico: el pasado de planchas.
• Mayores ganancias de estampación.
• Posibilidad de septicromías.

143. Tramado Digital

144. El espectro de ondas
electromagnéticas

145. Espectro visible

146. Síntesis aditiva del color: Es la suma
de las luces básicas R, V y Vi

147. Síntesis sustractiva del color:
Es una resta de luces y son
las tintas básicas C, M y A

149. Diagrama del globo ocular

150. Percepción: Ley del cierre
• Los elementos de una figura son completados
y cerrados para obtener una percepción
correctamente organizada

151. Ley de la constancia del tamaño y
forma

152. Ley de la experiencia pasada
• Los elementos adquieren sentido según
nuestra experiencia pasada, por ejemplo la
cultura escrita

154. Influencia del campo circundante
• ¿Cuantas tonalidades de verde se distinguen en
la figura?

155. Influencia del contraste entre tonos

156. Influencia de los soportes
• Distintos
papeles dan
colores
distintos con la
misma tinta
 La porosidad, el brillo y la rugosidad
influyen
 El secado de la tinta también influye

157. Influencia de la iluminación en los
colores

158. Temperatura de color
• Se define temperatura de color de una fuente
luminosa como: la temperatura en ºK a la que
tendría que estar el cuerpo negro ideal para
que emita el mismo tipo de radiación luminosa
que la fuente de la que decimos que tienen esa
temperatura de color.
• Así por ejemplo: decimos que una lámpara
tiene una temperatura de color de 5000º K
cuando emite la misma radiación que el cuerpo
negro ideal a 5000ºK; lo que no significa que la
lámpara esté a esa temperatura

159. Temperatura de
color

160. Espectrofotómetro: Características y
usos
• Sin filtros
• Irradian diferentes longitudes de onda
• Reflexión y transmisión
• Se obtienen curvas
• Formulación de tintas
• Metamería de un color

161. El espectrofotómetro: La medida
L. onda
400
450
500
550
600
650
700

162. Espectrofotómetro y colorímetro
• El espectrofotómetro es necesario para la
formulación de colores
• Los colorímetros nos dan coordenadas
precisas para medir colores

163. Colorímetro
• Un colorímetro triestímulo mide la luz como un
ojo humano, usan receptores para el R, V y Vi
• Pueden medir por
reflexión y transmisión
y usan filtros
• Los datos se dan en
coordenadas Cie, Lab,
Luv, hls, etc

164. Determinación del color: Atributos
del color, el matiz
• Una de las variables que
identifican al color es el matiz.
Es cómo percibimos el
color, donde está situado en el
espectro cromático: zona de los
rojos, verdes, naranjas...

165. Determinación del color: Atributos
del color, luminosidad
• Esta característica de los colores, describe la
intensidad de luminosidad, esto es, su valor
de claridad. Un color puede tener el mismo
matiz que otro pero ser menos luminoso

166. Determinación del color: Atributos
del color, saturación
• Nos dice si el color se aproxima al gris neutro
o se separa. Nos indica en el fondo lo
llamativo o apagado que es un color

167. Espacio de color L*a*b*

168. Sólido de tintas Cie Lab

169. Diferencias de color, deltas de E

170. Espacio de color L*C*hº

171. Densitómetro
• Un densitómetro es un aparato que mide el color
por opacidades, siendo la densidad el logaritmo
de la opacidad
• Pueden medir por
reflexión y transmisión
y usan filtros
complementarios de
las tintas CMYK
• Los datos se dan
en densidades

173. Cuatricomía

174. Septicromía

175. 4 colores
7 colores

176. Cantidad de tinta PCR:sustitución de tintas de color por negro

177. PCR:sustitución de tintas de color por negro
3 colores+ negro 4 colores

178. Gestores de color:
Sistemas que incluyen programas, periféricos,
tales como colorímetros y espectrofotómetros,
y patrones de color para lograr una
consistencia en el color a lo largo de todo el
proceso gráfico.
Tintas cmyk
impresoras
monitores

179. Generación de perfiles
Perfil monitor Perfil escaner
Medida
Perfil impresora