2. Índice
Introdução
Fundamentos
Arquitetura Racionalista:
Bauhaus
Racionalismo Funcional e Le Corbusier
Escultura
Vanguardas Históricas :
o Expressionismo
o Cubismo
o Futurismo
o Fauvismo
o Surrealismo
o Arte Abstrata
Últimas Tendências:
• Informalismo/Expressionismo Abstrato
• Pop Art
• Hiper-realismo
• Pós-modernidade
4. Fundamentos
Há três épocas que marcaram a arte do século XX:
Revolução Industrial, em que se apresentou ao público
ciência e tecnologia.
1ª Guerra Mundial
2ª Guerra Mundial
A industrialização da população levou à concepção
mecanicista e à necessidade de espaço. Na arte são
usados novos tipos de materiais, mais simples,
econômicos e descartáveis.
5. Após a Revolução Industrial, a arte passou para uma nova
dimensão , expandindo para novos materiais, como o aço,
o concreto e o vidro. Esse novo tipo de arquitetura utiliza
materiais baratos e estruturas simples, que
possibilitam uma construção mais rápida, causada pela
exigência de espaço, crescimento urbano e necessidade
econômica. Os primeiros movimentos surgiram com :
•Escola de Chicago
•Racionalismo Funcional
•Bauhaus
Frank Lloyd
Wright, Home of
Falling Water.
6. Bauhaus
Escola fundada pelo alemão Walter Gropius,
que tinha o objetivo de fundir artistas e
artesãos e melhorar as condições de vida dos
operários, com o uso de materiais mais baratos
e econômicos. Miles van der Rohe foi um
dos sucessores de Gropius; criou espaços onde
não se percebe obstáculos entre interior e
exterior.
O pavilhão, a obra
mais célebre de Rohe
7. Baseia-se na necessidade
humana, com espaços
funcionais, sem adornos
desnecessários. O maior
representante foi o arquiteto
suíço Le Corbusier.
Chapelle Notre-Dame-du-Haut
As estruturas por ele idealizadas nas cidades, foram
fortemente criticadas por serem monótonas e desagradáveis.
A cidade de Brasília foi concebida segundo as suas teorias.
Ele defendia que, "por lei, todos os
edifícios deviam ser brancos",
criticando qualquer esforço artificial
de ornamentação.
8. Vanguardas Históricas
São diferentes movimentos que tiveram origem no
início do século XX.
As mais famosas são: Expressionismo, Cubismo,
Futurismo, Fauvismo, Surrealismo e Arte Abstrata.
Kandisnky
Dalí
9. Movimento desenvolvido especialmente na Alemanha, em que o
objetivo é o reflexo do mundo visto pelo artista. É entendido como a
deformação do mundo e a realidade é colocada como fonte de
conhecimento e de inspiração, mas com o intuito de algo que se queria
criticar, contestar ou destruir, como a miséria. Pelo uso do traço
destorcido e a distorção de figuras o artista expressa seus próprios
sentimentos, como dor.
Os principais artistas desse movimento são o norueguês Edvard
Munch e o suíço Ernst Kirchner.
10. Edvard Munch
O Grito (no original Skrik) é uma
pintura do norueguês Edvard Munch,
datada de 1893. A obra representa uma
figura andrógina num momento de
profunda angústia e desespero
existencial. O pano de fundo é a doca
de Oslofjord (em Oslo) ao pôr-do-Sol.
O Grito é considerado como uma das
obras mais importantes do movimento
expressionista e adquiriu um estatuto
de ícone cultural.
11. Ernst Kirchner
Cinq Femmes dans la rue (1913)O artista foi o integrante de maior expressão
do Die Brücke(a ponte), grupo formado em
1905 por quatro estudantes de arquitetura,
cujo principal ideal era libertar a arte dos
valores formais e tradicionais. A xilogravura
foi uma técnica muito utilizada pelo grupo,
Kirchner era o executor das xilogravuras para
os cartazes e catálogos do Brücke.
Cartaz de
apresentação para
uma exposição de
Die Brücke na
Galeria Arnold de
Dresde (1910)
12. Esse movimento artístico iniciado em 1907 e os artistas
reconhecidos são os espanhóis Pablo Picasso e Juan
Gris, e o francês Georges Braque.
As características principais são a rejeição de perspectiva,
bidimensionalidade, fragmentação e reconstrução de figuras
em formas geométricas, o que proporcionava mais de um
ponto de vista para o espectador.
Les demoiselles d'Avignon,
marcou o início do
cubismo, em 1907
13. Georges Braque e Juan
Gris
Retrato de Picasso,
Juan Gris
Natureza Morta, Georges Braque
14. Futurismo
Movimento de origem italiana, procura negar o passado
e as tradições e orientar-se para o futuro. Procurou fixar
figuras em movimento e ação, recorrendo para tal à
representação simultânea de posições sucessivas de
pessoas e objetos.
O principal artista do movimento é Umberto Boccioni.
Formas únicas em
continuidade no espaço,
(1913) Bronze, Museu de
Arte Moderna de Nova
Iorque, EUA
15. o Corrente artística que defendia a interpretação livre da
natureza e o recurso a cores vivas.
oUtilização de cores vivas e contrastantes.
oFormas definidas pelo traço negro.
oPrincipais artistas do movimento: Henry Matisse e André
Derain.
A Dança, de
Henry Matisse
17. Foi um movimento artístico e literário francês.
O objetivo desse movimento é descrever o
surreal, o inconsciente, o mundo dos sonhos.
A principal característica é a representação de
cenas provocantes e ilógicas (do sonho ao
pesadelo) .
Os principais artistas desse movimento são: o
espanhol Salvador Dalí e o belga René Magritte.
18. R. Magritte
Retrato de Edward James, 1937
Salvador Dali
O Sonho, 1937.
As obras surrealistas
são oníricas, ou seja,
relativas ao sonhos, e
muito pessoais (quanto
ao artista).
19. Representa os impulsos estéticos, os sentimentos e
as emoções
Rejeição das formas figurativas e do real;
valorização das formas geométricas, das linhas e
das cores
Recusam a figuração: formas geométricas, linhas e
cores não têm relação com a realidade.
Artista apenas se preocupa em representar os seu
sentimentos e impulsos estéticos
Principais artistas do movimento são o russo
Wassily Kandinsky e o holandês Piet Mondrian.
21. Últimas Tendências
A partir da 2ª Guerra Mundial, um novo ciclo se inicia. A
criatividade é uma de suas características.
Movimento que faz referência a uma tendência artística na Europa, Estados
Unidos e Japão. A arte informal (no sentido de "sem forma") aparece
freqüentemente nos dicionários enciclopédias e história da arte como sinônimo
de tachismo, sendo associada, algumas vezes, à noção de abstração lírica.
Geiger, Anna Bella
Pier e Ocean com
Amarelo, Azuis e Roxo ,
1989
22. Movimento artístico que
tem lugar em Nova York.
As principais
características eram a
revolta contra a pintura
tradicional, a liberdade e a
espontaneidade.
Quanto à espontaneidade,
em especial, as Action
Paintings de Pollock - outro
nome pelo qual é conhecido
o Expressionismo Abstrato.
O artista mais reconhecido
do movimento foi o
americano Jackson Pollock.
Jackson Pollock, Number 1,
1950 (Lavender Mist)
23. Inspira-se diretamente na cultura popular e na sociedade americana da época.
As estrelas de TV, do cinema e da música, das histórias aos quadradinhos, os
acontecimentos do cotidiano, os produtos de grande circulação e consumo
diário, tudo isso se encontra na pop art. É basicamente a imagem criada pela
publicidade.
Andy Warhol,
Marilyn (1964)
Roy Lichtentein,
Blonde Waiting
(1964)
24. Estilo de pintura e escultura que busca
atingir a imagem em sua clareza
objetiva, com base em diálogo cerrado
com a fotografia ou a uma cena da
realidade. Suas características são temas
da realidade, cor realista e precisão de
detalhe.
O artista parte da foto, ou da cena da
realidade para compor a sua obra.
Um dos artistas mais reconhecidos do
movimento é Richard Estes.
Telephone Booths (1968), óleo
em tela, Richard Estes