1. 扮裝藝術與媚俗藝術

2. 當代藝術的思潮與形式類別
「扮裝藝術」
『扮裝藝術』形像雖也是扮裝造型形
像，卻與⼀一般的戲曲扮裝造型不同。⼀一
般戲曲人物造型，如與生活形像接近，
藝術創造因素較弱，不具有獨立成為
『視覺藝術』的品質，造型形像不符合
美術造型規則，沒有很強的獨立欣賞價
值，便不屬於『扮裝藝術』作品。相比
之下，『扮裝藝術』是以造型美為主導
方面，往往用手段遮掩扮裝人的自然形
態，變成另⼀一種新形像，這是質的區
別。而在後現代藝術形式當中，時常有
藝術家藉由扮裝，來達成反諷、戲謔、
或是對美術史的調侃等等目的。是後現
代藝術中，時常見到的操作手段之⼀一。
Rrose Selavy BY Marcel Duchamp

3. 當代藝術的思潮與形式類別
「扮裝藝術」
吉伯特與喬治共同開創並發展了⼀一套他們
獨有的視覺語言：「人間諸事萬物都能成
為我們的主題及靈感泉源」。他們以自己
為主角的作品，首次於1969年以「活雕
塑」方式呈現。穿上傳統套裝的吉伯特與
喬治，在面部和手部塗上油彩，然後維持
雕像式姿勢達數小時之久；而在其最著名
的現場表演《在拱門下》中，他倆就站在
桌上扮演「唱歌的雕塑」，隨著⼀一張英國
同名舊唱片歌唱。除了這些帶有時間延續
性的表演外，他倆的作品還有「明信片雕
塑」、「雜誌雕塑」，並以「錄像雕塑」
開創錄像藝術的先河。1970至74年間，他
們製作了30幅大型畫作「炭筆紙本雕
塑」，以炭筆繪製並配有文字，面積之大
足以覆蓋畫廊的牆壁和天花。1971年，他
們創作了⼀一系列油畫作品《畫作(與我們在
大自然中)》，並將之稱為「雕塑」；又以
攝影為媒介，從1970年代中期至今，利用
黑色鑲邊格子放大比例，大量製作巨型掛
幅作品。

4. 當代藝術的思潮與形式類別 「扮裝藝術」
gilbert and george living sculpture

5. 當代藝術的思潮與形式類別
「扮裝藝術」
森村泰昌(Yasumasa Morimura, 1951-)，
是⼀一位日本當代藝術家，在他的作品與
扮裝之下所引發的爭議和討論，廣泛地
圍繞著性別、認同、族裔等等課題。然
而不論如何，我們都可以解讀在森村泰
昌影像之下所操弄的，不僅只是針對攝
影具有這樣寫實的許可證的媒材特質，
他策略地呈現的自我，不論是肖像或是
身體，都表達出讓人反思的意圖。
在他最著名的作品之⼀一的《藝術史的女
兒》系列中，森村泰昌操弄了西方藝術
史中的經典(canon)作品。他用自己的身
體和肖像置換了畫面中所有的人物，並
用⼀一些東方的物件置換原本畫面中西方
的東西。然而，在我們這個全面走向西
方現代化與全球化的時空脈絡之下，即
使是身在東方的我們，卻可能對西方經
典藝術作品熟悉的程度遠超過我們祖先
的文化遺產。

6. 當代藝術的思潮與形式類別 「扮裝藝術」

7. 當代藝術的思潮與形式類別 「扮裝藝術」

8. 當代藝術的思潮與形式類別
「扮裝藝術」

9. 當代藝術的思潮與形式類別 「扮裝藝術」

10. 當代藝術的思潮與形式類別
「扮裝藝術」
辛蒂‧雪曼(Cindy Sherman)1954年1月19日出生於美國紐澤西州的Glen Ridge，之後在紐約長
島市漢庭頓鎮長大。
大學時期她就讀『水牛城州立學院』主修繪畫，不久即對攝影產生喜好，並以攝影作品粘
貼呈現概念藝術的觀點。個性內向沉靜，喜歡粘在電視旁看老電影，在她心中不朽的影
像，就是這些經過包裝的電影場景。她曾說過：『我更有興趣去電影院而不是去美術館看
藝術作品』
1997年當她畢業後有機會發表藝術實驗作品時，男朋友對她提出建議『妳與其在鏡子前費
心把衣服換來換去，還不如把這樣的自己拍下來算了』於是在後來的攝影藝術史上，才有
了⼀一位令人驚艷的自拍天后。23歲的辛蒂‧雪曼，嶄露頭角的經典系列--『無題電影停格』
(Untitled Film Stills)
1990年她將扮妝模仿主題，轉向西洋古典藝術中著名人物肖像，發展出深具爭議的系列--
『歷史肖像』(History Portraits)。 在這⼀一系列創作中，她運用假髮、義乳、道具等，諧擬
神話及聖經中的人物，企圖挑戰恆久神聖的形象。 她認為經典歷史肖像人物，置放於美術
館或教堂中，讓人感到人物被賦予某種宗教經驗，進而產生嚴肅敬畏的心情。 希望透過扮
裝，讓這些人物形象更多彩多姿，表達出藝術並非神聖不可侵犯，而是可由自己的觀點，
對藝術作多面向的思考。
隨著年齡的增長，她開始扮演社會上具有地位的女性角色，各位可由照片呈現的影像，會
心⼀一笑。 這些典型女性形象，代表某些女性符碼：高貴、富有、名流、氣質，是否為每個
女人都嚮往的身分地位呢？
扮裝顯露出膚淺的表象，包括人性的盲目與無知，明知現今大眾媒體形塑表象，卻仍被其
影響操弄。 或許以另⼀一種角度來看待社會上的表象，會發現藝術顛覆了自己的觀念，重新
審視周邊的人事物。

11. 當代藝術的思潮與形式類別
「扮裝藝術」

12. 當代藝術的思潮與形式類別
「扮裝藝術」

13. 當代藝術的思潮與形式類別
「扮裝藝術」

14. 當代藝術的思潮與形式類別
「扮裝藝術」

15. 當代藝術的思潮與形式類別
「扮裝藝術」
擬仿名畫 卡拉瓦喬的酒神巴庫斯

16. 當代藝術的思潮與形式類別
「扮裝藝術」

17. 當代藝術的思潮與形式類別「扮裝藝術」

18. 當代藝術的思潮與形式類別 「扮裝藝術」

19. 當代藝術的思潮與形式類別
「扮裝藝術」

20. 當代藝術的思潮與形式類別
「扮裝藝術」

21. 當代藝術的思潮與形式類別 「扮裝藝術」

22. 當代藝術的思潮與形式類別「扮裝藝術」

23. 當代藝術的思潮與形式類別 「扮裝藝術」

24. 當代藝術的思潮與形式類別 「扮裝藝術」

25. 當代藝術的思潮與形式類別
「媚俗藝術」
媚俗（Kitsch）原先被視為次等的視覺藝術形式，
指對現存藝術風格欠缺品味地作複製，又或是對
已獲廣泛認同的藝術作毫無價值的模仿。這個概
念亦有關於任何刻意地在作品中使用被公認為文
化象徵的元素，然後廉價地大量生產這些非原創
的東西。 「媚俗」亦是指那些在美學上有所不足
（不論是否傷感、迷人、具戲劇性或創意），在
創意上只是通過重覆慣例和公式，流於表面地模
仿藝術作品的某些藝術種類。傷感的氾濫亦與媚
俗有關。
當代對媚俗的定義是帶貶意的，用以描述那些並
非創作出來表達自我，而僅是為了迎合商業目的
和大眾需求的作品。媚俗⼀一般用作形容那些無重
要性而又俗氣、精心計算來討好大眾、被視為造
作和空洞，而非真正的藝術的作品。在美術史
上，就以文藝復興時期的威尼斯畫派，在當時因
為過於討好大眾品味，被抨擊為⼀一種媚俗的藝術
型態。
媚俗這個概念在後現代藝術當中，成為⼀一種似是
而非的中性詞。並沒有特殊貶抑的意思。甚至成
為⼀一種潮流。有些藝術家還刻意標榜自己的媚俗
性。例如：傑夫昆斯、戴米恩.赫斯特等。
「寡婦」，Frederick Dielman所作的幽默畫，是19世紀⼀一
幅很受歡迎的板畫。

26. 當代藝術的思潮與形式類別 「媚俗藝術」

27. 當代藝術的思潮與形式類別
「媚俗藝術」

28. 當代藝術的思潮與形式類別「媚俗藝術」

29. 當代藝術的思潮與形式類別「媚俗藝術」

30. 當代藝術的思潮與形式類別「媚俗藝術」

31. 當代藝術的思潮與形式類別 「媚俗藝術」

32. 當代藝術的思潮與形式類別
「媚俗藝術」

33. 當代藝術的思潮與形式類別「媚俗藝術」

34. 當代藝術的思潮與形式類別「媚俗藝術」

35. 當代藝術的思潮與形式類別「媚俗藝術」

36. 當代藝術的思潮與形式類別「媚俗藝術」

37. The END
Edit By: Joshua Chou
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