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藝術概論第九講
  西洋美術史之二
中世紀初期藝術概覽
「哥德時期繪畫藝術」
『哥德』⼀一詞是由文藝復興的藝術家們所提出,用來稱呼這種藝術風格,意思是「蠻族」,帶
有輕視的字眼,⼀一直到18世紀才獲肯定。而就地理上而言,法國是仿羅馬式藝術風格最盛行的
地區,也是哥德式藝術風格的發源地。十二世紀初,巴黎近郊的聖德尼修道院(Abbey Church
of Saint-Denis)的院長蘇傑(Abbot Suger),從教堂寶庫中閃爍的珠寶與當時廣泛被使用的彩
色玻璃中得到了⼀一個靈感。他認為藉著注視華麗的材料或許能夠將⼀一般人的精神提升到更能完
全注視上帝的國度。他的這種觀點,後來將低矮、黑暗、厚重、照明不清的仿羅馬式教堂徹底
的改變了,這樣的風潮自12世紀開始向整個歐洲擴展,延續至十五世紀。
中世紀初期藝術概覽

「哥德時期建築藝術」
先前已經有提過哥德建築的重點整理,我們在來回顧⼀一下:
歌德式建築始於12世紀, 人民意識逐漸覺醒且文化開始萌芽, 人們需要通過教堂寄託心靈,
但再也不想在罪懺悔中度日, 於是教堂的窗子變大了, 讓上帝的恩澤更多地照射教堂內部; 拱
卷變長變密, 形成升騰向上, 讓靈魂與上帝更接近, 建築出現了前所未有的輕巧和華麗,最早
的哥德式建築是從仿羅馬式自然地演進而来的, 若兩者風格相比, 「仿羅馬式」顯得簡單、粗
曠而厚重敦實;而「哥德式建築」輕盈靈巧、高聳挺拔的造型,則代表著文明和進步。
哥德式建築迅速在法國大放異彩, 並照耀了整歐洲遍及英國、德國、西班牙北部, 於13世紀達
到高峰。哥德式教堂內部的裝飾和雕塑呈現「高、直、尖」的原則,和建築本身仍風格統
⼀一、優美和諧。各國的哥德式教堂雖然都用了相同的建築語言,如交叉尖拱頂、肋拱、飛
扶壁、拉丁十字形平面、垂直線條、玻璃花窗等,然而在不同的文化背景中都融入了自己
的風格。代表的作品如:巴黎聖母院、巴黎亞眠聖母院、巴黎西南郊區的沙特爾大教堂、
盧昂的聖馬克勞大教堂、英國的格落斯特大教堂等。
中世紀初期藝術概覽
「哥德時期建築藝術」
『巴黎聖母院』建於 1163 年,隨後的⼀一百年陸續加建,因此其外貌既有仿羅馬式建築的特
色,也有哥德式的獨特精神。巴黎聖母院最壯觀的是西門牆(左圖),尤其是正門三個大
拱門上的浮雕,共有千餘人物,非常細緻。牆上面的浮雕在法國大革命期間曾遭受到嚴重
損壞,後來再經過整修復原。除了浮雕,其他各部份都還保留著原來的面貌。
中世紀初期藝術概覽
「哥德時期建築藝術」
法國的『亞眠聖母院(Amiens Cathedral of Notre-Dame)』 雖然沒有巴黎聖母院那樣為是
人所知,但它卻是盛期哥德式風格建築的範例。這座教堂的牆壁上設計了很多柱子、拱門
和花雕,儘管有這些複雜的裝飾,教堂仍然保持⼀一種壯觀的面貌。
中世紀初期藝術概覽
「哥德時期建築藝術」
聖馬克勞大教堂(St. Maclou's Church):十三世紀末,法國哥德式建築發展出⼀一種以裝飾
目的為主的火焰式(Flamboyant)風格,這種風格的教堂在石工上雕了很多花飾,有如火
燄⼀一般,從建築外觀來看,似乎有⼀一種火焰式的向上衝力,使人們的視覺和情緒隨著向上
的尖塔,而有更接近上帝和天堂的感覺。不過這種風格的發展受到英法百年戰爭的影響而
停滯了⼀一段時期,直到十五世紀達到更成熟的階段,並在法國諾曼第地區廣受歡迎,其中
著名的教堂是盧昂﹝Rouen﹞的聖馬克勞大教堂(St. Maclou's Church)。
中世紀初期藝術概覽
「哥德時期建築藝術」
沙特爾大教堂(Chartres Cathedral)位於巴黎西南郊,是⼀一座哥德式樣的縮影,它在西元
1145 年開始建造時是屬於早期哥德式。西元 1194 年它被大火燒毀,但是屬於聖母馬利亞
的聖衣卻安然無恙,因此感動當地居民,花了二十六年再把教堂重新建立起來,而成為盛
期哥德式建築的另⼀一典範。至於這座教堂高聳的兩座鐘塔,建造年代則相差了將近三百
年,在高度和形式上都是⼀一個很有趣的對比。從沙特爾大教堂的興建過程來看,我們發現
隨著建築技巧的克服與改善,使它呈現不同的哥德式風格與變化。
中世紀初期藝術概覽
「哥德時期建築藝術」
哥德式教堂從法國慢慢向外擴展,到每⼀一個有基督教信仰的地區,不過因為用途及地區民情
不同,而發展出其他具有特色的風貌。例如在英國就發展出以細格子構成的垂直式
(Perpendicullar)彩色玻璃,以及具有裝飾性的扇狀拱頂為特色的哥德式教堂,格洛斯特大教
堂(Gloucester Cathedral)即是這種風格的教堂。垂直式風格強調門窗上的垂直線條,因此,
窗戶的豎框就⼀一直垂直伸展至穹窿,同時也將這種原本裝飾於窗戶的線條也用來裝飾各個牆
面,結果就製造出強烈的垂直性效果。由於燈光也同樣能加強這種效果,於是窗戶就越開越
大,窗戶之間的牆壁則越來越小,以引入更多的光線。
中世紀初期藝術概覽
「哥德時期雕刻藝術」
當所有的事物被視為神性的昭顯,造形藝術便朝向自然主義發展,尤其是雕刻藝術。在沙特爾
大教堂西側大門,依附在雕飾著幾何圖形的圓柱上面,成長條圓柱狀的舊約聖經中的國王與王
后雕刻,開始與建築背景分離。這些人像雕刻完成於西元 1170 年,是屬於早期哥德式的風格。
中世紀初期藝術概覽
「哥德時期雕刻藝術」
南側大門上的雕像(約雕於西元 1215 ~ 1220 年),則更往外突出,每座人像更富個性。這些
刻在門柱上的雕像幾乎擺脫浮雕的面貌,尤其顯著的是衣袍皺褶,不再像羅馬式雕刻那樣只
是以線條形式刻畫出來。在這裡,每⼀一條皺摺都擁有自己的空間,而且很自然地垂了下來,
可見當時的雕刻家已經不再以人像畫為臨摹對象,而改以真人來當模特兒。因為這個緣故,
哥德式雕像的容貌更像真人,不像仿羅馬式的雕像,臉上似乎帶了面具。
中世紀初期藝術概覽
「哥德時期雕刻藝術」
哥德式雕刻藝術的發展,從沙特爾大教堂西側大門的國王與王后雕刻,到西元 1225 ~ 1245 年
之間完成的漢斯大教堂(Reims Cathedral)西側大門的《聖母拜訪》(Visitation),已趨於完
成。這些大於真人尺寸大小的雕刻看來已經完全從建築物分離出來,成為真正的三度空間雕
像,它們的表情與姿勢沈靜含蓄,不是陷入冥想就是彼此安靜交流。《聖母拜訪》雕刻,可
解讀成為兩位分別懷著耶穌與施洗者約翰的母親。她們莊嚴高貴地進行安靜的交談,衣服上
密實的縐褶,暗示身體的重量與心裡的重擔。雕刻這些衣褶的技巧,大概已經有九百年不曾
為人所採用,因此推論完成漢斯大教堂的雕刻家⼀一定研究過古羅馬時期的雕像技術。
中世紀初期藝術概覽
「哥德時期雕刻藝術」
義大利的早期哥德式雕刻以喬凡尼‧畢沙諾
(Pisano, Giovanni1245~1314)的作品最重要。
1265 年,他隨父親接受委託建造比薩洗禮堂
(Baptistry)內的講道壇(Pulpit),並於 1297
年完成。這個講道壇上的人物雕刻十分堅實,很
強調人體的尊嚴,其中所呈現的雕刻手法在義大
利雕刻史上是⼀一個轉捩點,其重要性可以媲美同
⼀一時代的畫家喬托(Giotto)對於西方繪畫藝術
的影響。
中世紀初期藝術概覽
「哥德時期玻璃花窗藝術」
哥德式平面藝術最令人印象深刻的是大教
堂的彩色玻璃(stained glass),不但具有
抽象意義的裝飾作用,更因為它能散發出
繽紛的光線,使教堂更加顯得壯麗與神
秘。⼀一般來說,在哥德式教堂內部的彩色
玻璃依照型態與放置位置,可以分為三
類:
第⼀一類是位在進門口上部的玫瑰花窗,經
常以複雜的圓形構圖加以裝飾,如巴黎聖
母院北面進門口上面的玫瑰花窗(rose
window)。
第二類是位在高窗上,以聖母或使徒等人
的大型獨身像為彩色玻璃的圖像,如沙特
爾大教堂南面進口上面的高窗。
第三類是位在地面樓層牆壁上的彩色玻
璃,多裝飾以聖經為題材的故事圖像,如
沙特爾大教堂的地面樓層彩色玻璃。
中世紀初期藝術概覽
「哥德時期玻璃花窗藝術」
位於沙特爾大教堂南面進口上面的高窗,以聖母或使徒等人的大型獨身像為彩色玻璃的圖像。此
因為高窗距離站在地面的信徒有⼀一段距離,唯有大型人像才能被看到與認識。這是第二類型。
中世紀初期藝術概覽
「哥德時期玻璃花窗藝術」
⼀一樣位於沙特爾大教堂裡,但第三類的彩色玻璃因為位在地面樓層,人物的尺寸大小不需要像高
窗上的人像刻意被放大才看得見,因此可以用人物很多的聖經故事做為裝飾題材。
中世紀初期藝術概覽

「哥德時期繪畫藝術」
⼀一般來說,真正的哥德式繪畫類型可分為:濕壁畫、版畫與祭壇畫等。它們起源於十三世紀末的
義大利,然後蔓延到歐洲其他地區,其內容多樣,想像力豐富,逐漸演變成國際哥德式風格,並
且形成十五世紀之前歐洲繪畫的主要風格。
若是依照年代,哥德式繪畫可以分為早期哥德式、國際哥德風格、北方哥德式風格。以下逐⼀一說
明之:




「早期哥德風格繪畫」
自從哥德式教堂興起之後⼀一個世紀,繪畫藝術在義大利佛羅倫斯(Florence)和席耶納(Siena)
開始出現。相較於拜占庭或仿羅馬式的繪畫,哥德式繪畫更具有寫實風格,可見當時的藝術家顯
然著迷於透視法,並利用它營造出幾可亂真的空間幻覺。
這時期最重要的畫家首推奇馬布耶(Cimabue)、杜奇奧(Duccio di Buoninsegna)和喬托
(Giotto di Bondone)三人。
中世紀初期藝術概覽
「早期哥德風格繪畫」
奇馬布耶(Cimabue)是十三世紀末,佛羅
倫斯最出色的畫家,⼀一般認為他是喬托的老
師,也是⼀一位為文藝復興初期的革新做準備
的人。杜奇奧與喬托是屬於同輩的畫家,前
者為席耶納畫派的代表,後者則是佛羅倫斯
畫派第⼀一位重要的畫家。
同時代的義大利詩人但丁(Dante)在《神
曲》(divine comedy)中寫道:「奇馬布耶
自以為是繪畫大師,如今喬托受到大家喜
愛,前者因而淹沒無聞。」實際上,奇馬布
耶曾於 1272 年住在羅馬,並受到當時壁畫
家與鑲嵌畫家特別致力於讓作品展現自然風
格的影響。他的代表作品包括收藏於弗羅倫
斯烏菲茲美術館的《寶座聖母像》(The
Madonna in Majesty)、與蛋彩畫《釘刑圖》
(1270,現收藏於聖多明哥教堂)。
中世紀初期藝術概覽




寶座聖母像
(The Madonna in Majesty)
西元 1285 ~ 1286 年
奇馬布耶之作品
蛋彩‧木板,385 x 223 公分
烏菲茲美術館,佛羅倫斯,義大利
中世紀初期藝術概覽
「早期哥德風格繪畫」
杜奇奧1255~1260年間,出生於席耶納。他的作品源自於拜占庭風格,但也將人文精神融入其
中,使畫面看起來更顯得氣勢磅礡。他的代表作是保存在席耶納大教堂美術館裡的《寶座聖母
像》﹝The Madonna in Majesty,1308﹞,這幅畫裡的聖母有柔和可親,永不衰殘的生動感。
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「早期哥德風格繪畫」
若說杜奇奧重新詮釋了拜占庭藝術,那
麼喬托(Giotto di Bondone,
1266~1337)則是改造了拜占庭藝術之
後的藝術形式。他將拜占庭藝術中人物
與建築的僵化形式,賦予自然與寫實的
立體感,並將熱情與想像注入其中,這
是西洋繪畫史的重要轉類點,因此有人
稱他為文藝復興之父為百年後的文藝復
興催生。
位於義大利阿西西城(Assisi)的聖方濟
長方形教堂(Basilica of San Francesco)
的上層教堂,有描述聖方濟修士⼀一生的
連續濕壁畫25件,這件巨作可能是由喬
托在 1297 年到 1300 年之間所設計的。
這些壁畫洋溢著人性,而聖方濟本人正
是將人性注入十三世紀的宗教生活者,
對藝術有強而有力的影響。
中世紀初期藝術概覽

「早期哥德風格繪畫」
1297 年到 1300 之間 ,喬托在阿西
西聖方濟教堂上教會中,畫過描述
聖方濟(S.Francis)⼀一生的壁畫連
作。這些壁畫洋溢著人性,而聖方
濟本人正是將人性注入十三世紀的
宗教生活者,對藝術有強而有力的
影響。




           Homage of a simple man
Francis giving his cloak to a poor man
Dream of the Palace
Miracle of the crucifix
Renuciation of wordly goods
Dream of Innocent III
Confirmation of Rule
Vision of flaming Chariot
Vision of Thrones
中世紀初期藝術概覽
「早期哥德風格繪畫」
另外,大約在 1320 年代,喬托裝飾了弗羅倫
斯,聖克羅齊教堂的 4 座禮拜堂,其中兩座和
另⼀一座禮拜堂中的《聖母升天圖》
﹝Assumption﹞今日尚存。其中可看出少許哥德
式雕刻的影響。他在梵諦岡的作品《史蒂芬尼
斯基祭壇》﹝Stefaneschi Altar﹞,雖然在 1342
年的⼀一份文件中證明為他所作,但極可能出自
他人之手;而《聖母登極》﹝The Madonna in
Majesty﹞雖然沒有簽名,卻公認是他的作品。




            寶座登極(The Madonna in Majesty)
            1308 年,蛋彩‧木板,325 x 204 公分
              烏菲茲美術館,佛羅倫斯,義大利
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「國際哥德風格繪畫」
在十四世紀末年,⼀一些當時很著名的藝術家遊
走在義大利和法國之間,甚至英國、德國、奧
地利和波西米亞等地區,因此將義大利和北歐
的藝術風格融合在⼀一起而發展出⼀一種所謂的國
際哥德風格(International Gothic style)。這種
風格以描寫華麗的宮廷生活趣味細節為特徵,
風行了大約四分之⼀一的世紀,最著名的代表作
品當推林堡兄弟(Limbourg brothers)所繪製的
《豐饒的日課經》(The Tres Riches Heures)。




             《豐饒的日經課》⼀一月、林堡兄弟繪製
      1413~1416 年,書頁彩繪‧羊皮紙,29 x 21 公分
                    貢德美術館,香提邑,法國
《豐饒的日經課》、林堡兄弟繪製
中世紀初期藝術概覽   1413~1416 年,書頁彩繪‧羊皮紙,29 x 21 公分
                          貢德美術館,香提邑,法國
《豐饒的日經課》、林堡兄弟繪製
中世紀初期藝術概覽   1413~1416 年,書頁彩繪‧羊皮紙,29 x 21 公分
                          貢德美術館,香提邑,法國
《豐饒的日經課》、林堡兄弟繪製
中世紀初期藝術概覽   1413~1416 年,書頁彩繪‧羊皮紙,29 x 21 公分
                          貢德美術館,香提邑,法國
中世紀初期藝術概覽

「北方哥德風格繪畫」
十五世紀時,國際哥德式往南、北兩個方向發展。往南發展到義大利佛羅倫斯,演變成為義
大利文藝復興;往北則發展到現今的法國、德國、英國、比利時等地區成為北方哥德式風
格,進而演變成為北方文藝復興運動。
北方哥德式繪畫的代表是 范‧艾克兄弟。包含了哥哥 胡伯特‧ 范‧艾克 (Hubert, Eyck
van1366~1462)與弟弟揚‧范‧艾克﹝Jan,van Eyck 1385~1441﹞。特別值得⼀一提的是弟弟揚‧范‧
艾克,他改變了國際哥德式的裝飾主義,在西洋繪畫史中第⼀一個把各種事物以及人物置於真
實環境的光影當中,這⼀一創舉也使他成為『法蘭德斯畫派』的創始人。
揚‧范‧艾克的優點在於能耐心地觀察變化無窮的世界,並將之表現出來。和當時義大利畫家不
同的地方是,他既沒有數理透視法的知識,也不懂得解剖學,但是卻能夠透過對光線投射的
深刻研究,使畫面具有真實感與統⼀一感。他所創造的空間,能夠完全令人信服,主要是靠他
豐富的視覺經驗。對於外在美和物體本身的組織的感覺,以及對花、石頭、珠寶、布料和金
屬的觸感,他都能保持法蘭德斯的特質。而最代表性的作品就是《艾諾菲尼夫婦的婚禮》
(Portrait of Arnolfini and his Wife ,1434年)
中世紀初期藝術概覽
「北方哥德風格繪畫」
這幅肖像畫,是揚‧范‧艾克在顛峰時期的作品之⼀一。
到底是什麼原因使這幅畫作變得那麼重要?第⼀一個
原因是繪畫本身的內容很有意義;第二個原因是他
以⼀一種獨特的技法掌控了各種油質顏料的性質;第
三個原因是基於這幅畫的布局和結構。




                       《艾諾菲尼夫婦的婚禮》
              (Portrait of Arnolfini and his Wife﹞
     西元 1434 年,揚‧范‧艾克﹝Jan van Eyck﹞之作品
                      油彩‧木板,81.8 x 59.7 cm
                    國立肖像畫廊,倫敦,英國
我們看到阿諾菲尼夫婦倆人⼀一塊兒站在臥室中央,含情脈脈地執手相依偎,似乎流露⼀一種終
生相托的情感,以及彼此之間的忠貞不渝和患難與共。 事實上,我們還可以看到,揚‧范‧艾
克對事物細節有不同尋常的精心處理。他對於衣著的皮毛、家俱的細部到房間的裝飾和最小
的物件,無不刻劃入微;最後,我們還可以注意到,有⼀一面映照著豐富影像的鏡子,那是⼀一
面聞名遐邇的凹鏡,這⼀一面凹鏡的意義非凡,它描繪空間,並注入了清新而熱情的品質。
從畫面上我們可以看
到,人物的腳底旁邊有
⼀一隻長毛狗,正用可愛
的表情瞪著我們,牠代
表著的忠貞;丈夫的木
屐和妻子的土耳其平底
鞋,強調出畫面的親切
之情;床邊的木雕是婚
姻的象徵; 窗台上,放
著⼀一只蘋果,窗下靠背
長椅上放著三只蘋果,
這是多子多孫多福氣的
象徵。但是,真正支配
這幅畫中的空間則是擁
有這幅畫的主人。
如果我們仔細觀察
鏡中反射的形象,
可以看到阿諾菲尼
夫婦的形象,和在
凹鏡映照下顯得稍
微歪曲的房中全部
物品,以及從⼀一扇
半閉的房門中可以
窺見穿藍衣的騎
士,其身旁站了另
⼀一位長紅衣的騎
士,這樣的佈局將
現實環境的空間與
鏡中虛幻的空間融
合在⼀一起。
中世紀初期藝術概覽
「北方哥德風格繪畫」
魏登.羅吉爾.范.德爾
(Weyden, Roger Van der,西元1399
~1464年),1427年時,他在家鄉
比利時吐那爾,從羅伯.宮班
(Robert Campim)習畫。當時達
列特也是受教的學生。1432年魏登
加入當地的繪畫公會,1436年他成
為布魯塞爾市的專屬畫家,直到他
逝世為止都⼀一直享有盛名。
魏登的畫有很敏感的線條韻律,並
含有某種幽雅的氣氛。他對人物的
情感描繪尤其深刻入微,能充分把
握住人物的表情動態,而最重要的
是,他能表現出某種強烈的而且敏
感的不尋常之宗教情感,他對卑微
事物的描繪也極精細之能事。
代表作:卸下聖體(1435 ,油彩/木
板,220x262cm)
中世紀初期藝術概覽
「北方哥德風格繪畫」
魏登,卸下聖體局部(1435 ,油彩/木板,220x262cm)
中世紀初期藝術概覽
「北方哥德風格繪畫」




                《仕女圖》
      (Portrait of the lady)
    西元 1460 年,魏登之作品
     油彩‧木板,34 x 25.5 cm
      華盛頓國家畫廊,美國
文藝復興時期藝術概覽
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興重點提要」
文藝復興(Renaissance )⼀一詞,源出於義大利語,意為再生或復興。十四世紀時,新興
中產階級視中世紀文化為黑暗倒退,希臘、羅馬古典文化為光明的典範,力圖復興古典
文化,遂產生『文藝復興』⼀一詞,作為新文化的美稱。此詞經法語轉寫為Renaissance,
十七世紀後為歐洲各國通用,它標誌著歐洲精神上表現人文的大革新。
時間:文藝復興的起源,可以追溯到14世紀早期,確切的發展大約從14世紀末開始至17
世紀初期。
⼀一、早期中心在佛羅倫斯
特色為發展出透視法則及明暗對照的實體表現法。最主要畫家:馬薩齊奧、多那太羅、
安傑利柯、烏卻羅 、 弗蘭卻斯卡 、波提且利。
二、鼎盛期中心在羅馬
十六世紀文藝復興運動的中心在羅馬。有許多藝術家到羅馬應徵教廷或貴族們的計劃,
或來開眼界。三個最重要的藝術家都來自佛羅倫斯 :達文西 、米開朗基羅 、拉斐爾 。
三、北部中心在威尼斯
當時的義大利畫家是在木板上畫蛋彩畫,威尼斯是北義主要城市,接觸到法國在帆布畫
油畫的新技法。威尼斯畫家的宗教畫,不表現禁慾般的嚴肅人物,而是微笑的漂亮少婦
與時麾的青年,樂觀主義是威尼斯的重要特色,色彩明朗豔麗、光線柔和。
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興重點提要」
文藝復興的特質
文藝復興時的人特別研究了希臘、羅馬的文獻和文學,發現其中對自然和人體價值
相當重視,促使他們對人和自然做出新的評價,因此人文主義興起。
他們提倡以世俗的人為中心,肯定人是現世生活的創造者和享受者。他們以人性對
抗教會的神性,標榜人權對抗封建的神權。藝術的題材離不開人物,雖仍是宗教內
容,但以現實人物為模特兒,如聖徒,政治家等。
西方第二次的物質文明,資本主義的開始,各民族文字語言白話化的統⼀一時代來
臨。
科學觀念,注意在人的經驗上發掘自然,因此個人天才得以自由發揮。
藝術上最大的成就:唯美主義戰勝禁慾主義。
藝術根源:⼀一是古典藝術,重新採用古希臘羅馬的藝術形式;二是運用科學的透視
技法,再現具有三度空間的實體的形狀,並善用解剖學表現真實的人體結構。
文藝復興運動為何發源於義大利?
第⼀一、古希臘、羅馬時代的藝術品,還都保存在義大利。
第二、佛羅倫斯的美第奇家族和羅馬教皇朱利阿斯二世等政治領袖,都愛好藝術,
保護和獎勵藝術家。
第三、此時畫工和雕匠變成藝術家,社會位階提高,受社會人士的尊重。
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
馬薩其奧(Masaccio, l401 ~ 1428) 為佛羅倫斯
的藝術巨匠。從《王座上的聖母聖子和四天
使》(Madonna with Child and Angels)可看出當
時年僅 25 歲的馬薩其奧已發展出嚴謹和英雄式
的風格。這種新風格中的寫實性、姿態之端
莊、敘述力以及簡潔的手法所造成的空間效
果、光線效果和結構之紮實等,都近似喬托
(Giotto)的作風;在當代藝術家中,只有比馬
薩其奧年長的雕刻家多納太羅(Donatello)和
建築家設計建造聖母百花大教堂的布魯內列斯
基(Brunelleschi)才能與之匹敵。
從 1425 年底到他逝世的 1428 年底,馬薩其奧
為佛羅倫斯的聖母堂繪製了⼀一幅《聖三位⼀一
體》(Trinity﹞)濕壁畫,後來也為加爾默羅聖
母會教堂的布爾卡契禮拜堂製作了⼀一系列濕壁
畫,這些濕壁畫是馬薩其奧留存至今的主要作
品,其畫風寫實而雄壯。
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
這幅畫的意義,不僅在於表現馬薩其奧的藝術
宏觀,同時,畫中所表現的透視手法,也深具
時代的意義。這種透視法是十五世紀初偉大藝
術改革的觀念基礎。
拱頂的透視點非常低,就落在畫面底部的水平
台面上,促使畫面有極深遠的縱深感,同時也
使建築物看起來更加高大。聖父、基督、馬利
亞和約翰的形象,彷彿是為了使觀賞者看得更
清楚,走上平台時所看到的景象⼀一樣。實際
上,從正面看過去的事物,與從仰望的角度看
上去的景象是不同的。在構成框景的科林斯式
石柱和圓柱之前,馬薩其奧以「前縮透視法」
畫了兩位出資者,身著紅色長袍的男人,有近
似雕像般的結構,使人感到在披袍寬闊的縐褶
下,那軀體和四肢的實質感。
               三位⼀一體(Trinity)
              馬薩其奧(Masaccio)
                 1425 ~ 1428 年
             濕壁畫,667 x 317 公分
        福音聖母教堂,佛羅倫斯,義大利
文藝復興時期藝術概覽




獻金(Tribute Money )
馬薩其奧,1426 ~ 1427 年
濕壁畫,255 x 598 公分
布蘭卡契禮拜堂,佛羅倫斯,義大利
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
《獻金》係在⼀一幅畫同時表現不同時空的事物。此種不加明確區分的手法,在西方繪畫中,
似不多見。值得注意者有下述各點:
⼀一、耶穌之門徒首次明顯地參與奇蹟之顯示。在此以前,將聖徒之地位在畫面中突出之手
法,在此之前似尚未見到。
二、整幅畫中,以耶穌為中心,耶穌兩側之人數頗為均衡,此種以中心人物為重心,左右均
衡的手法,在文藝復興期的繪畫中,極為普遍。
三、馬薩其奧作畫之透視觀察點,略高於畫中人物之頭部,換言之,其作畫觀察點並非與畫
中人物站在立足點之水平面上,但在遠近透視方面,卻極為正確,右側建築物之線條及部
位,均無誤差之處;前景、中景及背景均正確分明,可稱為具有立體感之繪畫。
四、在人體及地面上,均有陰影表現,此種陰影之使用,亦有助於立體感及真實感之建立。
五、人物衣紋已不再高度人工裝飾化。在此以前過度裝飾化及過分細膩,使人難以產生真正
的真實感。
六、馬薩其奧可能受其建築友人布涅里斯奇之影響甚深,因布涅里斯奇對羅馬式建築物極為
尊崇,或許勸說馬沙西奧在《獻金》畫中,使用羅馬式建築物。
七、風景所佔之比例甚大。
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
多納太羅(David Donatello ,1386 ~ 1466)
曾受業於吉伯第(Lorenzo Ghiberti)與布魯
內列斯基(Filippo Brunelleschi)。從 1404 年
到 1407 年,他協助吉伯第製作佛羅倫斯洗
禮堂的正門之後,便開始獨立創作。
多納太羅的雕像多為銅像和大理石像,然而
也有木雕和焙土像。他最引人注目的作品是
青少年《大衛像》。這件作品是繼希臘古典
時期之後,西方藝術家所作的首件獨立式裸
像。除了大衛像之外,唐那提羅著名的作品
還包括《加塔美拉塔騎馬紀念像》
(Gattamelata)、《唱詩班》
(Cantoria)、充滿痛苦與恐懼的《抹大拉
的瑪利亞》(Mary Magdalene)木製上漆雕
像等。
                     抹大拉的瑪利亞
                   多納太羅,1457 年
                  漆‧木質,188 公分高
             佛羅倫斯大教堂博物館,義大利
文藝復興時期藝術概覽
 「文藝復興初期」
 多納太羅(David Donatello ,1386 ~ 1466) 這件
 雕像的雙腳姿態雖然可以在古希臘與羅馬的雕像
 上見到,但他的左腿彎曲角度卻比以往增大;加
 上雙手、頭部以及身體彎曲的姿勢,令人產生⼀一
 種舒適、自然與鬆懈的感覺,而不是緊張及剛
 健,這個特質是與古代雕像最大不同之處。此
 外,古希臘羅馬雕像多是健壯豐滿,而大衛雕像
 的身材較為苗條,肌肉亦不甚誇張,此或為十五
 世紀雕刻家的理想形態。




                 大衛像
         1425 ~ 1430 年
       銅像,高 185 公分
巴吉羅博物館,佛羅倫斯,義大利
文藝復興時期藝術概覽
聖馬克像




                           聖喬治像
                      1415 ~ 1417 年
                   大理石,高 208 公分
             巴吉羅博物館,佛羅倫斯,義大利
文藝復興時期藝術概覽

「文藝復興初期」
安傑利柯﹝Fra Angelico ,1387 ~ 1455)本身是⼀一位修士。畫風簡單而直率,色彩明
亮,勇於嘗試新風格,其繪畫目的在於推行教化,而不在於對宗教精神之描繪;他
的作風保守,但在形式上大量採用了喬托和馬薩其奧的式樣,因而其畫風的整體傾
向類似於哥德式風格特質,而與 1440 年代佛羅倫斯的繪畫傾向背道而馳。他的最
早⼀一件有確定年代的作品是《利奈奧尼聖母像》(Linaiuoli Madonna)。
1436 年他所屬的修會接管了聖馬可修道院,所以他在院內繪製了⼀一系列的濕壁畫,
這些作品多繪於修士的房內。1440 年左右,他又為聖馬可和其他兩個修道院繪製祭
壇畫,這些作品的題材均是聖徒環繞聖母,或站或跪,如《聖母、聖嬰和六位聖
徒》(Annalena Altarpiece)對於日後這類祭壇畫有極大的影響。
1447 年他為奧維也多主教堂(Orvieto Cathedral)作了兩幅濕壁畫,描繪《最後審
判》﹝Last Judgement﹞的部分情景。
文藝復興時期藝術概覽

「文藝復興初期」
《聖母、聖嬰和六位聖徒》這幅畫的人物劃
分方式,與原來哥德式三聯畫截然不同:六
個聖徒圍繞著聖母、聖嬰並且分組排列,無
論是在空間還是概念上都形成了新的和諧。
以牆作為畫中的背景,又進⼀一步突顯了這幅
畫的構圖。與其說牆是建築物的⼀一部份,不
如說它是⼀一個彩色畫框,彷彿又回到了哥德
式的畫風中。




     安納萊納祭壇畫(Annalena Altarpiece)
          安傑利柯 ,1437 ~ 1440 年
          蛋彩‧畫板,180 x 202 公分
       聖馬可博物館,佛羅倫斯,義大利
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
這是安傑利柯修士第⼀一幅被公認的傑作。初
看起來他似乎是遵循著傳統聖像的畫法,天
使加百利由左邊出現,聖母馬利亞則坐在右
邊。兩個人物,天使和聖母馬利亞,則按照
常規被置於各自界線分明的空間中,從而把
整幅畫分為兩個部分,而中間的廊柱,則清
楚隔開畫中的兩個世界,分別代表著天國和
塵世,這兩個世界經由聖告才得以連成⼀一
體。因受到文藝復興藝術革命的影響,這種
正規的羅馬布魯內列斯基式廊柱及其明顯的
透視法的應用,都在畫面上可以明顯看出
來。



         聖告圖(The Annunciation)
          安傑利柯,1433 ~ 1434 年
         蛋彩‧畫板,175 x 180 公分
        耶穌博物館,科托那,義大利
文藝復興時期藝術概覽      聖告圖(The Annunciation)
                    安傑利柯,1438 年
                  濕壁畫,230 x 321 公分
             聖馬可修道院,佛羅倫斯,義大利
文藝復興時期藝術概覽




聖母加冕(Coronation of the Virgin)
     安傑利柯,1434 ~ 1435 年
     蛋彩‧畫板,112 x 114 公分
 烏菲茲美術館 ,佛羅倫斯,義大利
文藝復興時期藝術概覽


「文藝復興初期」
波提且利(Sandro Botticelli ,1445 ~ 1510)是義大利文藝復興初期的畫家。
他所作的宗教畫及以神話、歷史為題材的寓意畫,富有詩意和世俗氣習。他運用十五
世紀新的繪畫方法,發展了中世紀的裝飾風格,創造出富於線條節奏,精緻明淨的獨
特畫風。作品有《春》(Allegory of Spring)、《維納斯的誕生》(The Birth of
Venus)、《誹謗》及但丁的《神曲」插圖等。
波提且利受當時富有的美蒂奇家族之⼀一的成員羅倫佐‧美蒂奇(Lorenzo di Pierfrancesco
de Medici)之託,為他的鄉村別墅繪製了《維納斯的誕生》這幅名畫。畫中,維納斯
站在⼀一只貝殼上,從海中升起,飄飛在⼀一陣灑落的玫瑰花中的風神,將貝殼吹拂到岸
上。四季女神展開了⼀一件紫色斗篷,迎接正要上岸的維納斯。
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期 」
據希臘神話的諸神世系裡說,維納斯是塞浦路斯島海上泡沫生的,被西風⼀一吹就把她吹到島上,
再由季節女神弗羅娜﹝Flora﹞為她添上艷裝,奉到諸神面前。在波提且利的畫中,左邊⼀一個裸體
的天使,飄翔在空中,向維納斯吹⼀一口氣,頓時鮮花從空中落下,美艷的維納斯便誕生了,畫面
右方拿著粉紅衣裳的正是弗羅娜,正準備為維納斯化妝。




       維納斯的誕生
    波提且利,1485 年
蛋彩‧畫布,174 x 279 公分
 烏菲茲美術館 ,義大利
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
這幅畫面的情節是發生在⼀一個優美雅靜的樹林裏,美麗端莊的維納斯位居中央,她以閒散幽雅的
表情等待著春之降臨。對於人性的讚美,加上秀逸的風格、明麗燦爛的色彩和流暢輕靈的線條,
使波提切利的作品在文藝復興諸大家中獨樹⼀一幟。由於他極善於運用線條,與東方藝術有異曲同
工之妙,也深得中國及日本蒔繪研究者對其作品的重視。




                   春
      波提且利,1482 年
  蛋彩‧畫布,203 x 314 公分
   烏菲茲美術館 ,義大利
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
烏切羅(Paolo Uccello ,1397 ~ 1475)是義大利畫家。他
相當醉心於透視法(前縮法 foreshortening)的鑽研,在
中年時改變了畫風。不過他並不像馬薩其奧等人,把它運
用於自然主義的作品上。烏切羅早期也在吉伯提的工作坊
擔任小學徒,當時吉伯提正在從事洗禮堂的第⼀一扇青銅門
的工作,而此門的半哥德式風格,奠定了烏切羅個人的基
礎。
1436 年他受佛羅倫斯當局的委託,畫英國傭兵霍克武德
(Sir John Hawkwood)騎馬像壁畫。這⼀一壁畫現今仍保存
於佛羅倫斯主教堂。這幅畫首度呈現出對新前縮法的刻意
探討:前縮法的用意在於使眼睛產生錯覺,以為作品上的
塑像是真實的。事實上烏切羅並不曾把透視法完全的發揮
出來,這是由於他把底座和騎士像分別經由兩個全然不同
的視點加以處理的緣故。在他的作品中,這種不協調情形
是很常見的。
代表作品尚有《創世紀圖》(Creation)、以及《大洪
水》(the Deluge)把透視法的效果發揮得淋漓盡緻。
《 聖喬治亞和巨龍》(St. George and the Dragon)
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
這幅壁畫的最大特色是烏切羅成功地將兩個故事,兩個連續發展的情節,集中表現在⼀一個畫面
中,左邊描繪洪水的泛濫,右邊則表現出洪水的退落。兩者並陳的結果,看起來卻能適得其所,
並無矛盾之處。同⼀一幅畫面上,諾亞這個人物就出現兩個形象,⼀一個在船上,⼀一個在地上。這種
表現方式,在十四世紀和十五世紀繪畫中是很平常的,但是烏切羅在這幅畫中運用消失點的方式
卻是⼀一大突破。
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興初期」
烏切羅的世界,常常充滿
了奇妙而又神祕的氣氛,
卻蘊含了冷嘲與熱諷的意
味,但是在他那個時代的
故事,仍然禁錮在哥德式
的監獄中,所以畫面有些
拘謹。
這幅畫的結構,建築在兩
個傾斜面上,龍和騎士以
對角線走向彼此,在前景
中會合。⼀一個如同是張開
著的血盆大口般從左上方
黑洞中竄出,而騎士則是
從⼀一片濃密成漩渦形的雲
霧中飛奔而來。

      聖喬治亞和巨龍
      烏切羅,1456 年
  油彩‧畫布,57 x 73 公分
   國家畫廊,倫敦,英國
文藝復興時期藝術概覽


「文藝復興鼎盛期 羅馬」

 十六世紀的佛羅倫斯,政局極端紊亂,喪失領導地位,著名的藝術家紛紛遷往
羅馬,這時羅馬變成新的藝術中心。這時期的藝術家們對天才的崇拜,及對於神啟
發說的信念,讓他們揚棄了早期文藝復興的通則,諸如科學透視法、和諧的比例說
等,轉而以個人的標準求真求美,因此文藝復興全盛期的偉大藝術家,始終無法樹
立起時期風格。而這個時期最重要的藝術家如:達文西、米開蘭基羅和拉斐爾;被
喻為「義大利文藝復興盛期三巨匠」,甚至「文藝復興三傑」。除此三位大師之
外,尚有吉奧喬尼、提香、和雕刻家維洛其歐。
文藝復興時期藝術概覽


「文藝復興鼎盛期 羅馬」

   維洛其歐(VERROCCHIO)是佛羅倫斯最有名的全能藝術家,雕塑、金工、木
刻、繪畫、銅鑄,珠寶設計等樣樣精通,而且對建築、工程也有涉獵,同時對天
文、地理、歷史和音樂都有興趣。他的工作坊不只是十五世紀後半佛羅倫斯最大的
⼀一個,同時也是人文薈萃的場所,許多學者、藝術家經常在此聚會,討論學術問
題。不少赫赫有名的大師,如波提且利(Andrea Botticelli)、佩魯吉諾(Pietro
Perugino,拉斐爾的老師)、吉蘭達憂(Domenico Ghillandaio,米開蘭基羅的啟蒙
老師)、和克瑞迪(Lorenzo di Credi)等也都在這裡工作過。
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期 羅馬」
維洛奇歐的大衛雕塑創作於1473到1475年間,也是應
『美蒂奇家族』要求而創作的⼀一個作品。所以經常和
上述的多納太羅的作品進行比較。比起多納泰羅的裸
體的形象,維洛奇歐給大衛穿上了有些古羅馬風格的
衣服,花邊的短裙很服貼地圍在腰身,裙上的折褶非
常自然。薄紗般的上衣使得上體的線條彎曲顯現出來
了,我們可以清楚地看到他側腹部的肋骨和胸前的乳
頭。這個大衛的姿勢和多納太羅的有⼀一定程度上的相
似,他也是左手叉腰,右手握著⼀一柄劍,右膝微彎,
左腿直立。然而比起多納泰羅的大衛,他的面部表情
較為成熟,雖然嘴角也有些弧度,但還是給人以⼀一臉
凝重的感覺,男性化的成分更加濃厚,勝利地雄姿也
更好的得以體現,:據聖經記載,大衛準備上陣時,
掃羅把自己的戰衣讓大衛披上,然而大衛素來不曾穿
戴戰衣,行路不便,故脫下戰衣未帶武器,只挑了五
個石子,拿上⼀一個投石器就出戰了,在他用石子擊中
巨人額頭後,也是用巨人自己的劍割下了巨人的頭。
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」




         裸身小天使與海豚
         維洛其歐,1470 年
          青銅,高125 公分
     佛羅倫斯舊宮朱諾女神陽台
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」
佩魯吉諾(Pietro Perugino,1445 ~ 1523)曾在維洛其歐的工作坊學畫,到了 1480
年代初就已經成名,並被邀往羅馬西斯廷禮拜堂繪製壁畫。這幅畫的人物劃分方式,
與原來哥德式三聯畫截然不同:六個聖徒圍繞著聖母、聖嬰並且分組排列,無論是在
空間還是概念上都形成了新的和諧。以牆作為畫中的背景,突顯了這幅畫的構圖。與
其說牆是建築物的⼀一部份,不如說它是⼀一個畫框,彷彿又回到了哥德式的畫風中。




                                         基督把天國要使交給聖彼得
                                         佩魯吉諾,1482 年
                                         濕壁畫,335 x550 公分
                                         西斯汀禮拜堂,梵蒂岡
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」
據說《基督受洗圖》是達文西
幫助老師維洛其歐完成的作
品,這是1473年維洛其歐受佛
羅倫斯聖.薩爾非(San
Salvi)教堂的委託製作⼀一幅祭
壇畫。維洛其歐畫了畫面中央
主要的部分 ─ 正在進行洗禮
的施洗約翰和耶穌;而最左邊
的天使和背後的風景則交給愛
徒達文西處理。據說後來維洛
其歐看到這靈秀的天使時候大
為驚艷,感嘆後生可畏。




              基督受洗圖
         維洛其歐,1473 年
     油彩‧木板,177 x 151 公分
      烏菲茲美術館,佛羅倫斯
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」

達文西(李奧納多,Leonardo da Vinci, 1452~1519),熔藝術與科學於⼀一爐,集畫家、雕
刻家、建築家和工程師於⼀一身。在畫技上,達文西是義大利文藝復興盛期的古典風格的開
創者,他認為最有價值且最困難的繪畫目標,是將人類靈魂意圖透過肉體的行動去表現。
他同時緊密結合空間結構和人物形體,賦予畫面穩固的中心力量。他在繪畫技法上創立了
兩種新技巧:「輪廓模糊法」(暈塗法,chiaroscuro),以及「空氣遠近法」
(sfumato)。「輪廓模糊法」乃是藉著光線明暗的微妙變化,使形態柔和,並與周圍景物
融合⼀一起,使得人物有豐富的生氣;「空氣遠近法」則是藉由讓遠方的景物失去原有的色
彩,反用藍黑暗色來表現畫中的空間深度。在著名的《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)作品中,
可以見到這些技法的應用。達文西最有名的⼀一幅畫大概是《最後的晚餐》(The last
Supper),這是他在義大利米蘭的葛拉吉埃聖母堂(Santa Maria della Grazie)所畫之濕壁
畫。以前畫家在畫《最後的晚餐》這個主題的畫時,多刻意渲染哀痛氣氛,眾門徒各自陷
入沉思,猶大遠離眾人,彷彿他的罪行已經確定。但達文西獨具匠心,選擇了耶穌用餐
時,宣布座中有人要出賣祂。達文西以每⼀一位門徒當時的臉上不同表情,表現那⼀一刻十二
位門徒大為震驚的情景。
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」
十五世紀之前,在義大利畫肖像畫幾乎都是描
繪側面,能表現出生命氣息的作品比較少。最
初會訂購肖像畫的人,只限於財力豐厚、地位
崇高的階級,但是到了十五世紀的時候,肖像
畫開始在富裕的商賈階層中普遍起來,這些新
興的藝術贊助人比較不喜歡呆板而制式化的姿
勢,而偏好能傳達畫中人個性的正面肖像畫。
《蒙娜麗莎》(1503)中的人物描繪手法可以
說是自然主義的先驅,因此在繪畫史上具有轉
捩點的重要地位。達文西運用了⼀一種稱為「暈
塗法」的技法,也就是將透明的油彩層層塗
上,使底層色彩的明暗界線逐漸模糊,同時他
也去掉礙眼的輪廓線,讓人物柔和的浮現出
來。襯托蒙娜麗莎優雅姿態的背景,則是⼀一片
廣漠荒涼的山岳風景。畫這片風景的技法是
「大氣透視法」,亦稱「空氣遠近法」,由於
空氣具有密度,使物體離我們愈遠時,其輪廓
也就愈模糊,色澤就愈趨於暗淡而帶藍色。
文藝復興時期藝術概覽


「文藝復興鼎盛期」
以前畫家在畫《最後的晚餐》這個主題的畫時,多刻意渲染哀痛氣氛,眾門徒各自陷入沉
思,猶大遠離眾人,彷彿他的罪行已經確定。但達文西獨具匠心,選擇了耶穌用餐時,宣布
座中有人要出賣祂。達文西以每⼀一位門徒當時的臉上不同表情,表現那⼀一刻十二位門徒大為
震驚的情景。左側的第⼀一組是巴托羅繆、小雅各和安德列在交談,在第二組中,彼得側身面
向耶穌,身前的猶大緊抓裝銀幣的錢袋,略向後仰,迷惑不解的約翰則充滿了絕望;右側的
第三組,多馬伸出手指,旁邊則是大雅各和站著的緋力;最後,在第四組中,打著手勢的馬
太和西門向坐在桌子⼀一端的達太講話。
文藝復興時期藝術概覽   最後的晚餐(The last Supper)
             1495 ~ 1498 年,達文西
「文藝復興鼎盛期」    濕壁畫,460 x 880 公分
             葛拉吉埃修道院,米蘭,義大利
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」
達文西對人體的研究非常認真,他所畫的裸
體素描顯示出他對人體結構的注意,還有光
線投在肌膚所產生的變化等。他在 1480 年
代中期開始在米蘭研究解剖學。他躲避教會
的禁令,藏身在墓地,以及科學的方法解剖
過 30 多具屍體,並以素描方式留下記錄。




         聖約翰(St John the Baptist)
                 1509 年,達文西
           油彩/木板,69 x 57 公分
             羅浮宮,巴黎,法國
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」
達文西對人體的研究非常認真,他所畫的裸體素描顯示出他對人體結構的注意,還有光線投
在肌膚所產生的變化等。他在 1480 年代中期開始在米蘭研究解剖學。他躲避教會的禁令,藏
身在墓地,以及科學的方法解剖過 30 多具屍體,並以素描方式留下記錄。




                                             天使報喜
                                    1472~75 年,達文西
                                     蛋彩,98 x 217 公分
                              烏菲茲美術館,佛羅倫斯,義大利
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」




       有聖安妮及小羊的聖母子
           1508 年,達文西
      油彩/木板,168 x 112 公分
         羅浮宮,巴黎,法國
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」




       酒神(聖約翰巴卡斯)
          1513 年,達文西
     油彩/木板,177 x 115 公分
        羅浮宮,巴黎,法國
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」
十六世紀義大利文藝復興的藝術,由於米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti, 1475~ 1564)完成了
許多鉅作而達到了發展的顛峰。米開朗基羅如同達文西⼀一樣,也具有多方面的才華,在雕刻、繪
畫、建築方面,都表現出非凡的成就,曠世的不朽性。在繪畫上,達文西注重柔和氣氛的塑造;
米開朗基羅則強調浩瀚雄偉的氣勢。
因此,米開朗基羅的作品多是工程浩大,如花了四年苦心完成西斯汀禮拜堂(Sistine Chapel)的頂
棚壁畫《創世紀》(Genesis),他在天頂的中央部分依建築框邊連續畫了九幅取材自聖經的宗教
壁畫;這幅巨型壁畫面積達 14 × 38.5 平方公尺,由九幅中心畫與周圍眾多裝飾圖組成,共有 343
個人物。
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」
米開蘭基羅的《創造亞當》之畫面構思極富想像力。亞當倦怠身姿的曲線與造物主和天使周圍的
渦旋形線相呼應。畫面的焦點是神與人指頭的接觸,該作品強調人體動作,使二人之間的聯繫具
有動感,這⼀一聯繫以亞當所處地面的斜線和動作曲線為基礎。觀畫者目睹亞當悠閒地斜靠著,伸
手去接觸那賜予他生命的上帝,而上帝則上前伸出右手食指,似乎將控制亞當的左手,兩個指尖
即將接觸,迸發的火花,成為整個創世記的象徵。
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「文藝復興鼎盛期」
最後的審判 1537-41 米開朗基羅
梵諦岡西斯汀教堂祭壇後。米開朗
基羅在西元1541年揭幕這幅他獨自
完成的壁畫時引起轟動。耶穌右下
方雲端是使徒聖巴拖羅謬
(Bartholomew),手中拿著⼀一張
殉道時所被割下之人皮,皮中人不
是聖人而是米開朗基羅自己,這是
米開朗基羅的簽名抑或是對於信仰
的態度,我們不得而知。米開朗基
羅受他所厭惡教皇朱力斯二世
(Julius II)之令繪製了這些作品,
為了表達不滿他將教皇畫入下方地
獄受蛇怪所撕咬。
但原先畫中的人物皆為裸體引起了
爭議,教皇朱力斯二世和部分衛道
人士認為這是猥褻了神靈,因此,
就在米開朗基羅去世沒多久,教皇
便下令給所有裸體人物畫上腰布或
衣飾。
文藝復興時期藝術概覽
文藝復興時期藝術概覽


「文藝復興鼎盛期」
義大利文藝復興鼎盛期的雕刻藝術,最著名的藝術家是米開朗基羅,他在從事人像雕刻時,是從
各個具有含意的角度去捕捉人體多樣的姿勢,這種創作觀念對於後世的藝術家有相當深的影響。
他認為雕刻就是將雕像從石頭這物質牢獄中解放出來,因此被認為是將肉體視為靈魂之牢獄,也
就是反映了所謂的新柏拉圖主義思想,因此他的作品氣勢雄壯宏偉,充滿生命力。
米開朗基羅相信「美麗的人像」不只是表達觀念和引起感動,而應是視覺藝術中唯⼀一能夠表現
「真實」的主題。現在陳列於佛羅倫斯學院藝廊的作品《大衛》(David)就是在這朝氣蓬勃的力
量下,呈現最具體的「真實」。米開朗基羅⼀一生中創作了許多裝飾陵墓的雕刻和壁畫。《垂死的
奴隸》(Slave)、《摩西像》(Mose)便是與陵墓有關的作品。
其他作品還有《聖殤》(Pieta)以及「麥迪奇家族墓碑」(The Medici Tombs)上的《夜、晝、
晨、昏》﹝Night、Day、Dawn、Twilight﹞等。
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」




          聖殤(Pieta)
 1497~50 年,米開朗基羅
    大理石,174 x 95 公分
    聖彼得大教堂,梵蒂岡
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」




         摩西像(Moses)
   1513~16 年,米開朗基羅
        大理石,高235 公分
         朱力斯陵寢,羅馬
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」




          大衛像(David)
   1501~03 年,米開朗基羅
        大理石,高410 公分
    烏菲茲美術館,佛羅倫斯
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」




叛變奴隸像、受縛奴隸像(slave)
    1513~16 年,米開朗基羅
   大理石,高約215、229 公分
             羅浮宮,法國
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」




          奴隸像(slave)
  1530~34 年,米開朗基羅
     大理石,高約277 公分
   烏菲茲美術館,佛羅倫斯
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」




      卸下聖體(the deposition)
       1547~55 年,米開朗基羅
          大理石,高約226 公分
     主教座堂博物館館,佛羅倫斯
文藝復興時期藝術概覽


「文藝復興鼎盛期」
拉斐爾(Raphael, 1483 ~ 1520)是畫家,也是建築師。當他年少的時候,是跟隨翁勃利亞派畫家佩
魯吉諾(Perugino)學畫。在佛羅倫斯時期,他吸取十五世紀繪畫精神,並吸取了達文西的技法,
而逐漸形成圓潤柔和的風格。
  拉斐爾擅長於綜合同化各家的長處,因而在短短的三十七年生涯之中,能創作出不朽的作
品。雖然在他的作品中,多少可以看出達文西、米開朗基羅的影響,但仍有其明顯的獨創風格。
他運用世俗化的描寫方式處理宗教題材,並且摻用生活中母親與幼兒的形象將聖母抱聖嬰的畫像
加以理想化。他的作品特色是他的特點就是能在不衝突的情形下,同時追求人物表現的自然與畫
面構成的形式美。
拉斐爾的作品風格和達文西較為接近,充滿了和諧、安詳、優雅的氣質;與米開朗基羅作品中的
激情、動態之表現,則形成了對比。《雅典學派》(The School of Athens)、《聖禮的辯論》
(The Fire in the Sacrament)都是拉斐爾最傑出的作品。
文藝復興時期藝術概覽


「文藝復興鼎盛期」
在「雅典學派」這幅壁畫的構圖上,建築學與透視法具有特別重要的作用和意義:⼀一是製造氣
氛,即布置了展開場景的空間,向縱深展開的拱門形成了人物活動的空間;二是簡潔的構圖,把
眾多的人物按不同的組別加以布置安排。兩個中心人物的左邊是蘇格拉底和⼀一群青年;在他們下
面是頭戴葡萄葉冠的伊比鳩魯和坐在地上的畢達格拉斯,他正在⼀一本厚書上寫著什麼,⼀一個少年
為他扶著那塊著名的木牌,上面寫著樂律的原理;在他們後面是身子傾向畢達格拉斯的、頭纏白
巾的阿維洛依;肘部支在⼀一張石桌上書寫的是赫拉克里特;右邊稍遠處斜躺在階梯上的是第歐根
尼;位於近景的有歐幾里德,正躬著身子,手執圓規量著⼀一個幾何圖形;在他身後的是瑣羅亞斯
德,面對著托勒密,兩人手上各拿著天文儀和地球儀。拉斐爾以天才的歷史透視感將古代及古代
科學與現實生活聯繫在⼀一起。他把與他同時代的藝術家和其他人的模樣作為作品中⼀一些人物形象
的基礎,還把自己也畫進作品之中,畫面右角那個全神貫注的青年便是拉斐爾本人。拉斐爾這幅
把本人畫進去的作品,好像是要表達文藝復興的藝術創作觀—藝術創作是「心智的談話」,強調
藝術創作不僅是要表現可見的形象,而且要能夠表現「理念」。
文藝復興時期藝術概覽
文藝復興時期藝術概覽


「文藝復興鼎盛期」
教皇朱力斯二世之所以委託拉斐爾承擔梵蒂岡宮簽字大廳的裝飾工作,是因為他確認拉斐爾不但
畫藝精湛,還具有堅定的文藝復興新思想,並帶有羅馬教會所標榜的新世界觀念。《聖禮的辯
論》在布局上與《雅典學派》迥然不同。《雅典學派》的結構採用了真正的建築學的配置,高挑
的拱門形成了開闊的空間,人物的活動便在這個空間中進行;而在《聖禮的辯論》中,這⼀一「建
築」是由⼀一組井然有序的人物來表示的,人物的對稱排列精確而又富於象徵意義,力圖表現作為
精神世界象徵的空間秩序性。《聖禮的辯論》的結構中那些平行的同心圓便是天國的象徵。作品
既體現了結構、概念的統⼀一,又不忽略細節的描繪。
文藝復興時期藝術概覽
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」




       椅子上的聖母
   1512~14 ,拉斐爾
油彩/木板,直徑71 公分
    碧提宮,佛羅倫斯
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」




             聖母的婚禮
          1504 ,拉斐爾
    油彩/木板,170 x 117 公分
       布雷拉美術館,米蘭
文藝復興時期藝術概覽




              聖顏顯現
         1519 ,拉斐爾
   油彩/木板,405 x 278 公分
      梵蒂岡博物館,羅馬
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」




           草地上的聖母
          1505 ,拉斐爾
     油彩/木板,88x 113 公分
       維也納藝術史博物館
文藝復興時期藝術概覽
「文藝復興鼎盛期」




        西斯汀聖母像
       1513 ,拉斐爾
 油彩/畫布,265 x 196 公分
      德勒斯登美術館

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