1. 1.Geschiedenis
De opkomst van fotografie, de uitvinding van projectie en de introductie van celluloid rollen (1889)
droegen allemaal bij aan de ontwikkeling van de eerste film. De film is ontstaan uit de fotografie. De
hoge belichtingstijd van acht uur zorgde ervoor dat fotografie nog niet geschikt was voor het maken
van films. Tussen 1826 en 1875 daalde de gemiddelde belichtingstijd van foto’s drastisch van enkele
uren naar een fractie van een seconde.
Voorlopers:
-Muybridge --> gaf in 1878 demonstraties over paarden door foto’s heel snel achter elkaar te
laten zien. Zo is het idee ontstaan om de foto’s heel snel achter elkaar te laten, zodat ze als het
waren bewogen. In zijn werk van fotografie van series opvolgend aan elkaar, leidt tot chronofotografie
van Marey en anderen en dat stimuleerde meerdere uitvinders, wat weer leidde tot de introductie van
cinematografie.
-Le Prince --> Rond 1881 ontwikkelde hij een camera met 16 lenzen gekoppeld aan een
projector. Was geen succes, omdat de persoon op beeld vanuit 16 verschillende oogpunten werd
gefotografeerd. 1887 ontwikkelde (en kreeg patent op) een camera met een enkele lens en deze
werd in 1888 voor het eerst gebruikt voor de ‘eerste film’ The Roundhay Garden Scene.
http://www.youtube.com/watch?v=F1i40rnpOsA Hij verdween rond 1890 en is daardoor nooit erkend
voor zijn uitvinding. Het is de oudste bewaard gebleven film. De film duurt nog geen twee seconden
en bestaat uit 20 frames. In de film zijn vier mensen te zien: Adolphe Le Prince, Sarah Whitley,
Joseph Whitley en Harriet Hartley. Zij lopen en dansen door de tuin van Joseph en Sarah Whitley in
Roundhay (Verenigd Koninkrijk).
-Edison --> Kinetoscope 1891 zijn chronologische foto’s die snel achter elkaar gepresenteerd
worden en die illusie opwekken van een film. Fred Ott’s Sneeze is zo’n kinetische film
-Bouly --> Bouly ontwierp in 1892 al een geslaagde Cinematographe en kreeg een jaar later
patent op een verbeterde versie. Alleen kon hij helaas de patentrechten niet meer betalen en verloor
daarom het patent.
-Lumiere --> Antoine Lumiere (vader van de gebroeders) was eigenaar van een internationaal
bedrijf in fotografisch materiaal, pakte het vrijgekomen Bouly-patent op en verwierf op naam van zijn
zoons het patent op de ‘Cinematograph Bouly’. Uitvinders van sprockets; de gaatjes van de
negatiefrol waardoor het beeld niet meer schokkerig was. Louis was bezig met een fotocamera met
geperforeerd filmstrip, maar vlak voor de bekendmaking van deze uitvinding, ontwikkelde hij een
geperforeerde filmstrip voor films. Hij vond de cinematograph uit welke bewegend film toonde door
het gebruik van klauwen. Eerste film voor een groot publiek la sortie des usines lumière
2.Begin van de filmindustrie
Rond 1900 verschenen de eerste filmtheaters in de Verenigde Staten. In 1908 waren er al
meer dan 10.000 zogenoemde Nickelodeontheaters. Austin's Nickelodeon was de eerste die
1888 met de term Nickelodeon kwam, weliswaar voor een muntenmuseum. Een ‘nickel’ is
namelijk een 5 dollarcent en odeion is een overdekt Grieks theatergebouw. Door die
samenvoeging van woorden kwam het theater aan haar naam, omdat ze er toen het
populairder was geworden 5 dollarcent voor gingen vragen. Maar het waren Harry Davis en
John P. Harris die de term bekend en populair maakten toen ze hun theater opende in 1905.
Ook al was het niet de eerste theater dat geopend werd en dus ook niet de eerste die film
aan publiek liet zien, maar een artikel stelde dat het het eerste theater was dat toegewijd
was om bewegende beelden aka film aan het publiek te laten zien.

2. Er zijn drie toppers die aan het begin van de filmindustrie staan: La Voyage dan la Lune,
Alice in Wonderland en The Great Train Robbery. De drie films zijn niet langer dan vijftien
minuten. Waarom? Heel simpel: vijftien minuten was de lengte van één filmspoel. Daarnaast
dachten regisseurs dat dit lang genoeg was, anders verloren de kijkers hun aandacht. Er
waren toen nog niet zoveel genres en subgenres waaronder je de films kon indelen. Hier
zullen we later iets meer over uitweiden.
1982 werden de eerste filmstudio’s in Hollywood gebouwd. Hollywood was een geschikte
plaats daarvoor, omdat het er het grootste deel van de tijd mooi weer was en ze daarom ook
buiten konden filmen.
De filmindustrieen in Frankrijk en Italie waren het populairst en machtigst van de wereld tot
het begin van 1900. Ook de Amerikaans filmindustrie werd steeds sterker, vooral toen de
Europese filmindustrie instortte toen de 1e wereldoorlog gaande was. Na de oorlog werd de
Amerikaanse filmindustrie het nieuwe belangrijkste filmcentrum van de wereld en Frankrijk
en Italie moesten wijken voor haar macht. De Amerikaanse films werden over de hele
wereld verspreid en nam Amerika de filmindustrie beetje bij beetje in handen. Rond de jaren
20 bereikte de Amerikaanse filmindustrie een hoogtepunt. Per jaar werden er circa 800
avondvullende films geproduceerd, genoeg voor 82% van het totaal aantal films dat
wereldwijd werd geproduceerd. Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks en Mary Pickford zijn
een aantal voorbeelden die door de filmindustrie wereldbekend werden. De visuele stijl van
Westerse films werd gezien als basisvorm voor de wereldwijde filmindustrie.
De groei van het medium hing samen met de opkomst van de filmstudio's en de introductie
van het "Star system", waarbij studio's acteertalenten uitzochten. Ze gaven hen vaak een
nieuwe naam en achtergrond om er zo grote filmsterren van te maken.
In 1915 wordt Technicolorge ïntroduceerd, het allereerste kleurenfilmsysteem. Hierbij
werden twee negatieven met verschillende gevoeligheden - één voor blauw en voor één
rood/groen - tegelijk in de camera belicht en vervolgens tegelijk afgedrukt op kleurgevoelig
positief materiaal. Het duurde nog tot de jaren 50 voordat de kleurenfilm goedkoop en
handzaam genoeg was om te gebruiken in goedkopere producties.
De eerste avondvullende film was The Story of the Kelly Gang uit 1906, een waargebeurd
verhaal over de beruchte bushranger Ned Kelly. De bioscoopfilm duurde oorspronkelijk
zeventig minuten, maar er zijn nog maar zo’n tien minuten bewaard gebleven. De film is
gemaakt in Australië, het enige land waar tot 1911 avondvullende films werden vertoond.
Daarna volgden andere continenten. Dankzij het succes van lange films als Queen Elizabeth
en Cabiria besloten filmmakers om niet langer meer korte films te maken.
In de jaren ’30 verschenen de eerste kleurenfilms, maar die waren in het begin minder
populair dan de films in zwart-wit.
De eerste avondvullende film was The Story of the Kelly Ganguit 1906, een waargebeurd
verhaal over de beruchte bushranger Ned Kelly. De bioscoopfilm duurde oorspronkelijk

3. zeventig minuten, maar er zijn nog maar zo’n tien minuten bewaard gebleven. De film is
gemaakt in Australië, het enige land waar tot 1911 avondvullende films werden vertoond.
Daarna volgden andere continenten. Dankzij het succes van lange films als Queen Elizabeth
en Cabiria besloten filmmakers om niet langer meer korte films te maken.
Experimenteren met films met geluid begon resultaat te krijgen in de jaren 20. Daarvoor was
er altijd het probleem van synchronisatie, het beeld en geluid moesten tegelijk afgespeeld
worden. Hoewel de stomme film lange tijd erg populair was, verschenen in de jaren twintig
de eerste films met gesynchroniseerd geluid. In 1926 introduceerde Warner Bros. het
Vitaphone-systeem, waarmee geluidseffecten en orkestmuziek toegevoegd kon worden aan
films. Het systeem werd voor bijna 2.000 korte films gebruikt. Een jaar later bracht Warner
de film The Jazzsinger uit, een grotendeels stomme film die korte stukken gesynchroniseerd
geluid bevatte. The Jazzsinger (1927) is de eerste film met gesproken tekst. Een beroemd
citaat uit deze film is “Wait a minute, wait a minute, you ain’t heard nothin’ yet! Wait a
minute, I tell ya! You ain’t heard nothin’! You wanna hear “Toot, Toot, Tootsie”? All right,
hold on, hold on….” Een jaar later werd de film Lights of New York uitgebracht, de eerste
volledig gesynchroniseerde geluidsfilm.
3.Bioscopen/filmhuizen
Naast de bioscopen zijn we ook nog filmhuizen a.k.a. Arthouses. De films die hier worden
gedraaid zijn vaak met minder geld gemaakt en voor een minder groot publiek. Het zijn films
voor de cinefiele bezoeker. Dit zijn meestal films die niet aantrekkelijk zijn voor het grote
commerciële publiek en daarom in kleinere filmhuizen worden afgespeeld voor het
geïnteresseerde publiek.
4.Genres
Dan gaan we nu over op de verschillende genres die er bestaan. Aangezien jullie zeer
waarschijnlijk bij elk genre wel een beeld kunnen vormen van wat het idee is, lopen we ze
snel langs:
-Actie films
-Avontuur
-Comedy
-Crime & Gangster
-Drama
-Historische
-Horror
-Musical (dans)
-Science fiction --> Le Voyage dans La Lune http://m.youtube.com/results?
gl=NL&client=mv-
google&hl=nl&search_type=videos&q=la+voyage+dans+la+lune&submit=Zoeken is
vermoedelijk de eerste science-fiction-film met voor die tijd bijzondere special effects. En
Alice in Wonderland.
-Oorlog
-Western --> The Great Train Robbery is de allereerste western.
5.Grote regisseurs (D.W. Griffith)
Er zijn vele verschillende genres en elk genre kent tegenwoordig ontelbaar films. Deze films
zijn vanaf het begin af aan geregisseerd door een zeker iemand. Tegenwoordig zijn

4. sommigen van die zekere iemanden uitgegroeid tot wereldberoemde en gerenommeerde
regisseurs die kaskrakers en prijswinnende films op hun naam hebben staan. Dit zijn de
bekende toppers:
-Steven Spielberg met Saving Private Ryan, Schindler’s List
-Tom Hooper met The Kings Speech
-Danny Boyle met Slumdog millionair
-Martin Scorsese met The Departed
-Ang Lee met Brokeback Mountain
-Clint Eastwood met Million Dollar Baby
-Peter Jackson met The Lord of the Rings: Return of the King
-Roman Polanski met The Pianist
-Ron Howard met A Beautiful Mind
-Steven Soderbergh met Traffic
-Victor Fleming met Gone With The Wind
-Michael Curtiz met Casablanca
-William Wyler met Ben-Hur
-Robert Wise, Jerome Robbins - West Side Story
-Robert Wise - The Sound of Music
-Milos Forman - One Flew Over the Cuckoo's Nest
-Woody Allen met Annie Hall
-Kevin Costner - Dances with Wolves
-Jonathan Demme - The Silence of the Lambs
-Paul Verhoeven met Zwartboek & Turks Fruit
-James Cameron met Titanic & Avatar
6.Filmfestivals
Dan bestaan er ook nog filmfestivals die gehouden worden op plekken over de hele wereld.
Het eerste grote filmfestival ter wereld was het Filmfestival van Venetië dat in 1932 voor het
eerst plaatsvond. Andere grote filmfestivals (zoals die van Berlijn, Edinburgh, Cannes,
Moskou en Karlsbad) dateren terug naar de jaren 30, 40 en 50 van de 20e eeuw.
Het eerste Noord-Amerikaanse filmfestival was het Columbus International Film & Video
Festival, ook bekend als de Chris Awards, gehouden in 1953. Dit festival werd korte tijd later
opgevolgd door het internationaal filmfestival van San Francisco, gehouden in maart 1957.
Deze festivals speelden een grote rol bij het introduceren van buitenlandse films aan een
Amerikaans publiek.
Vandaag de dag zijn er duizenden filmfestivals rond de hele wereld. Deze verschillen
allemaal sterk in omvang, bekendheid en opzet. Sommige festivals zijn internationaal en
behandelen grote films uit alle landen, terwijl andere festivals uitsluitend bedoeld zijn voor de
filmindustrie uit het land waar het festival wordt gehouden. Ook zijn er festivals voor films
over een specifiek thema of van een bepaald genre.
Hieronder een paar van de bekendste:
-International Film Festival Rotterdam (1972)
-Cannes Film Festival (1939)
-New York Film Festival (een van de oudste van N-Amerika 1962)
-Leeds International Film Festival (1986)
-Venice Film Festival (1932
7.Awards

5. Zoals al eerder gezegd, zijn er regisseurs die kaskrakers en prijswinnende films op hun
naam hebben staan. Die prijzen die films kunnen winnen zijn onder andere:
-European Film Award
-British Independent Film Award
-The Golden Globes
-BAFTA
-Academy Awards (Oscars)
-Teen Choice Awards
Stelling:
“Film is vermaak, geen kunst” (kunst is alles wat door een mens is gemaakt en dat tot doel
heeft de menselijke zintuigen en geest te prikkelen door originaliteit en/of schoonheid). Over
Arthouse films vertellen dat er toch een paar bij waren die populair zijn geworden bij het
grote publiek.
Dus over de stelling: Arthouse films zijn kunst en niet bedoeld voor het grote commerciele
publiek.
Maar toch zijn er meerdere Arthouse films bekend en populair geworden bij het grote
publiek.
Dit haalt de stelling onderuit.