Vida e obra do artista.

1. Vincent Van Gogh

2. Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh,
conhecido apenas
como Van Gogh é
considerado um
dos principais
representantes da
pintura mundial.

3. Vincent Van Gogh
Nascido na Holanda,
no dia 30 de março de
1853. Começou sua
carreira muito jovem,
com aproximadamente
15 anos de idade.
Depois de cinco anos
se mudou para Londres
e posteriormente para
Paris, devido ao
reconhecimento que
teve.

4. Vincent Van Gogh
Ele passou para a história
como um dos exemplos mais
notórios do artista maldito,
do gênio desajustado, do
homem incompreendido por
seu tempo, mas que foi
aclamado pela posteridade.

5. Vincent Van Gogh
Ao longo da vida, sofreu uma
série interminável de
infortúnios: desilusões
amorosas, crises nervosas,
misérias financeiras. Foi
tratado como louco, ficou
várias vezes exposto à fome,
à solidão e ao frio.
Ridicularizado pela maioria de
seus contemporâneos, hoje é
considerado um dos maiores
mestres da pintura universal.

6. Vincent Van Gogh
Durante sua vida
Van Gogh não
conseguiu vender
nenhuma de suas
obras de arte.

7. Vincent Van Gogh
No final do ano de 1888, o
pintor cortou sua orelha
direita, segundo alguns
biógrafos da vida do artista
afirmam que o ato seria uma
espécie de vingança contra sua
amante Virginie, depois de
descobrir que ela estava
apaixonada pelo artista Paul
Gauguin. Segundo essa versão o
artista teria enviado sua orelha
ensanguentada para a amante
dentro de um envelope.

8. Vincent Van Gogh
Um dia, enquanto pintava
ao ar livre em Auvers, deu
um tiro no peito. O
ferimento não parecia ser
muito grave. Dr.Gachet
fez o curativo e chamou
Théo em Paris. Dois dias
depois, em 29 de julho de
1890, Vincent Van Gogh
morria. Foi enterrado no
cemitério de Auvers.

9. Vincent Van Gogh
Principais obras

10. Os comedores de batatas
(1885)
Para van Gogh, a escuridão também era cor.
Ele trabalhou as sombras com azuis que,
junto era pouco iluminado pelo lampião, dão
um aspecto frio ao ambiente,um ambiente
mais escuro. Nesta obra é mostrado ,devido
aos tons de luz, a pobreza destas gerações,
com olhares também bastantes preocupados.
Van Gogh salientou os traços grosseiros das
mãos e das faces dos trabalhadores da terra.
Em busca de intensidade dramática, explorou
a potencialidade expressiva dos tons escuros,
da luminosidade barroca e do pincel nervoso.

11. Os comedores de batatas
(1885)

12. Caveira com cigarro aceso
(1886)
Através desta tela, Vicent Van Gogh
procurou transmitir os malefícios da
nicotina.
O quadro é um óleo sobre tela com 32
por 24,5 cm de dimensão, podemos
perceber claramente , na obra , a
influência do impressionismo em seu
trabalho. Foi pintado entre 1885 e 1886.

13. Caveira com cigarro aceso
(1886)

14. Pôr do Sol - 1888
Van Gogh ficou tão impressionado pela
beleza do Sol e das cores intensas
proporcionadas pelo reflexo da intensa luz
solar da região que fez com que ocorresse
essa mudança nas pinturas do artista.
É uma pintura a Óleo que se utiliza de
cores intensas, para destacar o pasto em
primeiro plano e o próprio pôr do sol ao
fundo que se contrastam com o céu
escurecendo feito de tons diferentes de
azul.

15. Pôr do Sol - 1888

16. Natureza morta com absinto
Na obra é mostrado um copo com
absinto, uma bebida alcoólica muito
popular na época, e uma garrafa de água.
Essa era uma cena comum do século
XIX, em que o pintor vivia. Apesar de
ser uma obra que representa a natureza
morta, é possível ver as pessoas na rua
do lado de fora do café. Isso dá a
sensação ao observador de que está
sentado à mesa.

17. Natureza morta com absinto

18. A italiana (1887)
O quadro foi pintado em homenagem à
sua amiga Agostina Segatori, antiga
modelo e proprietária do Café du
Tambourin, no Boulevard de Clichy, com
a qual Van Gogh teve um relacionamento
meses antes de pintar o quadro.
O quadro está no Museu de Orsay, na
França.

19. A italiana (1887)

20. A vinha encarnada
Esta é a única obra do artista, que foi
vendida enquanto vivo. A obra é de óleo
sobre tela. A sensação de vibração é
obtida através da aplicação de cores
quebradas, causando a sensação de
movimento. Toda esta pintura adquire
um ritmo, dando um sentido de grandeza
e vida orgânica pelos personagens na
colheita da vinha.

21. A vinha encarnada - 1888

22. A casa amarela (1888)
Nessa obra Van Gogh retrata uma das
casas em que morou em Arles na frança. A
intenção de Van Gogh era utilizar essa casa
para fundar uma possível comunidade
artística. Van Gogh escolhe pintar a casa
de amarelo porque é uma cor marcante e
simbólica para ele. Essa obra e uma das
obras mais representativas de Van Gogh,
pois representa um sonho que devido as
condições financeiras e por problemas de
saúde do próprio pintor esse sonho não se
realizou.

23. A casa amarela (1888)

24. Auto-retrato
A profusão de autorretratos – 35
realizados entre 1886 e 1889 – aliados à
peculiar relação que manteve com o seu
corpo, cujo ponto culminante é o
episódio da mutilação da sua própria
orelha, posteriormente retratado,
coloca Van Gogh como o artista que
introduz o próprio corpo como matériaprima da arte.

25. Auto-retrato

26. Retrato do Dr. Gachet
Paul Ferdinand Gachet, médico que
tornou-se um dos mais íntimos amigos de
Van Gogh, era um clínico geral famoso
por tratar "humanamente" os insanos.
Apaixonado por arte, também gostava
de pintar, admirava e incentivava o
trabalho do amigo. Foi o único médico
que aceitou com prazer os quadros de
Van Gogh como forma de pagamento.

27. Retrato do Dr. Gachet

28. Girassóis
O quadro Os Girassóis, de Vincent Van
Gogh, compõe uma série criada pelo pintor
em homenagem ao amigo Paul Gauguin,
entre 1888 e 1889, enquanto este vivia na
casa que Van Gogh ocupava em Arles, no sul
da França.
Inspirado pelo sol mediterrâneo e pela cor
de sua casa, o artista deu forma à serie
que mostra os girassóis em todos os
estágios de sua vida. Um dos quadros da
série foi leiloado em 1987 por quase US$
40 milhões.

29. Girassóis

30. Noite Estrelada
(1889)
O autor apresenta nessa obra uma relação
com o sagrado e com a espiritualidade
através dos astros encontrados no alto da
tela, nessa época Van Gogh estava cada vez
mais religioso.
O artista usou cores fortes, principalmente
o azul e o amarelo para representar a luz
(astros - cores amarelas) ou a ausência
dela (céu e cidade - azul).

31. Noite Estrelada - 1889

32. O Escolar
Obra de óleo sobre a tela. Nesta pintura
observa-se que o artista quer mostrar
bem as expressões, empregando cores
fortes e pinceladas bem marcadas, no
lugar do uso de cores naturalistas. O
fundo vermelho gera, com o azul claro da
blusa, uma carga intensa de vida na
figura do menino. Mas seu olhar, dirigido
para baixo, demonstra um certo
acanhamento.

33. O Escolar - 1890

34. Oliveiras (1889)

35. Oliveiras (1889)
Olhando para o quadro “As Oliveiras”
(“The Olive Trees”), do Van Gogh, tem-se
a ligeira impressão de quanto mais surtado
ele estava, mais tinta usava para pintar.
Este quadro está na exposição permanente
do MoMA, e lá a gente pode fotografar a
maioria das obras! Fiz um close do canto
esquerdo da tela para vocês visualizarem
melhor os detalhes:

36. Não parece que ele espreme o tubo
de tinta direto na tela?

37. Van Gogh pintou “As
Oliveiras” em 1889, um ano
antes de sua morte,
enquanto esteve internado
na clínica Saint-Rémy.
Fotos: Luisa Florim

38. Vista de Arles com Lírios
(1888)

39. Vista de Arles, Pomar em flor

40. O quarto (1888)

41. Quarto em Arles é uma série de três quadros
do impressionista holandês Vincent Van Gogh,
pintados entre outubro de 1888 e setembro de
1889. A obra é uma das mais conhecidas do
artista, e até mesmo do mundo.
Van Gogh, a pedido de seu irmão Theo, fez uma
cópia de Quarto em Arles em 1889. A "cópia",
entretanto, não é exata; nota-se o uso de tons
mais azuis que o original, redução da ênfase das
fendas no assoalho, bem como diferenças em
dois porta-retratos nas paredes.

42. Quarto em Arles (1ª versão)
Autor
Data
Técnica
Dimensões
Localização
Vincent van
Gogh
outubro de
1888
óleo em tela
72 cm × 90 cm
Museu Van
Gogh,
Amsterdã

43. Quarto em Arles (2ª versão)
Autor
Data
Técnica
Dimensões
Localização
Vincent van
Gogh
setembro de
1889
óleo em tela
73 cm × 92 cm
Instituto de
Artes de
Chicago

44. Quarto em Arles (3ª versão)
Autor
Data
Técnica
Dimensões
Localização
Vincent van
Gogh
setembro de
1889
óleo em tela
56.5 cm ×
74 cm
Museu de
Orsay França

45. “Desta vez é muito simplesmente o meu
quarto, aqui tem de ser só a cor a fazer
tudo; dando através da simplificação um
maior estilo às coisas, deverá sugerir a
ideia de calma ou muito naturalmente de
sono. Em resumo, a presença do quadro
deve acalmar a cabeça, ou melhor, a
fantasia”.
Van Gogh

46. Ficha Técnica - A
Cadeira de Van Gogh:
Autor: Vincent Van
Gogh
Onde ver: National
Gallery, Londres,
Reino Unido
Ano: 1888
Técnica: Óleo sobre
tela
Tamanho: 91,8cm x
73cm
Movimento:
Impressionismo

47. 3 detalhes de A Cadeira
de Van Gogh se
destacam:
1. Mobília humilde:
A cadeira representada
faz parte de um conjunto
comprado pelo artista
quando soube que seu
amigo Paul Gauguin viria a
Arles. O objetivo era
projetar para o pintor
visitante uma simplicidade
rústica e franca.

48. 2. Objetos na cadeira:
Os objetos representados
em cima da cadeira foram
escolhidos com muito
cuidado. O cachimbo e a
bolsa de tabaco mostravam
que Van Gogh não
precisava de nada além dos
objetos do dia a dia para
desenvolver sua pintura.

49. 3. Assinatura:
Van Gogh raramente
assinava seus quadros e
quando o fazia procurava
adicionar o detalhe de
maneira modesta, tão
discretamente quanto
possível. Nesse caso a
assinatura não aparece na
parte inferior da tela,
como é convencional, e sim
misturada ao fundo,
parecendo o nome de uma
empresa gravado na caixa.

50. "Pôr-do-sol em Montmajour”
Uma tela desconhecida do impressionista holandês
Vincent Van Gogh, morto em 1890, veio à tona nesta
segunda-feira (09/09/2013) em Amsterdã. "Pôr-dosol em Montmajour", quadro há anos guardado no
sótão da casa de seus donos, só agora foi
reconhecido como uma obra do artista.
Ele será exposto no Museu Van Gogh, na capital
holandesa, por um ano. O mesmo museu havia
avaliado a pintura nos anos 1990 e descartado a
chance de ela ser de autoria de Van Gogh, mas
novas pesquisas e uma carta do artista a seu irmão
levaram à conclusão de que se trata de uma obra
autêntica.

51. "Pôr-do-sol em Montmajour”
Na tela, Van Gogh retrata carvalhos retorcidos
e uma ruína distante à luz do sol poente. Ele
descreveu essa cena, relatando sua insatisfação
com a obra terminada, em uma carta a seu
irmão, Theo, datada 5 de julho de 1888.
Essa tela chegou a constar em catálogos da
obra do artista elaborados por Theo Van Gogh.
Desapareceu e só ressurgiu nos anos 1970, já na
coleção do industrial norueguês Christian
Nicolai Mustad, cuja família hoje detém a peça.

52. "Pôr-do-sol em Montmajour

53. Já imaginou se as obras de Van Gogh ganhassem
vida? O designer italiano Luca Agnani produziu
uma versão 3D animada de treze quadros do
artista holandês, dando movimento e criando
uma experiência totalmente nova para os
admiradores do pintor. Vale a pena conferir!
AQUI!
Van Gogh shadow - YouTube

54. Bibliografia
http://7dasartes.blogspot.com.br/2011/04/vida-e-obrade-vincent-van-gogh.html
http://www.suapesquisa.com/vangogh3/
www.google.com.br http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/05
/18/933480/conheca-cadeira-van-gogh-vincent-vangogh.html
http://artesdovangogh.blogspot.com.br/2012/11/oscomedores-de-batata-1885.html
http://oglobo.globo.com/pais/noblat/posts/2008/02/1
1/pintura-escolar-de-vincent-van-goghhttp://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2013/09/133
9146-tela-de-van-gogh-e-descoberta-na-holandaapos-novas-pesquisas.shtml 89710.asp
http://estoriasdahistoria12.blogspot.com.br/2013/09
/analise-da-obraquarto-em-arles-de.html