Presentación sobre la expo organizada por Women Together.

2. OTRAS MENINAS Y MÁS MENINAS
EXPOSICIÓN
DE
ARTE CONTEMPORÁNEO
Proyecto expositivo
de
Woman Together

3. Colaboración Institucional
Parlamento de Andalucía

4. PRESENTACIÓN DE WOMEN TOGETHER
Women Together es una asociación sin ánimo de lucro integrada por un equipo humano con formación
multidisciplinar que fue creada como “Asociación de Mujeres Unidas por el Microcrédito”, en 1996, y
utiliza la denominación Women Together.
En ese mismo año, se asocia al Decenio de las Naciones Unidas para la erradicación de la pobreza
(1996-2006) Y, en 2008, le fue concedido el estatus consultivo especial en el Consejo Económico y
Social de la ONU.
Sus objetivos principales son difundir un mensaje de paz y tolerancia, así como contribuir a la
consolidación de los derechos humanos y a la difusión de los Objetivos de Desarrollo del Milenio
(ODM), con proyectos concretos para contribuir a la erradicación de la pobreza a través de la
cooperación internacional, fomentando la formación a través de sus Centros de Innovación deModa
para el Desarrollo.
Actualmente, se encuentra adherida a las siguientes campañas, proyectos y organismos: United
Nations Global Compact; Microcredit Summit Campaign; Millenium Development Goals; SEWA (Self
Employed Women’s Association, STFC (Self Trade Facilitation Centre) y ECOSOC entre otras.
En este contexto se enmarcan todas nuestras acciones y campañas de sensibilización, eventos
multidisciplinares, proyectos educativos, talleres para el desarrollo, foros, encuentros internacionales y
exposiciones de arte contemporáneo.

5. PROYECTO EXPOSITIVO DE WOMEN TOGETHER
Por Joana Caparrós Massip, presidenta de Women Together
Estar aquí significa la realización de un sueño. Una idea gestada a través de años con una imagen, la Menina.
La fascinación procede de mi primera visión de la infanta Margarita de Austria, tal como Velázquez la pintó en
sus famosas Meninas. La pose digna, la mirada sobria y los perfiles geométricos de la niña infanta me
parecían curiosamente avanzados para su tiempo. En la España del siglo XVII pertenecer al sexo femenino
era poco menos que ser un personaje anónimo; me alegra íntimamente que una mujer niña sea un icono
universal capaz de representar uno de los momentos cumbres del arte occidental: la pintura barroca española.
Muchos años de trabajo con mujeres de todo el mundo me han afirmado en mi idea de que es en la etapa de
la niñez y la adolescencia cuando han de asentarse las bases de la educación, y no sólo femenina. Que es en
ese tiempo espléndido en el que el alma es un cúmulo de potencialidades, en esos años en que somos tan
propensos a adoptar ideas y a hacer nuestras las más inflamadas consignas que traen consigo los tiempos,
cuando no hay que escatimar esfuerzo en el desarrollo de habilidades.
Esto es especialmente esencial en el caso de los desposeídos y, sobre todo, en el de las mujeres. Por ello,
una exposición de diálogo con una de las obras emblemáticas de la feminidad hoy puede suponer una
afortunada elección en la que enmarcar un más amplio proyecto de desarrollo en el campo de la mujer.
Deseamos y queremos una esperanza de progreso y renovación, precisamente en estos momentos de
inquietud y desconfianza, con las víctimas de guerra, desastres y situaciones socioeconómicas y políticas
graves, en las que hemos visto el rostro descarnado de la miseria y la marginalidad. Hoy que aspiramos a
mejorar las condiciones de vida de muchas comunidades, y, por ello, apoyamos a la infancia y la juventud,
viendo en ellos ese caudal de rebeldía, que, desde la conciencia de merecer un futuro mejor, se ha de sellar
con una alianza unánime de los gobernantes del mundo.

6. El arte sí puede cambiar el Mundo.
Por Margarita Asuar
Veamos, por ejemplo, cómo en esta Exposición el pincel de los artistas contemporáneos ha devuelto a la vida a María Bárbola, afectada de
una enfermedad rara, o ha recordado la preocupación de la reina Mariana, viendo pasar el tiempo, mirando a su hija la infanta Margarita
—a quien lleva en medallón que cuelga sobre su corazón— afectada de otra enfermedad rara que lllevaría a morir con sólo 22 años.
Sólo tomando conciencia de las dificultades de la vida cobra sentido la vida. Velázquez pinta una momento feliz de la cotidianeidad para
comunicar, quizás, la realidad de todos los tiempos, por este motivo es una obra que trasciende, que tiene fuerza en su interior, porque
como sean los días será la fortaleza, y en los días de los personajes que pintó Velázquez —la Infanta, las Meninas y los demás
acompañantes— hay mucha historia detrás que merece la pena recordar.
Además, esta Exposición es accesible para las personas invidentes o con discapacidad visual y se complementa con talleres`artísticos y
proyecto educativo, en los que todos los participantes van a utilizar proyectos pensados para las personas invidentes, con un
planteamiento que le da la vuelta a la accesibilidad, utilizando todas las personas el mismo proyecto artístico.
En el mundo de las leyes, del que procedo, rige la máxima “ubi societas, ibi ius”, según el cual cada sociedad elabora su sistema jurídico,
intentando que sea el mejor para la sociedad a la que está destinada, labor que se realiza en el Parlamento andaluz que acoge esta
Exposición. Yo llego al mundo del arte por la misma motivación que llegué al Derecho, conseguir una sociedad mejor para todas las
personas, porque realmente pienso que el arte sí puede cambiar el Mundo. Por esto y para esto, soy comisaria de esta Exposición.
Cuando Joana Caparrós, presidenta de Women Together me pidió que fuese comisaria de la Exposición “Otras Meninas” me encontré
con un buen proyecto, es la parte de la Exposición que ya había sido expuesta en 2002, pero ahora, en 2013, pensé que era necesario
revisar y actualizar el proyecto, incorporar más talentos y hacerla accesible, de ahí surgieron “Más Meninas” y aún pueden surgir muchas
más Meninas de las manos de muchos artistas que tienen en este Proyecto su lugar para conseguir a través del arte una sociedad más
justa, porque sin justicia no hay igualdad, y éste, que es el Tercer Objetivo de Desarrollo del Milenio, es el hilo conductor de esta
Exposición. En la medida en que logremos desde el arte contribuir a lograr una sociedad más justa, este Proyecto habrá cumplido su
objetivo.
En esta Exposición los artistas han alzado la voz, poniendo palabra a su arte, para explicar lo que quieren transmitir. En este sentido
estamos ante la palabra del arte, un compromiso social ineludible, porque, como dijo Martin Luther King, Jr.,“Nuestras vidas empiezan a
acabarse el día en que guardamos silencio sobre las cosas que realmente importan”, así que aquí no hemos querido guardar silencio,
hemos querido dar la palabra a los artistas y ellos y ellas la han tomado para explicar cómo el arte sirve al objetivo de la igualdad.

7. Recuerdo aquellos versos de Federico Mayor Zaragoza:
Mujer,
traías una canción
nueva
en los labios.
Pero no te dimos
la palabra
aunque eres
la voz
de la mitad
de la Tierra”.
Cuando las generaciones venideras nos pregunten qué hicimos por la igualdad, podremos decir que
pusimos a la mujer en el centro del arte y en el centro de nuestras palabras para reconocerle todo su
valor y dignidad, para que la mitad de la Tierra sea, por fin, igual que la otra mitad.
Margarita Asuar

9. Cristóbal Gabarrón
Murcia, España (1945)
Menina núm. 20
Óleo y pigmento sobre cartón estucado 100 x 70 cm
La atracción que la figura de la Menina ha producido siempre en los artistas (todos tenemos
presentes las interpretaciones de Picasso) es un misterio de sentimientos y sensaciones,
no sólo en la forma de expresión, sino en los múltiples resultados y estilos. Lo importande
esta obra Menina núm 20 de Gabarrón es el sentimiento de ruptura en el estereotipo, es
el icono de una nueva mujer y de su evolución que, apoyada en la imagen anterior, no
renuncia a lo más profundo del sueño y renace en un nuevo icono universal de progreso y
actualidad.
Las Meninas emblema de la pintura española universal, han sido y son inspiración de tantos
artistas que han interpretado infinitos laberintos de lectra sobre ellas, transmitidos por
diferentes versiones, desde la más concreta a la más conceptual; todas ellas han hecho
que el espectador pueda incluso intervenir como un creador más.
Cristóbal Gabarrón utiliza un lenguaje espléndido con sus propios iconos. Sus criterios son,
aparte de su actitud estética, una profunda carta de amor a un sueño, a una eternidad, a
una forma de vivir dedicada a una mujer anónima.
La transformación del arquetipo de la infanta Margarita por Velázquez y la reflexión que
Gabarrón hace sobre el cambio formal, en la actitud y en la actividad de la mujer a través
de los tiempos, es utilizado como una metáfora visual animada por ese texto amoroso con
cuyas palabras el espectador puede jugar con las frases en la construcción de su propia
idea y concepción de una carta de amor.
La arquitectura y la geometrización, la proporción en las líneas que encierran el texto, crean
un ansia y a la vez un vacío que juega aparentemente con la esperanza del amor oculto y
que actualiza y sacraliza la defensa de las féminas prímidas, relegadas, maltratadas y
desesperadas.
El espacio interpretado por Gabarrón, la composición entre la escritura y la línea y el brote del
pigmento como un lenguaje de sensaciones que se desbordan desde el interior, trata de
sorprender al que mira provocando en el espectador los sentimientos de igualdad y
nobleza a través de la ternura y del amor. El susurro de las frases inacabadas y ocultas
por ciertos volúmenes de la Menina crea un misterio especial e inquietante, siempre
utilizado por el artista en toda su obra.

10. Pepe Yagües
Murcia, España (1968)
Jaula jauja (2001)
Escultura - Aluminio
315 x 200 x 150 cm
Mi Menina: Jaula-jauja encierra de alguna manera una contradicción, por
un lado, está el hecho de que la Menina sirve de techo (jaula) que da
seguridad a quien ella entra; con una actitud de “llueca protectora”,
de “guardainfantes” (así se llamaba a la estructura que daba el
volumen a sus faldas, y esa era la función de las Meninas : guardar a
los infantes/as, haciendo de “canguro”).
Pero por otro lado, es una jaula (que limita la libertad…
…Y es que ¿no será el grado de seguridad inversamente proporcional al
grado de libertad?...
Pepe Yagües

11. Alberto Schommer
Vitoria, España (1928)
Levitación de la Infanta (2001)
Cibachrome
146 x125 cm
Levitación. Siempre al caer el cuadro de Las Meninas de Velázquez
sentía una sensación de algo que era ingrávido, como si esos
trajes vaporosos incitasen a una elevación y flotasen, mientras
Velázquez seguía mirando para entonces ya sorprendido de no
encontrarlas.
Seguramente a él algo ya se le había ocurrido, pero no eran tiempos
de andar por los aires ni como excusa, y él no pintaba un cuadro
religioso donde una levitación si estaría comprendida y valorada.
Por ello y con el paso de algún siglo me permito levitar, o bien
hacer flotar deliciosamente a la pequeña y rubia infanta del centro;
se me permitirá esta licencia que estoy seguro haría sonreír al
genial pintor.
Alberto Schommer

12. Alberto Corazón
Barcelona, España(1923)
Menina
Óleo sobre estampación digital en160 x 130 cm
Museo del Prado, cinco de la tarde. En mi cuaderno hago un boceto
rápido con dos grafitos de diferente dureza.
Por la noche, en mi estudio, escaneo el dibujo y hago el negativo. Me
gusta el aire seco y un tanto distante que adopta.
Lo envío para que me hagan una impresión digital. Ahora, con el óleo,
evoco una cortina que desearía ocultar a esta Menina sin rostro,
sin ánima, de la que solo queda un peinado, algunos adornos y un
pesado y brillante traje.
Efectivamente, un gastado arquetipo femenino.
Alberto Corazón

13. Manuel Frutos Llamazares
León, España (1935)
Versiones de las Meninas (2001)
Instalación. Cuatro piezas
Lino crudo, cuerdas, pintura plástica
Todos los momentos del arte están unidos por finísimos e
imperceptibles hilos. Crear una obra artística es jugar con la
eternidad.
Las obras del pintor sevillano autor de Las Meninas,Velázquez,
suelen venir acompasadas a los ritmos de los poemas del
también sevillano Antonio Machado, cuando nos cantaba
aquello de que “todo pasa” y de que “todo queda”.
Siempre nos quedará un Velázquez inmortal gracias a la
grandiosidad de su pintura más famosa. Pero como la vida, todo
tiene un reverso, somos al fin y al cabo, parte también del otro
lado de la moneda, y aunque todo se acaba quedando, “porque
lo nuestro es pasar”, solo nuestras obras se libran de la única
cosa que nos une a todos por igual: la muerte, que a veces es
solo el principio.
Manuel se fue un día de noviembre para saber que pasaba al otro
lado, mientras tanto, nos dejó su arte y su curiosidad mirando el
cuadro del revés, quizás como proposición para mirar el lado del
alma invisible que todos atesoramos…
Rafael Aldehuela

14. Santiago Picatoste
Palma de Mallorca, España (1971)
Las Meninas (vínculo) (2001)
Mixta sobre tela
195 x 150 x 5 cm
Pocas cosas permanecen perecederas al paso del tiempo, y un buen
ejemplo de ello es, sin duda alguna Las Meninas de Velázquez. Es
inevitable que al nombrar esta obra nos veamos trasladados al terreno
de la memoria para recordar sus familiares formas.
La obra de Santiago Picatoste es una visión de ese cuadro desde el punto
de vista de la memoria, en corto espacio de tiempo en el que los
recuerdos se entremezclan con el día a día para dar paso a la imagen
de Las Meninas.
Las ideas evolucionan con nosotros, en estrecho contacto con nuestras
experiencias en un entorno en constante ebullición.
La gran ciudad, fuente de símbolos, palabras, grafitis van dejando atrás el
lenguaje de nuestros antepasados.
La pieza que presenta Santiago Picatoste es una superposición de
ideas,procedentes de ese entorno urbano en el que nos movemos y del
que absorbemos más de lo que nos imaginamos, ruidos, expresiones,
imágenes e incluso palabras que nos ha parecido ver acaban por
formar parte de nuestra memoria saturada, en constante evolución.
El trabajo de Picatoste trata de actualizar al máximo la lectura del cuadro
original de Velázquez, desde el punto de vista de una memoria ya
desgastada, que no distingue los límites que la vinculan a su esencia, a
los pocos recuerdos que perduran intactos, como esas Meninas
definidas, de rostros familiares que todos recordamos sin esfuerzo y sin
olvidar, a su vez, la lista de la compra, el teléfono de la canguro, la
película de anoche.

15. Paloma Navares
Burgos, España (1947)
A Velázquez. Meninas 2001
Emulsión fotográfica, metacrilato, neón
156 x 100 x 15 cm
Paloma Navares realiza una composición fotográfica iluminada, donde el
pasado dialoga con el presente, en un espacio estático en el que los
personajes, que rodean a la Infanta, se mueven de forma
intencionada en la creación de la artista, manteniendo sus formas y
contornos materiales, pero no sus rostros, aludiendo a su papel
secundario en la Corte del siglo XVII, en la que sólo mantienen su
identidad los reyes en ese retrato imposible reflejado en el espejo del
fondo y la Infanta en el centro de la composición, aludiendo con esto
a la estructura piramidal del poder en la corte española de la época,
con Felipe IV y María Ana de Austria a su derecha y la Infanta
Margarita en un plano inferior, pero en el centro de las miradas de los
reyes, de los espectadores y de Velázquez, que situado a la izquierda
del cuadro pierde nitidez, por el movimiento de la creación del artista,
como el resto de acompañantes, pero conserva su identidad, al
enlazar su pincel, con ese espacio estático en el que todo acontece y
del que el genial sevillano forma parte imprescindible, haciéndolo
pasar a la Historia del Arte.
Margarita Asuar

16. Diego de los Ríos
Madrid, España (1962)
Infanta en Rosa
Mixta sobre lienzo
150 x 150 cm
Unidas en esta obra las estructuras velazqueñas con la pleitesía
al color rosa, queda por así decirlo, edulcorada la rigidez de
aquella época, como solidaridad entre mundos que desean
tenderse una mano.
Diego de los Ríos

17. Josep Guinovart
Barcelona, España (1927)
Menina mirall (2001)
Mixta sobre lienzo
200 x 100 cm
La visión exquisita de la realidad a través de una configuración estética
informalista es detonante en el cuadro de José Guinovart.
A través de su obra, Menina mirall, el autor investiga el espacio material creando
efectos multiplicadores. Apoyado en la materia como soporte idóneo de
estructuración, rompe la superficie e introduce formas de apariencias irreales.
La profundidad de sus elementos se basa en la observación precisa de la
naturaleza de las cosas, por eso en su estética se desarrolla un lenguaje con
fuerte tendencia al muralismo. Un muralismo que desdobla la composición y
proyecta el planismo de la materia. Sin embargo, fascinado por la poética
formalista, siempre rompe su vinculación con la vanguardia, mostrando una
gran versatilidad para expresar los momentos que confluyen en identificación
de elementos simbólicos.
Así Guinovart confiere al guardainfante el protagonismo del bloque que el autor
aligera a través de mallas metálicas en transparencias de interiores ocultos a
la mirada original.
Libre en mostrar su visión del mundo velazqueño a través de precisas pinceladas
de formas y color, ejecuta su fascinación por las otras Meninas a partir del
icono que subyace en la memoria colectiva, duplicando su esencia.
Josep Guinovart

18. Robert Llimos
Barcelona, España (1943)
Versión 2002
Óleo sobre lienzo
162 x 130 cm
Desde la principal entrada de la luz de la obra, surge una figura
transparente, restando importancia a los personajes, tanto a
aquellos que están a la luz como a los que permanecen en las
sombras: escena cotidiana, figura invasora, muerte última que a
todo y a todos nos iguala.
Robert Llimos

19. Rafael Timoner
Menorca, España (1943)
Retrato de la Infanta Margarita de Austria y Cuba (2001)
Fotografía digital sobre tela y metacrilato grabado
105 x 105 cm
“A todos aquellos que comparten la idea de que buena parte del futuro pasa por
América y cuantos se afanan hoy por construir lo que mañana será el gran
Espacio Iberoamericano. Entonces La Habana volverá a ser para muchos la
ciudad por excelencia a la entrada del Nuevo Mundo”. (Juan A. March,
“Espérame en La Habana”, 1998).
La obra está realizada a partir de dos imágenes: una fotografía tomada en Cuba
durante los carnavales de Pinar del Río de 2000 y representa a una niña,
Margarita, criolla con traje de comparsa, y la imagen de la infanta Margarita de
Austria de Velázquez. Manipulando digitalmente estas dos fuentes surge un
fotomontaje en el que los dos personajes se funden en uno y del que resulta un
nuevo protagonista, nacido del “reencuentro” simbólico entre la cultura y el
folklore popular cubano y la tradición cultural de la historia de España. El
concepto de esta obra, que no deja de tener un sentido irónico, juega con las
direcciones del “tiempo”, la tradición, la historia y la cultura… invirtiendo los
sentidos y provocando un encuentro hipotético: el débil toma el protagonismo del
poderoso, el plebeyo del cortesano, el colonizado del dominador y el esclavo del
amo… y a la inversa. Con el resultado de este montaje no sabemos si vemos
una infanta disfrazada de comparsa, o una comparsa vestida de infanta.
El resultado es una imagen grotesca que pretende provocar una serie de reflexiones
sobre el papel de España en Latinoamérica, sobre su responsabilidad histórica,
su actuación en un porvenir de cooperación conjunta, por un futuro posible con
América.
Rafa el Timoner

20. Jesús Cánovas
Madrid, España (1963)
Menina luciérnaga (2001)
Mixta sobre lienzo
150 x 150 cm
A veces, las cosas más bonitas no pueden verse a simple vista. Hay
incluso quien afirma, que la sencillez, la humildad y la humanidad
que atesoramos, en definitiva, eso que somos en lo más profundo
de nuestra existencia y que no se ve, puede ser sentido en toda
su esencia a través de las luces, que cual almas que vagan,
reflejan las luciérnagas.
La infanta real de la pintura de Las Meninas, se convierte cual
luciérnaga en un ser de luz que lo ilumina todo. Un ser que refleja
su condición humana, la personalidad reflejada por Velázquez,
vista desde el otro lado del alma.
Rafael Aldehuela

21. Montserrat Soto
Barcelona, España (1961)
Sin título (2001)
Foto instalación /
100 x 230 x 180 cm
La fidelidad a las ideas propias es un singular paso para la
consecución de la honestidad creativa. Desde que en el siglo XV
un artista anónimo concluyera la famosa tabla de Urbino, quizás,
como muy bien explica José Jiménez, nadie como Montserrat
Soto haya logrado plasmar la soledad que evocan los espacios
habitados.
Una vez más, en esta obra dedicada al mundo que habitan Las
Meninas, la artista ha sabido plasmar los momentos de pausa.
Puede que sean las soledades del pintor original ante el espacio
vacío que habría de llenar. Puede que sea la soledad de cada
uno de los componentes del cuadro al encontrarse rodeados de
todas las cosas mundanas que acompañaban sus vidas, es
fotografiar es espacio expositor, es retratar, eso que nunca se
retrata…
Rafael Aldehuela

22. Sineu
Palma de Mallorca, España (2001)
Las Meninas de Sineu (2001)
Dos piezas
Acrílico sobre tela
180 x 180 cm
Me enfrento a una de las pinturas más complejas en su perfección compositiva, a un
paradigma de conciencia de uno mismo y de conciencia social en arte, lo que
me coloca en el papel del propio Velázquez. Para mi presentación de Las
Meninas he asumido funciones de director y de actor. La obra me obliga a una
interpretación integral desde la posición del autor Velázquez, y por tanto a
autorretratarme.
Al pintarme en lugar de Velázquez, hago mía la escena. La galería del cuarto bajo
del príncipe Baltasar Carlos se transforma en mi estudio.
De la preocupación de la perspectiva y de la luz propias del ilusionismo barroco en
su búsqueda de relación entre arte y realidad he pasado de la representación de
la palabra hecha luz, a la realidad de la voz humana. La reivindicación de la
nobleza de la pintura se ha hecho realidad al pintar a los reyes con los demás
personajes que mantienen su posición y aspecto, pero representan otro papel.
Así, doña Margarita se convierte en la Virgen; Agustina de Sarmiento e Isabel de
Velasco, en Santa Magdalena y Santa Ana; María Bárbola, en Salomé, y
Nicolás Perusato, en San Juan Bautista.
Retrato el momento en que el nombre de Dios ilumina el de cada uno de nosotros
(escritos en el alfabeto de Sineu sobre los personajes) cuando lo pronunciamos
invocando la presencia de Cristo, que se refleja en el espejo en lugar de los
reyes como espectador.
Propongo la pintura como método de conocimiento de la realidad del espíritu. El
reconocimiento de la pintura como actividad espiritual debe eximir a los pintores
del pago de impuestos, renovando la voluntad de don Diego.
Sineu

23. Ouka Lele
Madrid, España (1957)
Peor imposible (1985)
Emulsión fotográfica en blanco y negro y
emulsión fotográfica en color
(Reproducción original pintada a mano)
Doce unidades, 50 x 50 cm y una 103 x 105 cm
Ha sacudido el alma y
en su espejo se refleja.
—Espejo de espejos,
Dime
¿quién soy,
yo
la mujer?
—Para arroparte quiero:
fiel perro guardián,
sirvientes,
amas,
padres reyes,
hombres artistas…
Toma, un cocodrilo
Puro aire puro.
Ouka Lele

24. Natalia Ruíz-Labourdette
Madrid, España (1967)
Menina
Imagen digital con óxido de hierro
200 x 80 cm
Cuando miro Las Meninas no puedo dejar de sentir una cierta tristeza y un
alivio por lo que ya no es.
Mi Menina no está, se ha ido a vivir una vida mucho más completa, y nos
deja el increíble envoltorio que pintó Velázquez para ella, como si fuera
un cascarón del que ya ha salido.
Natalia Ruíz-Labourdette

25. Patricia Allende
Madrid, España (1954)
La mirada de la Menina
La obra es un conjunto de tres imágenes con diferentes medidas
1º = 128 x 181 cm
2º = 100 x 100 cm
3º = 40 x 40 cm
El tiempo cambia, su mirada no.
Patricia Allende
“La verdad es a lo que llega cuando se rompe la capa externa
y se percibe la esencia de cada cosa”.
Kasamoto

26. Avelino Sala
Gijón, España (1972)
Meninas revisited 2002
Vaciado en tinta de celo y dibujo
Medidas variables
Representación de lo humano doméstico, de lo manso, de aquella
figura de compañía subyugada al cuidado de los hijos de la
realeza, lo que Velázquez inmortalizó en su famoso cuadro es
reinterpretado aquí a través de una nueva inmortalidad, y
transparencia de una imagen extinta otorgada de una luz especial
que en otra época no tuvo y que ahora finalmente se le da.

27. Nanda Botella
Valencia, España (1960)
Menina (2002)
Acrílico - lienzo
210 x 187 cm
Desde la abstracción he intentado reinterpretar la pintura de
Velázquez en la que es sin duda una de las obras maestras de
todos los tiempos, Las Meninas.
Siempre he luchado por la integración de la mujer en el mundo laboral
ya que comencé a trabajar muy joven y soy consciente de lo que
en algunos casos cuesta llegar a ser valorada por tu trabajo por el
simple hecho de ser mujer.
La situación laboral de la mujer ha cambiado, pero tiene que seguir
avanzando y es gracias a proyectos como Women Together
donde tenemos que apoyarnos y demostrar nuestra fuerza en la
sociedad.
Por ello me enorgullezco de poder participar en esta iniciativa y que a
través de la belleza que supo plasmar Velázquez podemos
presentar esta Colección.
Nanda Botella

28. José Luis Santalla
Madrid, España (1965)
Menina (2002)
Cibachrome, montado en metacrilato y aluminio
147 x 127 cm
Imaginemos que Velázquez no fuera pintor sino fotógrafo. Que la
pintura no hubiera existido y que todo el espectro de imágenes de la
época hubieran sido producto de la tecnología digital y su
consecuente abanico de virtuosismos técnicos.
¿Cómo habría compuesto su obra más emblemática?
Mi planteamiento ha sido realizar una obra sintética, cercana a la
bidimensionalidad, donde la materia informe y el espacio vacío
sujetan el hueco dejado por el cuerpo en su fuga. Crisálida
abandonada tras la esperada metamorfosis.
José Luis Santalla

29. Óscar Mariné
Madrid, España (1951)
Sin título (2001)
200 x 140 cm
Doña María Agustina Sarmiento que regalará su título y condición a
uno de los más famosos cuadros de la historia del arte, se
independiza del lienzo velazqueño y traslada el guardainfante a
resonancias más modernas, cambiando las lomas del Pardo,
entrevistas a la lejanía de los cielos madrileños a un paisaje plano.
La Menina, noble dama portuguesa, pierde su carácter ancilar y se
escapa, despojada de antiguas servidumbres.
Oscar Mariné

30. Soledad Córdoba
Avilés, España (1977)
Sin Título (2002)
Fotografía cibachrome
70 x 100 cm
En el trabajo que presento tomo como referente histórico el cuadro de Las
Meninas.
Para plantear y revisar el personaje de la menina velazqueña —dentro de la
amalgama de simbolismos que suscita este cuadro— en pos de la
concienciación social acerca de la presencia de la mujer en la historia y
en el arte, todo ello con un claro trasfondo social y estético.
A través de una única imagen fotográfica represento el personaje de la
Menina (siendo un individuo de ámbito social, sometida a un riguroso
protocolo como dama de compañía y de gran obediencia), llevándola
hasta el punto más subjetivo en el que su representación se describe
como la frustración, el dolor de la no intervención, de la no opinión, de la
no palabra, del no sentimiento, el silencio y la sobriedad del no ser,
haciendo desde sus modales hasta su vestimenta la cárcel impuesta
desde su niñez, el sino de la Menina como ser inadvertido.
Soledad Córdoba

31. Fernando Mikelarena
Legasa, España (1960)
Sin Título (2002) /
Escultura. Acrílico /
200 x 140 cm
Trato de representar la mujer de ahora y de siempre pero voy siendo
consciente de sus responsabilidades que emerge de un mundo
construido a base de los mismos errores y que parece poseer la llave
para cambiar la inercia a la que estamos abocados.
Fernando Mikelarena

32. Dora Salazar
Alsasua, España (1963)
Menina (2001)
Hilo de cobre
160 x 100 x 45 cm
Tomar de manera parcial e interesada partes de la historia del arte es algo
habitual en el arte contemporáneo. A partir de Velázquez esta figura
femenina ha sido versionada, reinterpretada… convirtiéndose en un
emblema. Por otro lado sus múltiples definiciones, parece ser, la hacen
inagotable, convirtiéndola en esa eterna desconocida.
Por ello siempre me ha fascinado dicha figura, que aun siendo una mujer de
ha convertido en un referente universal, con ella he trabajado varias
veces, en esta última realizada con hilo de cobre he tejido volúmenes
reflectantes en la búsqueda de otra posible definición.
Dora Salazar

33. Rafols Casamada
Barcelona, España (1923)
Pigments Crepuscular (El espacio de las
Meninas ) (1993) /
Acrílico sobre tela
115 x 146cm
La pintura abstracta de Casamada, realizada para ensalzar la figura
de Las Meninas como elemento de expresión, nos transporta a
otras obras también suyas, donde toda su creatividad se funde
en la obtención de espacios escenográficos.
Para Casamada, el cuadro es “solo” la puesta en escena de algo
tan extraordinario como crear un cuadro. El piensa en los
espacios, el imagina el escenario, abstrae la pintura justo en el
momento de ser creada.
Y sobre los espacios vacíos, los huecos de Meninas aún no
pintadas y el azul infinito de las miradas y del momento mágico,
que para la eternidad serán plasmadas.
Rafael Aldehuela

34. Alfonso Alzamora
Barcelona, España (1951)
Menina 2000–2001
Tres Piezas
Óleo y collage sobre tela
150 x 75 cm
Lo que más me interesa de la Menina es su valor de arquetipo femenino. La
moda de la época, con el miriñaque y el peinado a juego, convierte a la
silueta femenina en un potente icono de caderas sobredimensionadas que
nos remiten a aquellas diosas de la fertilidad de la Antigüedad. La mujer-
tierra, sólidamente asentada, reina sobre las demás criaturas.
Constructivamente hablando es fascinante. Es la única figura antropomórfica
que conozco que es cuadrada (y circula, por tanto). Normalmente cuando
queremos pintar una figura humana lo hacemos sobre un espacio
rectangular alargado, lógicamente vertical, pero en el caso de la Menina el
espacio que ocupa varía radicalmente hasta llegar a una de las formas más
puras: el cuadrado (y el círculo que lo contiene o está contenido en él).
Las posibilidades plásticas que esto comporta son innumerables. La definición
de lo femenino adquiere una contundencia insólita, su peso específico es
especialmente relevante cuando la superficie que sostiene la figura es igual
a la altura, o incluso superior (a pesar del intento del peinado de cuadrar el
conjunto, ayudado de trajes con mangas anchas y barrocos ornamentos
para llenar el espacio superior que tiende a estilizarse).
El resultado tiene una fuerza gráfica que muchos artistas la versionan
adecuándola a su estilo, sea éste cual sea, incluso se podría llegar a hablar
de una nueva iconografía con un sello propio y diferenciado, como sucede
con los bodegones, naturalezas muertas, desnudos o marinas.
Desde Las Meninas de Velázquez hasta el cuadro de Málavitch cualquier cosa
puede pasar.
Alfonso Alzamora

35. José María Subirachs
Barcelona, España (1927)
Menina (2001)
Dibujo sobre papel y collage
57,3 x 49,6 cm
Una vez más, como viene siendo constante en la obra de
Subirachs, el arte es un simple medio para reivindicar la vida.
A través de su geometría perfecta, sobre la rugosidad del soporte,
—como si fuera el mundo—, buscando la perspectiva angulosa
del cuadro y de la vida, el artista nos presenta una menina
solitaria ajena al triste final que le aguardaba.
El vitalismo que provoca la visión de esta obra de arte, trasciende
desde el mundo de las imágenes figurativas y abstractas.
Al otro lado del cuadro, un dibujo que representa algo tan cotidiano
como una menina de Velázquez, nos mira desafiante,
esperando a ser pintada, esperando a que lleguen los demás
componentes del cuadro original.
Esperando quizás, a que cualquier fotógrafo dispare los primeros
flashes y el reportero lance la primera pregunta.
Aquí se ha parado el tiempo, la menina espera…
Rafael Aldehuela

36. Pep Guerrero
Puerto de Soller, Mallorca, España (1966)
Meninas (2001)
Cuatro piezas
Mixta sobre escayola
Reciclar objetos e investirlos de la magia del arte es tarea usual
para Pep Guerrero.
Su estética inconfundible, impregnada de la doble fascinación
por la gran pintura paisajística y por el colorido popular de
los objetos de diseño industrial que nos rodean, se apropia
de mesas, sillas, zapatos, bolsos… y, por supuesto, hace de
una pintura una ventana por donde entra la frescura de su
imaginación.
A la hora de realizar una versión propia del cuadro de Las
Meninas de Velázquez, Guerrero ha descompuesto en
volúmenes tridimensionales los personajes principales del
famoso cuadro.
Las formas escultóricas velazqueñas, tapizadas por los motivos
iconográficos de Pep resultan, en el conjunto de las obras
que integran la exposición “Otras Meninas”, un sugestivo
estímulo visual.
Pep Guerrero

37. José Manuel Darro
Alcalá la Real, España (1958)
Meninosa (1988)
Mixta sobre tela
146 x 95 cm
Dice él de sí mismo, que su propia fantasía invita a soñar
atmósferas inquietantes. Sus dibujos y estampas parecen haber
surgido del país de los sueños.
Es quizás por eso por lo que el genial autor acaba soñando con la
“otra” menina, la perrita compañera de juegos de infantas y
bufones.
Seguramente uno más en la Familia Real española retratada por
Velázquez y que sin embargo José Manuel Darro hace “menina”
protagonista en su variación pictórica del cuadro.
Puede que sea en ese país onírico por excelencia, el lugar donde
las fantasías del pintor tengan viso de realidad, pero ahí está
Meninosa, mirando a quien mira el retrato. Quién sabe si
interrogando, quién sabe si quizás soñando…
Rafael Aldehuela

38. Ramón Caimari
Palma de Mallorca, España (1975)
Meninas por unas horas (2001)
Emulsión fotográfica sobre tela
150 x 150 cm
Cansada se durmió,
Y ellas quedaron esperando de su imaginación
Hasta la mañana siguiente,
Pero hasta este momento
Seguirán siendo Meninas,
Meninas por unas horas
Ramón Caimari

39. Jeroni Bosch
Manacor, España (1975)
Metamórfosis de Menina
Escultura de hierro y madera
60 x 100 x 60 cm
El nuevo concepto de escultura está variando a la misma velocidad con la que
cambian todos los parámetros del arte contemporáneo y el escultor
comprometido en extraer, a base de técnica, genio y fuerza, el precioso
contenido que albergan materias como la piedra, la madera, el metal, el
barro o la cera, sufre la desigual competencia del nuevo creador que
articula su discurso escultórico—llamémosle mejor discurso
tridimensional— en base a construcciones de carácter más plural, más
etéreas y menos materiales.
Unas piezas que recurren a elementos no tan nobles, jugando, en muchos
casos, con objetos preexistentes que el artista ensambla y que se encargan
de conformar una genuina metáfora de la miscelánea en la que, el mundo
moderno, se ha convertido.
Un mundo donde hay mucho de todo y donde ese todo prefabricado se
constituye en vehículo suficiente para, con sus múltiples combinaciones,
expresar cualquier cosa.
A toda esta metamórfica realidad no permanece ajeno el arte y una de sus
expresiones más esenciales, la escultura, tampoco es una excepción.
Jeroni Bosch

41. Jorge Ural
Sevilla, España (1987)
Otras Meninas (2012) / Other Meninas (2012)
Acrílico y grafito sobre lienzo
160 x 130 cm
A veces presentimos la grandeza de las cosas sin llegar a entenderlas, y es entonces
cuando debemos aprender a dar valor al hecho de presentir como vía para llegar a las
grandes cosas.
Declaro presentir la grandeza de la obra Las Meninas y dar valor a mi presentimiento, más
aún cuando hay tanto escrito y dicho sobre ellas y que se extiende por encima del
asunto artístico.
Sin embargo, y puesto que soy pintor nacido en Sevilla, tengo el privilegio de ver con
claridad aspectos de Las Meninas que la hacen grande y que de no ocupar esta
privilegiada perspectiva solo sería solo posible presentir.
Mi homenaje o interpretación comienza por el vocablo menina que estaría en desuso de
no ser por la obra pictórica en sí que a día de hoy la sustenta. Las camareras de los
hijos de los reyes de España ya no son nombradas con esta palabra. Menina describe
una obra maestra de la pintura del siglo de oro español. Menina es el aroma que
sugiere que Velázquez está cerca, con su humor inesperado, quién sabe si tan genial
como le describen unos, o si tan campechano y elemental que reveló sin ser
consciente de ello lo fácil y cómodo que podría llegar a ser pintar miriñaques, encajes
y encarnaduras de una sola y certera pincelada.
Y menina huele a mujer, mujer hacendosa, la Marta teológica, la hermana de María y
Lázaro, el alma del hogar, que un día en Francia cambió su delantal por la bandera y
pecho al descubierto dio de mamar al pueblo leche blanca de libertad e igualdad.
Vaya aquí mi homenaje a la mujer, conceptos en los que para mí sientan cátedras mis
santas Madre y Abuela.
Me he permitido abrir sobre el pecho de Margarita la portezuela de esa sacristía y colocar
dentro la ráfaga, el brillo de lo femenino, lo transcendente, la magia a la que aspiro,
hacer de Margarita un templo de Salomón y de su pecho un santa santorum, el que
para el Arte supone esta obra maestra de la Pintura y para la sociedad del bienestar
en el que vive la mujer.
Y para prueba de ello mi pintura.
Jorge Ural

42. Juan Carlos Vargas
Alcorcón, Esapaña (1972)
Menina Venice (2012)
Técnica mixta sobre tabla
183 x 123 cm
Mujer abstracta, desconocida, inquietante y segura.
Los trazos sueltos y rápidos se alían con la materia para
configurar el carácter de fortaleza y aplomo.
La postura erguida, el cuello levantado y los hombros
descubiertos demuestras inseguridad y elegancia.
La cara sugiere algo parecido a una máscara, no es fortuito,
Menina Venice representa a todas aquellas mujeres sin
rostro que con su actitud sosegada y calmada soportan
sobre sus espaldas el injusto peso de la desigualdad.
Menina Venice no es una mujer, son todas las mujeres cuyo
reto diario consiste en superar barreras y que con su
esfuerzo y dedicación hacen que esta vida sólo sea un
poquito mejor.
Juan Carlos Vargas

43. Teresa Osta Fort
Barcelona, España (1953)
Menina (2012)
Escultura realizada en barro refractario, esmaltes y serigr
60 x 40 cm
Menina reciclada elaborada con materiales que me he ido
encontrando por ahí.
El esqueleto es un perchero antiguo que le he dado la vuelta a los
brazos, los pelos son estropajos Nanas, el cuerpo es un
encaje de mi abuela encolado, las flores son de tela pintadas,
la carita es de cerámica decorada, la falda un trozo de cortina.
He manipulado unos materiales de desecho y los he utilizado
transformándolos en nuevos objetos. En este caso en una
escultura.
Teresa Osta Fort

44. Julia Rodríguez Bocanegra
Las Palmas de Gran Canaria, España (1953)
Meninas en otoño (2012)
Óleo sobre lienzo
60 x 40 cm
Las Meninas en otoño se sueltan de sus ramas y dejan que el
viento las lleve a muchos rincones del planeta para contar
sus historias.
Julia Rodríguez

45. Samuel Titos
Córdoba, España (1974)
Fake Tan (2012)
Óleo, acrílico, lápiz y spray sobre lienzo
128 x 99 cm
La pintura gira en torno al desmoronamiento de una serie de conceptos e ideas
preestablecidas: La función del arte, de la política, de sistemas socio-
ideológicos, de convenciones sociales…
En una imaginativa acumulación de fragmentos conceptuales alusivos a los
arquetipos femeninos y a su reflejo en el mundo en el que vivimos,
encontramos una mezcla de múltiples referentes figurativos así como un tributo
que va desde visitas a los grandes maestros y géneros pictóricos como el
Impresionismo o la Secesión vienesa, a una estética mas contemporánea
basada en el punk y en el grafiti urbano.
Bajo una luminiscencia claramente barroca y sensual, descubrimos a la infanta
Margarita, uno de los personajes de la familia real que más veces retrató
Velázquez, ya que desde muy joven estaba comprometida en matrimonio con
su tío materno y los retratos realizados por el pintor servían para informar a
Leopoldo I sobre el aspecto de su prometida.
El proceso técnico pasa en cuestión de segundos de la fina veladura a los
brochazos más viscerales, jugando con la acumulación de manchas ,rayajos de
lápiz y pintura en spray, creando una serie de intrincados adornos de joyas, un
exuberante peinado rico en empaste y un entorno vandálico que actúa como
telón de fondo.
Acentuando el contraste entre la disciplina y el rigor del retrato clásico, con la
inocencia, la “divina pequeñez” y la libertad a raudales que se respira en los
dibujos infantiles, la obra de alguna manera habita un espacio entre suntuoso y
sincero, extrañamente anacrónico, como si ocupara diferentes husos horarios y
diferentes espacios psíquicos a la vez, fruto de la rica mezcla de intuición,
invención y control en el seno de esa intersección de la Historia del Arte y la
imaginación de la cultura Pop.
Samuel Titos

46. Antonia Jaén
Sevilla, España (1956)
La flor de margarita (2012)
Acrílico sobre lienzo
80 x 80 cm
Inspirado en la flor de Margarita que lleva en su corazón
(menina de Velázquez )
Inspirado en la desfloración de todas las Margaritas.
Inspirado en la menstruación de todas las Margaritas.
Inspirado en las gestaciones de toda las Margaritas.
Inspirada en su aroma belleza presencia frecuencia
y valor.
A todas las Margaritas… mis hermanas.
Antonia Jaén

47. Margarita Melero López
Sevilla, España (1982)
La tiara (2012)
Composición, perlas barrocas, seda, bronce y Swarovski
Dimensión de lo onírico... las otras Meninas se permiten soñar,
sueñan y reviven al paso del tiempo, nos acecha la certeza al
sobrevivirnos. Esta pieza única esta impregnada de un pasado,
evocando a la personificación.
Estática seduce las fronteras de su prisión interior... porque las
otras Meninas sonríen... lloran... juegan... miran y se proponen
la persistencia. Nace una vida frágil... pero despierta... la
delicadeza proviene de su alma, las obras las tienen y las otras
Meninas lo saben...
Margarita Melero López

48. Lola Álvarez-Dardet
Sevilla, España (1956)
Dos (2012)
Tinta china, acrílico y pastel
70 x 100 cm
Las Meninas posan en su espacio singular, actuales,
intemporales, desinhibidas y libres. Con el traje que han
elegido, visten su universo personal, son como el mapa de la
vida creado por ellas con los colores de la experiencia. El
amor es universal y lo comparten con quien quieren en total
libertad.
Lola Álvarez-Dardet

49. Fernando Rubiales
Madrid, España (1947)
Menina madre (2012)
Técnica mixta, collage
70 cm x 100 cm
Es el reflejo en el espejo, es la reina, la madre de Las Meninas
contemplando el paso del tiempo.
Fernando Rubiales

50. Reyes de la Lastra
Sevilla, España (1960)
Mariana y Margarita. Lágrimas rojas (2013)
Óleo sobre tabla
116 x 100 cm
Las Meninas o La Familia, pintada por Velázquez, mi genial y universal
paisano, es una obra maestra muy compleja bajo su aparente claridad. Así
como la lucha por conseguir la dignidad de la mujer desde niña es a su vez
un objetivo complejo y claro.
Es por todo ello, que en mi obra, tanto la iconografía como el color tienen
un significado bajo su sencilla representación.
El color rojo significa: sangre, amor, pasión, poder, revolución, vitalidad,
ambición, poder, disputa, rabia, energía, acción, atención en mayor
grado..., y, unido con blanco su significado es inocencia y alegría juvenil.
Todo esto, y más, lo siente una madre por su hija.
La madre es la reina Mariana de Austria que luce en su pecho un medallón con
un doble corazón, uno está roto y en el otro aparece su hija la Infanta
Margarita. Sus destinos y sus vidas, de las que no eran dueñas, no fueron
felices aun siendo unas “privilegiadas”.
Las madres durante la infancia de nuestras hijas tenemos unos años dorados
para educarlas en el respeto a los derechos humanos y la libertad, la
búsqueda del pleno desarrollo de la personalidad. En el diario de nuestro
entorno familiar podemos sembrar un buen germen que se extrapole a todo
el mundo.
Que así sea.
Reyes de la Lastra

51. Iván Muñoz
Madrid, España (1979)
La mano de la Menina (2013)
Lápices pastel sobre papel
70 cm. x 50 cm.
Fui a ver el cuadro de Velázquez, Las Meninas , al Museo del
Prado, y a la vuelta a mi estudio empecé a pintar lo que tenía
en mi recuerdo… De mi mano salió una mano…
Iván Muñoz
Era la mano de la Menina Marcela de Ulloa, adornada como era
propio en la época, con pulsera de lazo rojo barroco y anillo, al
final de una manga abullonada, sujetando el peso de la
estructura de su falda como si sujetara todo el peso de la
estructura social del S.XVII.
Margarita Asuar

52. Iván Muñoz
Madrid, España1979
María Bárbola (2012)
Grisalla a carbón y pastel sobre papel
70 cm. x 50 cm.
Y de mi mano salió ella…
Iván Muñoz
Era María Bárbola, bella, digna, con esa mirada profunda, su
cabello largo ondulado, su nariz prominente, sus labios finos y
apretados. Seria, pero no distante, con su mano izquierda en el
pecho a la altura de su corazón. Ella se había acercado al
Mundo por una esquina de la obra maestra de Velázquez –
“Teología de la pintura” como dijo el pintor italiano Luca
Giordano al Rey Carlos II – y había salido para adueñarse del
cuadro de Iván Muñoz, donde primero con carboncillo ocupó
todo el espacio y luego con lápices pastel fue ganando los
colores, hasta que su presencia se hizo imprescindible. Ella,
aquejada de una enfermedad rara ha trascendido los tiempos y
se presenta ahora con plena actualidad desde su hermosura
intemporal en ese modo especial de la pintura que el “retratar”
Margarita Asuar

53. Clelia Muchetti
Brescia, Italia (1945)
Maternidad
Óleo sobre lienzo
190 cm x 115 cm
Picasso decía: “¿Por qué pintar un cuerpo tal como es? ¡Para eso ya
tenemos la fotografía! Clelia Muchetti dispone las formas y dibuja el
color del alma de la Menina, en una lección de poder y vitalidad, con
pinceladas libres, creando un fondo azul de tonalidades infinitas, con
sus sombras grises y su luz blanca, y traza un círculo rosa
enmarcado por el blanco de la inocencia y el violeta de la
espiritualidad, concentrando toda la fuerza de sus pinceladas en el
centro del círculo que representa a la mujer-menina en el centro del
universo que la rodea como protagonista de su maternidad.
Margarita Asuar

54. Amesa
Guadix, España (1951)
Meninas de tierra (número 1)
Técnica mixta
110 cm x 160 cm
“Sueña en tierra la mujer-niña en palacio......pequeña mujer de sangre y
olvido.
Dignifica su porte la menina de tierra. Raíces como vasos
comunicantes interactúan en el color de su piel ... meninas del
mediterráneo, meninas de África, de Asia , de América , de Oceanía,
de Oriente..... Meninas enraizadas ....millones de Meninas traspasan
horizontes buscando la luz…
Hilos místicos que se unen y entrelazan con aromas de esperanza”
Amesa
Amesa pintó su Menina negra representando la unión universal de todas
las mujeres del mundo que luchan contra la adversidad. Trazó con
hilos su contorno uniendo con él sus destinos, y metió en los pliegues
de su vestido los rostros de otras mujeres meninas de alma libre.
Margarita Asuar

55. Carmen Gago
Villamartín, España (1951)
Geometría y color con Menina
Mixta y collage
120 x 120 cm
Considero que a lo largo de la Historia del Arte pocos cuadros han tenido la
resonancia y universalización como la obra de Velázquez, Las Meninas.
Los pintores del siglo XX de más renombre, no escaparon a su influencia y
dejaron en sus obras testimonio al querer plasmar en sus lienzos la búsqueda
del misterio y admiración encerrado en una obra tan singular.
Goya, Picasso, Dalí, y contemporáneos como Valdés han hecho de este icono un
referente para su obra. Multitudes de artistas en el mundo entero han querido
dejar su huella con este personaje femenino, arquetipo de mujer, donde la
sumisión y el protocolo definían una forma de ser y unos valores, ausente de
cualquier iniciativa responsable.
Pero la gran paradoja es ver como ese icono femenino lejos de permanecer
oculto y silencioso, alcanza cotas de difusión y popularidad tan
espectaculares que nos hace pensar en la fuerza oculta que encierran. ¿Que
tienen Las Meninas para ser universales?.
Para mí representa la fuerza de lo femenino, que aflora por sí solo, poniendo de
manifiesto otra forma de ver y sentir, otra manera de concebir la vida y sus
manifestaciones. Otros valores que subyacen en todos los seres humanos y
que están presentes en todos los tiempos. De ahí su universalidad. En mi
cuadro he querido poner de manifiesto que la belleza va unida a la simetría.
Insinuando la Menina como rasgo diferencial, he querido experimentar con las
tensiones del color plano y la forma y disposición lineal del color. A partir de
campos de color independientes doy paso a una estructura abierta e
integradora, que crea una forma específica, convirtiendo la forma en único
conducto relacional. A través de una cualimetría de la forma plana que
matemáticamente define que la suma de las partes es más que el todo, y
donde pongo de manifiesto las relaciones entre línea, plano, espacio y color.
Carmen Gago

56. Mar Llorente
Sevilla, España (1955)
Radiografía de una Infanta (2013)
Pigmentos al barniz sobre madera
120 x 120 cm.
Entre las muchas formas de contemplar un cuadro la más inmediata es la
que busca el disfrute estético. Luego, para explicar la genial
capacidad de engendrar belleza de los grandes pintores, entra en
juego la mirada analítica, que disecciona aspectos técnicos, formales
e incluso históricos, que sería como abrir los ojos a lo invisible, a los
misterios que se encuentran detrás del cortinaje de lo evidente.
Pero ante el prodigioso cuadro La familia de Felipe IV, ¿cómo no indagar
más profundamente en las relaciones que vinculan a las figuras
centrales, ambas mujeres, niña la una, casi niña la otra, que ocupan
el único ámbito sobre el que Velázquez hace converger la luz?
Desprendámonos del color y de las formas más evidentes, que
ofrecen sólo una apariencia de servilismo cortesano.
Entremos en las auténticas líneas de fuerza de ese momento de vida que
el pintor resalta. Radiografiemos la escena. La menina María
Agustina Sarmiento de Sotomayor, futura grande de España cuando
case con el conde de Peñaranda, apenas tres años más tarde, ofrece
un búcaro de arcilla perfumada de los destinados a refrescar el agua
a la Infanta Margarita Teresa. Esta apenas cuenta cinco años, pero ya
se sabe prometida a su tío materno Leopoldo I de Habsburgo, con
quien casará a los quince y a quien dará cuatro hijos antes de morir a
los veintidos.
La radiografía nos permite comprobar que las figuras se acercan y se
nivelan, que una profunda empatía las envuelve, que por encima del
rígido protocolo de la Corte se trata de dos mujeres dispuestas a
afrontar juntas su destino. Ese innato impulso de solidaridad que ha
sido la clave de supervivencia en una sociedad construida sobre su
dolor y su sufrimiento.
Mar Llorente

57. Pilar Albajar - Antonio Altarriba
Huesca, España (1948) - Zaragoza, España (1952)
Revolución
Fotomontage digital /
100 x 86 cm.
El impacto plástico de Las Meninas es tan fuerte que nos hace olvidar otros
aspectos del cuadro igualmente esenciales, en cualquier caso previos. La
lección de perspectiva, el juego de espejos, la importancia del fuera de
campo, la inclusión del propio autor, el tratamiento de las texturas, el
“esfumato”, la silueta campaniforme de las mujeres han ejercido tal
influencia en la historia de la pintura que ya no vemos el trasfondo político, la
escenificación de una jerarquía de poderes que, en esta obra, más que en
otras de Velázquez, salta a la vista.
Velázquez fue pintor de la corte, estaba, más que al servicio del rey, al servicio
del régimen monárquico.
Sus retratos de reyes, príncipes, infantas, nobles o validos no suponen un
simple, aunque estimulante, ejercicio artístico y mucho menos una aséptica
exhibición técnica.
Por medio de estas imágenes, trata de inmortalizar, al menos sacralizar, los
poderes máximos del país, gobernantes –no lo olvidemos- por la
incuestionable gracia de Dios.
Y en Las Meninas, precisamente, Velázquez se representa en el ejercicio de su
oficio. Porque no está pintando a la infanta y a sus criadas en una
espontánea escena doméstica. Está pintando a los reyes, que posan a este
lado del cuadro y cuyas figuras aparecen reflejadas en el espejo.
Así pues, apenas más allá de una aparente naturalidad cotidiana, se halla la
majestad, indesmayable, rígida en el trono, perpetuándose a sí misma como
primera y fundamental misión.
Desde ese punto de vista, la posibilidad de la República es una de las visiones
legítimas —quizá la más necesaria— de Las Meninas.
Sobre todo en estos tiempos de perversión democrática, realeza opaca,
autoritarismo rampante y economía omnímoda. Hemos llegado a un punto
en el que la ejecución ética se impone a cualquier ejecución estética. Por
muy hermosa que esta sea.
Pilar Albajar / Antonio Altarriba

58. Isidoro Reviriego
Cabeza la Vaca, España (1975)
Meninas (1997-2013)
Óleo
41,5 x 33,5 cm.
Menina de formas severas, negro, blanco, líneas carceleras, impresas en
negro con pequeños atisbos de blanco, más cercanas a la lorquiana
Bernarda Alba que a la velazquiana Margarita de Austria.
Formas cubistas para expresar sentimientos atrapados, encorsetados en un
miriñaque que culmina en una montera taurina, lo que le confiere un
mayor dramatismo, de tragedia hispánica.
Figura que contrasta con una flor en primer plano, de pinceladas densas, en
rojo (pasión) y azul (vida).
La menina representa el armazón que encadena el corazón escondido,
representado por la flor, y que permanece escondido para la mayoría.
Sin embargo, en el cuadro, a modo de sueño surrealista, se representa
invertido, en primer plano y a la luz de tod@s como visión
esperanzadora e integradora en un mundo verde y amarillo, que todo lo
cubre, y todo lo resucita…
Isidoro Reviriego

59. Santi Álvarez-Dardet Espejo
Sevilla, España (1976)
Menina
Acrílico sobre lienzo.
100 x 60 cm.
Un pavoroso incendio iluminó, tristemente, Madrid, era el año 1724, un día de
Nochebuena, cuando se terminaba el año…Devastó el Alcázar árabe,
situado en el actual Palacio de Oriente. Grandes tesoros de la cultura y el
arte se perdieron para siempre entre las llamas, entre ellos más de 500
cuadros de importancia y bellezas capitales, afortunadamente, como un
regalo divino, se salvaron fueron “Las Meninas”, del inmortal Diego
Velázquez.
Aún, a todos los que gozan de la oportuna sensibilidad que da el arte, se les
estremece el alma cuando recuerdan que “La expulsión de los moriscos”
de Velázquez fue destruida por las llamas o imaginan como “Las Meninas”,
una vez desclavada de su marco y enrollada, fue tirada por una ventana
estrellándose estrepitosamente contra el suelo de la calle.
Rafael Aldehuela
La Menina interpretada por Santi Álvarez-Dardet trae en su cara y en su cuerpo
la delgadez de la muerte y en su cabello las llamas de la locura de aquel
incendio…del dolor histrónico de cualquier tragedia y, sin embargo, refleja
toda su belleza.
A ella, musa de artistas, quiero quitarle el dolor de su rostro con esta breve
poesía:
Menina,
ardiendo en tu cuadro,
llena de pánico,
que siempre haya manos
que te salven
y te pinten bella.
Margarita Asuar

60. Francisco Parra
Sevilla, España (1961)
Menina silente
Escultura, fundición y forja. Bronce y acero
60 x 25 x 25 cm.
Menina en silencio, ¿qué piensa tu corazón? ¿qué siente tu mente?
¿Que reflexión encierra tu rostro? Atada tu voz sometida a un
estricto protocolo social, sin derechos, en la cárcel de ti misma,
solo por ser una mujer... suelta tu melena al viento y grita, por
siempre, libertad.
Margarita Asuar

61. Thor Magnusson
Reikiavik, Islandia (1953)
Espíritu de la Tierra
100 x 150 cm.
Fotografía volcán con superposición de Arte Digital. Lámina impreso con
tintas eco-solventes, montada sobre Dibond y terminada con
Glosspix.com cristal líquido.
Thor Magnusson cuenta con décadas de experiencia fotográfica. Una de sus
primeras tareas como profesional fue la erupción volcánica del Heimaey
en Islandia para el Sunday Times. Sus fotografías fueron las primeras
disponibles distribuidas internacionalmente por todo el mundo a través
de la cámara de prensa en Londres y junto a la calidad artística de éste
trabajo le dieron reconocida fama y prestigio internacional.
Completó su formación en el Medway College of Art and Design del Reino
Unido y dedicó sus esfuerzos poniendo sus objetivos al servicio de la
moda y la fotografía publicitaria. Recorrió gran parte del mundo y
compartió sus esfuerzos entre su trabajo y la dedicación a los más
necesitados.
En el año 2000, fundó el Instituto de la Paz en Reykjavik, que ha recibido
premios por sus labores humanitarias en zonas devastadas por la
guerra en el mundo. Fue galardonado con la Cruz de Oro Santo de la
Iglesia Ortodoxa Griega en la nominación de la UNESCO.
Thor (en islandés Ástþór) es un activista muy conocido en Islandia. Como
candidato en las elecciones presidenciales de Islandia. Candidato a
Presidente para asumir un nuevo papel como un faro para la paz
mundial.
Sus fotografías han sido expuestas en muchas partes del mundo con
especial relevancia en Reykjavik y en Londres. Su libro de fotografías,
Islandia interior, goza de gran prestigio por sus impactantes
instantáneas de la desconocida e ignota tierra que lo vio nacer.
Thor retrata la cotidianidad de Las Meninas, como si fuera una familia más
de aquella tierra de hielo y volcanes que es Islandia.
Su trabajo para esta Expo es una Serie: artista inmortal y el Espíritu de
la Tierra
Rafael Aldehuela

62. Alicia Czerniak
Bielsko-Biala, Polonia (1956)
Menina
Arte digital con pintura acrílica
Impresas con tintas ecosolventes,
montada sobre Dibond y terminada
con Glosspix con cristal líquido
84x123cm
Ganadora de varios certámenes internacionales de pintura, su obra es
expuesta en diferentes museos del mundo tales como el Museo de la
Ciudad de Méjico, el Museo Colón de Las Palmas de Gran Canaria, el
Museo de Arte postmoderno del Sho en New York y el Museo
NECCA en USA. Sus comienzos como retratista le valieron gran
prestigio, sin embargo, ella pronto decidió cambiar el realismo de sus
pinceles para convertirse en pintora de almas y de sentimientos.
Su obra forma parte de las más importantes colecciones privadas de arte,
basta citar, a modo de ejemplo, las colecciones de Donald Visconti, el
principe Michael von Anhalt o el jeque Mohammed Ashmawi entre
otras muchas.
En lo concerniente a su obra, realizada expresamente para esta
Exposición, la artista ha querido emular de nuevo al gran Velázquez,
mediante una reciente incursión en el mundo de la fotografía, en la
que al igual que hiciera el pintor años atrás, ella misma sale reflejada
y forma parte de la obra.
Rodean la creación las típicas líneas que Alicia maneja en los colores del
alma que evocan la personalidad de la Infanta, a quien ella considera
la Menina por excelencia..
Alicia trasmite un mundo de sensaciones plasmado en el segundo que
congela la fotografía mientras el espejo, que ahora es la lente de su
cámara, capta su retrato como una parte más del momento en un
intento de volver a parar el tiempo.
Rafael Aldehuela

63. Augusto Moreno
Granada, España (1969)
Atrapada en el tiempo
Hierro, latón, bronce, Nylon y papel
100 x 80 x 10 cm.
Augusto Moreno forma parte de la saga familiar que comenzara el orfebre y
escultor granadino Miguel Moreno, ha sido su discípulo e hijo pero sobre todo
y de manera muy especial, junto con sus hermanos, ha sabido continuar la
tradición familiar demostrando un talento natural, no exento de ciertos
riesgos, que hacen de él una figura única y muy particular del universo
artístico mundial.
Escultor afamado, su evolución constante en busca de espacios imposibles, le
abre camino pintando sobre metal con ácido,así consigue, con pasmoso
encanto pero con increíble técnica fieles reflejos del arte andalusí que no deja
de admirar a todo observador que contempla su equilibrado trabajo.
No hay duda que estamos ante un genio, uno de esos artistas que tardan en
volver a repetirse.
Expresamente para esta Exposición, el artista nos presenta su creación de una
Menina coqueta y joven, una Infanta entre sueños de juventud que abarca
espacios suspendidos de un cuadro inacabado pero que lo llena todo.
Ella lo es todo flotando en espacios infinitos sobre el aroma de los efectos del
azahar que baila en los aires de Sevilla, como enamorando…
Rafael Aldehuela

64. Ana María D’Ambrossio
Mar del Plata, Argentina (1955)
Meninas (2012 y 2013)
Escultura en cartón pintado a mano
Quizás porque ella siempre quiso ser una menina o puede que
sea porque en realidad lo es, ella comenzó su incursión en el
mundo del arte fabricando delicadas y preciosas Meninas de
cartón.
Con una depuradísima técnica, haciendo hablar al cartón, un
elemento que en sus manos cobra luz propia, esta artista
afincada en Málaga, consigue realizar perfectas
composiciones escultóricas que evocan nuestro pasado
histórico y nuestra cotidianidad mas presente.
Única en su género, ganadora de concursos y certámenes ha
compuesto, especialmente para esta Exposición, las Meninas
soñadas. Quizás envueltas en el mismo sueño que una vez
saliera de uno de los más grandes de todos los tiempos, el
sevillano Diego Velázquez autor de tan inmortal cuadro..
Anny quiere ser un Velázquez moderno, quiere que Las Meninas
vivan siempre, a pesar del tiempo…
Rafael Aldehuela

65. Colaboración Institucional
Fundación Cajasol
Parlamento de Andalucía

67. Sala de exposiciones
Salón de Pasos Perdidos del Parlamento de
Andalucía
Colaboración Institucional
Fundación Cajasol
Parlamento de Andalucía
Women Together
Fotografía
Curro Cassillas
Textos
De los artistas, de Joana Caparrós, de Margarita
Asuar y de Rafael Aldehuela
Copyright
© Textos: sus autores
© Obras de arte: los artistas y Women Together
Comisaria de la exposición
Margarita Asuar
e-mail. Margarita.asuar@gmail.com
Powerpoint
Kel Hamma y Mª José Gomez
e-mail. khe@gmx.es
Catálogo digital de la Exposición
en www.globalartreferences.org