1. C U B I S M O

2. O que é o Cubismo? O Cubismo foi um movimento iniciado por Georges Braque e por Pablo Picasso, entre 1907 e 1914. O quadro Les Demoiselles d'Avignon(Picasso, 1907) é conhecido como o marco inicial do Cubismo. Neste quadro ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do Cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.

3. Ficha Técnica http://www.culture-generale.fr/art/189-qui-sont-les-demoiselles-davignon

4. Biografia de Pablo Picasso Nome Completo: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de losRemedios Cipriano de laSantísimaTrinidadRuiz y Picasso. Data de Nascimento: 25 de Outubro de 1881 Data de Falecimento: 8 de Abril de 1973 Movimento Estético: Cubismo Assinatura: Figura 2. Pablo Picasso http://static.blogo.it/travelblog/picasso_02.jpg

5. Biografia de Pablo Picasso Picasso nasceu a 25 de Outubro de 1881 em Málaga, na costa de Andaluza, em 1881. Além de pintor, Picasso foi também criador de cenários e figurinos, escultor, ceramista e ilustrador. Picasso aprendeu a pintar e a desenhar com o seu pai na infância. Em 1895 a sua família mudou-se para Barcelona, e aos 14 anos entrou para a escola de Belas Artes. Aos dezanove anos, Picasso visitou pela primeira vez a cidade de Paris, o centro artístico da Europa. Foi aí que começou a viver da sua pintura.

6. Ficha Técnica http://cimitan.blogspot.com/2010/06/self-portrait_29.html

7. Biografia de Pablo Picasso Após as suas visitas a Paris, Picasso regressou a Barcelona com novas ideias. Em 1946, Picasso deixou Paris para ir viver para o Sul de França. Aos setenta e três anos, Picasso conheceu Jacqueline Roque e sete anos depois casaram. Graças à sua energia, Picasso não se cansou de inventar novos estilos, pintando sempre de uma forma inovadora. Em 1973, Picasso acabou por falecer com noventa anos de idade. Foi sepultado num terreno de uma das suas casas, à beira do Mediterrâneo.

8. Ficha Técnica http://cimitan.blogspot.com/2010/06/self-portrait_29.html

9. Picasso e as suas fases As obras de Picasso são muitas vezes classificadas em Fases Fase Rosa (1905-1907) Fase Azul (1901-1904)

10. Fase Azul (1901-1904) A fase azul foi uma fase que consistia em obras sombrias em tons de azul e verde azulado, ocasionalmente usando outras cores. Esta fase teve influência no suicidio do seu grande amigo Carlos Casagemas, tende-o retratado várias vezes. Representa então a tristeza e o isolamento, a miséria e os desesperos humanos. Todas as personagens desta fase aparecem tristes e solitários. Fase Rosa (1905-1907) A fase rosa é caracterizado por um estilo mais alegre, com cores mais vivas (essencialmente o rosa e o laranja). A sua grande influência para esta fase foi o seu grande amor na altura, Fernande Olivier. Picasso e as suas fases

11. Fase Azul (1901-1904) Fase Rosa (1905-1907) Picasso e as suas fases Figura 5. http://vivercomlight.blogspot.com/2010/04/azul.html Figura 6. Menino conduzindo um cavalo http://latinorium.blogspot.com/2006_02_01_archive.html

12. Picasso e o Cubismo Pouco depois de ter pintado Les Demoiselles d'Avignon, Picasso começou a pintar com o seu amigo Georges Braque. O estilo que criaram juntos chocou muito os artistas e o público. Em 1908, este estilo foi apelidado de cubismo pelo artista HenriMatisse e pelo crítico LouisVauxcelles. Picasso e Georges Braque preferiam pintar objectos em vez de pessoas. Chamava-se a isso natureza morta.

13. Ficha Técnica Figura 7. Georges Braque e Pablo Picasso http://www.enciclopedia.com.pt/articles.php?article_id=1182

14. Picasso e o Cubismo A ideia deste novo estilo, o cubismo, era pintar as coisas como se fossem vistas de diversos ângulos, o que muitas das vezes implica dificuldade em reconhecer os objectos pintados. Picasso fez as pessoas e os objectos destes quadros parecerem planos. Os objectos são fragmentados em cubos e formas estranhas e também são utilizadas poucas cores. Picasso e Georges Braque inscreveram ainda palavras e letras nos seus quadros e começaram também a inserir cada vez mais coisas nas suas telas.

15. Cubismo Fase Cézanniana Fase Sintética Fase das Colagens Fase Analítica Orfismo Secção de Ouro

16. Fase Cézanniana Esta fase consistia transformar tudo o que havia na natureza em cones, cilindros, esferas, e os vários elementos eram definidos por grandes planos de cor. Ficha Técnica http://www.artinthepicture.com/paintings/Paul_Cezanne/Rideau-Cruchon-et-Compotier/

17. Fase Analítica Esta fase consistia em o artista representar tudo o que via e conhecia, sendo representadas várias partes que não são visíveis do objecto observado, resultando assim numa complexa composição formal. As obras são monocromáticas, trabalhadas numa cor base que anda em volta dos ocres e cinzentos esverdeados, uma vez que os temas eram essencialmente naturezas mortas.

18. Ficha Técnica http://picasaweb.google.com/lh/photo/-SFADqwQ9yaqAEGNO1B2uw

19. Fase das Colagens Foi uma fase intermédia entre a fase analítica e a fase sintética, no qual eram introduzidos elementos exteriores ao quadro. Cada vez mais o abstraccionismo estava presente nas obras, e estava ligado à mentalidade da matemática e intelectualizada dos seus autores. Como usava formas simples, surgiu a cor vibrante, a sobreposição e a transparência de planos. Os temas do Cubismo analítico foram mantidos, mas aqui foi utilizado um processo de simplificação, eliminando tudo o que era desnecessário.

20. Ficha Técnica http://www.diretoriodearte.com/historia-da-arte/cubismo/

21. Fase Sintética Distingue-se das outras por ser a mais sintética, abstracta e geometrizada de todas as outras fases do Cubismo. Esta fase ainda pode ser subdividida em outras duas: o Orfismo e a Secção de Ouro. Ficha Técnica http://www.ligia.tomarchio.nom.br/ligia_le_jour.htm

22. Fase Sintética: Orfismo O Orfismo ou Cubismo Órfico provem do nome do herói grego Orfeu, que encantava tudo e todos, incluindo os animais e a própria natureza, com os seus dotes musicais. Segundo o Poeta Guillaune Apollinaire, o Orfismo seria então a arte de pintar, como se tratasse de um jogo poético ou de uma composição musical.

23. Ficha Técnica http://www.1artclub.com/eiffel-tower-1924-by-robert-delaunay/

24. Fase Sintética: Secção de Ouro A definição de Secção de Ouro provem de uma medida, uma proporção formulada por Vitrúvio, que definia a proporção ideal entre duas grandezas. Esta proporção foi retomada no Renascimento com o tratado da Divina Proporção, de Luca Pacioli, e o Tratado da Pinturade Leonardo da Vinci. Estes conhecimentos serviram de base para o desenvolvimento de conceitos como a Visão piramidal do Homem, segundo o qual o olho humano seria o vértice de várias pirâmides provenientes de todo e qualquer objecto observado. A substituição dos planos estáticos por estes novos planos piramidais, conferiu um novo movimento de dinamismo às obras realizadas.

25. Figura 13 e 14. La divina proportione http://thonyc.wordpress.com/2010/10/14/where-the-pictures-came-from/ http://abrancoalmeida.com/artes/musica/musica-aeterna-de-divina-proportione-de-luca-pacioli/

26. Figura 15. TrattatodellaPittura, Leonardo Da Vinci http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Tratado_de_pintura_-_leonardo.jpg

27. Figura 16. Quadro que demonstra a “visão piramidal do Homem”http://semargens.blogspot.com/

28. Acontecimento de Guernica

29. Acontecimento de Guernica Guernica é um pequeno país situado a norte de Espanha. Foi bombardeada pelos nazistas , por ordem do General Franco, a 26 de Abril de 1937, durante a Guerra Civil Espanhola. A destruição de Guernica foi a primeira demonstração da técnica de bombardeamento de saturação, mais tarde usado na 2ª Guerra Mundial. Esta guerra inspirou Pablo Picasso a fazer a sua famosa obra Guernica. Com esta obra, ele quis retratar o estado de Guernica após o bombardeamento, e todo o sofrimento que ali se vivia. Dos 7000 habitantes que continha, 1654 foram mortos e 889 ficaram feridos.

31. Figura 15. Guernica após a Guerra Figura 18. Guernica após a Guerra http://turcoluis.blogspot.com/2010/03/pobre-grecia.html http://blueboyspain.wordpress.com/tag/bombardeo/

32. Análise ao quadro de Guernica

33. Análise ao quadro de Guernica

34. Em primeiro plano no quadro, temos esta figura fragmentada, com a cabeça e braço cortados, agarrando uma espada partida, que representa a resistência heróica. Junto à espada encontra-se uma flor, que tem uma mensagem de esperança numa vida nova, apesar das tentativas do Homem para a destruir constantemente. A comovente delicadeza da flor parece aumentar o horror geral da cena caótica.

35. O Touro representa fortaleza, verticalidade, orgulho, energia e é um símbolo mítico do homem touro (Minotauro). Diversos autores vêm neste touro uma imagem simbólica do povo espanhol.

36. Entre as complexas imagens cubistas presentes nesta obra Guernica, conseguimos interpretar a mãe e o filho imediatamente: Uma criança morta aos braços da mãe, que se encontra com um rosto angustiado. Esta figura é especialmente penetrante devido aos contrastes entre o estilo do rosto e a representação mais convencional da criança. O grito da mãe é representado pela língua de fora que se apresenta como um punhal ou um estilhaço de vidro.

37. O cavalo representa a angústia e lamentação, simbolizando assim o Povo.

38. Por cima da cabeça do cavalo está um candeeiro eléctrico aceso, em forma de sol, que sugere o “olho de Deus” assistindo a tudo.

39. No lado direito do quadro, duas mulheres olham horrorizadas para o cavalo ferido, com medo e pena. Esta figura sugere semelhança com a imagem de Cristo na cruz e a presença das três Marias em cena. Assim, Picasso procurava uma imagem moderna e secular para exprimir o sofrimento humano, mas que não tivesse qualquer simbolismo cristão explícito.

40. Esta figura dá a ideia de uma pessoa estar a ser consumida pelas chamas de um edifício a arder. Esta figura é frequentemente comparada à figura central de Os fuzilamentos, a 3 de Maio de 1808 em Goya. Existe ainda uma semelhança entre os elementos que levaram a ambos os quadros: os dois representam actos selvagens de brutalidade contra pessoas inocentes.

41. O Triângulo serve de base para a composição. Pode ser identificado como símbolo de morte, pelo seu carácter estático.

42. A Pomba simboliza uma metáfora da Paz, ou seja, pretende demonstrar a destruição.

43. A mulher a cair representa ansiedade, busca, pânico, súplica.

44. Esta luz simboliza a iluminação enquanto inteligência, vida, liberdade, procura de instauração da ordem no caos. É uma metáfora da energia física e espiritual.

45. Pintores Cubistas

46. Pintores Cubistas

47. Pintores Cubistas: Georges Braque Georges Braque foi um pintor e escultor francês, que fundou o Cubismo juntamente com Pablo Picasso. Braque iniciou a sua ligação às cores na empresa de pintura decorativa do seu pai. No Outono de 1907 conheceu Picasso, com quem se deu diariamente até 1914. Figura 19. Georges Braque http://6earteband2010e4.blogspot.com/2010/11/georges-braque-talita-n30-6e.html

48. Pintores Cubistas: Juan Gris Juan Gris foi um dos mais famosos pintores cubistas espanhóis. Apesar de ter falecido cedo (com 40 anos), representa o expoente máximo do Cubismo Sintético. Nasceu em Madrid em 1887 e mudou-se para Paris em 1906, onde conheceu vários pintores famosos (entre eles, Pablo Picasso) Figura 20. Auto retrato de Juan Gris http://acravan.blogspot.com/2010/10/juan-gris-and-door-to-future.html

49. Pintores Cubistas: Alexandra Nechita Alexandra Nechita é uma pintora romena do estilo cubista. O seu talento levou-a a ser conhecida como a Pequena Picasso. Figura 21. Alexandra Nechita http://www.nechita.info/

50. Pintores Cubistas: Jacques Villon Jacques Villon foi um pintor e ilustrador francês que trabalhou essencialmente o Cubismo. Abandonou o curso de Direito para se dedicar à prática do desenho e da pintura. Figura 22. Auto retrato de Jacques Villon http://barzun100.blogspot.com/2006/03/cleve-gray.html

51. Pintores Cubistas: Diego Rivera Diego Riverafoi considerado um dos maiores pintores mexicanos e trabalhou com Pablo Picasso, Salvador Dalí, Juan Miró e António Gaudí. Estes contactos enriqueceram-no bastante em termos artísticos. Figura 23. Auto retrato de Diego Rivera http://www.davidngoldberg.com/DNGportraits.htm

52. Pintores Cubistas: FernandLéger FernandLégerconheceu Picasso e Georges Braque, tendo tido a oportunidade de trabalhar com eles. Estes transmitiram-lhe influências cubistas, nas quais se aplicou e trabalhou durante a maior parte da sua carreira artística. Figura 24. FernandLéger http://www.theartwolf.com/articles/most-important-painters.htm

53. Webgrafia http://www.slideshare.net/batistarato/guernica-1578212; http://www1.ci.uc.pt/iej/alunos/1998-99/guernica/pormenores.htm; http://flankus.files.wordpress.com/2009/12/analise_guernica_1_.pdf; http://pt.wikipedia.org/wiki/Alexandra_Nechita; http://pt.wikipedia.org/wiki/Fernand_L%C3%A9ger; http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacques_Villon; http://pt.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque; http://pt.wikipedia.org/wiki/Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant; http://pt.wikipedia.org/wiki/Paul_Klee; http://pt.wikipedia.org/wiki/Roger_de_La_Fresnaye; http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso; http://pt.wikipedia.org/wiki/Guernica_%28quadro%29; http://pt.wikipedia.org/wiki/Guernica; http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3781.

54. Trabalho realizado por: Gonçalo Sequeira Inês Correia Joanna Mark Maria Inês Pires Rúben Nunes