1. "Iberoamérica: territorio de diseño"
Señas de identidad. Iberoamérica como área cultural y económica
diferenciada. Fronteras y zonas de encuentros que nos llevan a
preguntarnos:
¿Cuál es el espacio de movimiento y de oportunidad para los
diseñadores en iberoamérica?. ¿Hay demanda de diseño en la
región? ¿Hay desarrollo empresarial que demande diseño?
¿Hay una cultura de productos y de comunicación?. ¿Hay una
voz singular que se distinga de la voz del diseño anglosajón y
europeo en general?. ¿Existen propuestas diferentes a las de
los grandes bloques de producción estética mundial?.
Veamos por donde caminamos en tierras ecuatorianas...

2. Diseñadores gráficos Ecuatorianos
Han pasado 30 años desde que en Ecuador se inició la profesión del Diseño
Gráfico, lo que también significó que se establecieron nuevas líneas de
pensamiento artístico, técnico y filosófico. Fue ésta una suma por demás creativa
que ofreció, ante todo, un nuevo profesional adecuado a las nuevas tecnologías,
que avizoraba un mundo industrializado con nuevos retos y, sobre todo, con un
estilo de vida innovador.
Si bien es cierto que el diseño gráfico es el arte y la técnica de la comunicación ,
está siempre detrás la voluntad y vida de personas que, quiéralo o no, se
retratan en su propia obra. Prácticamente no se puede separar el diseñador del
diseño, forman parte de la comunicación que va ha dar siempre las claves
precisas de su autor, su región y su cultura; y un buen ejemplo de ello, es Peter
Mussfeldt de origen alemán afincado en Guayaquil desde hace más de 40 años
por su amor a las culturas preincaïcas ecuatorianas. Es diseñador gráfico
comercial, pero también grabador y serigrafista.
Estudió en las academias de Arte de Dresden y Düsseldorf, en Alemania, donde
hizo amistad con Pablo Picasso y creó el afiche para el drama “Como se toman
los deseos por la cola” escrito por el famoso pintor y que Mussfeldt representó
en alguna ocasión.

3. Desde 1962 se establece en Ecuador donde enseña Diseño en la escuela de
Bellas Artes, en la Universidad Laica y en la Escuela de Comunicación Mónica
Herrera, en Guayaquil:
“En el diseño gráfico publicitario la obra es creada con fines específicos, en el
arte en cambio esta existe sin ningún propósito mercantil o institucional, su
objetivo es únicamente existir, aunque no sea comprensible. Pese a ello todo es
creatividad y a buena obra gráfica publicitaria de hoy en ocasiones se convierte
mañana en ‘arte’”.
Muestra de ello es que el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) ha
adquirido varios de sus grabados que ya han sido expuestos a nivel mundial.
El reconocido diseñador se ha involucrado de lleno al área textil, sus creaciones,
tanto de las series de soles como de pájaros en tapices tridimensionales
constituyen un verdadero aporte al diseño moderno:
“Mi desafío se cristalizó de una manera muy espontánea. Tenía conocimiento de
la riqueza del diseño precolombino, admiraba esa increíble definición de
animales o plantas, aplicadas tan maravillosamente a diferentes superficies y
objetos utilitarios,”

4. "Al diseñador joven deberían quitarle el computador un par de años y hacer
que diseñe todo a mano." Peter Mussfeldt

6. y agrega “entonces me enfrenté, desafiando al pasado, y logré crear una nueva
obra.”
Director de Arte y socio propietario de la agencia de publicidad Norlop-
Thompson hasta el año'89 después pasa al frente de VERSUS (su propio
Estudio de Diseño y Comunicación) desde donde ha desarrollado a nivel mundial
las líneas de camisetas turísticas para las Islas Galápagos, el Caribe y la costa
mexicana. Con esta línea de camisetas playeras ha logrado impulsar la industria
turística en el Ecuador, receta que ha repetido en otros países latinoamericanos
como en Puerto Rico, donde obtuvo el Primer Premio de Grabado en la Bienal
de San Juan, el evento más importante de la gráfica en Latinoamérica:
“Mi obra es diversa, una parte comercial y la otra libre. La primera es limpia, más
bien clásica en su concepción. Ejemplo de ello son mis logotipos: no son
espectaculares pero sí pensados y de alta recordación. El último importante que
diseñé fue el del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) en
Guayaquil. Sencillo, formado por sus iniciales, tiene personalidad, evoca en su
construcción el pasado y a su vez es actual, contiene lo esencial para ser
recordado fácilmente”.
El pasado 2008 Peter Mussfeldt fue invitado a la Primera Bienal
Iberoamericana de Diseño en Madrid, como fundador y orientador,
representando a Ecuador.

9. Diseño precolombino '70-80 para souvenirs Ecuador & Diseño envases: Servilletero
como souvenir Galápagos'03.

10. Soles Mussfeldt, inspirados en los sellos precolombinos:
“Cuado vine al Ecuador llegué a la Capital, y luego encontré en Guayaquil un
sol, que en mi país natal no existía, y con él su clima, su olor, su gente”.
En Alemania el sol es femenino y en Ecuador es masculino, esto fue lo que
llamó la atención del artista-diseñador y lo llevó a crear, sin olvidar otros
aspectos transcendentales como la esencia misma del sol en las diversas
culturas, una de ellas la andina.

11. Logo Banco Pacífico'72/ Logo Country Club'98 & Logo MAAC'01/ Espirítu Santo'04

12. Diseño socio-político positivo-negativo'05 & Cartel 1ª Exposición Arte MAAC'00.
La actitud, el arte, el diseño, la vida de Peter Mussfeldt reivindican la capacidad
sanadora del arte-diseño y la importancia de la cultura para el bienestar moral de un
pueblo. En una época de graves enfrentamientos políticos y sociales, como la
actual, su postura constituye un desafío.

14. Diseño Sociedad femenina Cultura (diseño socio-cultural) & Serigrafìa “Sol 2”

15. Comentados algunos de sus diseños, muchos de ellos inspirados en el mundo
precolombino ecuatoriano que acabamos de ver en el MAAC y que le han hecho
tan internacional, vamos a cuestionarnos una serie de preguntas cuyas
respuestas vamos a debatir sí se dan o no en el diseño gráfico latinoamericano y
del país:
Nuevos diseñadores, nuevos lenguajes, nuevas soluciones
Recorridos y tendencias de los nuevos diseñadores. Líneas y procesos del
diseño en la actualidad en los distintos países iberoamericanos. ¿Qué están
haciendo los diseñadores iberoamericanos: qué hay de nuevo bajo el sol. Qué
proponen los creadores, qué tendencias se están gestando, cómo se recoge la
labor de los que hace tiempo están en la brecha. ¿Hay nuevos códigos,
renovación de lenguajes? ¿Qué modelos son los referentes?¿Están ligadas las
propuestas emergentes a las circunstancias sociales y políticas?.
¿Cómo actúan las políticas institucionales y educativas para apoyar esos
procesos? Las nuevas soluciones que puede ofrecer el diseño, ¿están
adaptadas a los grupos de población, son para todos o para determinadas capas
de la población?. El camino entre la tradición y la modernidad.
Diseño responsable
La ética del diseño como una actividad vinculada a las necesidades sociales.

16. Cómo responder a los cambios sociales de los últimos tiempos y a la aparición
de nuevas capas de población que demandan productos con valores de uso y
valores estéticos que han incorporado la cultura del diseño como una necesidad.
Los consumidores y el diseño. Sostenibilidad. El protagonismo en la vida
social de los productos de uso y consumo. El mundo de las marcas asociadas.
Los valores sociales de la comunicación en la vida cotidiana. Demandas y
manipulación. Lo bello y útil. El diseño como factor aglutinador: ¿Cuál es el lugar
del diseño en la construcción de la sociedad globalizada?.
La ciudad a escala humana
La imagen de la ciudad. El urbanismo del futuro próximo. La contaminación
visual. La recuperación del espacio urbano. Las grandes urbes y su
comunicación. La macro urbe en Latinoamérica: ¿Son los ciudadanos sujetos de
derechos en su relación con la ciudad y el urbanismo?. ¿Hay una manera de
hacer la ciudad que, como espacio, se adapte a los hombres?.¿Qué imagen de
ciudad podemos ayudar a hacer? ¿Desde dónde se piensa y se reflexiona
sobre esa imagen de ciudad: desde los ciudadanos, desde las instituciones,
desde los comunicadores? ¿Por qué debe el diseño pensar sobre la ciudad? ¿Y
de qué manera se vincula esta reflexión a Iberoamérica como región? ¿Cómo
contribuye el diseño para conseguir una la ciudad más habitable, menos
apabullante, más vivible y amable?. ¿Hay metrópolis iberoamericanas que
desarrollan líneas de trabajo de referencia para el resto?. ¿Cuáles son esas
referencias?.

17. El factor diseño y la economía creativa
Las nuevas demandas y las nuevas necesidades desde el punto de vista del
desarrollo, de la oferta y la demanda. El sector servicios como un sector
emergente, enlazado con los nuevos grupos sociales que demandan diseño,
capas de la población con un nivel de vida que permite atender a los valores que
aporta el diseño:
¿Cómo crecer?. El diseño como herramienta de dinamismo económico. El
desarrollo de planes de creatividad para dar respuesta a necesidades de nuevos
usos.
¿Qué aportaciones hay en los distintos países en este sentido?. Dar a conocer
experiencias de promoción del diseño desde la productividad y la formación.
¿Cómo se fomenta el diseño como valor para los productos en las empresas?.
¿Cómo influye en el área diseño la falta de tejido productivo?
¿Está asumiendo el diseño iberoamericano la fase actual de la economía, en
donde lo intangible y lo simbólico son un factor estratégico de aportación de
valor?.
Diseño a comienzos del s. XXI: Una mirada transversal del diseño
Las nuevas respuestas del diseño a las nuevas necesidades y nuevas
expectativas del siglo XXI. Diseño de servicio, de experiencias, de usuarios.

18. Las nuevas tecnologías y las nuevas áreas del diseño. La ruptura de las
tradicionales áreas (gráfica y comunicación, producto, interiores). Hacia nuevas
respuestas integrales. Cómo responde el diseño a las nuevas situaciones
económicas y sociales creadas en los últimos veinte años. ¿Qué está haciendo
el diseño y qué propuestas y alternativas ofrece para el mundo de hoy?. ¿Cuál
es la aportación de la mirada iberoamericana?. ¿Se pueden analizar estos
temas desde un eje iberoamericano?.
Diseño para quién: ricos, pobres y diseñadores
¿Quiénes acceden y quiénes no a los valores simbólicos y funcionales del
diseño?. ¿Quién consume diseño y a quién se dirige el diseñador en
Iberoamérica?.
La sociedad dual. La cultura del proyecto en el mundo de la abundancia y la
riqueza y en el de la supervivencia y la pobreza. El territorio de la solidaridad.
El diseño en las agendas políticas y en los discursos de los países. El Estado del
Bienestar. Centros y periferia. Las culturas dominantes ligadas a las economías
dominantes. La democratización del diseño.
Continuemos analizando que sucede con otros diseñadores ecuatorianos:

19. Yor Moscoso
Machala, 1973
Estudió en el Centro de Artes Visuales de Quito y desde 1996 forma parte del
equipo gráfico de Ánima Comunicación Visual. Recibió el reconocimiento de la
V Bienal de Diseño del Ecuador, el tercer lugar en la categoría de Ilustración.
Junto a la escritora Sandra Tapia, ilustró y publicó el libro de literatura infantil
“Una gota me contó” para la Fundación Charles Darwin en Galápagos. Con sus
carteles ha formado parte de la selección oficial en el XXI Festival del Nuevo
Cine Latinoamericano de La Habana y este año en la Bienal del Cartel de
México. En la actualidad es uno de los directores del estudio de diseño Ánima.

20. Yor Moscoso entre otros diseñadores gráficos que veremos a continuación,
forman parte del llamado boom del diseño gráfico en el Ecuador, a partir del cual
se rescata el perfil y trabajo gráfico de un creciente grupo de personas que
conjugan el verbo "comunicar" en nuestro propio país.
Él forma parte de este resurgir del diseño que se dió tal vez a partir de la
aparición de escuelas de diseño en el país, a principios de los' 90 de donde
egresaron las primeras promociones de diseño, sobre todo en Quito. Eran pocas
las escuelas o institutos de diseño que ofrecían una profesión que no pasaba de
un título tecnólogo. La mayoría de ellas en algunos casos contaban con personal
docente extranjero o que había estudiado afuera, pero en otros los profesores
dejaban mucho que desear. De todos modos eran las únicas con las que se
podían contar para iniciar la carrera.
Cuando los diseñadores se graduaban después de casi tres años de estudios las
oportunidades de conseguir un trabajo con el cual se pudiera crecer en
experiencia y profesionalismo, eran bastante limitadas; sólo se podía contar con
pocas agencias especializadas de diseño como: Versus, Azuca, Max
Benavides, MacGeneración, Matisse, Magenta, Iconosgraph.... que no
llenaban la creciente generación de diseñadores recién graduados y que se
debatían algunas de ellas entre la continuidad o el cierre de sus servicios. Esto
hizo que muchos de estos diseñadores buscaran trabajo en la agencias de
publicidad o en los periódicos. Aunque estos últimos medios cumplían el hecho
de adquirir experiencia, era muy claro que no era el lugar idóneo para el
desarrollo de un diseñador gráfico.

21. Solo los diseñadores que tenían un conocimiento en el área del diseño asistido
por computador lograban ubicarse en lugares importantes para su desarrollo
como por ejemplo las editoriales que marcaron una interesante línea de diseño
en el Ecuador, pero que tampoco cubrían la alta demanda de puestos de trabajo.
Es por esta razón y al popular auge tomado por el uso de la computadora en el
diseño a principios de los'90 que empezaron a surgir nuevas empresas de
diseño o diseñadores que simplemente trabajaban a modo freelance para
clientes en el país.
La mayoría de ellos carentes de una educación que estuviera al nivel de países
con tradición de diseño y con un mercado inculto sobre la materia, esta nueva
saga de diseñadores se lanzaron casi de una manera autodidacta a demostrar
que si se podía hacer diseño en el país.
Para mediados de los'90 las agencias de diseño se habían mas que duplicado
ofreciendo nuevas maneras de interpretar la comunicación. Cabe señalar
agencias que aparecieron como: Cignus, Mixage Giotto, Graffiti de la
Imprenta Mariscal, Punto Diseño, Graphus, Cabo Suelto en Guayaquil, Zona
Gráfica y Dipaggi en Cuenca, Majoka, Doppia, Lápiz y Papel, Grijalva y
Viteri; y diseñadores gráficos freelance como María Belén Mena, Esteban
Salgado, Willo, Tito Molina, Paula Barragán, Daniela Arias, Diego Yanez,
Vinicio Guerrero, Gabriela Pallares, Verónica Avila, Alfredo Ruales, Sabine
Bothner, entre muchos otros que ya manifestaban una tendencia clara en el
diseño ecuatoriano.

22. Comenzar una empresa de diseño o dedicarse a al área de la comunicación
gráfica no era una tarea fácil en este medio; además de ser una carrera
relativamente nueva, empresas o instituciones estaban acostumbradas a lo que
ofrecían las agencias de publicidad, no entendían a estos nuevos talleres de
comunicación que conformados con poco personal querían competirles al
monopolio publicitario.
Al pasar los años las empresas se dieron cuenta de que un trabajo especializado
era el más adecuado y brindaba mejores resultados mostrando de esta manera
a las agencias de diseño o diseñadores, un interesante futuro en el área. El auge
de las agencias y diseñadores produjo un tipo de servicio de comunicación que
no rechazaba ningún tipo de trabajo; estos ofrecían desde hacer la identidad
gráfica de una empresa hasta la publicidad de la misma pasando por diversas
piezas como ilustraciones, paginas web o hasta fotografía. Aunque esto creo
tipos de agencia híbridas, era bastante razonable debido al poco mercado que
se podía encontrar y a la necesidad de facturar. Era muy difícil que una agencia
o diseñador se especializara en un área especifica y de la cual ofreciera su
mejor calidad, porque simplemente el mercado lo exigía.
Encontrar proveedores de servicio gráfico como imprentas, separadoras de
color, impresiones a color o gigantografías de buena calidad era una odisea;
pocas empresas notaban el creciente campo del diseño y la comunicación, lo
que le dejaba al diseñador un pequeño abanico de opciones. Las agencias y
diseñadores saltaban de imprenta en imprenta para ver cual de ellas le cumplían
su trabajo con buena calidad y tiempo dando como resultado en la mayoría de
casos una descompensaciones en el trabajo final.

23. Los diseñadores gráficos tenían que luchar para ser reconocidos y diferenciados
de los fotocomponedores y los impresores que habían convertido el trabajo del
diseño gráfico como un pequeño "valor" dentro del costo de un trabajo de
impresión.
Aunque estos problemas aún se mantienen, el reconocimiento justo que tiene un
trabajo profesional de diseño ha sido uno de los temas más polémicos de los
últimos años debido a que no existe una correcta cultura sobre como se debe
cobrar un trabajo de diseño.
Las profundas crisis por las cuales ha venido pasando el país han repercutido
considerablemente en la profesión, cerrando estudios de diseño y provocando la
emigración de los diseñadores a otras tierras con mejores espectativas; además
de experimentar una serie de gobiernos que no buscaban reflejar una imagen
gráfica y coherente del país y que no acudían a empresas o diseñadores
especializadas sino a proyectos desorganizados y palanqueados.
Aunque pareciera un panorama desolador esto ayudo a forjar el carácter y la piel
de los diseñadores que han tenido que surgir en un medio con muchas
limitaciones.
Y en este contexto, junto a Mussfeldt, padre del diseño gráfico ecuatoriano y
Moscoso, que acabamos de comentar, se movieron algunos de los siguientes
diseñadores que hoy son también referente internacional del diseño gráfico
ecuatoriano:

24. Paula Barragán
Quito, 1963
Grabadora, dibujo, diseño gráfico & textil.
Mantiene su propio taller en Quito, donde diseña logos, carteles, ilustraciones y
portadas. Su obra más importante la desarrolla en las artes plásticas (la pintura,
el grabado y el dibujo); ha realizado exposiciones en Ecuador, EE.UU., España y
otros países. Destacan sus tres muestras individuales en la galería Multiple
Impressions (Nueva York). Ilustró cinco libros publicados por Lee & Low y
August House Publishers.
Ha recibido multitud de premios: en la categoría de ilustración, en la Bienal
Nacional de Diseño de Quito (2004); en la categoría de libro, en la Bienal
Nacional de Diseño de Quito (2002) y en la Bienal Nacional del Afiche de Quito
(1994); en la categoría de grabado, en el Salón de Arte Ciudad de Quito (1994).
Por sus ilustraciones recibió: el Nappa Gold Award, por Spicy Hot Colors (2002);
Best of the Best List, de la Chicago Public Library, por Love to Mama (2005) y
Poems to Dream Together (2006); ALA Notable Childrens Book Award, por
Poems to Dream Together (2006).

26. “Calamares en su tinta” es tinta china sobre papel porque el impacto que resulta
del blanco y negro, con pequeñas zonas de color, es muy eficaz para causar un
efecto emocional. Creando espacios positivos y negativos, la lectura del dibujo
se multiplica y logra transmitir vivamente la acción al público.
Las diferentes tramas, líneas, manchas, rayas, puntos etc., que se logran con los
distintos grosores de los pinceles se convierten en un código legible para quien
observa con atención.

27. Pablo Iturralde
Quito, 1971
Diseñador gráfico ecuatoriano con estudios en Quito (Instituto Latinoamericano
de Diseño) y Montreal (Icari Institute). Fundador de Ánima, ha trabajado como
director del estudio Ánima en Quito y Guayaquil desde 1996 y como diseñador
independiente o en equipo con otros colectivos. Ha sido profesor de diseño en
varias universidades y colegios del país. Su trabajo ha sido internacionalmente
reconocido por las últimas tres ediciones de la Bienal Internacional del Cartel de
México, el XXI Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el
catálogo Graphis, Logo Design 6 y Diseño gráfico latinoamericano de editorial
Trama. A nivel local, ha recibido varias distinciones en las últimas cuatro
ediciones de la Bienal de Diseño del Ecuador. Dirige la revista Retrovisor. Ha
participado en la dirección de arte de varios largometrajes de ficción. A nivel
corporativo ha creado más de 100 logotipos y sistemas de identidad corporativa.

29. Duales y Recíprocos, La comunicación visual del Ecuador
Un recorrido por los momentos más importantes de la historia del Ecuador en los
últimos 12000 años, contados a través de sus códigos gráficos.
Ciudad 25,visiones contemporáneas de Quito
Al celebrar los primeros 25 años del nombramiento a Quito, como Primer
Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1978,

30. A partir de mediados de la década de los' 90 hasta hoy los diseñadores gráficos
entendieron que para ser una carrera reconocida había que unirse, así la
profesión se vio beneficiada por distintos eventos como concursos o
conferencias que permitieron un mejor conocimiento de lo que estaba ocurriendo
en el medio.
La Asociación de Diseñadores Gráficos creó un lazo de unión entre los
profesionales del mismo al formar un gremio que inició la concientización interna
y hacia el público de una profesión que crecía cada vez más y deseaba una
posición en el ambiente nacional.
Los concursos como Las Bienales del Afiche, el concurso de diseño sobre Papel
Kimberly, El libro por el País del Sol, el libro Logos, La Bienal del diseño, El 1er.
Concurso de Logos organizado por la revista Papagayo, las conferencias que
realizaron reconocidos diseñadores internacionales como Dicken Castro de
Colombia, Kari Pipo de Finlandia, Pepe Menéndez de Cuba, Lex Drewisky de
Alemania, Roberto Garcia Balza de Argentina, David Carson de Estados Unidos,
entre los más importantes, enriquecieron al ya significativo grupo de diseñadores
algunos de los cuales estamos comentando.
Pero... desgraciadamente hoy la Asociación de Diseñadores Gráficos de
Ecuador ya no existe, el grupo Ánima ha tomado el relieve, pero es un reto de
ustedes, recuperarla, pues no hay país destacado en diseño gráfico que no
tenga una asociación que represente esta disciplina custituyendo un foco de
diálogo y discusión que contribuya a su desarrollo y la aportación social que ya
hemos comentado, eso implica.

31. Grupo ÁNIMA con su Revista “Retrovisor” sustituta de la desintegrada
Asociación de Diseñadores Gráficos del Ecuador.

32. Oswaldo Terreros
Gye, 1983
Entre sus proyectos destacan la creación de la revista Markka ® (2002), en la
que desempeña el cargo de socio y director de Arte, y la organización de la
exposición colectiva Regalito de la Democracia (2005). Participó, además, en las
exposiciones de grabado Salón Fundadores (2006), Exposición colectiva Itae-
Dpm (Galería Dpm, Guayaquil) 2008 y Día del Diseñador, en esta última como
jurado y expositor (2006). Está presente en el libro Latin American Graphic
Design (editorial Trama, 2006). Es creador de Morbomán® (2004), personaje
inspirado en el caos social característico de Latinoamérica. En sus carteles
también han superado perfectamente la prueba del tiempo por su increíble
modernidad y su elocuente lenguaje visual.

33. “Esto no es para el caldo”, gigantografías con residuos cárnicos convertidos en
rostros, nalgas, senos...: dominio hombre sobre la naturaleza o sobre sí mismo.

34. GIOTTO/LATINBRAND, agencia de
diseño Giotto abrió sus puertas en
Quito hace más de una década hablar
de Giotto es hablar de los hermanos
Silvio y Sandro. Son sobretodo,
creadores de marcas.

35. Conamu reconocida internacionalmente al ganar el premio "Gold Award" con su
logotipo, otorgado por la prestigiosa editoral Graphis. El Conamu, Consejo
Nacional de las Mujeres, es un organismo que trabaja para la creación de
políticas públicas en favor de las mujeres del Ecuador. Graphis, posee la
reputación de ser la revista y editorial más influyente en el mundo del diseño y un
referente para diseñadores, ilustradores, creativos y fotógrafos desde sus inicios
en 1944 en Zurich, Suiza. Desde 1986, Graphis esta establecido en New York y
ha producido mas de 355 ediciones de la revista y cientos de libros en el área
del diseño gráfico, la publicidad, la ilustración y la fotografía.

36. Encuentro por la Vida es intercambio de experiencias con expertos
internacionales y las empresas más reconocidas por sus buenas prácticas en
VIH-SIDA en el lugar de trabajo. El objetivo del encuentro es generar nuevos
compromisos con actores del sector laboral, para contribuir con la meta de
“Disminuir la incidencia del VIH-SIDA en el Ecuador”. Latinbrand colaboró con
Care para el desarrollo de la marca y su comunicación.

37. Jazmin Erazo
Gye, 1982
Estudió en la Escuela de Comunicación Mónica Herrera de Guayaquil,
especializándose en Diseño Gráfico. En 2006 entra a formar parte del equipo
gráfico de Ánima Comunicación Visual. Ha participado en exposiciones artísticas
realizadas en su ciudad. Forma parte del grupo “Diseñadores de Corazón”,
creando anualmente diseños para contribuir con los productos de Fasinarm. En
la actualidad combina el diseño con la docencia, siendo profesora de
Comunicación Visual, Creatividad e Identidad Corporativa en la Universidad
Casa Grande de Guayaquil. Representa a Ánima en la parte gráfica y
coordinando proyectos con los clientes.

38. Esteban Salgado
Estudió en School of Visual Arts, NY y Metropolitano de Diseño, EC. Se ha
desempeñado como director de arte en diferentes empresas en EEUU, el
caribe y Ecuador. Colaboró diseñando la revista y anuarios Graphis. Su trabajo
ha sido publicado en Taschen Latin American Graphic Design, Taschen
Packaging Now, Graphis, entre otros. Ha participado en exhibiciones en Quito,
Nueva York, Ljubljana, Florencia y España. Organizó las Bienales de poster,
diseño gráfico y Tipos Latinos en Ecuador. Ha dictado talleres sobre el proceso
creativo, tipografía y branding; asesora a instituciones educativas locales.
Actualmente se desempeña como director creativo de Velesi Branding.
Coordina las áreas de nuevos proyectos y comunicación de Grafitat.
Mención Honor Quito de la Asociación Diseñadores Gráficos Ecuador

39. Bienal Latinoamericana de Diseño'08

40. Afiche para la Bienal'02, evoca una pieza de diseño que juega con tres dimensiones & Afiche
en corel donde crea un concepto en el cual se refleja un mundo fantástico con un personaje
alienigena.
En el Afiche de la Bienal se representa al nº 4, la letra A (adg) y evocando una escuadra, todo
en uno, elementos congruentes en la 4ª Bienal de diseño. Siendo el elemento más fuerte el
cuatro. En conjunto el afiche nos presenta una pieza de diseño que juega con las tres
dimensiones y siendo al mismo tiempo muy simple. La cromática juega un rol importante al
recalcar la profundidad y remarcar el juego espacial, que refuerza el concepto antes
mencionado.

41. El Afiche para Corel

42. Belén Mena
Quito, 1972
En 17 años de trabajo ha reunido a un equipo multidisciplinario con el que
trabaja en proyectos de imagen corporativa y diseño editorial desarrollando
importantes propuestas a nivel local. Su principal objetivo ha sido trascender a
las modas y tendencias globales que invaden su país con las tecnologías de
punta y el acceso a la información rápida, para ello ha establecido parámetros
técnicos de diseño, rescatando un lenguaje visual que incluye la noción de
identidad y que, al mismo tiempo, significan soluciones para las necesidades de
sus clientes.
El rescate y la continua búsqueda de elementos visuales, cromática y formas
locales que se complementan con una filosofía formal y ordenada en el diseño,
ha concluido con un resultado consistente en cada proyecto desarrollado.
Su pasión por el diseño la ha llevado a participar activamente en la Asociación
de Diseñadores Gráficos, como vicepresidenta 1996-1998 y como presidenta en
2003-2005.
Su trabajo podría definirse como la expresión de un acercamiento íntimo a la
naturaleza y a la cultura del país.

43. Primer Premio y Ganador Categoría Instituciones Gubernamentales y ONGs de la
Asociación Diseñadores Gráfico Ecuador & Bienal Diseño Gráfico
Iberoamericano'08.

45. Un proyecto personal que tomó varios años, el libro Pachanga comprende una
amplia investigación y recopilación de formas orgánicas derivadas de
coleópteros, mayormente polillas, y su eventual transformación en texturas y
patrones aplicables a varios ámbitos del diseño (la tarjeta de navidad del 2007,
por ejemplo). Un trabajo de investigación y experimentación que derivó en una
hermosa publicación que además ha sido considerada para participar en la
elección de "mejor publicación 2007" en la Feria del Libro de Frankfurt.

47. Belén Mena & Silvio Giorgi

49. La marca país Ecuador fue creada por iniciativa de la ex ministra de Turismo,
Rocío Vásquez, en el año 2001. Desde entonces, se usa como símbolo visual
identificativo en el material impreso y audiovisual destinado a promocionar los
productos exportables del país (banano, camarón, flores y turismo, entre otros),
en los mercados internacionales.
Max Benavides
Creador logotipo Marca País. Diseñador de Azuca.

50. Juan Lorenzo Barragán
Quito, 1962.
Es graduado como comunicador visual en Pratt (NYC) en 1985. Es director
gráfico y propietario del estudio de diseño AZUCA en el que se han desarrollado
proyectos de imagen corporativa, señalización, diseño editorial, diseño de sitios
web, CDs y afiches, desde 1987 hasta la fecha.Es Director de Arte y miembro
del Consejo Editorial de la Revista Diners desde 1990 hasta la fecha; y Director
de Arte de Revista Gestión desde 1995 hasta la fecha. Ha sido autor de artículos
sobre diseño gráfico, mercadeo, imagen corporativa y comunicación visual, en
varios medios ecuatorianos. Fue Presidente de la ADG en el primer período
(1990). Fue profesor de comunicación visual en la PUCE Quito y en la USFQ
desde 1994 hasta 1998. Ha sido ganador de varios premios de diseño gráfico a
nivel latinoamericano y local.Max Benavides45 años de edad,
ecuatoriano/esmeraldeño, con muchos soles y muchas lunas dedicadas al
diseño gráfico.
La marca Turismo de Ecuador está asociada a la idea de un país de gente joven,
vinculada a las actividades al aire libre, y siempre alrededor de la naturaleza

52. Rómulo Moya Peralta
Argentina, 1964,
Es arquitecto por la FAU-UCE. Es Editor y diseñador gráfico de Ediciones
TRAMA. Ha sido Docente de Taller de Diseño, Jurado de trabajos de alumnos
de la Universidad Católica de Quito y Profesor del Instituto Latinoamericano de
Quito. Ha escrito múltiples artículos sobre diseño para el diario El Comercio,
Trama, Diners, Papagayo. Es el autor del Libro Logos, el que recopila 25 años
de diseño de logotipos e isotipos ecuatorianos (actualmente se encuentra
preparando Logos 2). Ha obtenido distinciones en concursos de diseño gráfico y
ha realizado una profusa obra tanto en diseño editorial como de identidad
gráfica.

53. María Loor
vasta experiencia en el campo de la publicidad, entre Gye & Miami.
Gye & Miami, 2006/ Ganador Categoría Empresas o Negocios de la
Asociación de Diseñadores Gráficos Ecuador

54. Menciones de Honor Guayaquil de la Asociación de Diseñadores Gráficos Ecuador.

55. Miami, 2007 & 2008

56. Liceo panamericano Gye, 2006

57. Connie Hunter
Comunicadora social y visual. Estudió en la U. Casa Grande y realizó su
maestría en la Universidad Autónoma de Barcelona. Tiene 17 años de
experiencia en diseño gráfico. Fundó el estudio Aquelarre en 1994 y desde 2003
es directora de Diseño Gráfico en la Facultad Mónica Herrera.
Menciones de Honor Guayaquil de la Asociación de Diseñadores Gráficos Ecuador.

58. Estudio Aquelarre fundado en 1994 & Deportados (El Telégrafo).

59. El mundo debe girar alrededor del Sol &Paz emprende el vuelo (El Telégrafo).

60. Otto
Ilustrador y creador de origen alemán, buen amigo de Mussfeldt, es diseñador
de libros de artista desde 1991. Estudió Diseño Gráfico e Ilustración en Berlín,
Bristol y Londres donde vive actualmente. Ilustra para Le Monde, The
Guardian, The New York Times, Telegraph, The Economist, Liberation, y más.
La narrativa de sus libros intenta identificar los fenómenos de la cultura
contemporánea.
Defensa (El Telégrafo)

61. Arístides Esteban Hernández Guerrero, ARES (1963),
Graduado de médico (1987) y psiquiatra (1993). Caricaturista, ilustrador y pintor
autodidacta. Sus trabajos han aparecido en las principales publicaciones
cubanas y en muchas otras de todo el mundo.
Oveja negra & Consumismo rupestre (El Telégrafo).

62. El violnista & El contaminado (El Telégrafo).

63. Jaime Núnez del Arco

66. Silvio & Sandro Giorgi
Sandro y Silvio Giorgi jóvenes diseñadores colombianos afincados en el Ecuador
desde hace algunos años nos proponen una imagen nueva y contemporánea
que dinamiza el diseño gráfico y de moviliario del Ecuador. trabajando en
madera o alumnio o incorporando imagen gráfica a sus piezas de mobiliario
logran una identidad propia.
Con una amplia producción gráfica sobre todo a nivel de imagen corporativa y
diseño de afiches han sido premiados en algunas oportunidades.
Aparador Piquero Patas Azules

67. Cartelismo

68. Logos con Mención de Honor de la Asociación de Diseñadores Gráficos Ecuador.

69. Raúl Jaramillo
Compañero de Mussfeldt, en VERSUS.

71. Para los que habitamos en este lugar del mundo, esta influencia de buen diseño
internacional y el aporte de muchos de los diseñadores que iniciaron esta
profesión, se hace perceptible a través del trabajo que acabamos de contemplar.
Es innegable la influencia de la globalización, y sobretodo norteamericana, que
constantemente bombardea a Ecuador, un país que aunque pequeño ya hemos
visto en nuestra visita al MAAC, es la suma de varias razas, de climas variados,
de una biodiversidad asombrosa y rítmica, y sobre todo de una rica tradición
cultural indígena, de la cual vamos tomando conciencia y que ya ha empezado a
derivar de alguna manera, en una incipiente pero interesante identidad que
pelea por salir a la luz al ámbito internacional.
Esperemos que en un futuro podamos conversar los comunicadores de imagen
sobre esta identidad, contarnos nuestras experiencias, criticar, discutir, o valorar
aquello que esta bien hecho, analizar conceptos, revisar tipografías o
simplemente calificar la interpretación estética de algunas formas..., y
especialmente desde una asociación.
Resulta anecdótico como los profesionales del diseño en Ecuador no sólo tienen
que competir, creativa y comunicacionalmente al realizar un trabajo de diseño,
con imágenes nacionales sino que también hay que sumar a las internacionales.
Cuando un estudio o un diseñador tiene que realizar por ejemplo el diseño de un
proyecto de identidad de una pizzeria, restaurante o empresa telefónica, tiene
que enfrentarse al dilema de competir con imágenes tan posicionadas en el
mundo como Domino's pizza, Pizza Hut, Bellsouth, etc.

72. Las nuevas políticas económicas y los acuerdos de libre comercio son ejemplos
de que estamos en un gran cambio mundial y latinoamericano en el diseño, este
es cada día más universal . Los diseñadores ecuatorianos no son ajenos a esto
y desean enfrentar el hecho de ser reconocidos con su propio diseño en un país
en vías de desarrollo donde el concepto "buen diseño, y diseño nuestro" no han
sido lo suficientemente posicionado en la mente de los empresarios, los
gobiernos y el público en general.
A principio de este siglo el país ha experimentado el gran crecimiento de
estudiantes y diseñadores recién egresados que forman microempresas donde
varias de ellas trabajan para un mismo cliente sin una identidad o propósito fijo.
Pero esto es causado por la proliferación en los últimos años de institutos de
diseño y universidades en Quito, Guayaquil y Cuenca, que han visto en este
ramo de la comunicación un foco ideal para hacer negocios y gradúan
diseñadores creando una sobresaturación en el medio de una manera
inconsciente.
Sin embargo en estos últimos años han aparecido nuevas agencias y
diseñadores que marcan un nuevo rumbo del diseño ecuatoriano como Ánima,
La Naranja Mecánica, Querraya, Pixel, Aquellarre, Duo comunicación,
Soho,Tribal, Ajedrez o diseñadores como Santiago Crespo, María Loor,
Connie Hunter, Fabián Alvarez, entre los más destacados.

73. Pero aun sigue siendo un hecho cierto, que el diseño en Ecuador no ha
alcanzado el desarrollo de otros países... sin embargo aquí están ustedes,
quienes deben pensar que el subdesarrollo y la dependencia ya no son
suficiente argumento para su justificación.
Ustedes son un ejemplo que el diseño en Ecuador es joven, todavía tiene un
largo camino recorrer pero se alcanza a ver una luz al final del túnel; y en este
sentidos juegan con ventaja, no la desaprovechen, pues a ustedes les
corresponde como parte de esta nueva generación de diseñadores, organizarse
y coordinar con los académicos como yo, empresarios y gobiernos, trabajar para
el país; la globalización es un proceso irreversible y el diseño tendrá un rol
preponderante en este nuevo escenario.

74. La textura
Se refiere a las características de la superficie de una figura y la pintura también
constituye una textura así sea lisa. Dos tipos:
1. Visual: Es bidimensional, vista por el ojo y que puede evocar sensaciones
táctiles. Hay 3 tipos:
1.1 Textura decorativa:la que decora una superficie quedando supeditada a
una figura.
1.2 Textura espontánea: no decora una superficie sino que es parte del proceso
visual. La figura y la textura no se pueden separar porque las marcas textura son
al mismo tiempo figuras. Las formas dibujados a mano o accidentales se
incluirían en esta textura.
1.3 Textura mecánica: aquí tampoco la textura está supeditada a la figura, Ej.
retícula prueba impresión.
Fabricación de texturas:
1. Dibujo, pintura: collages
2. Impresió, copia, frotado.
3. Vaporización, derrame o volcado.
4. manchado, teñido.
5. Ahumado, quemado.
6. Raspado, rascado.

75. Textura visual y sus procesos de fabricación

77. 7. Procesos fotográficos.
2. Táctil: No sólo visible al ojo sino se siente con la mano, elevándose sobre
superfície de un diseño y acercándose a un relieve tridimensional. Pero el
diseñador puede crear nuevas texturas:
2.1 Textura natural asequible: se cogen materiales de la naturaleza y se
utilizan tal cual sin ocultar su índole.
2.2 Textura natural modificada: cuando el material original ha sido ligeramente
transformado pero aun se lo identifica, Ej:: papel arrugado, madera tallada, metal
doblado...
2.3 Textura organizada: Cuando se cogen diversos materiales y se le dan una
estructura organizada, Ej. arena mandala, semillas, astillas madera...
A través de procesos fotográficos la textura táctil se pude convertir en visual.

78. Las texturas crean ilusiones en 3D y las diferencias esenciales que se manifiestan
entre los diseños contemporáneos y los de siglos precedentes son 2:
1. Que antes era el propio pigmento pictórico, tanto en el arte como en el diseño, el
que producía el efecto óptico-ilusionista, convirtiendo su propia cualidad táctil en
multiplicadas apariencias, mientras que en los diseños actuales, las cualidades
propias de cada materia son las que muestran su natural textura.
2. Que antes se producían estos empastes o texturas, en función del relieve o la
profundidad, lo cerca y lo lejos, la luz y la sombra, muchas veces coincidentes, y
hoy se evita ese ilusionismo óptico en la pintura quedando relejado en el diseño,
aunque el efecto sigue produciéndose en virtud de la clave del gradiente de
textura y el detalle de la materia.
Es en la propia naturaleza donde mejor podemos observar este fenómeno (y en
ella se centrara el Taller 3). Las ilustraciones que siguen a continuación muestran
con claridad de detalles el primer término, mientras la lejanía se hace borrosa hasta
la confusión, en contraste con la nitidez de las primeras formas, que corresponden
al borde inferior de la imagen. Este es un problema de agudeza visual, que se
aprecia mejor en las grandes distancias. En este ejemplo se ha obtenido por el
"desenfoque" fotográfico, para mayor evidencia del efecto natural. Conviene estar
prevenidos contra estas observaciones, pues el ojo puede "enfocar" los últimos
planos y desenfocar los primeros a voluntad, con lo que se produce un nuevo efecto
de la clave, muy utilizado en cinematografía, para obligarnos a dirigir la mirada
hacia el objeto más enfocado, sin perjuicio del lugar que ocupe.

79. Bambú, madera & césped

80. Arena & Papel

81. Yute, piel & metal

82. El espacio
Durante muchos años se pensó que las llamadas claves primarias como el
espacio, eran las únicas capaces de provocar la sensación de la profundidad.
Pero un estudio más detenido ha demostrado que los factores denominados
secundarios, como las texturas entre otros que veremos en el diseño 3D más
adelante, pueden llegar a suprimir los primarios. Es más, la percepción del
espacio no se concibe sin la utilización de las claves secundarias, que siempre
han usado artistas y/o diseñadores.
Es la distancia o el área entre o alrededor de las cosas. Cuando se está
diseñando, debemos pensar donde vamos a colocar todos los elementos y a que
distancia unos de los otros. El tipo de imágenes que colocaremos, la dimensión
de éstas, el texto y lo que habrá alrededor de ellas, etc.
Las diferentes tonalidades que emplearan los elementos y las formas, sirven
para crear relaciones espaciales y focales, de gran interés para el receptor. Se
pueden llegar a conseguir efectos muy variados y especiales dependiendo de
como se combinen, estos. Por ejemplo si usamos bastante espacio en blanco,
se produce un descanso para el ojo. Si dejamos mucho espacio en blanco,
alrededor de algún objeto, palabra o imagen, estamos haciendo que destaque
del resto de la composición.

83. El espacio puede ser positivo/negativo, liso/ilusorio o ambiguo/conflictivo:
1. Positivo/negativo: el + es el que rodea al -, y el negativo, el que rodea a un
positivo. Pero el espacio positivo no siempre es percibido como forma + y lo
mismo pasa con el negativo, porque el positivo puede ser fondo para las –, y
estas para las + y los fondos no son reconocidos como formas.
2. Liso/ilusorio: cuando todas las formas reposan sobre plano imagen y son
paralelas a él y lo mismo debe suceder con las formas, a las cuales podemos
dejar flotar sobre el plano.
Acuérdense que en espacio liso las formas pueden penetrarse, unirse,
sustraerse, intersectarse, coincidir... pero no pueden superponerse porque no lo
podríamos ver.
El espacio parece ilusorio cuando las formas parecen flotar, no reposar en el
espacio, pueden avanzar/retroceder, algunas se presentan frontalmente otras
oblicuamente... Las formas pueden ser lisas o tridimensionales.

84. 3. Formas lisas en espacio ilusorio: Las formas son lisas cuando parece que no
tienen grosos, parecen hechas con finas láminas de papel, metal... su posición
frontal ocupan más y en su posición oblicua ocupan menos. Tipos:
3.1 Superposición: debe haber una desviación mínima para ser perceptible al ojo
humano, no puede ser total porque sólo veríamos 1 forma.
3.2 Cambio de tamaño: provoca ilusión de profundidad, su aumento indica
acercamiento y al revés alejamiento.
3.3 Cambio de color: sobre fondo B destacan los oscuros que parecen más
cerca. Entre cálidos y fríos , los primeros se acercan más.
3.4 Cambio de textura: las gruesas se acercan , las finas se alejan.
3.5 Cambio de punto de vista: es producto rotación espacial, la forma sólo es
visible paralela al plano u oblicua.
3.6 Curvatura o quebrantamiento:las formas lisas pueden ser curvas o
quebradas para dar sensación ilusoria.
3.7 Agregado de sombra: enfatiza la existencia de la forma sobre un plano.

86. 4. Volumen y profundidad en espacio ilusorio: Todas la formas lisas pueden
convertirse en tridimensionales usando grosor, sombra y punto de vista.

87. 5. Representación del plano en el espacio ilusorio: El volumen está contenido en
planos que pueden ser representados de varias maneras:
5.1 planos dibujados en los que se pueden utilizar distintos grosores de línea,
estos planos suelen ser opacos (no podemos ver tras de ellos, a menos que
sean transparentes).
5.2 Planos sólidos: es difícil sugerir profundidad con ellos hay que usar diversos
colores.
5.3 Planos textura uniforme: la textura puede cambiar de un plano al otro y si no
lo hace igual se distingue.
5.4 Planos de color o textura en gradación: sugieren luz/sombra, brillos. Si el
plano tiene perspectiva la textura también debe tenerla usando gradación y/o
radiación.

88. 6. Espacio fluctuante y conflictivo: fluctuante cuando avanza o retrocede,
cuando es vista desde arriba o desde abajo; conflictivo se parece al fluctuante
pero cuando lo miramos de manera centrada, no desde abajo o desde arriba se
produce un conflicto, puede ofrecernos diversas vis
Efectos que nos produce el espacio, dentro de nuestro campo visual
Ya hemos comentado que utilizar espacio en blanco en una composición, el ojo
descansa.
Utilizando una pequeña cantidad de espacio creamos lazos entre los elementos.
Lograremos una mayor profundidad a nuestro diseño, si superponemos un
elemento con otro.
Si utilizamos mucho espacio en blanco, alrededor de un objeto, imagen o texto,
conseguiremos que sobresalga y destaque del resto de la composición.
Los grandes márgenes, ayudan a seguir un diseño una de forma más fácil.
Si utilizamos un espaciamiento desigual entre los elementos, crearemos una
página dinámica.