1. Thé ât re
Ciné m a
Co nfé re nce
Sp e ct acle
C ab are t
Ex po s it io n
Espace culturel itinerant

2. « C’est une ''culture'' que le théâtre démontable. Elle ne s’étudie pas elle vous est transmise comme
cela
de
génération
en
génération.
Dans
notre
dynastie
de
saltimbanques,
nous
sommes
la
huitième
génération qui perpétue, sans discontinuité et depuis près de deux siècles, cette saga. Ceux qui nous
ont devancé ne voulaient pas être des forains mais revendiquaient le statut d’artistes itinérants. Cette
notion était, pour eux, d’une importance fondamentale.
Nous avons reçu cette éducation qui faisait de vous bien plus qu’un acteur. Vous étiez un ''banquiste''
dont les valeurs premières étaient la conscience professionnelle, le respect du public en un mot l’amour
du ''métier''.
Nous, nous avons reçu cet héritage en regardant le répertoire,
cachés dans un petit coin des coulisses de notre ''baraque''.
C’était
notre
intransigeant,
cours
passionné,
pratique.
pendant
Apprentissage
lequel
nos
parents
fascinant,
nous
ont
inculqué, pour toujours, l’impérieuse nécessité de l’exigence.
En 1967, quelques années après la disparition de notre ''baraque''
nous nous engagions dans le théâtre en milieu rural. Pendant plus
de vingt cinq ans, plusieurs générations de publics et d’élèves du
Sud-ouest, ont pu voir nos spectacles.
Par
la
suite
il
y
eu,
ensemble
ou
séparément,
de
nombreuses
aventures, de belles rencontres, l’expérience de l’action culturelle,
de la mise en scène, des festivals etc... En résumé c’est plus de
quarante ans de pratique dans la création artistique et culturelle.
Nous aussi nous ressentons, à ce moment de notre parcours, le
besoin puissant de retrouver nos racines. Alors ce désir enfoui de
reprendre le flambeau remonte, moins juvénile, évidemment, mais
assurément plus fort. »
Joël et Dominique Durozier

3. Véritable outil de décentralisation, La Petite Baraque ® à pour but premier de
permettre l'organisation d'événements artistiques et culturels sur des
territoires dépourvus de structures adaptées.
La Petite Baraque® est une réponse aux problèmes d’animation artistiques et
culturels suscités par la crise globale sans précédent que nous connaissons.
Cet équipement itinérant reprend le concept socioculturel des théâtres
démontables des « Baraques ».
La Petite Baraque® est multifonctionnelle et itinérante. Son emprise au sol
permet de s’installer sur la plupart des places publiques. Sa mobilité et
polyvalence d’une part, ses qualités techniques et son confort d’autre part
font une solution totalement innovante. Sa capacité d’accueil, la rapidité
montage et du démontage, sont des atouts techniques déterminants.
résolvent sensiblement tous les problèmes identifiés précédemment.
lui
sa
en
du
Ils
La Petite Baraque® est, avant tout, un lieu « ouvert » ou tout sera possible
grâce à ses trois formules : la salle de spectacles, la salle dite « cabaret », la
salle d’exposition qui peut être aussi utilisée pour d’autres manifestations
nécessitant beaucoup d’espace.
Eric-Emmanuel Schmitt, dramaturge, nouvelliste, romancier et réalisateur parraine ce
projet et, contribue à sa promotion.

5. L
’itinérance est à l’origine même du spectacle vivant
De Thespis d'Icare au VIème siècle av. J.-C. à la commedia dell’arte, des tréteaux du moyen-âge
à ceux de Molière et jusqu’aux théâtres ambulants contemporains, se sont des siècles de
rencontres, d’échanges, de vies, de bonheurs communs et de souvenirs impérissables qui en
témoignent.
La dernière ''Baraque'' car c’est ainsi qu’on les appelait ces théâtres ambulants dans le jargon
des saltimbanques, s’est arrêtée au milieu des années 60, emportées par l’emballement
technologiques du monde. Elles ont fait place à des expériences, sous toile, s’inspirant de la
formule «cirque». Elles pensaient répondre à l’évolution des comportements. Mais le lien qui
unissait les baraques à leur public ne s’est jamais retrouvé parce que trop éphémère.
Aujourd’hui encore de nombreuses expériences existent sous cette dernière forme. Au delà des
problèmes techniques qu’elle génère, la formule reste fortement connotée «foraine». Elle est
trop «nomade» donc marginale.
Joêl et Dominique Durozier, en compagnie de professionnels de l'événement, reprennent le
concept socio culturel de la ''baraque''. « Nous la connaissons bien car c’est notre histoire ».
Une succession de huit générations de ''banquistes'',
Les valeurs qui ont été la source de la formidable réussite des théâtres démontables sont à
nouveau présentes. C’est une tendance profonde, lourde et sans aucun doute durable. Alors le
moment est venu où Phénix peut renaître de ses cendres.
C'est pourquoi La Petite Baraque® sans être nouvelle est totalement novatrice.

6. Pallier l'absence d'équipement culturel permanent
Les baraques ont disparues sous les effets conjugués de la télévision, de l’automobile, de
l’aménagement du territoire et de l’exode rural. Mais aujourd’hui la prise de conscience
écologique, la crise socio- économique profonde que nous traversons et les causes dont nous
parlons plus haut agissent comme un effet boomerang.
L’automobile particulière, l’évolution des transports collectifs, les infrastructures routières, les
nouvelles technologies permettent et suscitent concrètement un ''retour aux sources'' et à la
vie collective locale si indispensable aux individus.
Les événements festifs, le spectacle vivant, ont toujours rythmé la vie locale et constitué le
fondement de l’épanouissement du sentiment ''d’appartenance'', primordial selon A. Maslow.
Le fait culturel et artistique a toujours été un vecteur essentiel de la cohésion communautaire.
Quand un théâtre démontable installait ses tréteaux, il étoffait la vie artistique locale et la
valorisait en s’y insérant. La nature même de l’équipement stimulait la cité, comme au temps
des grandes foires ou celui des ''Mystères'', qui s’en trouvait transformée et transcendée.
Les progrès technologiques n’ont pas modifié les aspirations fondamentales des hommes et
c’est pourquoi La Petite Baraque® apporte ce supplément d'âme à la communauté.
Elle offre une véritable alternative pour pallier l'absence d'un équipement culturel et/ou
événementiel permanent. Outre les collectivités locales, les départements et les régions y
trouverons un outil performant conçu pour la décentralisation.
Toutes les disciplines de l'événementiel, comme celle du spectacle vivant, à la seule condition
qu'ils soient adaptés à sa configuration, sont accueillies. Les organisateurs ont la possibilité d'y
prévoir la totalité de leur programme ou quelques éléments seulement de la manifestation.

7. DÉCOUVREZ
LE THÉÂTRE ITINÉRANT
LE CINÉMA ITINÉRANT
LA SALLE DE CONFÉRENCE ITINÉRANTE
...
185 fauteuils avec accoudoirs.
1 Plateau de plain pied de 7m x 6m
« Grill » technique
Jeu de pendrillons noirs pour la scène
Murs de la salle en rideaux de velours bleu nuit
Longueur : 20 m - largeur 10 m
Parade : 2,5 m x 20 m
Hauteur des murs : 4 m - faîtage 5,70 m
Espace au sol nécessaire : 40 m x 25 m
Climatisation réversible
Caravane loges et Cabine technique

8. DÉCOUVREZ
LE SPECTACLE ITINÉRANT
LE CABARET ITINÉRANT
...
8 box sur les cotés avec banquettes et tables
Tables rondes sur la piste centrale avec chaises
Bar en fond de salle
Murs en tentures de velours rouge
Longueur : 20 m - largeur 10 m
Parade : 2,5 m x 20 m
Hauteur des murs : 4 m - faîtage 5,70 m
Espace au sol nécessaire : 40 m x 25 m
Climatisation réversible
Caravane loges et Cabine technique

9. DÉCOUVREZ
L'EXPOSITION ITINÉRANTE
...
Longueur : 20 m - largeur 10 m
Parade : 2,5 m x 20 m
Hauteur des murs : 4 m - faîtage 5,70 m
Espace au sol nécessaire : 40 m x 25 m
Climatisation réversible

10. Magie du théâtre
►
La Compagnie Joël Durozier
avec La Petite Baraque®
présente
Gros-Câlin
D’après «Gros-Câlin» de Romain Gary
Adaptation, mise en scène et interprétation
Joël Durozier
Création 2014
Ⓒ Mercure de France
Droits Théâtre gérés par les Editions Gallimard

11. ►
L'HISTOIRE
Cousin, vit à au cœur de la solitude.
Il est employé dans une grande entreprise d’informatique où il est statisticien.
Au cours d’un voyage organisé au Maroc, il a eu un coup de foudre pour un serpent python de
deux mètres vingt de long. C’est « Gros-Câlin ».
Il l’adopte et le ramène dans son petit appartement où il coule des jours paisibles.
Cousin est amoureux, en secret d’une collègue de bureau, Mlle Dreyfus, une Guyanaise. Il a
l'intention de l’épouser. Elle travaille au même étage que lui et tous les jours ils prennent
l’ascenseur ensemble.
Il n’ose lui avouer ses sentiments car il appréhende sa réaction face au python. Comme celui-ci
ne se nourrit que de proies vivantes, Cousin lui achète une souris blanche, qu'il appelle
Blondine, mais ne peut se résigner à la faire manger par Gros-Câlin car il s'est épris de la
souris.
Puis, le reptile faisant des fugues et provoquant la panique chez les voisins, il est convoqué
plusieurs fois chez le commissaire de police.
Ainsi Gros-Câlin, indirectement, sera la cause de rencontres aussi étonnantes que cocasses
pour Cousin. Mlle Dreyfus, refuse la promiscuité du serpent, disparaît même, et il la retrouve en
d'étonnantes circonstances.
Monsieur Cousin pense que les pythons, aussi rêvent de quelqu'un à aimer.
Gros-Câlin est une fable humoristique étrangement annonciatrice, d’une part de la société
individualiste et technocrate mais aussi des problèmes écologiques actuels.
►
NOTE POUR L’ADAPTATION ET LA MISE EN SCENE
« Je suis le fils d’un homme qui m’a laissé toute ma vie en état de manque » confesse Romain
Gary.
Cela pourrait résumer Gros-Câlin.
Cousin a perdu ses parents très jeune dans un accident. Il est en état de manque. Il lui manque
deux autres bras pour s’étreindre. Il est plus atteint de surplus affectif que d’une quelconque
inadaptation au monde qui l’entoure et qui, lui, en est dépourvu.
J’ai lu ''Les Cerfs-volants'', le dernier roman de Romain Gary, peu de temps après sa disparition.
Ce fut une véritable révélation. Par la suite j’ai pu d’assister à une représentation d’une
adaptation de ''Gros-Câlin''. Ce jour-là je me suis promis de travailler sur ce texte. Dans la
dernière édition parue fin 2012, j’ai découvert la fin ''écologique'' non publiée en 1974. Dans
son livre testament « Vie et mort d’Emile Ajar », Romain Gary la considère comme très
importante mais, c'est une fin à laquelle il avait dû renoncé. Trente ans après elle est d’une
brûlante actualité et prend tout son sens.
C’est la raison pour laquelle je l’ai voulu dans l’adaptation. Je me suis efforcé de rester au plus
près du texte originel et d’en conserver ce qui me semble être l’essence du roman. A savoir le
rapport aux autres, qu’entretien Cousin et son univers intime. Mais principalement cet
humanisme chevillé au corps dont il déborde empreint de liberté et de tolérance. L’univers de
Cousin est comme son approche du monde, sans artifice ni faux semblant.
La mise en scène se fonde sur cette constatation. L’espace scénique laissera le champ libre, à
l’imaginaire, aux rêves et je l’espère aux mêmes émotions que celles de Cousin. La
scénographie plus subjective que figurative proposera les éléments du voyage. Des extraits de
« La flûte enchantée » de Mozart accompagne le texte en contrepoint du récit.
Joël Durozier

12. Magie de la danse
►
La Cie Illumina
avec La Petite Baraque®
présente
-Des OrdresDuo chorégraphique
Choregraphie : Eric Lafosse
Distribution : Thomas Lafosse, Eric Lafosse.
Création 2014

13. ►
-DES ORDRES« Mieux vaut mourir debout, que de vivre toute une vie à genoux »
Emilano Zapata Salazar
Pour notre premier duo, la compagnie illumina interroge la culture hip hop en revenant aux
origines de celle- ci : hédoniste et contestataire. Nous questionnons notre danse, et l'image de
celle-ci souvent véhiculée par le prisme des médias, seuls détenteurs d'une réalité
malheureusement déformée.
Comment tout simplement être fidèle à ses convictions, tout en proposant une autre vision
d'un mouvement qui nous a portés jusqu'alors ?
Comment exister, être soi, et conserver l'essence même de ce que l'on est ?... Sans s'enfermer
dans les carcans d'une culture et d'une danse de plus en plus codée, au risque de perdre ses
fondamentaux et sa valeur première : révéler la personnalité de l'individu en lui laissant un
espace d'expression hors de toute convention.
Des corps se plient, se renversent, se meuvent, avec tension et parfois abandon- pour ne pas
dire soumission. Individus désemparés, désorientés. Nous utilisons bien sûr la base de notre
danse, qui est la danse hip hop debout, ou du moins ses énergies et attitudes, ses états de
corps... Nous construisons notre propre vocabulaire, entre danse hip hop et danse
contemporaine, jouant de nos « outils dansés », pour développer une danse authentique et
sincère.
►
NOTE D’INTENTION
Un duo comme une confrontation ! Symbole d’une dualité entre deux frères et leur rapport au
monde, avec pourtant la volonté de partager un espace de liberté commun, de
complémentarité... Questionner ce lien qui nous unit, sur scène comme dans notre quotidien,
tout en affirmant l’identité propre à chacun. Questionner ce miroir identitaire et culturel !
Est-ce que le « être hip-hop », ne réside pas plus dans son aspect contestataire ?
Des Ordres est une pièce chorégraphique basée sur un constat : celui des informations que
nous transmettent les médias, influant inexorablement sur notre libre arbitre... Réinterprétées,
et assénées tels des ordres que l’on nous donne, pour mieux conditionner nos opinions. Tout
comme la question de l’image, du lien au réel, au monde, et à soi même.
Comme une addiction créée de toute pièce, menant au besoin et à l’enfermement; en
proposant l’illusion d’une ouverture sur le monde. Comment concevoir notre rapport au corps
dans un univers formaté, étalonné, et totalement aseptisé ? Comment respecter ce que l’on
est, sans être « à contre-courant » de ce que l’on croit ?
Imaginons : la réalité d'une scène où tout un chacun peut s'identifier tel un homme regardant
la TV dans son salon. Image symbolisant toute la banalité et pourtant tout le caractère intrusif
de cet élément dans notre quotidien.
Les interprètes évoluent dans un univers teinté de langueur et de fragilité : comme une mise à
nu sur le fil , avec pourtant l'espoir de trouver leur place dans ce décor qu'ils façonnent à leur
image et selon leurs convictions !
Scénographie qui évoluera lors de manipulations pour devenir notamment écran de projection
vidéo, comme une fenêtre ouverte sur la vie; ou encore s’animant dans un dialogue avec le
danseur, comme le chuchotement d’un esprit en perte de repères.
Les danseurs questionneront leur rapport au monde extérieur, à leurs valeurs, à leur
positionnement dans ce qu'ils considèrent comme étant le reflet de leur personnalité; les
amenant à évoluer dans un univers de plus en plus onirique, et s’échapper de la violence d’un
quotidien parfois déshumanisé...
Eric Lafosse

14. Magie d'une exposition
►
Sven de Rennes
avec La Petite Baraque®
présente
Homo-onirique
Illustrations
Jouer avec les situations érotiques, parfois soft,
parfois moins tout en essayant d’intégrer une
part d’humour, de tendresse et de sentiments
dans les liens qui unissent les personnages...

15. ►
SVEN DE RENNES
Né le: 25.08.1971
Signe: Vierge ascendant Cancer
Location: Rennes (35)
Je travaille comme illustrateur sous le pseudonyme de Sven de Rennes depuis mars 2002.
Tout petit, j’ai cru que le dessin était un pouvoir magique, le moyen de montrer aux autres ce
que j’imaginais où ce que j’avais en tête. Mon but était de réussir à représenter toutes ces
choses de la façon la plus réaliste possible.
Après mes études à la faculté d’Arts Plastiques de Rennes II, j’ai plutôt abordé les univers de la
Science Fiction et du Fantastique, une fascination à créer des mondes lointains, des ambiances
irréelles, des cités lumineuses...
Et puis c’est en 2002 que j’ai décidé de faire mon « coming-out » et de m’intéresser aussi à
l’univers gay. J’aime jouer avec les situations érotiques, parfois soft, parfois moins tout en
essayant d’intégrer une part d’humour, de tendresse et de sentiments dans les liens qui
unissent mes personnages.
Au fil du temps, mes sujets évoluent, mais je sais que j’ai toujours plus envie d’approfondir les
décors, les lumières, la mise en scène mais surtout l'ambiance.
J’espère en tout cas que mes illustrations sauront stimuler votre imagination, vous faire rêver
et vous évader un peu. Elles sont là pour ça.
Sven
►
UN CRÉATEUR DISCRET
Sven de Rennes est un artiste d’exception, un créateur discret, mais quelque peu étiqueté « so
gay »...
Le marché ne voient pas ou ne veut pas voir l'extraordinaire talent de cet illustrateur dont les
magnifiques desseins sont inscrits dans l'inconscient collectif en France comme à l'étranger.
Outre un univers homo-onirique, Sven de Rennes possède la capacité de nous surprendre par
l'infini précision des détails de ces personnages et des arrière- plans.
Les p'tits mecs de Sven très contemporains, très ancré dans notre époque, et représentatifs de
la nouvelle génération sont transposé dans l'histoire ancienne ou un univers fantastique.
Ses personnages se caractérisent par leur jovialité et leur impudence, sans vulgarité aucune
mais, libérés.
Son inspiration est favorisée par les garçons croisés, les connaissances, les amis. Il est
amusant de retrouver le visage de tel ou tel dans ses dessins.
Sven nous fait entrer dans des mondes lointains, des ambiances irréelles, des cités
lumineuses... où ses p'tits mecs vivent des aventures au sens propre comme au figuré.

16. Administration & Diffusion :
+33 681 480 141
www.jeanpierreleclerc.com
24, rue du Pont Louis – 64230 Lescar – France
www.lapetitebaraque.com
Siret 531 041 242 00011 – APE : 9499Z