O documento discute as principais características da arte medieval e renascentista, destacando que enquanto a arte medieval tinha figuras rígidas e estáticas, a renascentista buscava representar objetos e pessoas de forma mais realista, seguindo princípios como perspectiva e proporção anatômica. Também apresenta alguns dos maiores expoentes do Renascimento como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli e Rafael.

1. O
Renascimento

2. ILUMINURA MEDIEVAL PINTURA RENASCENTISTA

3.  Na iluminura medieval, como estão desenhados os reis
magos? O desenho é fiel à figura do ser humano? É um
desenho simples ou rico em detalhes?
 Quanto à pintura renascentista, o que se percebe de
diferente?
 Qual delas apresenta expressões mais marcantes e formas
mais parecidas com as do corpo humano?

4. A nova maneira de representar o
mundo:
 Na pintura medieval, as
figuras são estáticas de
expressões invariáveis, fixas
em um fundo chapado.
 Já a pintura renascentista
busca representar objetos,
pessoas e paisagens
como eram de fato no mundo
real.

8. IDADE MÉDIA HUMANISMO
 Teocentrismo
 Valorização da fé
 Cultura cristã e popular
 Valorização da vida
após a morte
 Predomínio da cultura
oral.
 Antropocentrismo
 Valorização da razão e
do espírito crítico
 Adoção da cultura greco-
romana como modelo.
 Valorização da vida
terrena.
 Produção cultural e
científica escrita.

9. O Renascimento foi um
movimento cultural que
expressou a mentalidade
burguesa.
No decorrer da Idade Média, o
ofício de mercador foi
ganhando importância; note
que o vendedor da esquerda
está pesando a mercadoria que
vai vender, enquanto os
vendedores da direita medem e
ensacam a mercadoria. A
burguesia enriquecida buscava
um prestígio social e político
correspondente a sua riqueza
material. Essas mudanças
inspiraram o Renascimento.

10. Os admiradores do Renascimento são
chamados de humanistas, têm conhecimento
em várias áreas e desenvolveram um grande
espírito crítico, sobretudo em relação à
sociedade.
Têm consciência de suas capacidades
intelectuais e uma grande autoconfiança, o
que levou ao individualismo.
Individualismo
Afirmação
pessoal de cada
indivíduo e
valorização de
suas
realizações.

11.  Tomada de Constantinopla (1453): os turcos
tomaram a cidade dos romanos, a população
bizantina fugiu para a Itália, os sábios bizantinos
levarampara lá a cultura clássica.
 As cidades italianas eram grandes centros de
comércio, praticando os nobres e os ricos
burgueses o mecenato.
 Existiam na Itália bastantes vestígios da arte
greco-romana, que inspiraram vários artistas.
Roma teve grande relação como passado clássico.
 Burguesia forte, urbanismo, luxo, opulência.
 Principais cidades divulgadores do Renascimento:

12. Prática exercida pelos burgueses, príncipes e
papas de financiar os artistas, procurando
mostrar o poderio da cidade e ampliar o
prestígio social.

13. A razão, de acordo com o pensamento da
renascença, era uma manifestação do espírito
humano que colocava o indivíduo mais próximo de
Deus. Ao exercer sua capacidade de questionar o
mundo, o homem simplesmente dava vazão a um
dom concedido por Deus.
Outro aspecto fundamental das obras renascentistas
era o privilégio dado às ações humanas, ou
humanismo. Tal característica representava-se
na reprodução de situações do cotidiano e na
rigorosa reprodução dos traços e formas humanas.

16. Durante o Renascimento, a técnica
da perspectiva foi descoberta.
Trata-se da forma encontrada pelo
homem para representar figuras
tridimensionais (altura, largura e
comprimento) em uma superfície
plana.
Há muitos anos que os artistas
chegaram a conclusão de que para
fazer com que os objetos pareçam
distantes, é necessário desenhá-los
em tamanho pequeno.
Diversas formas foram elaboradas
para que isso pudesse ser feito
cientificamente. Deu-se o nome de
sistema de perspectiva. Quando
aplicado para pintar pessoas, estas
parecem muito mais sólidas e
naturais.

20.  Flandres (cidade)
 Inglaterra
 França
 Alemanha
 Espanha
 Portugal
Portugal pôde acompanhar o Renascimento devido às
condições econômicas resultantes da expansão

23. De Filippo
Brunelleschi.
A cúpula de Santa
María del Fiore,
ou seja,
a Catedral de
Florença

24. Da Vinci foi mais um
teórico de arquitetura do
que um construtor
prático, com idéias e
projetos que mostraram
sempre uma mente
futurista. Esta sua
primeira investida em
planejamento urbano
inclui estradas projetadas
em dois níveis.

25. Principais Características:
 Proporção da figura mantendo a sua relação com a
realidade
 Profundidade e perspectiva
 Estudo do corpo e do caráter humano

26. Michelangelo:
Considerado sinônimo
do Renascimento.
Destacou-se na
arquitetura, escultura
e pintura.
Obras principais:
Pietá Davi, Moisés,
pinturas na Capela
Sistina

27.  Estátua de Bacco

28. Escultura, de
1515.
Encontra-se na
Capela de San
Pietro in Vincoli,
em Roma.

30. Giotto di Bondone:
pintor e arquiteto italiano.
Um dos precursores do
Renascimento.
Uma das características
de seus trabalhos
é o fato de figuras
sacras assumirem
feição humana,
expressando dor
ou alegria.

33. Rafael Sanzio:
dedicou-se à pintura
de temas religiosos
e da mitologia
greco-romana.
Representação
perfeita de figuras
humanas que
sugerem a sensação
de movimento.
Sua obra Escola de Atenas,
é um exemplo claro de suas
conquistas nesse sentido.
O afresco representa os
grandes filósofos da Grécia
antiga reunidos em uma
construção renascentista.
No centro, Platão e
Aristóteles .
As figuras tem contorno bem
definido e espaço próprio.
A paisagem de fundo e o
meio ambiente são
construídos
matematicamente.

35.  Sandro Botticelli:
pintor que abordou
temas religiosos e
mitológicos.
Fez uso das
representações de deuses
gregos e romanos e
pesquisou nessas
civilizações clássicas o que
ele via como a sabedoria
superior.
Seus trabalhos buscam a
perfeição, a beleza e a
pureza humanas
idealizadas.
Principais obras: O
Nascimento de Vênus,
Alegoria da Primavera,
Adoração dos Reis Magos.
A obra Alegoria de
Primavera, de 1478, feita
para decorar a residência
de verão dos Médici.

37.  Leonardo da Vinci:
Aplicou estudos científicos à
pintura e fez tratados sobre
forma, cor, luz e sombra.
Um elemento importante
introduzido pelo
Renascimento foi o Sfumato –
nome da técnica artística usada para
gerar gradações perfeitas na
criação de luz e sombra de um
desenho ou de uma pintura.
Obras principais de Da Vinci:
Mona Lisa e a Última Ceia.