Presentación de la conferencia impartida en el Museo de Palencia con motivo del Día Internacional del Museo 2018 (18.05.2018)

6. • Creada en 1946 por profesionales de museos.
• ONG internacional que mantiene relación formal con UNESCO.
• Agrupa museos y profesionales, para conservación y
comunicación del patrimonio natural y cultural del mundo.
• 26.000 miembros en 139 países.
• 115 Comités Nacionales y 30 Comités Internacionales.
• Congresos, jornadas, publicaciones, formación…

7. 1977: ocasión para que la
comunidad museística conecte con
su público.
El museo como institución al
servicio de la sociedad y de su
desarrollo.
“Los museos son un medio
importante para los intercambios
culturales, el enriquecimiento de
culturas, el avance del
entendimiento mutuo, la
cooperación y la paz entre los
pueblos”.
1992: primer tema anual.
2017: más de 37.000 museos de 156 países.

8. Término para designar los múltiples y
complejos medios de comunicación actuales.
El rol del museo se entiende mejor al tener en
cuenta las conexiones que establece con su
comunidades y con su entorno cultural y
natural.
La tecnología permite encontrar nuevos
públicos. Para fortalecer las conexiones los
museos deben encontrar nuevas maneras de
interpretar y presentar sus colecciones.
No todas estas conexiones se deben a la
tecnología.
“Hiperconectividad”

9. Los recientes intentos de definir un
nuevo tipo de cultura en base a los
nuevos entornos 2.0 incurren en
una importante falacia: que la
cultura es 2.0 si esta sucede en
Internet; cuando en realidad, la
naturaleza de la cultura es
eminentemente 2.0 ya que esta es
social, colectiva y colaborativa; con
independencia de Internet y las
redes sociales.
Pilar Gonzalo

10. Hiperconectividad
en las
organizaciones
Formación
Cualquier lugar - 24/7/365
Fomenta participación y colaboración
TRANSPARENCIA
Feedback rápido y mejor gestión de identidad

11. Infinitos públicos.
Percepciones distintas.
Contenidos diferentes.
Adolescentes: zapping vital
Internet > intercambio.
Canal omnipresente
que el museo no
puede ignorar.
Hiperconexión
Hiperconexión
Hiperconexión
Hiperconexión
Hiperconexión
Hiperconexión

12. Hasta mediados s. XX importa investigación y conservación-
restauración
Desde 70’s añade la mediación cultural
Coordenadas espacio-temporales concretas: el visitante
está físicamente en el museo
Internet ha roto la “quinta pared”
Santos M. Mateos

13. Llega el visitante virtual
No sigue un recorrido obligado. Puede
pasar de un cuadro a otro sin recorrer
toda la galería o seguir una visita
guiada paso a paso, con toda suerte
de explicaciones críticas. A la salida,
podría hacer también alguna compra
“on line” en la tienda..Battro (1999)

14. El museo contemporáneo
es conceptualmente un
museo 2.0.
Nuevo modelo
participativo horizontal.
Espacio virtual para crear,
compartir, conectarse entre
ellos y con el contenido, y
con los públicos.
El individuo pasa de papel
pasivo como receptor a uno
activo como emisor: el
museo se democratiza.
Nina Simon (2010)

15. Usuario en línea
Contribuidores: generan y comparten
contenido.
 Buscan reconocimiento.
 Si opinan se debe relacionar con una
red de contribuidores (menciones, foros
o actividades concretas).
Jueces: comentan y recomiendan pero no
producen contenido.
 Permitir que usuarios juzguen
contenido compartido.
 Proveer herramientas que permitan
compartir contenido en espacios ajenos
al museo.
 Tener espacio donde sea posible
comentar y debatir.
 Emplear comentarios para beneficio de
la comunidad.
Observadores: consumen contenido pero
no generan ni contribuyen.
 El contenido debe ser fácil de encontrar.
 El contenido debe ser accesible y de
navegación intuitiva.

17. Museums and the
Web 2017
(2018) “The Future
of Media
determines the
Future of Museums”
Solo cuando la
percepción conduce
a la autoproducción
de conocimiento,
tiene un verdadero
valor para el
receptor
(basado en Conxa Rodá)

18. Estrategia
digital
integrada en
la estrategia
global del
museo

19. Tate Digital Strategy 2013–15:
Digital as a Dimension of
Everything
• Propuesta integral para promover la
comprensión y el disfrute público del
arte británico, moderno y
contemporáneo.
• Lo digital impregnará todas las áreas de
trabajo.
• Proporcionar contenido rico y nuevo
para el arte, crear y nutrir una
comunidad artística comprometida y
maximizar oportunidades de ingresos.

20. Experiencia digital:
• aumentar disfrute y comprensión del arte.
• provocar participación.
• promocionar la galería.
• fácil acceso.
• tentar exploración.
• animar compras y donaciones.
• interfaz funcional multidispositivo.
Enfoque:
• centrado en la audiencia.
• constantemente evaluado y mejorado.
• bien diseñado y estructurado.
• distribuido en múltiples plataformas.
• abierto y compartible.
• sostenible y escalable.
• gobernado centralmente y transferido a través de
la organización.
Tate Digital Strategy 2013–15:
Digital as a Dimension of Everything

21. Contenido
– Digitalización de la colección.
– Publicaciones de investigación.
– Wi-Fi en todas las salas y sitio web móvil diseñado
para su uso en la galería (personal interactúa).
– Contenido editorial: videos cortos y blogs.
Comunidad digital
– Blogging del personal: múltiples voces del museo.
– Redes sociales y plataformas de terceros.
– Aprendizaje y colecciones sociales: contenido
generado por el usuario y licencias que permitan
reutilizar para uso no comercial.
Tate Digital Strategy 2013–15:
Digital as a Dimension of Everything

22. Ingresos
– Venta de entradas: personalización y pago por contenido.
– Productos digitales y comercio electrónico.
– Visitas multimedia a dispositivos del visitante.
– Recaudación de fondos digital: aumentar donaciones.
– Gestión de las relaciones con los clientes.
La organización
– Habilidades del personal y compromiso.
– Colaboración interdepartamental.
– Gobernabilidad y liderazgo: nuevas estructuras de gobierno.
Analítica e indicadores clave de rendimiento
Tate Digital Strategy 2013–15:
Digital as a Dimension of Everything

23. La accesibilidad se debe de incluir
desde el principio
#MW17 incubadora de
diseño inclusivo, donde se
pueden presentar
proyectos para obtener
asesoramiento
Descripción de imágenes
en los tuits para que sean
accesibles

24. La experiencia del usuario
Poner al usuario en el centro del trabajo del museo.
Conocer mejor al público: necesidades, expectativas,
datos demográficos, intereses y comportamientos.

25. Big Data conjuntos de datos cuyo volumen, complejidad y
velocidad de crecimiento dificultan su gestión, procesamiento o
análisis mediante tecnologías y herramientas convencionales

32. Estrategia de contenidos
Clave para hacer las
colecciones más
accesibles, para atraer
nuevos públicos, para
mejorar la experiencia y
calidad de la visita.
Cuanto más extendemos
nuestro contenido, más
necesaria es una sólida
estrategia

33. Storytelling
Más narrativa y más
inmersiva.
Narración interactiva
reforzada con imágenes
de gran calidad.

34. Realidad virtual
Un largo camino por delante.
Objetivo en mayor profundidad de contenido y experiencia
memorable.

35. Aplicaciones móviles
Pese a la gran cantidad de apps los visitantes gozan y
participan con buenos proyectos que aporten valor.

36. Público infantil y joven
Público, que ya no está
dentro del “familiar” y
que cada vez más tiene
inquietudes hacia el
arte: audiovisual,
interactuar, comparte.
Lenguaje propio.

37. Datos abiertos
Proporcionar acceso
abierto a los
contenidos y la
investigación para
fomentar nuevos
conocimientos y
participación.
Para los museos públicos el contenido abierto es el
deber de un museo y el derecho del público.

38. ¿Qué les depara el futuro a
los museos?
Fundación Louis Vuitton (París), enero 2018

39. Compromiso
Tate: ¿Cómo puede un museo cambiar el
mundo?
“No debemos decir al público qué pensar, pero
tenemos la obligación social de esclarecer las cosas”.
• #MuseumsAreNotNeutral
• “Acercamos los Museos a las Residencias.
• Federación de Museos Internacionales de
Derechos Humanos (FIHRM).
• Alianza de Justicia Social para Museos.
• Museos + sociales.

45. Laboratorio
MoMA: el museo del siglo XXI será un laboratorio donde la
“colección cambie al mismo ritmo que el arte”.
Es importante usarla, pero no más que pensar en qué historias
tienen que ser contadas y enfatizadas.

47. • BMA vende obras de su colección.
• Trabajos que rara vez se muestran.
• Crear una reserva de fondos para adquirir arte contemporáneo
de vanguardia, sobre todo de mujeres y artistas de color
(Baltimore es 64 % negra).
• Museos en EEUU tratan de llenar vacíos de colecciones con
obras de pintores abstractos negros, que se revalorizan
rápidamente.

48. Franquicia
• Centro Pompidou: un museo
no debe tender hacia una
colección ideal que no existe,
sino construirse a partir de su
singularidad.
• Las sucursales son la
oportunidad para desarrollar
modelos específicos en
“diálogo con la escena local”.
• Riesgo de colonización
cultural y operaciones de
propaganda política para
atraer turistas y comercializar
su oferta.

49. To pay or not to pay
• LACMA: debate sobre
la gratuidad.
• ¿Por qué pagamos por
el teatro, pero no para
entrar en un museo?
Democratizar su
acceso. Se sigue
creyendo que el museo
es dominio de la élite.
• Gratis: MPH, Andalucía.
• Pago: Panteón, MET.
• ¿Visita, servicios,
tienda, pay per view,
visitas VIP y eventos?

50. Red
• Reina Sofía: imposiciones del neoliberalismo. Cualquier
experiencia se convierte en mercancía frente a la
consideración de servicio público.
• Desaparece la figura del amante del arte o el investigador
por la del mero "consumidor".
• Trabajar en red: tarde o temprano, todos los sitios web de
los museos estarán interconectados.

52. Riesgo

53. ¿Tecnoutopía?
El crecimiento
tecnológico
conducirá al fin
de la escasez
económica y al
enriquecimiento
social y cultural
¿La tecnología
distrae de la
contemplación
de la obra de
arte?

54. Nada puede sustituir esa experiencia

55. No interferir, sino completar.
Tecnología

56. Tecnología
Que la contemplación de la obra sea una
experiencia fascinante.

58. #hipergracias
jl.hoyasd@gmail.com
@jl_hoyas

59. DIAPOSITIVA EXPLICACIÓN
1 Introducción sobre la elección del título. Se usa el lema del ICOM para el DIM2018 por su interés y oportunidad.
Como subtítulo se ha seleccionado una frase de Nelson Mandela que trata de contraponer la aparente inmutabilidad de la
institución museo con el vertiginoso cambio tecnológico de los últimos años. Ni una ni otro son absolutos, pero advierten
de la necesidad de encontrar nexos
2 Existe la impresión generalizada de que Internet y las redes sociales son perjudiciales. Provocan adicción y dependencia y
casi se ven como una involución intelectual del ser humano
3 Pero ¿por qué no centrarse en su lado positivo? La frase de Bogaard indica que Internet es una herramienta adecuada para
conseguir objetivos y apuesta por una sociedad que mejora colaborando. Esta idea volverá a presentarse varias veces en la
disertación
4 Lo dicho arriba sirve para presentar esta foto que se hizo viral hace unos meses. Jóvenes en el Rijksmuseum ignorando la
“Ronda de noche”, de Rembrandt, y abstraídos en sus móviles.
¿Acaso tienen razón quienes se basan en lo dicho en la Diapo 2? ¡Qué desperdicio que estos jóvenes no utilicen sus
dispositivos para algo mejor! Pero… ¿por qué damos por supuesto que es así? ¿Por nuestra experiencia, por nuestros
prejuicios?
Al final de la disertación quizá encontremos respuestas.
5 El cartel del DIM 2018 sirve para hacer una breve presentación de las Diapos 6,7 y 8
6 ¿Qué es el ICOM?
7 ¿Qué es el DIM?
8 Significado del lema elegido para el DIM 2018

60. DIAPOSITIVA EXPLICACIÓN
9 Frente a la idea de que la cultura 2.0 solamente sucede en Internet se presenta la siguiente reflexión de Pilar Gonzalo. En
definitiva, la cultura es colaborativa y participativa. Otra idea que se repetirá en la disertación
10 Qué puede aportar la “hiperconectividad” a una organización
11 Qué deben tener en cuenta los museos sobre “hiperconectividad”
12 Cómo ha cambiado el público del museo en los últimos años. Pinceladas de Santos M. Mateos
13 Continuando con la Diapo anterior se evidencia la llegada del visitante virtual
14 En definitiva, el museo contemporáneo es ya 2.0 según explica Nina Simón (2010)
15 Tipos de usuarios en línea según N. Simón. Cómo se comportan y cómo responde el museo ante ellos
16 Comparativa entre visitantes presenciales y usuarios de redes sociales de algunos museos españoles. Conclusiones que
pueden extraerse
DIAPOSITIVA EXPLICACIÓN
17 Utilizamos este artículo de Conxa Rodá sobre Museums and the Web 2017 para presentar el modo en que los museos
están afrontando los retos de la web. Una frase extraída de un artículo de la edición de 2018 introduce las tendencias que
C. Rodá observó en 2017
18 MW17.a – La estrategia digital debe estar integrada en la estrategia global del museo. Ejemplo de esto se ve en la
Estrategia Digital de la Tate Gallery 2013-2015, desarrollada en las Diapos 19-22
Y si os interesan las estrategias tenéis una gran presentación sobre ellas en este post de Ende Comunicación
19 Estrategia Tate 2013-15 – Visión y conclusión
20 Estrategia Tate 2013-15 – Experiencias digitales y enfoque
21 Estrategia Tate 2013-15 – Contenido y comunidad
22 Estrategia Tate 2013-15 – Ingresos, organización y analítica
23 MW17.b – La accesibilidad se debe incluir desde el principio
24 MW17.c – Poner al usuario en el centro y conocer mejor al público. Trabajos de Elena Villaespesa y Elena Villaespesa/Sara
Ruipérez. Otro ejemplo en Diapos 25-31
25 Big Data como instrumento de análisis de públicos en museos
26 Experiencia de Big Data para expo “Piedad y Terror en Picasso”, MNCARS 2017
27 Experiencia de Big Data para expo “Piedad y Terror en Picasso”, MNCARS 2017
28 Experiencia de Big Data para expo “Piedad y Terror en Picasso”, MNCARS 2017
29 Experiencia de Big Data para expo “Piedad y Terror en Picasso”, MNCARS 2017
30 Experiencia de Big Data para expo “Piedad y Terror en Picasso”, MNCARS 2017
31 Experiencia de Big Data para expo “Piedad y Terror en Picasso”, MNCARS 2017
32 MW17.d – Estrategia de contenidos. Ejemplo Google Arts, de Casa Lis
33 MW17.e – Más storytelling. Ejemplo “Second Canvas”, de Museo Thyssen
34 MW17.f – Realidad virtual. Ejemplo la visita virtual del MAN
35 MW17.g – Aplicaciones móviles. Ejemplo “Unique visitors”, de MNAC
36 MW17.h – Público infantil y joven. Ejemplo “Nubla”, de Museo Thyssen

61. DIAPOSITIVA EXPLICACIÓN
38 Pero no todas las conexiones son tecnológicas. Algunos aspectos de debate sobre el futuro de los museos y cómo se
conectarán al público. Basado en artículo sobre encuentro en Fundación Louis Vuitton, de enero 2018. Ejemplo en Diapos
39-51
39 Compromiso (¿activismo?). Ejemplos de cómo los museos pueden cambiar el mundo en Diapos 40-44
40 (compromiso) - #MuseumsAreNotNeutral
41 (compromiso) – Acercamos los Museos a las Residencias
42 (compromiso) – Federación de Museos Internacionales de Derechos Humanos
43 (compromiso) – Alianza de Justicia Social para Museos
44 (compromiso) – Museos + Sociales
45 Laboratorio – Uso de la colección como elemento cambiante y experimental. Ejemplos en Diapos 46-47
46 (laboratorio) - Fernando Maquieira
47 (laboratorio) - Baltimore Museum of Art
48 Franquicias - ¿modelo de relación, colonización cultural o propaganda?
49 Entrar al museo - Gratuidad en el museo. Mi propia reflexión en blog
50 Responder al neoliberalismo; una manera es trabajar en Red. Ejemplo la Red de Museos Ciencia Norte
51 Los museos conversan con el público y entre sí gracias a la red de #MuseumWeek
52 Pero el uso de la web y de las redes sociales no está exento de riesgo. Ejemplos 1,2, 3 y 4
DIAPOSITIVA EXPLICACIÓN
53 Para concluir. ¿Corremos el riesgo de caer en utopismo tecnológico? ¿Todos los problemas de los museos se resolverán
mediante la tecnología? ¿Y ello restará valor a la misión del museo?
54 Porque la experiencia de la contemplación no puede sustituirse
55 La tecnología debe utilizarse para completar, no para interferir. Vemos la otra cara de los adolescentes en el Rijksmuseum
que se apuntó en Diapo 4. Ellos han hecho la visita habitual pero la completan según vemos en la Diapo 56
56 ¡Efectivamente!. Estaban usando la aplicación del Rijksmuseum para mejorar la experiencia, para hacerla fascinante
57 ¿Cómo demuestran estos jóvenes que la experiencia ha sido plena? De una manera simple, ¡con un selfie! Interesante
reflexión sobre esta foto
58 Gracias