1. UNA MIRADA...(general)HISTORIA DEL ARTE Tú puedes elegir para estudiar... En 2º. de Bachillerato

2. Historia del Arte El estudio de esta disciplina representa el análisis de las mejores producciones de la humanidad. Algunas de las manifestaciones más representativas de nuestro acervo cultural (La Mezquita de Córdoba, Torre Eiffel, Pirámides de Egipto, etc.). La comprensión de formas, métodos y técnicas en los campos artísticos de la Arquitectura, Escultura, Pintura, Artes Menores, etc.

3. Y el Arte de Nuestra Comarca Dos Torres Hinojosa Pedroche Castillo de Belalcázar Santa Eufemia

4. Desde la Prehistoria se acreditan ya en el hombre valores artísticos, capacidad y belleza

7. Cueva de Cogul (Lleida). CACERÍA

8. Valltorta. Arquero

9. Cueva de la Araña (Bicorp). Pintura Levantina

10. LA ESCENA DE MUJERES DEL ABRIGO DE LUCIO(BICORP)ARTE LEVANTINO

11. Edad de Bronce. Carro de Trudholm(Dinamarca, hacia 1200 ac.)

12. Dama de Elche (s. V)

13. Dama de Baza (s. IV) y Dama de Los Santos

14. Dama del Cabezo Lucero (Guardamar del Segura, Sur de Alicante s. V-III)

15. Pozo Moro, s. V(arquitectura funeraria ibérica)

17. Imperio Medio 2040-1640 a. c. (Dinastía de la XI a la XIII)

18. Imperio Nuevo 1550-1070 a. c (Dinastía de la XVIII a la XX)

20. Snefru, Dinastía IV (2613-2589 a.C.)

21. EL TEMPLO El templo egipcio es un lugar para la divinidad y por lo tanto se puede considerar como "el gran palacio" de la divinidad. El faraón, los sacerdotes y algunos status de la sociedad son los únicos que tienen acceso a él, y generalmente de manera restringida. Avenida de las Esfinges o DROMOS

22. Columna lotiforme: con basa, el arranque del fuste ligeramente bulboso, fuste fasticular (formado por los tallos de la flor) con fastículos semicirculares y capitel en forma de flor de loto con el capullo cerrado. Utilizado a partir del Imperio Antiguo. Columna papiriforme: prácticamente igual que la anterior y utilizada también a partir del Imperio Antiguo, cuyas únicas diferencias son que el capitel tiene forma de flor de papiro con el capullo cerrado (casi igual a la de loto) y que los fastículos tienen forma triangular, formando una arista. Columna campaniforme: igual a la anterior con la diferencia de que el capitel en vez de tener el capullo cerrado, lo tiene abierto, formando un capitel campaniforme. Columna palmiforme: con el fuste liso y el capitel en forma de hojas de palmera abiertas muy bien dibujadas. Columna hathórica: propia del Imperio Nuevo. Tiene el fuste generalmente liso y un capitel con la efigie de la diosa Hathor. Suele aparecer en los templos dedicados a esta diosa y muchas veces está complementada con el sistro, un instrumento musical utilizado en las procesiones a esta diosa. Columna compleja o compuesta: Es propia de la Baja Época, especialmente la época Ptolomaica. Tiene el capital formado por distintas flores. A veces también se utilizan elementos arquitectónicos y caras.

23. Semiespeos de Deir el Bahari. Aérea y frontal

25. Rahotep y su esposa Nofret Mikerinos y esposa

26. Sacerdote Kaaper

27. Relieve Akhenaton y su esposa

28. Tumba Nebamón Caza en los pantanos

29. Camino ritual hacia entrada de Partenón (témenos) Partenón Recinto de Artemis Brauronia Erecteion Templo Atenea Niké Adaptación al terreno Propíleos Acrópolis Atenas. Reconstrucción

32. NAOS (O CELLA): Donde se encuentra la Divinidad (Atenea, etc.).

34. Fila de columnas en parte frontal, delante de pronaos y otra en la parte trasera Fila de columnas en parte frontal, delante de pronaos Templo próstilo Templo anfipróstilo Naos o Cella TEMPLO IN ANTIS, Prolongación de paredes laterales de naos terminando en pilastras (antaes)

35. Dístilo (2) Hexástilo (6) Tetrástilo (4) Decástilo (10) Octástilo (8) Clasificación del templo según número de columnas frontales

37. NAOS (O CELLA): Donde se encuentra la Divinidad (Atenea, etc.).

39. Dobles filas de columnas rodean cuatro lados del edificio Templo díptero

45. GRECIA Escultura La escultura griega evolucionó desde el s. VII y VI de la época arcaica hasta el s. –I de la etapa Helenistica. Fundamentalmente se dio un gran avance en la técnica, concepción del movimiento, del canon (proporción) y de la expresividad.

46. ESCULTURA ARCAICA ss. VII-VI Cleobis y Bitón - 590 aC. - Polymedes - Mármol 2,70m Escultura de un Faraón Egipcio. La influencia que ejerce sobre la estatuaria Griega es Grande, sobre todo a través de Creta y las Islas Cícladas.

47. KourosAnavisos – 525 aC. 1,94 m. Kuros (Kouroi)

48. Autor:Autor Anónimo Fecha:500 a.C. Museo:Museo de la Acrópolis de Atenas Características: Material:Mármol Estilo:Grecia Kore del peplo

49. Auriga de Delfos 474 a. c. Museo Arqueológico de Delfos

51. Busca la belleza del tipo y el ideal físico del hombre

52. Trabaja en fundamentalmente con broncePolicleto.Doríforo Canon de Policleto

55. Rompe con la ley de la frontalidad

56. Emplea habitualmente el bronce.

57. El movimiento es estático, en tensión, movimiento en potenciaMIRÓN (480-440 a. c.). Mirón. Discóbolo

58. Policleto. Diadumenos

59. Fidias. Detalle del frontón del Partenón Fidias. Frontón oriental del Partenón Nacimiento de Atenea (recreación)

60. Fidias. Friso de las Panateneas El friso del Partenón o friso de las Panateneas es un frisojónico de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico. (monte). Obra maestra de la escultura griega clásica

61. Fidias. Friso de las Panateneas

62. SEGUNDO CLASICISMO s. IV LISIPO PRAXITELES ESCOPAS

63. Con Lisipo la escultura se estiliza, pues alarga el canon de las esculturas y destaca la individualización realista en los retratos, con implicaciones psicológicas y cierta emotivas Fue artista de la Cámara de Alejandro Magno Lisipo. Canon

64. Se está quitando la arena pegada a su cuerpo debido al sudor con un estrígil Lisipo Apoxiomenos Frontal y lateral

65. Lisipo. Hércules Farnesio

66. Ares LudovisiAutor: LisipoFecha:320 a.C. Dios de la Guerra descansando Proporciones esbeltas y cabeza más pequeña Actitud naturalista, desenfadada Expresión de la psicología del rostro

67. Representa los estados anímicos. Posición violenta, la tragedia Movimiento convulso e impulso desenfrenado. Extasiaco.. Virulencia y tensión de las formas. Pertenece a la Escuela Ática. Scopas. Ménade furiosa

68. Potos. Escopas. Representación del sentimiento interior Cabeza de Meleagro, con sentimiento interior

69. PRAXITELES: Es el escultor de la gracia, la fragilidad, la blandura y la suavidad de las formas. Es típica su Curva Praxiteliana en forma de S invertida. Curvas suavees y prolongadas Delicada femineidad. Praxíteles. Hermes y Dionisos

70. Introducción del desnudo femenino completo Praxíteles. Venus de Cnido

71. Praxíteles. Apolo Sauróctono

72. ROMA Nimes. Casa Romana en París Panteón de Agripa

73. Coliseo de Roma. Vista aérea (anfiteatro del s. I): luchas de gladiadores y espectáculos públicos

74. Arcos de Triunfo: Arco de Tito. Un Vano Arco de Constantino. Tres vanos

75. Columna de Trajano RELIEVE HISTÓRICO ROMANO carácter fílmico, horror vacui, gran realismo, carácter propagandístico, gradación del relieve

76. San Apolinar Nuevo- Bizantino

79. Corte de Justiniano y Teodora. Bizantino.

80. Santa Sofía de Constantinopla

81. San Clemente de Taul. Románico Lombardo

82. SAN MARTÍN DE FROMISTA

83. Planta de Iglesia Románica de Peregrinación, s. XII. Santiago de Compostela

85. Tímpano Arquivoltas Jambas Parteluz Laterales Portada Románica San Pedro in Moisacc

86. el tetramorfos, la representación de los símbolos de los cuatro evangelistas, que encontramos en numerosas portadas de iglesias románicas, rodeando al Pantocrátor, el águila simboliza a san Juan (autor él mismo del Apocalipsis), el león a San Marcos, el toro a San Lucas y el ángel a San Mateo. Tetramorfos del Pórtico Real de la Catedral (hacia 1150). Chartres, Francia.

88. Carrión de los Condes. Palencia

89. Profetas. Antiguo Testamento Apóstoles. Nuevo Testamento Jambas. Santiago de Compostela

90. Doble girola Crucero no marcado en planta Cruceromarcado en planta B C C B 3 ò 5 naves 3 Portadas en fachada (A,B,C) Torres En los pies A A Plano de Catedral gótica. Notre Dame de París Plano de Catedral gótica. Chartres

91. Chapiteles Y agujas Arquivoltas con desarrollo escultórico longitudinal Gablete Remates. Fachada. Catedral de Barcelona

93. Catedral de Amiens Evolución. S.XIII. Gòtico clásico

94. Catedral de Chartres Evolución. S.XIII. Gòtico clásico

95. Catedral de Burgos Evolución. S.XIII. Gòtico clásico

97. Gran fuerza expresiva Individualización De los rostros Sonrisa arcaica Liberación del Marco arquitectónico Comienzos Del Gótico Formación de grupos. Actitudes dialogantes Naturalismo (ej.: Pliegues) Gusto por lo secundario Y anecdótico Características generales. Anunciación y Visitación. Catedral de Reims

98. Arquivoltas apuntadas. Esculturas siguen Dirección del arco División en Franjas. Comunicación Entre figuras Características generales. Tímpano de Santa Ana. Notre Dame de París.

99. Portada Principal. Catedral de Chartres.

100. Timpanos central y lateral. Catedral de Chartres

101. Virgen Blanca. Catedral de Toledo

102. b.- ITALOGÓTICO (1250-1400). Original de Italia, de fuerte influencia bizantino (fondos dorados, simetría, hieratismo..,). Evoluciona hacia cierto naturalismo, pero predomina el croma claro y la sinuosidad de las formas con volumen; comunicación insinuante de las miradas. Introducción de paisajes simples, perspectiva, arquitecturas… Los Principales centros fuero: -- Siena: Duccio y Simone Martini -- Florencia: Cimbaue y Gioto -- Corona de Aragón: Ferrer Bassa y Pere Serra. Escuela de Siena. Madonna de Rucellai. Duccio, 1285.

103. Duccio. Escuela de Siena. Trecento italiano

104. Escuela de Siena. Anunciación de Simone Martini, 1333

106. Huida a Egipto. Giotto. Escuela de Florencia. Trecento italiano

107. Capilla de la Arena. Adoración de los Reyes Magos. Gioto.

109. Cúpula de la Catedral de Florencia. Brunelleschi (1420-1435)

110. Brunelleschi Hospital de los Inocentes (1419-1427). Florencia.

112. Brunelleschi. Iglesia de San Lorenzo. Florencia (1421-1428)

113. PALACIO PITTI. BRUNELLESCHI

114. PALACIO DE RUCELLAI. ALBERTI (1446-1451)

115. Santa María Novella. Alberti (Florencia, 1470)

116. GHIBERTI (1378-1455) Ghiberti. 2ª puertas. Baptisterio de Florencia Ghiberti 3ª Puertas o “Puertas del Paraíso”

117. Efectos de “perspectiva Aérea” Uso de alto, Medio y bajo relieve Perspectiva lineal Punto de vista variable Fusión de Varias escenas Canon clásico Movimiento sosegado Ghiberti. Puertas del Paraíso. La creación

119. Donatello. Cantoría del coro. Catedral de Florencia

120. Desnudo de formulación clásica, resonancias praxiltelianas, virtuosismo técnico. Representación de un tema religioso con una formulación de un joven frágil y audaz, pero concebido como un heroe de la antigüedad clásica. Donattello. David, 1440, de bronce

121. VERROCHIO. CONDONTTIERO COLLEONI, Venecia, 1479. Energía, tensión y expresividad

122. CINQUECENTO

123. SAN PIETRO IN MONTORIO de BRAMANTE

124. MIGUEL ANGEL. CAPILLA DE LOS MÉDICI DE FLORENCIA.

125. Juegos tensionales y sensación de desequilibrio A pesar de ser columnas robustas, las coloca geminadas para acentuar su carácter de fortaleza que contrasta con la sensación de debilidad del cuerpo inferior Columnas no arrancan desde el suelo sino, desde el segundo cuerpo, presentando los machones del primero unas ménsulas adosadas que parecen sostener frágilmente las pesadas columnas superiores Columnas de grandes proporciones no están adosadas al muro sino embutidas en él (como si la presión exterior estuviera empujando a los paños murales hacia dentro División en tres niveles: basamento, piso principal y ático Juegos tensionales entre Ventanas ciegas rectangulares y cuadradas Alternancia de frontones rectos y curvos MIGUEL ANGEL Vestíbulo o “Ricetto” Biblioteca Laurenziana. Florencia

126. MIGUEL ANGEL. BIBLIOTECA LAURENCIANA DE FLORENCIA

127. 42 m. Miguel Ángel. Planta Basílica de San Pedro. Roma

128. En lo alto de una colina que domina el paisaje circundante se fusiona armónicamente arquitectura con naturaleza Modelo de villa de recreo Elabora en los cuatro lados un pórtico hexástilo de orden jónico, coronados con frontón triangular, empleando un elemento propio de edificios religiosos para una construcción civil Mientras en los palacios urbanos la importancia radica en la fachada principal, aquí la casa campestre se incardina en el entorno, multiplicándose los puntos de vista Rotonda central con óculo que aporta luz cenital Predomina formas geométricas puras, sin concesiones al decorativismo Acceso a primer piso por escalinatas frontales en cada pórtico como los templos romanos Planta baja concebida como podium sobre el que va la planta noble Andrea Palladio. Villa Capra “La Rotonda”

129. San Pablo San Gregorio Portadas retablo. Valladolid

130. PALACIO DEL INFANTADO DE GUADALAJARA S. XV

136. Catedral de Valladolid. Juan de Herrera, y después Diego de Praves.

139. Leone Leoni y Pompeo Leoni, Armadura de Carlos V y el Furor, entre 1550 y 1555. Madrid, Museo Nacional del Prado.

140. PERSEO DEGOLLANDO A MEDUSA (1554). DE BENBENUTO CELLINI

141. San Jerónimo. De Torrigiano. Museo de Bellas Artes de Sevilla.

142. Sacrificio de Isaac y Martirio de San Sebastián,de Alonso Berruguete. 2ª. Mitad del s. XVI. En el Museo de Escultura de San Gregorio

143. Sepulcro del Infante D. Juan en la Iglesia de Santo Tomás de Ávila (1497). Fancelli.

145. Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes en complicada asociación. El último en ser realizado. De proporciones mayores y algunos autores han pretendido identificar un autorretrato Figuras que se contorsionan en un espacio exiguo Profeta Jeremías Sabina Eritrea Profeta Ezequiel Miguel Ángel. Bóveda. Capilla Sixtina

146. Rafael Sanzio. Desposorios de la Virgen

147. Influencia de Leonardo da Vinci (composición piramidal, difuminado de contornos, perspectiva aérea, etc.) Rostros relajados y entrañables Paisaje consta de una primera línea de horizonte tras la que se desarrolla un paisaje montañoso azulado bien encuadrado por las líneas verticales de los árboles Cuerpo hacia un lado y cabeza girada hacia el otro Juego armonioso de colores Líneas curvas modulan sosegadamente el ritmo interno compositivo con equilibrada oscilación Composición Piramidal Virgen, en el eje de la estructura, engloba a los dos niños, creando una composición cerrada Gestos tiernos: niño acariciando jilguero, niño apoyando pie sobre el de la madre, etc. Rafael Sanzio. Virgen del Jilguero

148. Composición simétrica, contrapposto, equilibrio, sfumato armonía cromática, etc. Actitudes serenas Ritmo equilibrado de volúmenes y huecos Figura de espaldas es una traslación de las que están de frente Perspectiva aérea Velos trasparentes contrapposto Rafael Sanzio. Las tres Gracias

149. Leonardo da Vinci Última Cena. Santa maría delle Grazie Milán

153. El Expolio, Catedral de Toledo, 1577-1579.

155. San Andrés del Quirinal. Bernini

156. BORROMINI. SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES.

157. Linterna helicoidal Piso superior convexo Piso inferior cóncavo Borromini. Sant´ Ivo alla sapienza . Fachada

158. Predominio de las Formas rectas Armonía del conjunto Concepción clásica y majestuosa Volúmenes definidos Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines) Palacio de Versalles. Vista exterior

159. 75 metros de longitud Bóvedas con Pinturas acciones Luis XIV Arcos enmarcados en dintel Triunfos Sobredorados (Profusa decoración) Separa salón De la paz y de la Guerra Separación por entrepaños con pilastras de mármol rojo Espejos y ventanas dan sensación de mayor amplitud 17 ventanas y 17 espejos (fusión interior-exterior) Mansart, Le Brun (decoración), Palacio de Versalles. Salón de los espejos

160. Ayuntamiento de Madrid. Juan Gómez de Mora. Estilo Austrias.

161. Convento de Santa Teresa en Ávila

162. Reforma neoclásica: rebaja a tres los pisos Cierra la plaza acceso por arcos de medio punto Juan Gómez de Mora (XVII) Juan de Villanueva (Remodelación XVIII) Plaza Mayor de Madrid

163. Catedral de Santiago de Compostela. Casas Novoa, 1740

164. Patio Interior de la Clerecía de Salamanca

165. Concebida como Arco de triunfo Vanos estrellados Decoración con formas geométricas Intensos entrantes y salientes generan fuertes claroscuros Pilastras y molduras Acentúan ritmo lineal Poderoso entablamento interrumpe por la mitad ritmo ascensional Alonso Cano Fachada de Catedral Granada

167. Palacio Real de Madrid, s. XVIII. Juvara y Ardemans.

169. Realismo. Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el empleo de pelo real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc. Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real).

170. Empleo de la madera policromada como material preferido.

171. El cliente más importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte.

172. Las obras decoran Retablos, Sillerías de coro y los famosos pasos de Semana Santa.

173. Se produce la decadencia de la escultura funeraria.

174. En el Barroco Español es necesario clasificar su arte en diferentes escuelas:

175. CASTELLANA: Gregorio Fernández (Valladolid)

176. ANDALUZA: Montañés, Juan de Mesa, Juan de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena.

178. Cristo Yacente

179. Cristo de la Clemencia. Juan Martínez Montañés. 1603-4. Sacristía de la Catedral de Sevilla

180. Santo Domingo Penitente. Museo de Bellas Artes de Sevilla. Montañés

181. Cristo de la Buena Muerte. Juan de Mesa, 1620. Capilla de la Universidad de Sevilla En madera policromada. Presenta un estudio realista de la anatomía y transmite dulzura y suavidad. Aparece sin la característica corona de espinas de los crucificados de Mesa.

182. Potenciación de expresividad Mediante variedad de gestos o movimientos Añadido de Postizos: Ojos cristal Lágrimas de cera, uñas de asta,etc. Tallas de vestir (sólo cara, manos y pies) y tallas enteras Lenguaje teatral que excite los sentimientos Policromía: estofados y encarnados Búsqueda del realismo Madera, por su blandura, permite representar los mínimos detalles Junto a imágenes de retablo surgen imágenes procesionales (multiplicidad de puntos de vista) Características generales Juan de Mesa Virgen de las Angustias

183. Realizada en 1620 para la cofradía del Traspaso de Sevilla. La talla muestra la influencia del Jesús de la Pasión de Montañés, pero Mesa ofrece una versión de mayor dramatismo y expresividad, conseguida gracias a las huellas del sufrimiento del rostro y de la curvatura de la espalda.

184. Rostro melancólico y delicado ( cara de niña) Manos giradas verticalidad Forma de huso Fuerte ondulación de túnica y manto Tamaño muy reducido Contrastes claroscuros Peana de angelotes Alonso Cano Inmaculada del facistol

186. La Magdalena Penitente. De Pedro de Mena Realista y cargado de emoción y arrepentimiento. Para los Jesuitas de Madrid y luego llevado a su taller de Málaga. Inspirada en la Escuela Castellana (tal vez en una de Gregorio Fernández de las Descalzas) . Concebida con sencillez y austeridad de medios, pero alcanza gran grado de patetismo

189. Dos grandes centros, Madrid y Sevilla, capitales de España y puerta del Nuevo Mundo; otros secundarios, como Valencia, Granada, Toledo, Valladolid, etc.

190. Equilibrado Naturalismo.

191. Contrastes entre el Realismo que se representa y la expresión mística (el sentimiento) de los protagonistas

192. Bajo esa apariencia fuerte de Realismo se encubre una tremenda simbología (no es realidad simple y llana, hay mensajes en casi todo).

193. Maduración y gran capacidad técnica (dominio de la paleta)

194. Temática muy diversa: esencialmente tema Religioso, poca mitología (en los Palacios reales), pintura de género y bodegón, cuadro histórico, retrato

195. Pintura moralizante, con carácter didáctico (en lo religioso)

196. La Escuela Valenciana recibe influencia de Caravagio, por ello desarrolla un Naturalismo tenebrista.

197. Destacan varias Escuelas y Tendencias:

198. Naturalismo Tenebrista

199. La Valenciana: Con Francisco Ribalta y Ribera

200. La Andaluza: Zurbarán,

201. - Realismo barroco:

202. Sevilla: Murillo, Valdés Leal

204. Amplios espacios vacíos. Contrastes amplio cielo: azul intenso con blanco y dorado Líneas de fuerza ascendentes en mástil y cuerdas Contraste tensión verdugos y el abandono del santo Zonas personajes apretados atentos a la acción Ralentización para aumentar dramatismo: preparación del martirio. Lenta elevación Escorzos profundos Gran corporeidad de las figuras Realce de ropas rojas del verdugo frente al predominio de tonalidades oscuras ( marrones, verdes, grises, etc.) Zonas personajes apretados indiferentes a la acción (destaca madre con hijo) José de Ribera El martirio de San Felipe

206. Personaje deforme y pobre tratado con amabilidad (simpatía del rostro) Figura de tamaño natural Abundante paisaje Cielo azul con numerosas nubes Punto de vista Bajo que lo realza resaltado sobre el cielo del segundo término No oculta lo deforme José de Ribera El patizambo

207. Importancia individualizada de cada objeto Fondo oscuro Incidencia de la luz Calidades matéricas Sobre eje horizontal se desarrollan ejes verticales de los objetos Bodegón de cacharros Francisco de Zurbarán

208. Cuadro en el cuadro: Colores más vivos que contrastan con blancos de mantel y sayos Monjes ajenos a presencia de obispo Virgen y San Juan (eran protectores de los cartujos) Apertura lateral con edificio sobrio cartujo 3º San Bruno (centro) y resto de los frailes. 2º mesa con naturaleza muerta (platos, jarras, pan adquieren gran protagonismo) Características generales: Contornos nítidos, estatismo, geometrización, calidades matéricas, equilibrio líneas horizontales y verticales Tres planos Diversidad de blancos 1º San Hugo y paje Francisco de Zurbarán San Hugo en el refectorio

209. Composición basada en las verticales Gusto por el Detalle: arrugas y pliegues Reflejo tres edades del hombre: Anciano ( de perfil) Adulto ( de frente) Joven ( oblicuo) Nexo de unión: Las manos con la copa. Simbología: transmisión de la sabiduría Características generales de primeras obras: contornos precisos, tenebrismo acusado, naturalismo, calidades matéricas, tonalidades cálidas, actitudes reposadas Diego Rodríguez da Silva y Velázquez El aguador de Sevilla

212. Retrato Psicológico (“troppo vero”) Disposición en oblicuo Contrastes cromáticos (colores intensos) Pincelada muy suelta Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Retrato de Inocencio X

213. Venus del Espejo, Velázquez, 1651

214. Contrastes lumínicos Pincelada muy suelta Fusión de colores, dibujo y atmósfera Pintados al aire libre Paisaje intrascendente Diego Rodríguez da Silva y Velázquez Villa Médicis

215. Las Hilanderas, Velazquez, 1657.

216. LOS BUFONES DE VELÁZQUEZ En palacio residía una curiosa tropa de bufones, nutrida por enanos o discapacitados psíquicos. Su función en la Corte era distraer a los monarcas del tedio y la rutina de los asuntos del gobierno. La dignidad con la que fueron retratados por Velázquez no sólo honra su memoria, sino que enaltece a quién los pintó. La Corte y los bufones se fundieron, como veremos en otro momento, en Las Meninas El Niño de Vallecas

217. distribución equilibrada de masas y vacíos Predominio de Estructuras piramidales Fuertes claroscuros Escena religiosa Presentada como Costumbrista (naturalismo) Pinceladas lisas con dibujo Bastante preciso Gusto por lo Amable, sereno Y dulce frente Al sentido trágico de la mayoría de la pintura barroca española Bartolomé Esteban Murillo Periodo juvenil (frío) La sagrada familia del pajarito

218. Captación de un momento que permite adivinar el antes y el después Trata temas de miseria de forma amable Mirada cómplice Un foco de luz da unidad, creando volúmenesy distancias Mancha verdosa sobre fondo oscuro realzan niño con el melón Color más transparente y difuminado Calidades matéricas Niños comiendo empanadas (periodo vaporoso) Niños comiendo uvas y melón (periodo frío ) Bartolomé Esteban Murillo

219. Gusto por temas mitológicos con mensaje moralizante Hércules vacila Vicio (camino placentero) Virtud (camino difícil) Luz de poniente Composición serena y equilibrada Representa la realidad a través del dibujo Formas bellas y sensuales Lienzo encastrado en el centro de la bóveda Anibal Carraci Hércules en la encrucijada Bóveda Camerino Farnese

220. Temática neoplatónica de las tres formas del amor: contemplativo, activo y el voluptuoso Espacio alargado (20 m) y estrecho (6 m) Divisiones más anchas o más estrechas siguiendo un ritmo. Unas veces rompiendo la bóveda, otras superponiéndose como si fueran cuadros trasladados Arquitecturas fingidas que prolongan las reales Organización de la bóveda inspirada en Capilla Sixtina Esculturas imitadas ( cariátides, hermes, medallones) Rápida sucesión de Imágenes cambiantes Composiciones mitológicas con trasfondo moralizante En muros laterales mayor intervención de ayudantes Anibal Carraci Galería Farnese

221. Contraste colores cálidos y fríos Teatralidad Rostro de Jesús imberbe Luz de claraboya que prima unas zonas sobre otras que quedan en sombras Rostros realistas sin ocultar lo feo (modelos personajes de la calle) Escorzos muy pronunciados Ropajes humildes del siglo XVII Importancia del bodegón Desequilibrio del plato Que sobresale Caravaggio La cena de Emaús Periodo juvenil

222. Dominio de la inmensa masa ocre del caballo Luz ilumina rostros y manos para acentuar expresividad Características generales Escorzo violento Protagonista relegado Caravaggio Conversión de San Pablo Periodo maduro

224. Cortinaje pesado: a) telón de teatro b) Elimina cualquier distracción hacia el fondo Rayo de luz que jerarquiza (cabeza de apóstoles, Virgen y María Magdalena) Gusto por la pobreza: Virgen acostada en banco de madera, los apóstoles con ropajes humildes, desaliñados, descalzos Modelado robusto, casi escultórico de los cuerpos Virgen María con vientre hinchado, pies amoratados. (modelo mujer ahogada en Tíber. (Monjes Santa Maria della Scala rechazaron el cuadro) , Actitudes dramáticas Color saturado. Más vivos en personajes principales Caravaggio Muerte de la Virgen Periodo maduro

225. Retrato de su primera mujer Isabel Brandt Retrato de su segunda mujer Elena Fourment Guirnaldas de flores (calidades matéricas) Cupido con cornucopia Peinados del Siglo XVII Blanco de piel conseguido mediante fusión de los tres colores primarios Árbol que se Tuerce y quiebra. Contraste cromático y de color con gasa en la rama Transparencias de gasas Mujeres de exuberantes carnes según gusto de la época Forman un círculo Paisaje idílico (origen literario) Actitudes delicadas. Parecen iniciar una danza (las tres retrasan un pie) Ritmo curvo 1º artista que hace obras gran formato para su propio deleite Pedro Pablo Rubens Las tres Gracias Y todas las características generales del Barroco y de Rubens…

226. Tonos difuminados azules y violáceos del fondo Mercurio Veintiuna telas narran ciclo de María de Médicis Tres Gracias Equilibrio delicado de colores Con preferencia por los cálidos Figuras mitológicas de enormes proporciones rodean a María de Médicis Atenea y Apolo Pedro Pablo Rubens La educación de María de Médicis

228. Fondo arquitectónico con suave Sombreado. Se ve cartel con fecha y nombre del artista Organización piramidal Folio con nombre De siete asistentes Diversidad de actitudes. Nadie mira al cadáver: Foco de luz también realza rostros con golillas Foco principal ilumina cadáver. Centro pinzas con el rojo de tendonses Profunda diagonal desde Libro en primer plano hasta Personaje más al fondo Gusto de holandeses por retratos colectivos de burgueses. Originalidad: Se organizan de acuerdo a criterios teatrales Rembrandt Lección de anatomía del doctor Tulp

229. Sobre fondo marrón destacan figuras de negro realzando el rostro iluminado el cuello blanco Cinco miembros y en segundo plano un asistente Foco potente de luz superior izquierdo Los personajes miran hacia el espectador, como si éste hubiese interrumpido la reunión Cuadro con una atalaya con hoguera encendida (significa estar alerta y tener prudencia) Estudio psicológico de rostros y expresividad de manos (esa posición significa argumento irrefutable) Disposición en semicírculo de los personajes Punto de vista bajo. Acentuado primer plano Por el tapete rojo de la mesa Rembrandt Síndico de los pañeros

230. Las Regentas del Hospital de Haarlem, Museo Frans Hals, 1664.

231. Banquete de los Oficiales de San Jorge. Frans Hals (1627)

232. Cuentas del Lechero

233. La Carta. Vermeer de Defl.

234. El Arte de la Pintura, 1666. Vermeer de Delf

235. Tocadora de Guitarra. Vermeer de Deft. Retrato

236. Vista de Deft.

237. EXTASIS DE SANTA TERESA. Efectismo y Teatralidad. Cuerpo abatido frente a volatilidad de los pliegues con ligereza. Captación del momento

238. Composición triangular pero con líneas de fuerza abiertas Fusión monumento Conmemorativo-sepulcral Frontón curvo partido Con muerte arrancando epitafio Sudario de jaspe Estatuas alegóricas y pedestal de mármol Muerte anunciando fin del tiempo Sepulcro y estatua En bronce Puerta a la sacristía. Simboliza portal de la muerte Sepulcro de Urbano VIII. Tumba de Alejandro VI Bernini. Periodo medio

239. Mano que oprime sábana. Contraste con colcha distendida Expresión De abandono Entorno Escenográfico (ventanas, pinturas, etc.) Contraste colcha roja y sábanas blancas. Bernini. Beata Albertona. Periodo tardío.

240. Pórtico hexástilo Grandes columnas dóricas (por contraste dan ligereza a columnata de 2º piso) Adelantado, rompe plano de los cuerpos centrales Remate: Espacio rectangular (con relieve) que refuerza horizontalidad Cuerpo superior: Columnata de orden jónico bajo estructura arquitrabada Cuerpo inferior: Alternancia vanos Con arcos de medio punto y hornacinas rectangulares (estatuas son posteriores) Juan de Villanueva Museo del Prado Fachada principal

241. Alas laterales Dedicadas a instrumentos y biblioteca Relación armónica de las partes de acuerdo a proporciones numéricas Amplio espacio Central coronado de templete jónico Sobriedad y pureza Planta cruciforme Pórtico hexástilo jónico Juan de Villanueva Observatorio astronómico

242. Quietud y abandono que potencian sensualidad Referencias mitológicas: Como Venus vencedora (manzana de Paris) Figura frontal salvo cabeza que gira para ponerse de perfil Brazo flexionado apoyado en almohadones acentúa complacencia Triclinio concebido como pedestal Acabado muy pulimentado con ligero tono rosado Pulcra ordenación de pliegues Antonio Canova Paulina Bonaparte

243. Rostro melancólico Actitud serena posterior al combate Cuidada ordenación de espacios y líneas para lograr un bloque unitario, pero desarrollando un sutil juego entre zonas en contacto de las dos figuras y una progresiva separación de la parte superior de Teseo contraposto Antonio Canova Teseo y el Minotauro

244. Actitudes elegantes Eufrósine, Aglaia y Talia Rompe organización tradicional ( dos de perfil y una de espaldas) Creando una más compleja que multiplica puntos de vista e invita a una continua contemplación Miradas cómplices y entrelazamiento sinuoso las aíslan del espectador Tela sirve como nexo de unión y cubre delicadamente las zonas más íntimas Formas sensuales de contenido erotismo Cambios sutiles enriquecen ritmo: Dos con pierna izquierda firme y derecha retrasada. Una con pierna derecha firme y la izquierda cruzada y retrasada Equilibrio, armonía, serenidad y perfección Antonio Canova Las tres Gracias (2ª versión)

245. Belleza ideal en anatomías de inspiración clásica Fondo arquitectónico clásico (toscano) sin adornos para no distraer de acción principal en primer plano (el fuerte claroscuro también contribuye a llamar la atención sobre el primer término iluminado y relegar la zona de penumbra) Unidad del cuadro Fragmentada en dos escenas para lograr una visión sincrética: la parte heróica (el juramento) y la parte trágica (el dolor de las mujeres) Cada arco de medio punto engloba a un grupo de personajes Teatralidad de los gestos Composición clara y equilibrada (principio de simetría, compensación de masas, etc.) Personajes masculinos desarrollan líneas verticales, están erguidos, músculos tensos y están inscritos en un cuadrado (reflejan el Ethos, el sacrificio cívico) Predominio del dibujo sobre el color, con contornos nítidos. Manto rojo del padre atrae atención sobre él Personajes femeninos dominan líneas curvas (abatimiento, desesperación, el “pathos”) Dota de gran realismo a los personajes Figuras formadas con triángulos que dan estabilidad Jacques-Louis David El Juramento de los Horacios

246. Jacques-Louis David- La Muerte de Sócrates, 1787 .

247. Aquelarre. Goya

248. Otro extraño ejemplo de desnudo en pintura española (Inquisición lo prohibía) Efectos claroscuros, luz envolvente de cuerpo Canon acortado Sensualidad: sus rosadas carnes resaltan al contrastarse con el azul del diván y los blancos de las sábanas y almohadones Perfección anatómica Ropa masculina (disfraz) con detalles de lujo (zapatos y lazo rojo) Pincelada más suelta, más variedad cromática, riqueza de detalles (corpiño) Dibujo más definido, pincelada lisa Maja desnuda Maja vestida Francisco de Goya y Lucientes Segunda etapa

251. Escenas costumbristas Gran nitidez en los grabados Fuerte grado de realismo Francisco de Goya y Lucientes Tercera etapa Grabados de Tauromaquia

252. Expresionismo: Ojos desencajados, nariz y boca prominentes Pinceladas discontinuas, Enérgicas, manchas saturadas, con grumos Simboliza paso del tiempo (y mensaje más profundo hombre destruye al hombre) Figura emerge de una profunda oscuridad Gusto por lo desagradable y horripilante Estudio anatómico (persona adulta) del hijo. Fuerte contraste ocre claro del cuerpo y rojo de la sangre Dedos se incrustan en carnes Contraste cuerpo inerte y cuerpo en tensión de Saturno Cuerpo deformado Francisco de Goya y Lucientes Cuarta etapa Pinturas negras Saturno devorando a sus hijos

253. Sobre fondo de verdes dorados y ropas azules-verdosos y blancas destacan los tonos cálidos de la cara Figura levemente inclinada, predominio de curvas Regresa a la imprimación rosa (recuperación del optimismo) Gran pastosidad. Crea superficie rugosa Pinceladas pequeñas y libres Pinceladas yuxtapuestas (precedente impresionista) Francisco de Goya y Lucientes Final de su vida La lechera de Burdeos

254. Grabado del antiguo The krystal Palace. El Edificio de la Gran Exposición de 1851

255. Cúpulas con lucernarios permiten intensa luz cenital Esqueleto de construcción a la vista, sin enmascaramientos Prima la funcionalidad Dieciséis columnas de hierro muy delgadas crean espacio amplio y expedito Estructuras modulares con hierros y cristal Henri Labrouste Biblioteca Nacional de París

256. Aparición del Ascensor (Otis) Tres planta superiores añadidas con posterioridad Equilibrio entre ventanas verticales de chaflán y ventanas horizontales del edificio Ventanas rehundidas con amplias cristaleras para conseguir luminosidad y dar sensación de ligereza Predominio de formas geométricas puras. Ornamentación se concentra en planta baja y primera planta (placas de relieves góticos Esquina achaflanada curva Estructura interna Con esqueleto de acero y hormigón. Organización libre del interior a partir de muros cortinas (no tienen función sustentante sino meros distribuidores de espacios) Escuela de Chicago Louis Henry Sullivan Almacenes Carson, pirie & Sacott

257. Características generales: nuevos materiales esqueleto interior, muros cortinas, funcionalidad, etc. Formas geométricas, simples. Fachada historicista (pórtico neorrománico) Escuela de Chicago Louis Henry Sullivan & Dankmar Adler Auditorium Building Exterior

259. Eclecticismo orientalista Armazón de hierro permite espacios diáfanos y muy amplios Cúpulas bulbosas estilo mogol Muros curvados Celosías de estilo hindú Cúpula con forma de pagoda estilo chino Decoración interior chinesca Se usa por primera vez lámparas de luz de gas Estructuras de hierro fundido Fachada revestida de yesos Historicismo Neoindio John Nash Pabellón del príncipe de Gales en Brighton

260. Historicismo Neogótico Elías Rogent Universidad vieja de Barcelona

261. Historicismo Neorrománico Federico Aparici Colegiata de Covadonga

262. Combinación armoniosa de materiales clásicos (piedra) con materiales nuevos (hierro y cristal) Fachada rectangular dividida en tres zonas: dos laterales muy estrechas y una central más amplia y resaltada, creando un ritmo sinuoso de entrante y saliente VictorHorta. Modernismo Holandés Casa Tassel Fachada

263. Intento de compensar la deshumanizadora revolución industrial con manifestaciones artísticas basadas en el potencial poético y evocador de los objetos Formas imitando la naturaleza Empleo abundante del hierro Predominio de lo curvilíneo Héctor Guimard Bocas de metro de París

264. Juego en el pórtico de entrada entre estructura cóncava rematada por estructura convexa Arcos parabólicos*, mezcla de apuntado y medio punto inspirados en la naturaleza (racimos de abejas concatenadas para crear celdas) Parte superior fue modificada Empleo de granito blanco difícil de tallar. Por eso tiene pocos adornos * Gaudí crea un arco (mezcla de medio punto y apuntado) que se forma cuando se cuelga una cadena desde dos puntos (después se invierte) Antoni Gaudí Época historicista (neogótico) Palacio episcopal de Astorga

265. Fuste de columnas hueco recogían agua de lluvia, llevaban a cisterna y desde ahí a las dos fuentes de la escalinata Bóvedas paraboloides Utilización de motivos cerámicos y trencadís que favorecen la acústica Formas sinuosas, curvas Equino aplastándose por peso de bóveda Sala hipóstila Escalinatas Antoni Gaudí Parque Güell

266. Torre con cruz bulbosa de cuatro lados (triunfo del bien) Desván irregular con tejado recubierto de escamas (dragón = mal) Cornisa y espinazo articulados Pared curvada con entrantes y salientes Reforma de un edificio neoclásico Zona superior Balcones estrechos con rejas de chapa Gradación de iluminación en altura: zona inferior grandes cristaleras envueltas en piedra (grutas) Antoni Gaudí Casa Batlló

267. Edificio sostenido por una estructura de hierro, combinado con piedra y ladrillo Gran libertad en la distribución de espacios interiores al eliminar muros de carga Fachada es un componente autónomo unido al resto del edificio mediante tirantes de hierro y vigas Desvanes construidos sobre arcos parabólicos Contaste cromático entre piedra gris y desvanes recubiertos de cerámica blanca Tendencia a la horizontalidad Fachada ondulada, sinuosa, sin esquinas Balcones con rejas de hierro de formas vegetales Piedra rugosa moldeada con abundantes huecos crea sensación de montaña (continúa basándose en la naturaleza) Antoni Gaudí Casa Milá (“la Pedrera”)

268. Casa Amatller, obra de Josep Puig i Cadafalch.

269. Domenech y Montaner. Palau de la Música en Barcelona

270. La Balsa de la Medusa representa un momento de las consecuencias del naufragio de la fragata de la marina francesa Méduse, que encalló frente a la costa de Mauritania el 5 de julio de 1816. Representa tema contemporáneo de forma épica para resaltar la desesperación de la humanidad por su abandono Dos pirámides de movimientos divergentes: Una hacia la salvación Otra arrastrada a la perdición Dramatismo de situación se traduce en paisaje tormentoso. Los brillos en la distancia simbolizan la esperanza Presencia en la lejanía del barco que los salvará El empleo de betún para obtener tonos más oscuro estropeó zonas del cuadro Gradación de movimientos Desde la base (muertos o moribundos) hasta la cúspide donde los náufragos agotan sus últimas fuerzas en hacer señales La inmensa ola oscura acentúa la tensión dramática Composición en zig-zag, escorzos profundos, diagonal recesiva Uniforme abandonado refleja metáfora de la decadencia de Francia Realismo en anatomías (estudió cadáveres) pero sin perder su concepción clásica Figuras recortadas por luz violenta Théodore Géricault La balsa de “la Medusa”

271. Este cuadro representa un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los otomanos ocurrido en 1824 Contraste de posturas dinámicas con actitudes de rendición Atmósfera refleja estado de ánimo. Yuxtaponía varios tonos de un mismo color dando mayor intensidad Obras de enormes dimensiones Búsqueda de encuadre oblicuo. Asimetría: el soldado turco con las dos prisioneras queda casi fuera. El centro, hueco, permite contemplar paisaje hasta una gran profundidad 3´54 m. Línea de horizonte muy elevada Temas en tierras exóticas (rebelión de griegos contra turcos) Composición en diagonales, Mezcla de crueldad y sensualidad 4´17 m. Reflejo de estados de ánimo. Exaltación de la pasión Rico juego de claroscuro Fuertes contrastes de color yuxtaponiendo complementarios o aplicando claras disonancias Encuadre recorta grupo de personajes como parte de un grupo mayor Eugéne Delacroix Matanza de Quíos

272. DELACROIX. La Libertad Guiando al Pueblo

273. Manchas y líneas blancas con suficiente curvatura para dotarlas de tridimensionalidad y distribuidas de forma libérrima en todas direcciones sobre fondo azul Importancia de los estados atmosféricos y su repercusión sobre la luz: paisaje en transición de tormentoso a despejado. Punto de vista alto Pinta una naturaleza doméstica, apacible Refleja un paisaje real, no idealizado (casa de Willy Lott con chimenea humeante) Cuadro de grandes dimensiones para una escena costumbrista rural Infinidad de pequeños Detalles del mundo rural: hombre pescando, campesinos trabajando en la era del fondo Transmite belleza de la vida cotidiana rural Perro conduce la mirada hacia la carreta de heno John Constable El Carro de heno

274. Sensación estática, de intemporalidad Mayor interés por los estados lumínicos y atmosféricos Pincelada muy suelta, con zonas diluidas y otras saturadas Luminosidad envuelve los objetos John Constable La catedral de Salisbury

275. Composición equilibrada, principio de simetría Gusto por lo nórdico (nacionalismo): ruinas góticas, atmósfera fría. Luz crepuscular Dibujo muy perfilado Cielo ocupa buena parte del cuadro Paisaje desolado, con ruinas Personajes minimizados en cortejo fúnebre Caspar David Friedrich Abadía en el robledal

276. estatismo Reflejo de estado de ánimo Técnica muy realista Inmensidad de paisajes Caspar David Friedrich Mar de hielo

278. Características generales Espacio enmarcado por el triángulo del techo de la estación Objetos captado a través de las densas manchas de color del vapor de agua Temática revolución industrial Serie de al menos siete cuadros Claude-Oscar Monet Serie de Estación de San Lázaro

279. Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando hacia la derecha) Serie de más de cuarenta lienzos Desmaterialización de las formas Claude-Oscar Monet Serie Catedral de Rouen

280. Aparente espontaneidad de actitudes ocultan una compleja labor de composición Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura La diagonal separa al dueño del restaurante y a la futura mujer de Renoir del resto Los dos tríos están situados en un lado del cuadro Se trata de una obra en la que aparecen retratados conocidos del pintor Gran preocupación por las naturalezas muertas Pierre Auguste Renoir El almuerzo de los remeros

281. Desnudo contorsionado Contrastes tonos cálidos (cuerpo, silla) con tonos fríos Técnica al pastel (colores más brillantes) Entrecruzamientos y superposición de trazos (sobre color base iba superponiendo otros tonos en la misma dirección o en otra, creando un “mallado” que multiplica los efectos luminosos Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas) La tina

282. Composición equilibrada pero con ligera asimetría Personaje maduro (parece que jardinero de su padre) aparece completo con un pequeño espacio detrás Botella como eje central levemente desplazada a un lado Personaje joven y corpulento aparece cortado Pinceladas cortas en la dirección de cada objeto (perpendiculares, diagonales) Predominio de colores cálidos Claridad geométrica: Se reducen las formas a conos, cilindros y esferas Sombras violáceas Simbología: cartas más claras = triunfo Protagonismo de la mesa y manos enfrentadas Perspectiva invertida. Los objetos avanzan desde el fondo hacia nosotros Líneas de contorno muy marcadas, delimitan figuras, dotándolas de protagonismo al margen del espacio (aíslan del entorno) cinco versiones del mismo tema Paul Cézanne Los jugadores de carta

283. Arquitectura cromática: ocres y verdes (más intensos cuanto más próximos) del valle frente a cielo y montaña con predominio de azul Zonas de blanco que dejan ver tela aumentan luminosidad y potencia los tonos Contornos escarpados y angulosos de la montaña Mosaico formado por planos coloreados que definen formas y espacio Pinceladas anchas, geometrizadas (cuadradas) y muy densas Escalona planos sucesivos graduando tonos en pinceladas verticales, horizontales u oblicuas Más de sesenta versiones Paul Cézanne Serie la montaña de Santa Victoria

284. Fondo a base de mancha pierde su referencia espacial (abstracción) Exaltación de la vida en sociedades más atrasadas Figuras planas de vivos colores recortadas sobre fondo gris Protagonismo absoluto de figuras que ocupan mayor parte del cuadro Visión rectilínea del mundo egipcio (partes de frente y otras de perfil) primitivismo Predominio de trazos curvos (actitudes relajadas, reflejo de felicidad) Contraste de colores Importancia de regazo con flores de mango EL mercado Tahitianas con mango Paul Gauguin

285. Predominio de colores cálidos y luminosos que contrastan con tonos más apagados y fríos de parte superior Actitudes despreocupadas, en ambientes intemporales Características generales Otra vez primer plano ocupa buena parte del cuadro Paul Gauguin Dos mujeres tahitianas en la playa

286. Pinceladas yuxtapuestas y superpuestas con distintas tonalidades que provocan fuertes contrastes cromáticos Técnica divisionista con pinceladas densas directamente sacadas de los tubos industriales de pintura Innumerables autorretratos autorretrato Autorretrato con oreja vendada Vincent Van Gogh

287. Multiplicidad de elementos distribuidos en espacio de gran profundidad Línea de horizonte muy elevada Colores vivos, luminosos, Intensos sin gradaciones ( expresan estado de ánimo) Carreta ocupa lugar central de la composición (destaca con tonos azules) Punto de vista elevado Armonía cromática: combinación de naranjas y ocres, evolucionando hacia el amarillo y azul del fondo. Pinceladas en distintas direcciones (empalizada vertical, trigo oblicua, etc) y gradualmente más delgada Vincent Van Gogh Segunda etapa La llanura de Crau

288. Estrellas y luna representadas por torbellinos amarillos rodeadas de pinceladas blancas en dinámica relación con cielo azul Pinceladas enérgicas, sinuosas y cargadas de color puro que contrastan de modo violento Resplandeciente banda aumenta contraste entre espacio terrenal y celestial Espirales de color acentúan agitación Contornos muy marcados con líneas oscuras Cipreses flamígeros dan verticalidad que equilibra horizontalidad de cielo Contraste entre formas rectas del pueblo muy empequeñecido y la profusión de curvas y contracurvas del cielo y la vegetación Vincent Van Gogh Noche estrellada

289. La Inspección Médica. Toulouse Lautrec

290. Baile en el Molulin Rouge de París

291. Colores muy densos, con gran cantidad de pigmentos Amplias superficies bidimensionales rellenadas con colores arbitrarios y muy contrastados Cabellos negros con reflejos azulados Pinceladas siguen una dirección y un ritmo Unos escasos contornos captaban elementos básicos, el resto era accesorio. Para eso ya existía la fotografía Raya verde separa zona de luz y de sombra y acentúa contraste Espacios planos, el amago de profundidad lo adquiere por la contraposición de colores binarios en el fondo: naranja(amarillo-rojo), verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul) Zonas de colores cálidos (amarillentos) representan zona iluminada, mientras que gama de tonos fríos (rosados apagados) se emplean para las sombras En figura predominan colores primarios (rojo, azul y amarillo) Busto de su esposa con cabeza ligeramente girada (composición sencilla) Fauvismo Henri Matisse La raya verde

292. Fuertes contrastes de colores (realce tonos cálidos figuras) Movimiento circular continuo con ascensos y descensos como una composición musical Sencillez compositiva Colores planos, intensos por grandes superficies Simplificación de formas en un dibujo en arabesco Enormes dimensiones de la obra aprisionan a espectador en baile cromático 2`60 m. Fauvismo Henri Matisse La danza 2`88 m.

293. Vlaminck. Port Marly. (Fauvismo)

294. Composición con ritmos diagonales Todavía aparecen algunos elementos reconocibles Formas, líneas y color adquieren independencia gradualmente de la realidad Equilibrio entre colores alegres y formas Movimiento más estético Expresionismo alemán “Der blaue Reiter” (el jinete azul) Wassily Kandinsky Murnau con iglesia

295. Arriba:fuerza Abajo: tristeza Triángulo Círculo Semicírculo Líneas Puntos ameboides Rojo: poder, energía Amarillo: calor- pasión Azul: frío- espiritualidad Negro: la nada Gris: estatismo Blanco: silencio positivo Perfección Verde: calma Valor de colores Valor de formas Con base recta: tranquilidad Ascendente: alegría Horizontal: calma Descendente: tristeza grosor energía Significación propia A partir años 30 Impresión composición Improvisación (Aún presente visión naturaleza) (participa conscientemente realizando un análisis) (nacidos del insconsciente) Expresionismo alemán “Der blaue Reiter” (el jinete azul) Wassily Kandinsky

296. Giacomo Balla. Futurismo

297. Niña corriendo en el balcón. Giacomo Balla, 1912. FUTURISMO

298. Kandinsky. ABSTRACCIÓN

299. Mondrian. ABSTRACCIÓN HOLANDESA. NEOPLASTICISMO

300. Pollock. Expresionismo Abstracto Americano.

301. Características generales: luz irreal, espacio infinito, etc. Línea de horizonte muy elevada Elementos del paisaje (costa de Cadaqués) son intemporales y por tanto se representan duros Formas blandas reflejan fluir del tiempo Surrealismo Salvador Dalí La persistencia en la memoria

302. Fragmentación y descomposición de partes anatómicas Espacio del cielo ocupa la mayor parte de la tela Cabeza contraída contemplada desde un punto de vista bajo Organización en ángulos que permite encuadrar fondo Dicotomía entre mano aferrada con dureza al seno y mano lánguida en el suelo Vibrante contraste de colores ( de anaranjados del suelo a azules del cielo) Surrealismo Salvador Dalí Canibalismo de otoño

303. Fuerte carga simbólica: caballo = brutalidad Elefante con mujer = lujuria, Elefante con palacio = riqueza Descontextualización: cuerpos salen cajones Patas de insectos en mamíferos Mujeres muy estilizadas sin rostro y con muletas Llanuras infinitas que se pierden en la lejanía Sombras alargadas Las tentaciones de san Antonio Jirafas ardiendo Surrealismo Salvador Dalí

304. Cruz formada por ocho cubos perfectos en su geometría que flotan y no se tocan entre ellos ni con Cristo (que se convierte en el noveno elemento, adquiriendo el 9 un valor simbólico especial) Cristo de cuerpo intacto, sin heridas ni sangre Reflejo de sombra en madero Cristo contemplado en contrapicado intenso y con la cara oculta Profundo escorzo en picado Intensidad luminosa sobre Cristo acentúa dramatismo Gala aunando los papeles de la Virgen y San Juan con pose teatral Efectos de claroscuros Espacio de gran profundidad donde contrasta ajedrezado de baldosas con costas de Port Rigall Vista de costa gerundense (Port –Lligat al fondo) Cristo de San Juan de la Luz Corpus hipercubicus Surrealismo Salvador Dalí

305. Personajes del mundo del circo ambulante distribuidos en un espacio irreal en tres grupos Bufón, joven y niño Mujer sentada Arlequín (autorretrato) y niña de espaldas Sobre fondo de colores fríos y apagados destacan figuras con colores vivos: combinaciones de colores complementarios (rojo,azul, marrón, rosa, etc.) Luz irreal Formas se suavizan, menos angulosas Todavía mantiene la marcada linealidad Periodo que recupera alegría de vivir (1905-1906) Pablo Ruiz Picasso Etapa rosa Los saltimbanquis

306. Niño Arlequín Maternidad. Familia de Arlequín. Etapa Rosa

307. Abandono perspectiva tradicional. Varios puntos de vista (ojos de frente, nariz de perfil) Luz ilumina uniformemente la superficie Líneas muy marcadas Ausencia de relación entre los personajes Fondo plano, con teatralidad de cortinas Inspiración en artes primitivos: Ibérico: mujeres de rostro ovalada de largas orejas y ojos almendrados. Africano: mujeres con rostros deformes como máscaras Figuras reducidas a elementos básicos muy geometrizados (planos facetados) Gran innovación: cuerpo de espalda y cabeza de frente (selección de planos y reconstrucción de realidad: fusión espacio tiempo) Cinco mujeres con fomas angulosas (se rompe tradicional representación femenina con sensuales curvas) Pablo Ruiz Picasso cubismo cezanniano Las señoritas de Avignon

308. Color y luz pierden importancia frente a la forma Descomposición de imagen en múltiples planos para después reconstruir una nueva realidad Estructura ordenada a partir de líneas verticales, horizontales y diagonales a las que se les van agregando planos Abandono del color tendencia al monocromatismo (preferencia por grises, en menor medida ocres y verdes) Se introducen algunos elementos realistas en a laberíntica estructura de planos para facilitar identificación (botón) Fusión de fondo y figura Representación de elementos simples (retrato, algún objeto cotidiano, etc.) Construcciones racionalistas abandono de expresionismo de otros movimientos de vanguardia El empleo de pinceladas pequeñas refuerza la planitud de la tela Estatismo, ausencia de movimiento Incidencia de luz varía en cada plano Pablo Ruiz Picasso Cubismo analítico (1909-1911) Retrato de Ambrose Vollard

309. Luminosidad y contrastes de colores Simplificación de anatomías Sensualidad de curvas Cierta deformación Figuras de enormes proporciones Formas rotundas Pablo Ruiz Picasso Vuelta al clasicismo Jóvenes corriendo por la playa

310. Amplias superficies rellenas con colores planos Composición muy equilibrada Contornos Puros, muy delimitados Colores con Fuertes contrastes Pocos planos pero significativos Formas simplificadas (tendencia a la abstracción geométrica) Pablo Ruiz Picasso cubismo sintético Los tres músicos

311. El Guernica. Picasso, 1937, para la Exposición Internacional de París. Hoy en el Museo Reina Sofia de Madrid.

312. Las Meninas, 1957. Vuelta a reflexionar sobre la pintura clásica

313. Juan Gris. Retrato de Picasso sentado

314. Bodegón con Guitarra. Juan Gris

315. Juan Gris. Guitarra

316. BRAQUE (1882-1963). Pintor y escultor francés. Creador con Picasso y Juan Gris del Cubismo.

317. Naturaleza Muerta con Naipes. Braque.