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Leonard Elschenbroich - cello
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Leonard Elschenbroich - cello
Shostakovich & Rachmaninov
Elschenbroich/Grynyuk (Onyx)
David Mellor
18 May 2013
The New Releases Show with David Mellor
Connoisseur’s Choice
Shostakovich & Rachmaninov
Leonard Elschenbroich/ Alexei Grynyuk
Onyx
ONYX 4116
David’s verdict: “I find it very satisfying. A very interesting interpretation of all
this music from cellist Leonard Elschenbroich – a name we’re going to hear
much more of.”
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6. h ö r e n & s e h e n
Rámon Vargas
Tenor mit
Strahlkraft
Fast könnte man ja schon vergessen haben, wie
volle, kräftige Tenorstimmen im italienischen
Fach klingen. Die Mischung aus hochgezüchte-
ten Baritonstimmen und ins Dramatische drän-
genden lyrischen, die derzeit en vogue sind,
haben eine ganze Traditionslinie in den Hinter-
grund gestellt. Da kommt Rámon Vargas’ Reci-
tal mit Arienklassikern des italienischen und
französischen Fachs gerade recht. Er demons-
triert, wie Verdi und Verismo, aber auch Gou-
nod und Massenet klingen, wenn der Stimm-
kern mit tenoraler Kraft gespeist ist, wenn die
Attacke überwältigen kann und wenn die expo-
nierten Töne tatsächlich strahlen. Auch wenn
ihm die ganz große Karriere versagt blieb, so ist
Vargas doch seit seinem legendären Einsprin-
gen für Pavarotti an der Met Anfang der 90er-
Jahre, auf den großen Opernbühnen unterwegs.
2001 wurde er als „bester Sänger” mit dem
„Echo Klassik” ausgezeichnet. Dieses souveräne
Arien-Album, von Riccardo Frizza und dem
Budapester Symphony Orchestra ebenso stilsi-
cher wie diskret begleitet, zeigt einen Tenor der
alten Schule, im besten Sinne des Wortes. US
„Opera Arias“ Ramón Vergas,
Budapest Symphony Orchestra,
Riccardo Frizza ­(Capriccio)
Track 1 auf der crescendo Abo-
CD: „Pourquoi me réveiller“ aus
„Werther“
Christine Hoock
Phönix aus der Asche
Der Kontrabass führt als Soloinstrument heutzutage ein Schattendasein. Früher war das anders:
Im Barock war die Bassgambe – ein Vorläufer des Kontrabasses – als Soloinstrument sehr
gefragt. Christine Hoock, Professorin für Kontrabass am Salzburger Mozarteum, lässt auf dieser
CD des Münchner NEOS-Labels ihr Instrument facettenreich erklingen, von „minimalistisch“ bis
„hoch virtuos“. Dabei überschreitet sie munter Stilgrenzen, lässt Antonio Vivaldi auf Philip Glass
treffen und Johann Sebastian Bach auf Arvo Pärt. Ihre Mitstreiter sind u.a. drei weitere Kontra-
bassisten, die beim barocken Konzert „Le Phénix“ von Michel Corette ein atemberaubend voll-
mundig tönendes Ensemble bilden. Da das Album auch klanglich hoch-
wertig produziert ist, bietet es Hifi-Fans ein Festival der tiefen Töne mit
herrlich satten Passagen, bei denen sich Gänsehautfeeling einstellt. Es
enthält Transkriptionen und Originalwerke. RA
„Le Phénix – Solokontrabass in Barock und Moderne“ Christine Hoock, Thomas Martin,
Thomas Jauch, Stephan Bauer, Barbara Nussbaum, Florian Birsak (NEOS)
Arabella Steinbacher
Fast zu elegant
Im Inlay ihres neuen Albums sieht man Arabella Steinbacher im violetten Kleid am Tisch eines
Salons – ein Schauplatz für Arabella Steinbachers Stradivari. Eleganz, das kann man ganz sicher-
lich von Arabella Steinbacher erwarten. Nicht umsonst wird der Klassikstar für den silbrigen
Ton und eigenständigen Stil geschätzt. Auf dem Album interpretiert Arabella Steinbacher neben
Ernest Chaussons Poème für Violine und Orchester zwei „dicke Schinken“ der Violinlitertaur:
das Violinkonzert in D-Dur von Erich Wolfgang Korngold sowie Max Bruchs Violinkonzert in
g-Moll. Ihre Noblesse aber kommt ihr in dieser Aufnahme nicht immer zugute. Ein bisschen zu
fein, vielleicht auch vornehm zurückgehalten, erklingt vor allem Bruchs Violinkonzert, ein Werk,
geschrieben, um an großen Emotionen zu zerbersten. Ebenso könnte Korngolds Violinkonzert,
das durchweg Themen seiner Filmpartituren aufgreift, mehr Hollywood-Sound vertragen. Bei
Ernest Chaussons Poème für Violine kann Steinbacher allerdings mit allen
Facetten ihres Feingefühls brillieren. Mit magischem Ton zaubert die Künst-
lerin Musik, beseelt von ihrer natürlichen Persönlichkeit. KW
„Arabella Steinbacher: Bruch, Korngold, Chausson“ (Pentatone Classics)
Leonard Elschenbroich
Hör mir zu!
Man will eigentlich ausschalten und kann
nicht – das gibt es nicht oft bei einer CD.
Leonard Elschenbroich spielt die Brat-
schensonate op. 147 von Dimitri Scho-
stakowitsch (in der Bearbeitung für Cello
von Daniil Shafran) so eindringlich, als
wollte er sagen: „Hör mir zu!“ Der Kompo-
nist schrieb das Werk quasi auf dem Toten-
bett, und doch hat es nichts von einem wür-
devollen Abschied – eher von Ernüchte-
rung und Kälte. Die persönliche Faszination
Elschenbroichs für Schostakowitsch spricht
aus der Tiefe des Ausdrucks, mit der er jede
einzelne Note dieses, wie er selbst sagt, „depri-
mierenden“ Stücks spielt. Was die technische Seite
betrifft, sei nur auf die Liste von Auszeichnungen verwiesen, über die
der 1983 geborene Weltstar bereits verfügt. Eingerahmt wird die
Schostakowitsch-Sonate von zwei „versöhnlicher“ wirkenden
Werken Sergej Rachmaninovs: der Cellosonate in g-Moll
op. 19 sowie der Vocalise op. 34 Nr. 14 (am Klavier,
ebenfalls hervorragend: Alexei
Grynyuk). JH
„Schostakowitsch Rachmaninov“
­Leonard Elschenbroich,
Alexei Grynyuk (Onyx)
Track 6 auf der crescendo Abo-CD:
„Vocalise op. 34, Nr. 34“
35
Foto: Kaupo Kikkas

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Leonard Elschenbroich – cello
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Leonard Elschenbroich – cello
Zwischen Leben und Tod
Elschenbroich/Grynyuk (Onyx)
16 May 2013
Der deutsche Cellist Leonard Elschenbroich, Jahrgang 1985, stellt sich auf dieser CD
zunächst mit Rachmaninovs Cellosonate vor, für die er sowohl den richtigen Atem als auch
einen ausgeprägten Sinn für die Melodik und Kantabilität der Musik mitbringt, daraus eine
Mischung erzeugend, die die Sonate vor jeglicher Süße bewahrt und ihr eine erfrischend
beherzte Dynamik gibt. Neben Elschenbroich überzeugt auch der ukrainisch-britische
Pianist Alexei Grynyuk durch kongeniales Mitgestalten.
Dmitri Shostakovichs Bratschensonate op. 147 ist sein letztes Werk. Entstanden in den
Monaten vor seinem Tod trägt es die Züge einer Endzeit, und das wird in dieser Aufnahme
sehr deutlich. Leonard Elschenbroich spielt die von Daniil Shafran gemachte Transkription
für Cello und Klavier, die der Komponist ausdrücklich genehmigte und für die er Shafran
auch noch selber beriet. Elschenbroichs Ton wechselt zwischen Leidenschaftlichkeit und
Lyrismus, wobei im Adagio die Musik manchmal so bleich wird, dass dem Zuhörer der Atem
stockt. Die CD wird somit ein Parcours zwischen Leben (Rachmaninov) und Tod
(Shostakovich)
Die Tonaufnahme ist ideal balanciert und klanglich angenehm präsent.
Remy Franck
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Leonard Elschenbroich (violoncello) and Alexei Grynyuk (piano)
Sergei Rachmaninov (1873 - 1943) - Cello sonata in G minor, op. 29 [36.18]
Dmitri Shostakovich (1906 - 1975) - Viola sonata op. 147 [33.18]
Sergei Rachmaninov (1873 - 1943) - Vocalise op. 34, no. 14 [6.39]
Recorded 24-26 November 2012, Potton Hall Suffolk
ONYX 4116 1 CD [76.36]
Review by Robert Hugill http://www.planethugill.com Twitter @RobertHugill
Rachmaninov's Cello Sonata opens with a Lento introduction before the mainAllegro moderato of the first
movement. Elschenbroich plays the opening with a narrow, unfolding tone and a fine elegant line. In the
main Allegro moderato he plays with a lovely singing tone, and his dialogue with Grynyuk's piano takes on a
very poetic character. The performance is a relatively restrained one, but impulsive in nature with plenty of
flexibility to the rubato and never self-indulgent. There are dramatic climaxes and quiet poetry, but this isn't a
big Romantic performance and Elschenbroich's tone is fine grained rather than heavily vibrato laden.
For the Allegro Scherzando Elschenbroich brings rather a dark edge to the scurrying passages, rather
dramatic moments alternate with finely sung poetic ones. The Andante opens with a lovely romantic piano
tune, finely and subtly played by Grynyuk. When Elschenbroich comes in, he too sings. There is again drama
and poetry here, with heavy piano textures contrasting to the singing line of the cello, making the movement
powerfully evocative.
For the final Allegro mosso we have technical virtuosity and brilliant freedom with a nicely impulsive
performance from both cello and piano. The material here evokes memories of the piano concertos.
Throughout the work both Elschenbroich and Grynyuk indulge in fine, poetic dialogue, forming a real
partnership.
They continue, albeit in a highly different vein, in Shostakovich's Viola Sonata, This late work includes
quotations from Shostakovich's own music, the Berg Violin Concerto and, most notably,
Beethoven's Moonlight sonata in the last movement.
The opening Moderato is intense, melancholy and very dark. Textures are sparse (throughout the work
Shostakovich uses one or two part textures for the piano a lot of the time). This is a deadly darkly serious
movement with not trace of the sardonic humour often found in Shostakovich. The spare textures simply
evaporate into nothing at the end.
The Allegretto is scherzo like, but very edgy and brittle, not at all fun. Elschenbroich makes the solo part
pointed but still low key. The concluding section, with its feeling of instability, has some lovely high playing
from the cello. I am aware that, by playing the piece on the cello even if at pitch, we get a more present, less
veiled tone than if it had been on the viol, but Elschenbroich makes a brilliant case for this incarnation of the
work.
The last movement opens with an unaccompanied cantilena from the cello, then it develops into a curious,
haunting meditation on Beethoven's Moonlight sonata with the piano echoing Beethoven, the cello singing
over the top. After something of a cadenza, other material returns for the uneasy conclusion. A masterly
performance of a troubling work.
Throughout this review, I have referred to Elschenbroich's singing tone and poetry of his playing, so it is very
apt that he and Grynyuk conclude with Leonard Rose's adaptation of Rachmaninov's Vocalise in a magical
performance.
This is a masterly disc from two talented young artists, who show us that they can not only sing, but take us to
some very dark places indeed. Robert Hugill http://www.planethugill.com Twitter @RobertHugill

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Leonard Elschenbroich - cello
Onyx CD release with Alexei Grynyuk (piano) – Rachmaninov,
Shostakovich
Elschenbroich/Grynyuk (Onyx)
April 2013
5*
This is an exceptional set of performances by German cellist Leonard Elschenbroich and
Kiev-born pianist Alexei Grynyuk, in which the sheer poise and eloquence of
Rachmaninov’s expansive Cello Sonata is chillingly offset by the dry pallor of
Shostakovich’s Viola Concerto, his last work seamlessly arranged for cello by Daniil
Shafran.
Where there is supreme beauty in the Rachmaninov – the darkened brilliance of the Allegro
scherzando, and an Andante every bit as ravishing as that of the Second Piano Concerto –
there is a curt austerity in the Shostakovich, all of which this duo articulate with complete
conviction.
Rachmaninov’s deliciously mellifluous Vocalise provides a warm and cosy ending to a
seriously good disc.
Ken Walton
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Leonard Elschenbroich - cello
Rachmaninov and Shostakovich
Young German cellist Leonard Elschebroich is a fast-rising star, and
with good reason, says Jessica Duchen as she listens to these
wonderfully three-dimensional performances.
Label: Onyx Classics
Rating *****
It’s hard to imagine two Russian sonatas more different than Rachmaninov’s for cello and piano and
Shostakovich’s for viola and piano (here in an arrangement by the late great cellist Daniil Shafran). The
Rachmaninov is – to the surprise of some who consider him primarily a composer of piano music – one of the
composer’s most magnificent creations, contemporaneous with his Second Piano Concerto and Suite No.2.
The cello, with its enormous expressive range, proves the perfect vehicle for his melodic sensibility, while the
piano part is nearly as demanding as the soloist’s role in his concertos. Shostakovich’s Viola Sonata is,
likewise, a masterpiece – but there the similarity ends, for this tortured and devastating piece (with its ironic
references to Beethoven’s ‘Moonlight’ Sonata) was written when the composer was on his deathbed and
seems to reflect the agony not only of disease but of the spiritual toll that the composer’s dilemmas in Soviet
Russia had taken upon him.
Wonderfully rich, colourful and spiritually faithful interpretations
The young German cellist Leonard Elschenbroich, a fast-rising star, is one of the BBC’s New Generation
Artists at present – and this CD proves that that’s with good reason. Together with the excellent Alexei
Grynyuk, Elschenbroich proves his range of expression more than equal to their demands at both ends of the
emotional spectrum – from Rachmaninov’s generous and life-affirming passion to the chill of Shostakovich’s
deathly hallows. Both musicians give a complete arsenal of apparently faultless technique to the creation of
wonderfully rich, colourful and spiritually faithful interpretations. The Rachmaninov Vocalise serves as a well-
chosen encore.
Jessica Duchen
http://sinfinimusic.com/uk/reviews/2013/04/leonard-elschenbroich-recital/
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Leonard Elschenbroich - cello
Cello im Duo: Spiel, Satz und Sieg im Märchenwald
Elschenbroich/Grynyuk (Onyx)
1 June 2013
Cello und Klavier, eine spröde Ehe? Fast nie. Altmeister David Geringas
entdeckte Märchentöne, sein junger Kollege Leonard Elschenbroich setzt
auf das 20. Jahrhundert. Eines eint sie: der swingende Ton, der bebt und
lebt.
Wenn nur alles so üppig sprießen würde wie der Nachwuchs an Cello-Solisten! Wer in dieser Champions
League mitspielen will, muss sich allerdings schnell profilieren, da die Literatur für Cello solo nicht unendlich
vorhanden ist. Der 1985 in Frankfurt geborene Cellist Leonard Elschenbroich punktete 2009 beim Schleswig-
Holstein Musikfestival und gewann dort den Bernstein-Preis. Sein Paarlauf mit Anne-Sophie Mutter im
Brahms-Doppelkonzert unter Christoph Eschenbachs Leitung überzeugte, der junge Mann wuchs zu einem
international angesehenen Virtuosen heran. CDs von ihm gibt es noch nicht viele, aber seine neue
Veröffentlichung mit russischer Kammermusik bestätigt den Ruf von Elschenbroichs elegantem Celloton.
Die Sonate op. 19 von Sergej Rachmaninow bietet diesem Ton nun beste Entfaltungsmöglichkeiten. Kleine
Reibereien inbegriffen: Man hört dem Klavierpart hier jederzeit an, dass der Komponist selbst als
prankenfester Tastentitan unterwegs war. Der Cellist muss schon selbstbewusst zugreifen und einen sicheren
Strich gegen die Wucht des Pianos aufbieten. Elschenbroich antwortet nicht mit Gewalt, sondern mit
sanglichem, biegsamen Ton - was zu einer ungemein packenden Symbiose aus Sentiment und Kraft wie im
dramatischen Allegro scherzando der Sonate führt. Mehr als nur einen Begleitpart spielt der auftrumpfende
Alexei Grynyuk (seit einigen Jahren schon mit Elschenbroich aktiv), der die eloquenten Linien von
Rachmaninows Klaviersatz pointiert herausarbeitet: Beide profitieren von diesem Teamwork. Ergebnis: Sieg
in vier munteren Sätzen, bis hin zum beseelt perlenden Allegro mosso.
Kraftvoller Rachmaninow
Als nettes Bonbon überrascht die Bearbeitung von DmitriSchostakowitschs Viola-Sonate op. 147, die der
russische Cellist Daniil Shafran (1923-1997) für sein Instrument besorgt hat. Elschenbroich schreibt darüber
interessant in den Liner Notes zu seiner CD, die mit ihrer Dezenz und Klangkultur, nicht vordergründiger
Hexerei überzeugt.

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Inspiration kam eventuell auch aus deutschen Landen: Wenn auch Leonard Elschenbroich kein Schüler des im Hamburg
lebenden litauischen Cellisten David Geringas ist, so mag sein biegsamer Ton dem älteren Meister abgelauscht sein.
Geringas' jugendlich frische Einspielungen der sechs Bach-Suiten von 2011 sind noch in lebhafter Erinnerung. Ebenfalls
mit Klavier als Sekundanz spielte er nun ein gleichfalls eigenwilliges Programm namens Pohádka ein, das seinen
Klangsinn und seine sportive Brillanz dieses Mal in spätromantischem Gewand vorführt. Die Kompositionen von Dvorak,
Suk, Janacek und - Achtung - Gustav Mahler gehören nicht zum gängigen Repertoire. Ein großer Spaß, denn diese zwei
Instrumentalisten teilen ihre Entdeckerfreude mit Temperament und überlegener Spieltechnik.
Poesie und Spannung bei Janácek
Wenn David Geringas diese Stücke im Konzert vorträgt, so wirkt er konzentriert und entspannt zugleich: Klar fließt sein
meditativer Ton. Der tänzerische Wirbel seiner Bach-Interpretationen lebt in den eingängigen Stücken von Anton Dvorak
und Josef Suk fort, mit denen seine CD beschwingt startet. Und dem spröden, kräftig gezupften Pohádka (Märchen)
von Leos Janácek (1854-1928) gibt er Poesie und Erzähl-Fluss. Auch hier sind die liebevollen Begleittexte der CD
erwähnenswert, die nicht nur das Märchen darstellen, auf welches sich Janácek bezieht, sondern auch die Entstehung
der Mahler-Bearbeitungen durch den russischen Pianisten und Heinrich-Neuhaus-Schüler Viktor Derevianko erläutern.
Diese kammermusikalische Version von bekannten Kompositionen wie den Kindertotenliedern oder dem bewegenden
Ich bin der Welt abhanden gekommen aus den Rückert-Liedern fordert von den Interpreten die Entwicklung eines
eigenen Mahler-Tones, denn Kammermusik gibt es vom Komponisten praktisch nicht. Dass dies so überzeugend gelingt,
geht auch auf das Konto des britischen Pianisten Ian Fountain, der 1989 mit 19 Jahren als jüngster Pianist den
Rubinstein-Wettbewerb in Tel Aviv gewann. Wunderbar ergänzen sich sein kraftvolles, expressives Klavierspiel mit
Geringas' federn-leichtem Cello-Ausdruck. Wie so oft bei perfekten Paaren: Gegensätze ziehen sich in diesem
Kammermusik-Match nicht nur an, sondern verstärken die Wirkung - ein altersunabhängiges Phänomen.
Leonard Elschenbroich, Alexei Grynyuk: Schostakowitsch und Rachmaninow. Onyx; 22,99 Euro.
David Geringas: Pohádka - Dvorák, Janácek, Mahler, Suk. Es-Dur; 17,99 Euro.
Bitte erklären Sie mir wie man im Jahr 2013 einen Artikel über Musik schreibt ohne diese hören zu können
- bitte
2. GinaBe 01.06.2013
Der Artikel macht neugierig, eher auf ein Konzert mit dem jungen Künstler, als eine CD zu erstehen.
Dennoch, Ausschau halten werde ich.. Leonard Elschenbroich Christoph Eschenbach Beethoven Sonatas-
Schleswig-Holstein [...]
3. Hörenswert gstaad 01.06.2013
Eine differenzierte, herausragende Interpretation. Ein großer Künstler seiner Zeit.
Alle Kommentare öffnen
© SPIEGEL ONLINE 2013
Alle Rechte vorbehalten Vervielfältigung nur mit Genehmigung der SPIEGELnet GmbH Samstag, 01.06.2013 – 08:45 Uhr
Leonard Elschenbroich, Alexei Grynyuk:
Schostakowitsch und Rachmaninow.
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Leonard Elschenbroich - cello
Shostakovich/Shafran: Viola Sonata; Rachmaninov:
Cello Sonata – review
Elschenbroich/Grynyuk
(Onyx)
*****
Tim Ashley, Thursday 9 May 2013
The most tragic work I know, is how cellist Leonard Elschenbroich describes
Shostakovich's Viola Sonata, his harrowing last composition, completed in 1975.
The piece was originally planned, however, as a cello sonata for Mstislav
Rostropovich, then exiled from the USSR; just before his death, Shostakovich asked
cellist Daniil Shafran to prepare a version for the lower instrument. It's Shafran's
version that Elschenbroich gives us here in a performance of tremendous assurance
and power. You could argue that the cello's warmth adds a touch of lyricism that
detracts from the sparseness of the original. But there's no mistaking the intensity
and commitment that Elschenbroich and pianist Alexei Grynyuk bring to it, and the
closing pages, which look unflinchingly towards extinction, are unnerving in the
extreme.
Its companion piece, radically different, is Rachmaninov's Cello Sonata, in which
Grynyuk's energy and Elschenbroich's sense of poetry are joyously to the fore.
Exceptional.
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17. Leonard Elschenbroich - cello
Onyx CD release with Alexei Grynkuk (piano) –
Rachmaninov, Shostakovich
5*
THIS is an exceptional set of performances by German cellist Leonard
Elschenbroich and Kiev-born pianist Alexei Grynyuk, in which the sheer
poise and eloquence of Rachmaninov’s expansive Cello Sonata is chillingly
offset by the dry pallor of Shostakovich’s Viola Concerto, his last work
seamlessly arranged for cello by Daniil Shafran.
Where there is supreme beauty in the Rachmaninov – the darkened
brilliance of the Allegro scherzando, and an Andante every bit as ravishing
as that of the Second Piano Concerto – there is a curt austerity in the
Shostakovich, all of which this duo articulate with complete conviction.
Rachmaninov’s deliciously mellifluous Vocalise provides a warm and cosy
ending to a seriously good disc.
The Scotsman
By Ken Walton, April 2013