Lenguaje visual del cómic: planos, ángulos, significados, guión, colores,...

1. EL LENGUAJE DEL CÓMIC
Ignacio Ruiz

2. LENGUAJE VISUAL
Lenguaje que desarrollamos en el
cerebro relacionado con la manera
como interpretamos lo que
percibimos a través de los ojos.
Tiene por objeto la transmisión de
mensajes a través de la imagen.
V de Vendetta, Alan Moore y David
Lloyd (1982)

3. VIÑETAS
Unidad mínima de la narración.
Ocupa un espacio y un tiempo.
El lector le otorga continuidad
narrativa.

4. VIÑETAS
ABIERTA
Sin limitaciones.
Espacio infinito.
En ocasiones, simboliza que la
narración se mantiene al margen del
tiempo.

5. TIPOS DE VIÑETAS
CERRADA
Limitada por todos sus lados.
Toma única.
Puede ser de cualquier forma
geométrica.

6. TIPOS DE VIÑETAS
ORTOGONAL
Bordes forman ángulos rectos.
Viñetas cuadradas o rectangulares.
Aportan estabilidad y sencillez a la
narración.

7. TIPOS DE VIÑETAS
DIAGONAL
Bordes diagonales
Sensación de movimiento
Permiten centrar la acción en un
punto
Comunes para mostrar imágenes con
mucha fuerza visual

8. TIPOS DE VIÑETAS
INTERIOR
Contenidas dentro de otra viñeta de
mayor tamaño
Permiten mostrar detalles
También pueden simbolizar sucesos
que ocurren al mismo tiempo que la
escena de la viñeta principal

9. TIPOS DE VIÑETAS
EXTERIOR
Viñetas separadas de las demás por
calles o los propios márgenes de la
página

10. TIPOS DE VIÑETAS
DECORATIVA
La viñeta se convierte en parte del
dibujo
Refuerza el impacto visual
Suele usarse como ambientación
Cuidado de no recargar demasiado
para no confundir al lector

11. TIPOS DE VIÑETAS
ROTA
Busca crear sensaciones estéticas
(generalmente de movimiento)
Saca el dibujo de la viñeta
Ordena las viñetas según
importancia
Muy usado en historias de acción y
manga

12. TIPOS DE VIÑETAS
PSICOLÓGICA
Busca crear sensaciones en el lector
Composiciones extrañas
Cuidado de no alterar el orden de
lectura o imposibilitar su
comprensión

13. LECTURA DE VIÑETA
Se necesita más tiempo para
una viñeta alargada
horizontalmente que
verticalmente
A menos detalles, más
rapidez de lectura
Cuanto más texto (o más
complejo), más lentitud
No cansar al lector

14. DISTRIBUCIÓN VIÑETAS
REGULAR
SIMÉTRICA
La más sencilla.
Cuadros del mismo tamaño
Estática

15. DISTRIBUCIÓN VIÑETAS
REGULAR
ASIMÉTRICA
La más común.
Permite ajustar el ritmo
visual de la narración a la
acción
Distribución más frecuente:
3 filas

16. DISTRIBUCIÓN VIÑETAS
IREGULAR
Adoptan cualquier forma.
Pueden resultar confusas

17. PLANOS
GENERAL
Sitúa al lector en el
escenario.
Describe el ambiente donde
transcurre la acción
Suelen ser viñetas de gran
tamaño

18. PLANOS
ENTERO
Encuadra la figura humana,
que cobra protagonismo.
Presenta al personaje
Sigue aportando
información del contexto

19. PLANOS
AMERICANO
Encuadra la figura humana a
partir de las rodillas
Muestra acciones físicas de
los personajes y los rasgos
del rostro.

20. PLANOS
MEDIO
Recorta al personaje a la
altura de la cintura
Destaca más la acción que el
ambiente y cobra mucha
importancia la expresión del
personaje

21. PLANOS
PRIMER PLANO
Desde la cabeza a los
hombros
Destacan rasgos expresivos y
conocemos el estado
psicológico del personaje

22. PLANOS
DETALLE
Selecciona una parte de la
figura humana u objeto y
centra la acción en él.

23. ÁNGULOS
NORMAL
Ángulo de cámara paralelo al
suelo

24. ÁNGULOS
PICADO
La cámara se sitúa por
encima del objeto o sujeto,
de manera que se ve desde
arriba.
Ofrece sensación de
pequeñez
Muchas veces se relaciona
con el papel superior del
lector: aquel que lo sabe
todo.

25. ÁNGULOS
CONTRAPICADO
Opuesto al picado: la acción
es representada desde
abajo.
Ofrece sensación de
superioridad.
Muchas veces se usa para
representar a entes
superiores (superhéroes,
dioses, etc)

26. ÁNGULOS
CENITAL
Es el picado absoluto:
totalmente perpendicular a
la acción.

27. ÁNGULOS
NADIR
La cámara si sitúa
completamente por debajo
del personaje,
perpendicularmente al suelo.

28. COLORES
HÉROES
A menudo
representa a un
héroe
todopoderoso, casi
divino.
Héroe poderoso

29. COLORES
HÉROES
Héroes cercanos a la
naturaleza
Héroes cercanos a la
naturaleza o
retirados.
Usado a veces para
heroínas.

30. COLORES
HÉROES
El maestro o mentor
El héroe rebelde
Para el
acompañante o
héroe más débil del
grupo

31. COLORES
VILLANOS
Color más común
Villano loco
Asociado al veneno

32. COLORES
Muerte
Furia
Avaricia Miedo
Voluntad Esperanza Compasión Amor
Vida

33. LENGUAJE VERBAL
El texto es el recurso que se
emplea para representar
todo tipo de sonidos.
FUNCIONES:
1- Expresar diálogos y
pensamientos de personajes
2- Introducir información de
apoyo
3- Evocar sonidos de la
realidad mediante
onomatopeyas.

34. LENGUAJE VERBAL
BOCADILLOS
Convención destinada a
integrar gráficamente el
texto en la viñeta.
Hay que distinguir entre
continente y contenido.

35. LENGUAJE VERBAL
BOCADILLOS
CONTENIDO
ROTULACIÓN
Tipografía empleada en el
texto.
ONOMATOPEYAS
METÁFORAS VISUALES
Bombilla – Idea
Serrucho cortando madera –
Sueño profundo
Estrellas – Golpe fuerte

36. LENGUAJE VERBAL
BOCADILLOS
TIPOGRAFÍA
Conjunto de caracteres que
componen un tipo de letra.
Refleja la personalidad del
personaje
El espacio entre letras
influye en la lectura: un
espacio amplio puede dar
sensación de lentitud en el
habla del personajes y letras
muy juntas, todo lo
contrario.

37. LENGUAJE VERBAL
BOCADILLOS
ONOMATOPEYAS
Palabra que imita el sonido
que describe.
Hay convencionalismos
aceptados por los lectores
pero suelen variar entre
países

38. LENGUAJE VERBAL
BOCADILLOS
CONTINENTE
La forma exterior del
bocadillo adjetiva el
contenido del mismo:
Dientes de sierra – Grito
Nube – Pensamientos
Línea discontinua – Susurros
Línea temblorosa – Miedo
DIDASCALIA:
Bocadillo rectangular que
sirve de apoyo a la narración

39. ¿CÓMO HACER UN CÓMIC?
IDEA
Qué se va a contar, de
manera escueta.
Ofrece visión amplia y
general del argumento del
cómic con presentación,
nudo y desenlace.

40. ¿CÓMO HACER UN CÓMIC?
IDEA
DOCUMENTACIÓN:
Fundamental para que la historia
se desarrolle correctamente y sin
contradicciones.
DIBUJANTE: ayudará a crear
mundos y personajes más ricos
en detalles.
GUIONISTA: mejorará el texto y
la implicación del lector.

41. ¿CÓMO HACER UN CÓMIC?
GUIÓN
Es la
planificación
de la idea.
Describe todas
las viñetas y
qué ocurre en
ellas.

42. ¿CÓMO HACER UN CÓMIC?
GUIÓN
LITERARIO
Describe brevemente las
diferentes escenas y le deja
mucha libertad al dibujante.
Se centra en los diálogos de
los personajes.

43. ¿CÓMO HACER UN CÓMIC?
GUIÓN
TÉCNICO
Describe exactamente lo que
el guionista quiere plasmar
en cada viñeta.
Apenas deja libertad al
dibujante.

44. ¿CÓMO HACER UN CÓMIC?
GUIÓN
ELEMENTOS
NARRACIÓN:
Desarrolla los
acontecimientos de la trama.
Siempre en tercera persona
y en presente: contamos con
lo que está pasando en ese
momento.

45. ¿CÓMO HACER UN CÓMIC?
GUIÓN
ELEMENTOS
DESCRIPCIÓN:
Describir lo que hay en cada
viñeta de manera completa
pero concreta.
Solo lo verdaderamente
importante para la trama.

46. ¿CÓMO HACER UN CÓMIC?
GUIÓN
ELEMENTOS
DIÁLOGO:
Define el carácter de los
personajes y la relación entre
ellos.
Se debe incluir también las
intervenciones del narrador y
las reflexiones de los propios
personajes.

47. ¿CÓMO HACER UN CÓMIC?
GUIÓN
ESTRUCTURA
INTRODUCCIÓN:
Parte inicial de la obra donde
se presenta la historia.
Detalla características de
personajes, lugar y tiempo.
Empieza a desarrollar el
conflicto que da origen a la
trama.

48. ¿CÓMO HACER UN CÓMIC?
GUIÓN
ESTRUCTURA
NUDO:
El núcleo de la historia,
donde la tensión llega a su
punto más alto,
transformando la situación
problemática que motivó la
trama.
DESENLACE:
Final donde se alivia o disipa
la tensión narrativa.
Explica las consecuencias de
la acción transformadora y
describe la situación final de
los personajes.

49. ¿CÓMO HACER UN CÓMIC?
GUIÓN
TRANSICIONES
PUNTO DE GIRO:
Escena o acción que nos lleva de la
Introducción al Nudo o del Nudo al
Desenlace.
PUNTO MEDIO:
Lugar intermedio del Nudo, donde
el conflicto se conoce de la manera
más amplia posible.
No tiene porque ser un punto
concreto sino que puede
desarrollarse durante una
secuencia entera.
Señala el momento en el que
empieza el clímax de la obra y
debe trabajarse para que el camino
al desenlace sea lo más
emocionante posible.
Momento fundamental que recibe
la máxima atención del lector.

50. ¿CÓMO HACER UN CÓMIC?
PERSONAJES
Los personajes son los
encargados de desarrollar
la historia pensada por el
guionista.
Puede ser desde formas
geométricas a seres
humanos pasando por
multitud de apariencias:
monstruos, formas
abstractas,…

51. ¿CÓMO HACER UN CÓMIC?
PERSONAJES
EXPRESIONES
Cejas altas y boca en
tensión – MIEDO
Ojos muy abiertos –
SORPRESA
Cejas caídas – TRISTEZA
Cejas fruncidas – ENFADO
Boca sonriente FELICIDAD

52. ¿CÓMO HACER UN CÓMIC?
PERSONAJES
LENGUAJE
A través del lenguaje
conocemos la forma de pensar
y hablar de cada personaje.
Forma parte indisoluble de la
psicología del personaje.
Ayuda a conocer el contexto
del personaje:
Si es de clase baja, si tiene
algún defecto en el habla,…