La Pintura del Quattrocento
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La Pintura del Quattrocento La Pintura del Quattrocento Presentation Transcript

  • La pintura del Cuattrocento LA PINTURA DEL QUATTROCENTO
  • Contenidos
    • Introducción al Renacimiento.
    • Características de la pintura en el Renacimiento.
    • Quattrocento.
    • Pintores del Quattrocento.
    • Botticelli.
  • Introducción al Renacimiento
    • Origen italiano. Es en Italia donde se encuentran las ruinas del antiguo Imperio Romano.
  • Introducción al Renacimiento
    • Cronología: - Trecento (s.XIV) Los Pisano, Escuela de Siena, Escuela de Florencia. - Quattrocento (s.XV) Etapa de desarrollo, aun experimental. Capital artística: Florencia . -C inquecento (s.XVI) Pleno Renacimiento. Capital artística: Roma. - Manierismo (s.XVI) Reacción anticlásica.
  • Introducción al Renacimiento
    • Humanismo y antropocentrismo.
    • Racionalismo.
    • Desaparición del anonimato artístico.
    • Los mecenas.
    • Aparición de los teóricos del arte.
    • Estudio de los prototipos clásicos.
    • Estudio de la naturaleza y la anatomia (idealizada).
  • La pintura del Renacimiento
    • Perfección técnica y demostración de su dominio.
    • Temas mitológicos, históricos y analógicos (mayor creatividad).
    • Retrato.
    • Estudios de la perspectiva lineal y el espacio cúbico.
    • Composiciones con muchos personajes.
  • Quattrocento
    • Precedente: Giotto.
    • Gran desarrollo en el uso de la luz.
    • Falta de cohesión entre color y forma.
    • Belleza idealizada (desnudos).
    • Tema religioso desde un punto de vista profano.
  • Autores
    • MASSACIO:
    • El primero en plasmar los principios teóricos.
    • Alterna pintura al fresco y caballete.
    • Rompe el estilo medieval preocupándose por la perspectiva.
    • Busca unidad y centralización en las composiciones.
    • Frescos de la Capilla Brancacci de Florencia.
    • “ Trinidad”, fresco de la iglesia de Santa Maria de Novella.
  • Autores
    • FRA ANGELICO:
    • Aunque pertenece al gótico internacional, introduce un uso sobrio de la perspectiva, con decoración clásica.
    • La Anunciación
  • Autores
    • BOTICELLI:
    • Mayor representante de la pintura renacentista.
    • Tema mitológico.
    • Paisajes primaverales.
    • Profundidad.
    • Glorificación del cuerpo humano.
    • No se interesa por la perpectiva: sensación de irrealidad.
    • Muchos personajes en movimiento.
  • Boticelli
    • Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1445-1510).
    • Apodado Sandro Botticelli .
    • Bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis.
    • Considerado por Giorgio Vasari como una “edad de oro”.
    • Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX.
    • El nacimiento de Venus y La primavera
  • Boticelli
    • Apodo de Boticelli por si hermano (“Boticello”)
    • 1º)Aprendiz de orfebre (14 años)
    • 2º) Taller de Fray Filippo Lippi.De este recibe influencias:
    • -la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales,
    • -la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos,
    • -los detalles decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío)
    • -y un estilo íntimo.
    • Primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro.
    • Años después, Botticelli acabaría siendo maestro del hijo de Filippo, Filippino Lippi.
  • Obras Maestras de Boticelli
    • Llamo atención de los Medicis con la Adoracion de los Magos.
    • La primavera encargada por los Médicis.
    • La venus por otro.
    • Máximo intérprete del neoplatonismo .
    • Fusión de temas cristianos y paganos.
  • La Primavera
    • Temple sobre tabla.
    • 1476 / 1477.
    • En la villa de los Médicis.
    • Iconografía y complejo simbolismo filosófico.
    • Impregnada de cultura humanística y neoplatónica.
  • Interpretación clásica
    • Mercurio
    • -Los calzados con alas y
    • -Caduceo usado para separar serpientes (dragones alados).
    • -Yelmo y espada, como guardián del jardín de Venus.
    • -Estira la mano para tocar las nubes con su caduceo y dispersar la niebla.
    • -Mira hacia el cielo, lo cual se interpreta como unión con el más allá (intermediario entre los hombres y los dioses).
  • Interpretación clásica
    • Las tres Gracias
    • Representadas como tres jóvenes casi desnudas. El cabello suelto sólo podían llevarlo las jóvenes solteras.
    • Danzando en corro, se las representó en el arte grecorromano.
    • Las Gracias parecen ser retratos de personas conocidas del pintor:
    • La de la derecha es Caterina Sforza , Santa Catalina de Alejandría
    • La del medio es Semiramide Appiani , mujer de Lorenzo il Popolano (Mercurio), hacia el que mira Semiramide.
    • La de la izquierda sería Simonetta Vespucci, prototipo de belleza botticelliana.
    • Representan la Voluptuosidad ( Voluptas ), la Castidad ( Castitas ), la Belleza ( Pulchritudo ).
  • Interpretación Clásica
    • Venus
    • Centro del cuadro, eje a la composición.
    • En torno a su cabeza se aclara la arboleda, formando una especie de aureola (Madona).
    • Con cofia, como mujer casada.
    • El vientre prominente era considerado gracioso.
    • Venus Urania y Venus Genitrix, fuerza creadora y ordenadora de la Naturaleza.
  • Interpretación Clásica
    • Flora
    • Mira directamente al observador
    • Parece que intenta esparcir sus flores por el exterior de la escena.
    • Destaca también por su sonrisa, pues es infrecuente en la pintura renacentista, en particular en Botticelli, cuyas mujeres están siempre serias, abstraídas.
  • Interpretación Clásica
    • La ninfa Cloris.
    • De su boca salen las flores primaverales que Flora recoge en su vestido transparente;
    • Céfiro .
    • Dios del viento benigno representado con colores fríos mientras busca el amor de la ninfa. Sopla la dulce brisa que hace posible la primavera.
  • Interpretación Clásica
    • Figuras de elevada estatura, delgadas, alargadas, muy idealizadas, artificiosamente estirados estilo elegante y cortés del manierismo del siglo XVI.
    • Como fuente iconográfica para tres Gracias Botticelli  Puerta del Paraíso , Ghiberti en el Baptisterio de Florencia
    • Claridad de su piel y sus ropajes
    • Con un bosque ordenado y vertical como fondo, paisaje de naranjos , árboles tradicionalmente relacionados con la familia Médicis .
    • Hay quien apunta a que son en realidad mandarinas , cuyo nombre clásico, medica mala , aludiría a los Médici.
    • Detrás de Venus hay un mirto , planta tradicionalmente sagrada para ella.
    • En concreto laureles , lo que sería una alusión al novio, Lorenzo, en latín Laurentius
  • Fuentes literarias posibles
    • Fastos de Ovidio , un calendario poético que describía las festividades romanas. La fiesta de Flora se llama Floralia.
    • Las metamorfosis, de Lucrecio:
    • "Vienen la primavera y Venus,/ Y el chico de Venus, el heraldo alado, aparece primero,/ Y dura sobre las huellas de Céfiro la Madre Flora,/ Arpejando los caminos antes de ellos, llena todo/ De colores y olores excelentes."
  •  
  • El nacimiento de Venus
    • Las fuentes literarias son Las metamorfosis de Ovidio:
    • “ Por los céfiros lascivos empujada / veríais la diosa que del mar salía / exprimiendo cabellera remojada / mientras otra mano el pecho la cubría .”
    • Sentido neoplatónico: expresaría el nacimiento de la "Venus Humanitas ", la unidad dentro de los tres elementos: tierra, mar y aire.
  • El nacimiento de Venus
    • Temple sobre lienzo.
    • Venus, diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar.
    • La llegada de Venus, sobre una concha, a la playa de una de las islas que tradicionalmente se le dedican, como Chipre o Pafos. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados.
    • A la izquierda aparecen Céfiro (dios del viento del oeste) y Cloris (ninfa de la brisa y esposa de Céfiro)
    • Céfiro y Cloris, abrazados simbolizan la unión de la materia y el espíritu.
    • Venus púdica : una mano sobre el pecho y otra sobre el sexo. La representación de vello púbico estaba prohibida.
    • Contrapposto
    • El desnudo femenino, pecaminoso en el arte medieval cristiano, se recupera en el Renacimiento. Venus sustituye a la Virgen.
    • El rostro es impropio de la Antigüedad, con una bondad de raigambre cristiana.
    • Una de las Horas o Ninfas espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto.
    • Se cree que se trata de la Primavera, la estación del renacer.
  •  
  • Autores
    • MANTEGNA:
    • Interés por los restos arqueológicos.
    • Tratamiento de las figuras como si fueran estatuas, con aspecto pétreo.
    • Cristo yaciente.
    • Óculo de la Cámara de los Esposos del Palacio Ducal de Matua .
  • Autores
    • PIERO DELLA FRANCESCA:
    • El sueño de Constantino.
    • Virgen con el Niño, Santos y Federico Montefeltro.
    • Retrato de Federico Montefeltro.