1. Centro de Bachillerato Tecnológico Industrial y de Servicios. Número 214. Tema: Películas animadas Integrantes: Yenissei Celis Samos. Karla Ramírez Pech. Kabirt Hernández Vargas. Pablo López Góngora. Gustavo Escobedo Buenfil. 3 BIM

2. El cine Esta realización visual esta sujeta a problemas de presupuesto. El cine es un medio de comunicación infantil, ya que los contenidos deben tener material de calidad, así como formas de entretenimiento y formación los cuales se adaptan a ello. A principios de los años noventa la animación bidimensional ofrecía la recreación de fábulas de pantalla. Con la animación digital el cine infantil se convirtió en una ventana para que los personajes de las películas se acercaran a un entorno real de niños.

3. Animación La animación es una simulación de movimiento producida mediante imágenes creadas una a una, que al proyectarse sucesivamente estas imágenes (denominas cuadros) se produce una ilusión de movimiento. Las técnicas de animación son muy variadas, las mas comunes son el dibujo cuadro a cuadro, la plastilina con las cuales se realizan modelos.

4. La animación consiste.- En darle vida a personajes dibujados, elaborados y/o digitales. Los principios de la animación tiene que ver con Walt Disney, ya que cuando llego a escena la animación dejo de ser un proceso ignorado para convertirse en el entretenimiento. La animaciones cuentan con la posibilidad de crear nuevas situaciones y personajes que van allá de la imaginación. La animación digital se divide en dos campos:la animación bidimensional.- Se crea personajes y ambientes planos como en la película “Cinderella”, y la animación tridimensional.- Da la sensación de estar viendo personajes reales como en la película de “Monster Inc.”

5. La animaciones cuentan con la posibilidad de crear nuevas situaciones y personajes que van allá de la imaginación. Una de las técnicas, que se mencionaron al principio, es la animación plana cuadro a cuadro, con las que se animaron películas clásicas como “Dumbo” (1941), “Bambi” (1942), “Aladdin” (1992). En los Estados unidos no son la única industria de animación aunque si la más grande. En Japón y en general en el oriente se desarrolla otro tipo de animación llamada animé.

6. Animación Digital Empezó con experimentos a finales de los años ochenta como ‘Knick Knack’ animada por John Lasseter, quien posteriormente fundó Pixar y estrenaría el primer largometraje animado digitalmente en 1995 ‘Toy Story’. Después de esto se produjo una ola de películas animadas digitalmente como: ‘Bug’s life’, ‘Shrek’, ‘Cars’, ‘Monster Inc.’

7. Entre la técnica bidimensional y la digital, hay otro tipo de expresiones animadas que hacen parte de la historia de la animación. Entre ellas se encuentran el cut out. Otra técnica intermedia entre lo digital y lo bidimensional es el stop motion utilizada en nuestro piloto.

8. Stop motion Se le denomina así por el movimiento que aparenta como realizando tomas fotográficas individuales de cada una de las posiciones del objeto Tiene dos escuelas distintas: la primera es Europa, en la cual el artista realizaba cortometrajes animados para la televisión. Y la segunda es la industria americana en la que empezaron a utilizar objetos en plastilina que dieron origen a claymation.

9. Con forme ha ido pasando el tiempo y buscando nuevas técnicas de animación unieron el stop motion, la plastilina y lo digital, apareció la pixilación, técnica que está siendo utilizada para trabajos como ‘Angry Kid’, entre otras.

10. Grandes exponentes de la técnica El primer exponente de la animación en stop motion fue Willis O’Brien quien en 1925 realizó la versión cinematográfica de ‘The lost world’ de Arthur Connan Doyle. O’Brien fue la inspiración del animador más reconocido y nombrado por varios expertos como el padre del stop motion.

11. Harryhausen la carrera de George Pal fue creciendo lentamente. Este húngaro realizó más de 15 películas animadas y es el autor de un clásico del cine como es ‘War of the worlds’ (1953).

12. Los personajes El primer paso para la creación de los personajes consiste en la creación de los personajes es entenderlos y darles su correspondiente lugar en la historia. De los personajes debemos saber todo desde el principio, quiénes son, cómo se visten, cómo actúan, etc.

13. Cada personaje debe tener sus propios rasgos, que sean particulares con los cuales se puedan identificar y los diferencien del resto de los personajes.

14. Para la elaboración de los personajes Es importante tener en cuenta todos los aspectos anteriores, pero además el conjunto de elementos físicos que lo componen. Cuando se trate de un personaje animal debe de tener muchas similitudes con base a un animal de la vida real. También los personajes deben tener una caracterización psicológica y física que dependen del animador.

15. Ambientación, sets y decorados En cuanto a los decorados y el ambiente tienen que ser proporcionales al tamaño y a la intención de la animación. En muchas animaciones parte de la escenografía contiene objetos reales que le dan más realismo a las escenas.

16. La iluminación tiene unos requerimientos especiales pensando en su función, se deben tener en cuenta las temperaturas que cada objeto permite. La mayoría de películas la ambientación se realiza con materiales diferentes a los de los personajes,una de las variantes que muchos animadores utilizan para tener mayor control sobre las marionetas y que evita el desgaste de las mismas.

17. Para la realización de stop motion Para esto se necesitan 2 equipos: En primer lugar una cámara de fotografía o como en algunos casos de técnicas modernas de animación una cámara que tome todos los movimientos que se le hagan a los Personajes, esta cámara debe tener lentes con gran luminancia, buena apertura de diafragmas y excelente manejo de focos.

18. Con respecto a la iluminación es importante tener en cuenta un aspecto mencionado anteriormente y es el que tiene que ver con la potencia de los equipos y la resistencia de los materiales. Para tener una buena animación es necesario contar con cuatro pares de luces de 500 vatios con graduador y filtros especializados que permitan realizar efectos.

19. Postproducción Una ves finalizado todo los procesos anteriores y que las imágenes y e sonido están listos entramos en el proceso de postproducción, que para el caso de la animación es más dispendioso y demorado de lo normal. Inicialmente se hace un off line para determinar que imágenes son las que se utilizaran y cuáles no.

20. Una vez armado este ‘esqueleto’ procedemos a iniciar el montaje de las voces para encajar el lipsing con el sonido. Finalizado el montaje de voces, se hacen los respectivos arreglos que la postproducción permite hacer, reencuadres, correcciones de color, etc. Y se realizan las copias finales. La mayoría de programas de edición permiten realizar animaciones, desde Adobe Premier, Final Cut y Avid, hasta equipos mucho más avanzados como Smoke.