1. Prehistoria:Antecedentes Musicales
La música prehistórica es la música que se creaba y se tocaba en la Prehistoria, por lo tanto, en culturas
anteriores a la invención de la escritura. En ocasiones se la denomina música primitiva, con un término que
puede incluir la expresión musical de las culturas primitivas actuales. El tema de la música en la Prehistoria
es complicado, ya que no quedan restos materiales, con la excepción de algunos instrumentos musicales
encontrados en yacimientos arqueológicos, o de objetos que pudieron ser utilizados como instrumentos.
Por lo tanto es un campo muy teórico, y tiene en la Etnología musical o Musicología comparada, es decir,
la comparación de la música de pueblos primitivos actuales con la que pudieron realizar en las culturas
prehistóricas, una de sus principales fuentes de estudio, junto con análisis cognitivos y de comportamiento,
estudios anatómicos y del registro arqueológico.
El origen de la música
El origen de la música es desconocido, ya que en su origen no se utilizaban instrumentos musicales para
interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Se
puede inferir que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. El cambio de altura
musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta
manera. Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma
de, si no música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al
prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. En el Paleolítico superior y más raramente en el Paleolítico Medio
es donde se puede encontrar evidencias o indicios de la existencia de instrumentos musicales primitivos como
representaciones artísticas de los mismos. Desde finales del siglo XIX se viene publicando la presencia de
pitos o flautas encontradas en diversos yacimientos, pero solamente han empezado a ser tomadas en serio y
estudiadas en profundidad desde los años 60 del siglo XX. En la actualidad, esto sigue en discusión. Por un lado,
hay discusiones abiertas sobre si ciertos instrumentos estaban hechos para producir sonido, y por otro lado si en
realidad tienen un origen antrópico o son por el contrario el resultado de depredadores y la erosión.
Grecia:Jerarquia de la musica y

2. Jerarquia de los sonidos
Jerarquía de la música
La música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba presente en la sociedad de forma casi
universal: en las celebraciones, funerales, en el teatro, a través de la música popular o mediante las baladas que
presentaban los poemas épicos. Representaba, por tanto, un papel integral en las vidas de los habitantes de la
antigua Grecia.
La música en la sociedad
La función de la música en la sociedad de la antigua Grecia estaba de cierto modo vinculada a su mitología:
Anfión aprendió la música de Hermes, y luego construyó Tebas usando una lira de oro con la que podía colocar
las piedras en su lugar tan sólo con el sonido que emitía. Orfeo, el maestro de música, tocaba su lira con tal
maestría que podía hacer dormir a las bestias, y el mito de la creación del orfismo mostraba la génesis a través
de una narración en el que Retocaba un tambor, llamando la atención de los hombres sobre los oráculos de la
diosa.7 También encontramos a Hermes mostrando a Apolo su lira recién inventada con el caparazón de una
tortuga,8 o las propias victorias musicales de Apolo sobre Marsias y Pan.
Instrumentos musicales en la Antigua Grecia
● La lira: Instrumento de cuerda pulsada, con forma de ábaco, que originalmente se construía utilizando
como caja caparazones de tortuga, y en el que había unas siete o más cuerdas afinadas para
que hiciesen sonar las notas de cada uno de los modos. La lira se usaba para acompañar a otros
instrumentos, o bien por sí misma para recitar canciones.
● La cítara: Instrumento parecido aunque algo más complicado que la lira. Tenía un marco en forma de
caja en la que las cuerdas se estiraban desde la cruceta superior hasta la caja de resonancia ubicada
en la parte baja. Se mantenía vertical y se tocaba con un plectro. Las cuerdas podían afinarse ajustando
cuñas de madera.
● El aulos, instrumento parecido a un oboe doble en el que ambos instrumentos de viento se tocaban
al mismo tiempo. Las reconstrucciones modernas indican que producían un sonido parecido al de un
clarinete.
● La flauta de Pan, también conocida como siringa, era un instrumento musical antiguo que se basaba en
el principio de la resonancia acústica en un tubo taponado. Consistía en una serie de tubos de longitud
variable que se afinaba cortando los tubos a la longitud deseada. El sonido se produce soplando a través
de la única abertura del tubo.
● El hydraulis, instrumento de viento que se manejaba desde un teclado precursor del actual órgano
tubular. Tal y como indica su nombre, el instrumento utilizaba el agua para mantener un flujo constante
de aire a través de sus tubos. En 1885 fue descubierto en Cartago un modelo en cerámica bien
preservado. El agua y el aire entran en el instrumento y llegan juntos a la cámara eólica. A continuación,
el aire comprimido entra en un compartimento situado en la parte superior de la cámara eólica, y desde
aquí, se distribuye hacia los tubos del órgano. El agua, después de haber sido separada del aire, deja
la cámara eólica conforme va entrando en ella. A continuación, el agua impulsa una rueda, que a su
vez mueve un cilindro musical. Para hacer funcionar el órgano, la llave que permite el paso del agua al
interior del instrumento debe estar abierta (lo que hace que el agua fluya continuamente).
● La corneta o trompeta aparece en diversas ocasiones en la Eneida de Virgilio. Podemos asumir que los
griegos y hacían uso de este instrumento, y no sólo de las conchas de mar, sino incluso de instrumentos
elaborados con metal llamados salpiges.
● El órgano Tubular es un instrumento musical de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por
tubos de diferentes longitudes (desde pocos milímetros hasta varios metros).
Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la forma, tamaño, material o
mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las
manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior. es un instrumento musical de teclado. Los

3. sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes.

4. ● El epigonio es un instrumento musical parecido al arpa pero con 40 cuerdas.
Jerarquía de los sonidos
Podemos asumir a partir de sus referencias a las formas establecidas y a las leyes de la música que, al menos
parte de la formalidad del sistema armónico pitagórico había calado en la música griega, como mínimo cuando
ésta era tocada por músicos profesionales en público. En su escrito, Platón estaría precisamente quejándose del
alejamiento de esos principios hacia el "espíritu de ruptura de las leyes".
Entre los infractores estaría seguramente incluido Aristóxeno, que
mantenía que las notas de la escala no debían juzgarse por la proporción
matemática, como mantenían los pitagóricos, sino por el oído absoluto.
En esencia, Aristoxeno dijo que dado que no podías oír la "música de las
esferas" en cualquier caso, ¿por qué no simplemente cantar y tocar los
sonidos buenos y razonables para nosotros? Esta filosofía tan simple
subyace tras el movimiento posterior hacia el sistema temperado e
incluso es comparable a la división de la música del siglo XX entre
música tonal y música atonal.
Los griegos también habían desarrollado un complejo sistema que
relacionaba características particulares de carácter emocional y espiritual
con ciertos modos. Los nombres para los diversos modos derivaban de
los nombres de las tribus y pueblos griegos, de los que se decía que su
temperamento y sus emociones estaban caracterizados por el sonido
único de cada modo. En otros lugares, Platón comenta sobre el uso
adecuado de los distintos modos: el dorio, el frigio, el lidio, etc. Es difícil
para un oído moderno relacionar el concepto de ethos en la música
excepto mediante la comparación con nuestra propias percepciones. Así,
una escala menor se utiliza para la melancolía y una escala mayor para
casi todo lo demás, desde la música alegre a la heroica. En realidad, hoy
en día sería más comparable con el sistema de escalas usado en la India
y conocido como
raga, que percibe distintas escalas como más apropiadas para la
mañana,otras para la tarde, y así en adelante.
Pan instruye a Dafnis en el uso de la flauta.
Grecia:Teoria del Ethos
Varios filósofos como Pitagóras y Platón teorizaron sobre la música en relación con las matemáticas y los astros,
o con lo divino y los dioses. Finalmente Aristóteles lo relacionó con el ser humano y sus estados de animo

5. La teoría del Ethos griego fue creada por Aristóteles quien fue el primero en teorizar sobre la influencia de la
música en las personas. Ethos es una palabra griega que puede ser traducida como la música que provoca
diferentes estados de ánimo.
Estas teorías se decían que las personas y la música estaban relacionadas entre si de manera que la música
influía en sus estados de animo y carácter. Así nacieron varios modos musicales, y cada uno representaba como
un estado de animo.
Los modos o Ethos
Existían numerosas reglas que regulaban la música. Habia diferentes escalas que a su vez formaban modos. De
estos modos, más o menos vienen nuestros tonos modernos. Estos modos eran:
Jónico: do re mi fa sol la si do
Dórico: re mi fa sol la si do re
Frigio: mi fa sol la si do re mi
Lidio: fa sol la si do re mi fa
Mixolidio: sol la si do re mi fa sol
Eólico: la si do re mi fa sol la
Lócrio: si do re mi fa sol la si
La nota mas importante de las escalas es La, por lo que los griegos la llamaban “Messe” que significa nota
central.
La música en la antigua roma
Orígenes
Al principio los romanos eran demasiado bélicos y barbaros como para ser avanzadamente culturales con
respecto a otros pueblos.
Cuando Grecia fue conquistada por Roma la cultura Griega paso a ser la romana, al igual que los romanos
obtuvieron sus dioses también obtuvieron su música.
Desarollo
Sin embargo la música romana fue tomando forma propia a medida que fue pasando el tiempo.

6. También fue desarrollando nuevos instrumentos que surgieron por el más importante instrumento griego: la lira
Dando así instrumentos propios como la cítara
Lira
Cítara
Contaminatio
La “contaminatio” es un estilo musical romano propio sacado a partir de la música griega ya que consistía en
copiar obras griegas y adaptarlas a los instrumentos romanos.
Algunos autores que usaron la “contaminatio”fueron:
Nevio
Ternzio