1. IDEAARQUITECTOS
BIOGRAFIA
INFLUENCIA DE SUS
DISEÑOS EN LA
ARQUITECTURA
CREACIONES
EMBLEMATICAS
FRANK LLOYD WRIGHT SCHOOL OF
ARCHITECTURE
RESEÑA
PABELLÓN DE ALEMANIA DE MIES
V. D. ROHE.
CRITERIOS DE
IMPLANTACIÓN PARA
EL DISEÑO
Vol. 1
CASA FARNSWORTH DE MIES V. D.
ROHE.
DISTRIBUCIÓN ORGANIZATIVA

3. JUNIO 2014 NUMERO 1 INDICE
03
0305 BIOGRAFIA DE LOS
ARQUITECTOS
23 INFLUENCIA DE SUS DISEÑOS
EN LA ARQUITECTURA Y SUS
CREACIONES EMBLEMÁTICAS.
27 RESEÑA DE LA FRANK LLOYD
WRIGHT SCHOOL OF
ARCHITECTURE.
29 CRITERIOS DE IMPLANTACIÓN PARA EL
DISEÑO DEL PABELLÓN DE ALEMANIA DE
MIES V. D. ROHE..
31 DISTRIBUCIÓN ORGANIZATIVA DE LA CASA
FARNSWORTH DE MIES V. D. ROHE.

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ACTUALIZADOS SEMANALMENTE EN
NUESTRO BLOG:
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6. Biografía de los
Arquitectos
Uno de los principios
establecidos por la Bauhaus
desde su fundación es "La
forma sigue a la función"
ALFRED ARNDT
Arndt Alfred (1898-1976). Arquitecto, alumno y
maestro de la Bauhaus. Nació en Elbing,
Westpreuben. Empezó su aprendizaje en una
empresa constructora en Elbing. Comenzó a
estudiar en 1919 en las clases de arte industrial
en la Escuela de Artes y Oficios de Elbing hasta
1920. Después estudió hasta 1921 en la
Academia de Konigsberg.
Fue estudiante de la Bauhaus de 1921 a 1926.
Asistió al curso preparatorio de Itten, a cursos
de Kandinsky, Klee y Schlemmer. Aprendizaje en
el taller de pintura mural. Ejerció como
arquitecto en Probstzella.
De 1929 a 1932 fue maestro en la Bauhaus. Donde
dirige la sección de montaje (pintura mural, metal
y muebles) dio clases de construcción, dibujo
técnico y perspectiva. En 1933 se trasladó a
Probstzella donde realiza trabajos de publicidad. A
partir de 1935 trabaja para la AEG en publicaciones
técnicas informativas. Después de 1936 diseña
edificios industriales en Turingia.
De 1945 a 1948 director de la Oficina de
ordenamiento y urbanización de la ciudad de Jena.
En 1948 se traslada a Darmstald como arquitecto
autónomo y pintor. Muere en esta ciudad.
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8. WALTER GROPIUS
(Berlín, 1883 - Boston, 1969) Arquitecto
alemán, fundador y director de la Bauhaus de
1919 a 1928, figura clave en la renovación
arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años
cuando se le confió el primer encargo de
arquitectura: la construcción de un grupo de
casas rurales. A los veintiocho, daba a la
arquitectura contemporánea una de sus obras
fundamentales: el establecimiento Fagus.
El joven Walter Gropius, procedente de la
burguesía inteligente, había estudiado en Berlín
y en Munich. Trabajó en la primera de estas
ciudades, de 1907 a 1910, con Peter Behrens, el
primer arquitecto contratado por una gran
empresa industrial como responsable artístico:
es ésta una circunstancia que hay que
considerar determinante para la orientación
ideológica de Gropius, el cual ha planteado
siempre el problema de la edificación en
nuestro tiempo en relación con el sistema
industrial, con la producción en serie. Llegará
incluso hasta el extremo de considerar el
edificio como un producto directo de la
industria y fundará en 1943, junto con Konrad
Waschsmann, una empresa de edificaciones
prefabricadas.
La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le
dio en 1911 una fama que confirmó en Bolonia, en
1914, al construir para la exposición del Werkbund
un palacio para oficinas de atrevida concepción
estructural, estética y técnica. La guerra
interrumpió su actividad de constructor, reclamado
al frente. Pero durante aquellos años fue
madurando en su ánimo la conciencia de que tenía
un deber humano muy elevado que cumplir: la
arquitectura había de desempeñar un papel en el
problema social que la posguerra plantearía con
toda gravedad; y este problema social había de
fundirse con el estético.
Al servicio de esta idea, se aparta de los
movimientos expresionistas y se dedica a la
enseñanza. En 1919, perfeccionando una
precedente iniciativa de Henri van de Velde, funda
Gropius en Weimar la escuela llamada Bauhaus, a
la que está especialmente vinculada su celebridad.
En ella aprendieron los mejores artistas alemanes,
rusos, eslavos y holandeses los principios
artísticos, teóricos y técnicos; la escuela se
convirtió en un centro de vida y trabajo común.
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10. En el Bauhaus ideó Gropius su proyecto de "teatro
total"; y allí escribió sus obras más importantes,
Internationale Architektur y Bauhausbauten in
Dessau. La escuela, que se había trasladado de
Weimar a Dessau, ocupaba el más bello edificio
construido por Gropius; pero el acento
revolucionario de su obra era tan patente y tan
opuesto al nacionalismo de Hitler, que éste ordenó
su clausura en 1933.
Gropius, que ya en 1928 había tenido que marchar
a los Estados Unidos, pero que había vuelto a
ejercer su profesión en Berlín, tuvo que salir de
nuevo, después de la clausura de Bauhaus, y esta
vez definitivamente. Permaneció de 1934 a 1937
en Inglaterra, donde construyó numerosos
edificios; de allí marchó a los Estados Unidos,
donde desempeñó la cátedra de Arquitectura en la
Universidad de Harward.
En 1954 le fue conferido en San Pablo el primer
"Gran Premio de Arquitectura", y en 1956, en
Londres, la Medalla de Oro de la Arquitectura. Pero
estos honores oficiales no bastaron para borrar del
rostro de este perfecto europeo, carente de
vanidad, la huella de melancolía producida por su
exilio. Su vida fue una constante, generosa entrega
de sí mismo.
Las últimas muestras de su obra arquitectónica
fueron la construcción del complejo universitario
de Bagdad (1960); la embajada de Estados Unidos
en Atenas (1961); el edificio de la Pan Am, Grand
Central City Building, en Nueva York (1963) y el
edificio John Kennedy en Boston (1964), entre
otros. Cabe citar también alguna de sus
publicaciones: Rebuilding our Communities (1946);
Architecture and Design in the Age of Science
(1952) y Scope of Total Architecture (1955).
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11. LUDWIG
HILBERSEIMER
Arquitecto y urbanista alemán
nacido en Karlsruhe en 1885 y
fallecido en Chicago en 1967.
Tanto sus proyecciones
urbanísticas (como la colonia
Junkers realizada en 1932)
como sus ensayos sobre
arquitectura y ordenación
urbana le convirtieron en uno
de los arquitectos alemanes de
mayor proyección internacional
del siglo XX.
Cursó estudios de arquitectura en la Escuela de
Arquitectura (Technische Hochschule) de su
ciudad natal entre los años 1906 y 1911. Su
primera influencia proviene de su profesor
Friedrich Ostendorf y de la sobriedad de los
edificios barrocos de Karlsruhe. Finalizados sus
estudios se trasladó a Berlín, donde compaginó
sus realizaciones como arquitecto con una
amplia actividad teórica que desarrolló en las
principales revistas de arquitectura de la capital
alemana. Publicó reportajes sobre arte,
arquitectura y urbanismo en las revistas Das
Kunstblatt o Sozialistche Monatshefte, en las que
defendió una planificación urbana supeditada a
las necesidades comunales, tanto en sus
aspectos urbanísticos como arquitectónicos.
Fue en 1911 cuando conoció al arquitecto
Mies van der Rohe, con el que colaboró entre
1918 y 1919 coincidiendo con la fundación
del Grupo de Noviembre y el Albeitsrat für
Kunst, colectivos ambos que coincidían en su
vocación por difundir las tendencias
vanguardistas en artes plásticas y
arquitectura. Cuando Mies van der Rohe fue
nombrado redactor de la revista Material zur
elementaren Gestaltung, editada por Hans
Richter y que contribuyó a dar a conocer en
Alemania el constructivismo ruso, aquel
llamó a Hilberseimer para colaborar en ella.
Fue precisamente gracias a este editor el que
ambos arquitectos consiguieron proyección
internacional.
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12. Otras publicaciones en las que colaboró el
arquitecto alemán antes de su incorporación a
la Bauhaus fueron Grobstadarchitektur (1927)
y Beton als Gestalter (1929). A la vez,
Hilberseimer se dedicó a la arquitectura y a la
urbanización; en 1927 contribuyó en la
planificación de la "colonia Weibenhof" para la
exposición de arquitectura y urbanismo
celebrada en 1927 en Stuttgart y que llevó por
título La vivienda.
Cuando Hannes Meyer se hizo cargo de la
dirección de la Bauhaus en el breve período
comprendido entre 1928 y 1930, contrató
nuevos profesores para la recién creada
sección de Arquitectura. El equipo reunido por
Meyer estaba compuesto por Hans Wittwer,
director del despacho de arquitectura; Mart
Stam, que se dedicó al curso sobre elementos
constructivos y básicos y urbanismo; Anton
Brenner, director del taller y profesor de dibujo
de planos; Alcar Dudelt, profesor de
matemáticas física y resistencia de materiales;
Edvard Heiberg como responsable de las clases
de dibujo de planos y construcción de
viviendas; y el propio Hilberseimer, al que le
fue encargada la dirección de las clases de
construcción y de diseño constructivo y
urbanismo.
Durante su estancia en la escuela alemana,
tanto en el período cuya dirección
dependió de Hannes Meyer (1928-30)
como en el período en el que dependió de
Mies van der Rohe (1930-33), el arquitecto
se encargó de los cursos de aprendizaje de
la construcción y diseño constructivo, y
más tarde del seminario de construcción
de viviendas y urbanización.
Una de las principales realizaciones del
taller de arquitectura durante la estancia
de Hilberseimer fue la realización por
encargo de la empresa Junkers de un
conjunto de viviendas para sus obreros. El
proyecto, realizado por siete alumnos del
taller y supervisado por Hilberseimer,
apostó por una distribución espacial que
sólo podría ser concebida en un país
socialista. Ello fue debido en gran medida a
la influencia que ejercieron en la Bauhaus
durante el período de dirección de Mies
van der Rohe las poitizadas ideas de su
anterior director, el arquitecto comunista
Hannes Meyer.

13. Tras el cierre de la Bauhaus en 1933 por la
censura ejercida por el recién llegado al
poder partido nacionalsocialista alemán
(véase nazismo), Hilberseimer ejerció como
arquitecto en la capital alemana hasta 1938.
Ese año, al igual que otros profesores y
alumnos de la Bauhaus, emigró a Estados
Unidos para eludir la censura
nacionalsocialista. Convocado por van der
Rohe en el Instituto de Tecnología de Chicago
(Illinois), Hilberseimer desarrolló en la ciudad
norteamericana sus últimas producciones
arquitectónicas y, desde la docencia, se
dedicó a predicar los postulados estéticos de
la Bauhaus en los Estados Unidos de América,
que tanta influencia ejercieron en el
desarrollo de la arquitectura de la segunda
mitad del siglo XX. Entre 1938 y 1955 se
encargó en el citado instituto de la cátedra de
ordenación urbana y regional. Desde 1955 y
hasta su fallecimiento en 1967 se encargó de
la dirección del mismo.
La colonia Junkers estaba concebida en base
a criterios politico-sociales frente a la
concepción más esteticista preconizada por
van der Rohe. Concebida para albergar a
20.000 habitantes, la urbanización primaba
los servicios comunitarios (guarderías,
centros de salud, de deporte y culturales)
sobre los planteamientos individuales.
La mayoría de las viviendas fueron
concebidas con el mínimo de servicios para
que éstos pasaran del ámbito privado al
comunal. Para ello, se facilitaron los
comedores comunitarios, las áreas de
esparcimiento y se intentó separar las zonas
de tráfico rodado de las peatonales. Estas
características convirtieron el proyecto en la
más ambiciosa de las realizaciones
urbanísticas surgidas de la Bauhaus y que
pretendieron plasmar en realizaciones
prácticas sus aspiraciones utópicas de
funcionalidad.

14. MARCEL BREUER
Uno de los máximos exponentes de la
arquitectura brutalista, Breuer siempre se
caracterizó por la búsqueda del pragmatismo y
destacó por su habilidad para conseguir que sus
diseños en hormigón no resultaran fríos y
duros.
Marcel Breuer fue uno de los grandes
arquitectos y diseñadores industriales del
movimiento moderno del siglo XX. Nace en
Pécs, Hungría el 22 de mayo de 1902, y muere
en Nueva York (1981). Fue un arquitecto y
diseñador estadounidense, y de origen húngaro
y de origen judío, siempre se caracterizó por
aplicar nuevas formas y usos a las tecnologías
incipientes de cada momento con el fin de
conseguir la expresión artística de la era
industrial. De ahí su interés por las formas
simples y las construcciones modulares.
Breuer estudió inicialmente en Allami
Foreaiskola, en Pecs, para trasladarse más tarde
a la escuela Bauhaus en Weimar, Alemania,
donde se graduó en 1924. Tras su graduación se
muda a Berlín, donde realiza sus prácticas
diseñando casas y espacios comerciales. Es en
1925 cuando diseña una de sus obras más
conocidas; la primera silla tubular fabricada en
acero curvado y conocida como "Wassily Chair".
A pesar de la creencia popular, Marcel Breuer
no diseñó esta silla para el pintor Wassily
Kandinski, colega de Breuer en la facultad
Bauhaus. Fue el propio Kandinsky el que admiró
el diseño final de la misma y Breuer decidió
realizar una copia adicional para que la
disfrutara el artista en su casa. Cuando la silla se
relanzó en 1960, el fabricante italiano
encargado de realizarla decidió bautizarla como
"Wassily", ya que era conocedor de que
Kandinsky poseía uno de los modelos originales.
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15. Debido al peligroso crecimiento del movimiento
Nazi, Marcel Breuer se desplaza a Londres en
1930. Aquí es contratado por Jack Pritchard en
la compañía Isoko, una de las primeras
empresas en introducir el diseño moderno en el
Reino Unido. Tras trabajar en diversos proyectos
en Reino Unido y dar clases en la escuela de
Arquitectura de Harvard, Breuer crea su propia
firma en Nueva York en 1941.
De esta época destaca especialmente el
proyecto "The Geller house I", puesto que es el
primero que utiliza el concepto de vivienda
"Binuclear", caracterizado por disponer de alas
separadas para los dormitorios y para las zonas
de cocina, salón y comedor. Otra característica
destacada de este concepto es el "techo
mariposa", conformado por dos techos
angulados hacia el centro y que se convirtió en
parte del vocabulario modernista.
Marcel Breuer retorna a Europa en 1953,
retomando los grandes proyectos como las
oficinas de la UNESCO en París, y adopta el
hormigón como material principal. De hecho, se
le conoce como uno de los líderes en la práctica
de la arquitectura Brutalista, en auge entre
1950 y 1970 y caracterizada por el uso intensivo
del mismo. Curiosamente, una de las
habilidades más comentadas por los arquitectos
de la época era la facilidad de Breuer para hacer
que el hormigón pareciera un material suave y
elegante, alejándolo de la frialdad y
pragmatismo habitual.
Entre 1963 y 1964, Breuer empezó el trabajo
del que probablemente sea su proyecto más
conocido, el "Whitney Museum of American
Art" de Nueva York.
Marcel Breurer, uno de los arquitectos y
diseñadores industriales modernistas más
importantes, nos dejó en Nueva York en 1981.
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16. HANNES MEYER
Hans Emil Meyer, llamado Hannes Meyer
(nacido el 18 de noviembre 1889 en Basilea, †
19 de julio 1954 en Lugano Crossifisso) fue un
arquitecto y urbanista suizo, quien también
trabajó en Alemania y luego como profesor y
director de la escuela de artes y oficios de la
Bauhaus..
Nacido en una familia de arquitectos, fue
primero dibujante en una agencia de Basilea
antes de estudiar arquitectura en Berlín. En
1909 Meyer comenzó trabajando en la oficina
de Albert Froehlich en Berlín. Luego se trasladó
al despacho de Johann Emil Schaudt, el
arquitecto de los grandes almacenes
KaDeWe.De 1912-1913 pasó algún tiempo
haciendo estudios en Inglaterra. En 1916 fue
asistente de George Metz en Múnich. Desde
1919 fue arquitecto por cuenta propia en
Basilea.
En 1927 tomó parte en el concurso para el
Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra,
Suiza, en el que obtuvo el tercer lugar junto con
Hans Wittwer con quien trabajó
conjuntamente. Fue director de la Escuela de la
Bauhaus de 1928 a 1930, después de Walter
Gropius y antes de Ludwig Mies van der Rohe.
Hannes Meyer fue nombrado en 1927 como un
maestro arquitecto de la Bauhaus en Dessau, y
partir del 1 Abril de 1928, él permanecerá allí
en lugar de Walter Gropius como director. Bajo
auspicios de Meyer, un departamento de
arquitectura se instala en la Bauhaus, incluso
teniendo en cuenta la complejidad técnica que
esto suponía. Argumenta que la Bauhaus tenía
la función de que sus ideas eran "para la
gente", así que para los distritos más pobres se
muestra el lema: "¡Las necesidades de la gente,
no son un lujo! Aunque los productos Bauhaus
entonces no eran asequibles para todos, los
compradores se encuentraban entre la élite de
la Bauhaus, amigos y clientes adinerados.
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17. El 30 de enero 1930 La Bauhaus es declarada en los
círculos nazis como fuerza política, como la élite de
"color rojo". El 1 de agosto de 1930, fue despedido
por motivos políticos. Su sucesor como director fue
Ludwig Mies van der Rohe. Nuevamente junto a
Hans Wittwer realizó la Escuela Federal ADGB en
Bernau (1928- 1930).
Meyer viaja a Moscú en 1930 y es profesor allí.
Entre sus acompañantes van algunos de los
estudiantes y personal de la Bauhaus. Es la llamada
"Brigada de Meyer" incluido el arquitecto judío
nacido en Múnich Philip Tolziner, que más tarde
pasó más de diez años en un gulag soviético. Lo
nombraron profesor en la Escuela superior de
Arquitectura Wasi, en Moscú. A partir de 1934
dirigió el Gabinete de Vivienda en la Academia de
Arquitectura. Entonces partió para Moscú, donde
enseñó urbanismo hasta 1936.
En septiembre de 1938 llegó a México por vez
primera, invitado por el presidente Lázaro
Cárdenas del Río a dictar una serie de conferencias
y en junio de 1939 vuelve a México para
establecerse contratado por el Instituto Politécnico
Nacional para dar clases en su Escuela Superior de
Ingeniería y Arquitectura (ESIA), donde dirigió los
cursos de planificación y urbanismo hasta 1941.
Fue director técnico de la Oficina de Proyectos de
la Secretaria del Trabajo donde trabajó en el Plan
Lomas de Becerra para 2 mil familias de
trabajadores (1941 - 1942). Fue secretario
arquitecto de la Comisión de Planeación de
Hospitales del Instituto Mexicano del Seguro Social
(1943 - 1944). Por encargo del Dr. Gustavo Baz
realizó la planificación urbana de Tlalnepantla en
1944.
Fue Coordinador del CAPFCE donde editó la revista
"Construyamos Escuelas", organizó la fototeca y el
archivo de planos, además de una exposición
itinerante que llegó a presentarse en el Palacio de
Bellas Artes. En 1949 regresó a Europa y fue hasta
1952 cuando regresó a México por un breve
período en el que participó en el Congreso
Nacional de Arquitectos.
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19. LILLY REICH
Arquitecta y diseñadora de interiores
alemana, perteneciente a la Bauhaus,
nacida en Berlín en 1885 y fallecida
en la misma ciudad en 1947. Por su
labor en el campo del diseño de
exposiciones e interiores está
considerada como una de las
pioneras del interiorismo.
Durante sus estudios secundarios en su ciudad
natal, Reich se familiarizó con las técnicas
textiles, en especial en el bordado a máquina.
Por ello, Joseff Hoffmann la llamó para colaborar
con él en los Talleres Vieneses en 1908, puesto
que abandonó en 1911 para regresar a Berlín.
Desde 1912 formó parte de la Liga Alemana de
Talleres, institución que dirigió desde 1920. En
1914 abrió en Berlín un taller de interiorismo,
decoración y moda desde el que dirigió
numerosas producciones hasta 1924. Este año se
trasladó a Francfurt, donde organizó las
exposiciones para la Liga Alemana de Talleres
(institución de la que era directora desde 1920).
Regresó a la capital alemana en 1927, y entre
sus numerosas producciones destacan sus
diseños para pabellones feriales y de
exposiciones, así como la arquitectura
interior de una vivienda para la colonia
Weibenhof, realizada para la exposición
celebrada en Stuttgart en 1927 y que llevó
por título "Die Wohnung". La calidad de sus
proyectos llamó la atención del arquitecto
alemán Mies van der Rohe, quien en 1929
contó con ella para la proyección de Pabellón
Alemán en la Exposición Internacional de
Barcelona de ese año (véase Exposición
Universal). Posteriormente a esta
colaboración, Reich se encargó del diseño de
la exposición de materiales y del diseño de
una vivienda para la exposición celebrada en
Berlín en 1931, "Alemania en Construcción".
Cuando Mies van der Rohe fue nombrado
director de la Bauhaus en su fase final (1930-
33), llamó a Reich y le encomendó la dirección
de la sección montaje. La colaboración de Lilly
Reich con la Bauhaus finalizó con la disolución
de ésta en 1933 por orden del partido
nacionalsocialista alemán (véase nazismo).
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial,
fue movilizada y cumplió el servicio
obligatorio hasta la finalización del conflicto.
Finalizado éste, reanudó su labor como
diseñadora de moda y arquitecta de interiores
en Berlín, donde abrió un estudio en 1945. A
la vez, su reconocido prestigio en ambos
ámbitos le facilitó su entrada como docente
en la Escuela Superior de Bellas Artes de
Berlín, institución que abandonó dos años
después, poco antes de su fallecimiento.
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20. LUDWING MIES VA

21. N DER ROHE

22. Ludwig Mies van der Rohe
(Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo
de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de
agosto de 1969) fue un arquitecto y
diseñador industrial. Dirigió la
escuela Bauhaus entre 1930 y 1933,
año en que fue cerrada. era hijo de
Michael y Amalie (Rohe), cuarto hijo
de una familia católica. En 1900
empezó a trabajar en el taller de
escultura de piedras de su padre y
en 1905 se trasladó a Berlín para
colaborar en el estudio de
arquitectura de Bruno Paul.
En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De
1908 a 1911 trabajó en el despacho de Peter
Behrens, del cual Mies desarrolló un estilo
arquitectónico basado en técnicas estructurales
avanzadas y en el clasicismo prusiano. También
realizó diseños innovadores con acero y vidrio.
En 1911 dirigió la construcción de la embajada
alemana en San Petersburgo. En ese mismo año
se mudó a La Haya y planificó una casa de campo
para el matrimonio Kröller-Müller.
En 1912 abrió con mucho esfuerzo su propio
estudio en Berlín. Durante los primeros años
recibió muy pocos encargos, pero las
primeras obras ya mostraban el camino que
continuaría durante el resto de su carrera. En
1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a
Werder (a las afueras de Berlín). Allí nacen
sus hijas Marianne y Waltrani, y más tarde
Dorotea. Hasta entonces las relaciones entre
la familia y el trabajo habían sido buenas,
pero la Primera Guerra Mundial de 1914-
1918 provocó que Ludwig fuera destinado a
Rumania durante este periodo y la familia
quedase separada.
En 1922 se hizo miembro del
"Novembergruppe" y se puso por nombre
Mies van der Rohe. Junto con van Doesburg,
Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G"
. A partir de su participación en G, quedó
fuertemente influido por el neoplasticismo de
van Doesburg. En esos años, trabajó en los
planos de dos casas de campo, -una
construida en hormigón armado, y otra en
ladrillo- cuyos extensos muros y difuminadas
líneas revolucionaron el concepto de
vivienda.
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23. En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher
Werkbund y llevó a cabo obras de cierta
envergadura, como la casa Wolf en Guben,
toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en
Krefeld. Fue director de la exposición de
viviendas de Weissenhof, en Stuttgart en
1927, donde conoció a la diseñadora e
interiorista Lilly Reich y diseñó para ella un
bloque de viviendas de estructuras de acero.
De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefeld
para el fabricante de sedas Hermann Lange, y
en 1929 Mies recibe el encargo de proyectar
el Pabellón nacional de Alemania para la
Exposición Internacional de Barcelona, para
el que diseñó también la famosa silla
Barcelona, de acero cromado y cuero.
Junto con Frank Lloyd Wright, Le Corbusier y
Walter Gropius es conocido como uno de los
cuatro arquitectos de mayor influencia durante la
primera mitad del siglo XX. Su arquitectura se
caracteriza por una sencillez esencialista y por la
sinceridad expresiva de sus elementos
estructurales. En su obra se aprecia la
composición rígidamente geométrica y la
ausencia total de elementos ornamentales.
Dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus,
uno de los focos principales para la evolución del
movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha
en que fue clausurada por el partido nazi.
En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brünn
(actual República Checa) y dirigió la Bauhaus de
Dessau hasta que se cerró en 1933 debido a las
presiones para modificar el régimen de estudio
de la escuela. El auge del nazismo en Alemania
le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937,
donde fue nombrado director de la facultad de
arquitectura del Instituto de Tecnología de
Illinois de Chicago, que posteriormente
remodelaría para que fuera dedicado a la
enseñanza y a la investigación, y que se
concluyeron a lo largo de los años 50.
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25. INFLUENCIA DE EN LA ARQUITECTURA MODERNA.

26. Es Considerado El Padre Del
Modernismo, Y Por Lo Tanto
Fue Odiado Por Los
Tradicionalistas De Su Época. Y
adorado por la juventud. Desde
1920 ejerció profesionalmente
la arquitectura con el nombre
de LE CORBUSIER, y aunque
nació en Suiza, como teórico y
arquitecto se encontró inserto
en el contexto cultural francés.
Es el arquitecto mas prolífico
del siglo XX en cuanto a su obra
escrita, y sus planteamientos
teóricos ejercieron una
influencia mayor a la de sus
construcciones.
Establecía una igualdad entre la
arquitectura y la estética de la
ingeniería, ya que para el la ley
de la economía es lo que nos
conduce a una armonía con las
leyes del universo.
Las formas geométricas básicas
pasan a ser fundamentos y la
geometría se convierte en el
lenguaje de la humanidad, que
por su parte crea el orden a
través de la misma, junto a la
medida, con lo cual establece
una armonía entre las obras del
hombre y el orden universal.
De hay que para LC, la
urbanística es el resultado de la
geometría y el funcionalismo. La
líneas recta y el ángulo recto
aparecen como los únicos
criterios validos de planificación.
Hoy en día la obra y el
pensamiento de Le Corbusier
siguen vigentes, tanto en la
practica como en la
enseñanza y en la teoría de la
arquitectura. Como una de
las figuras clave de la
arquitectura moderna, la
continuación del movimiento
tiene en el y en sus obras un
referente directo.
Como uno de los precursores
del brutalismo, sus trabajos
posteriores han servido de
base a corrientes
arquitectónicas apoyadas en
la tectónica y en diferentes
enfoques regionalistas.
Si bien para muchas figuras
del pensamiento
arquitectónico
contemporáneo, la
modernidad es un
movimiento obsoleto, y por
lo tanto las obras y premisas
de su arquitectura no deben
continuarse, hay un grupo
importante de arquitectos
que continúan haciendo
arquitectura en el espíritu
de Le Corbusier.
Introdujo la proporción
aurea en muchas de sus
obras, por ejemplo se
puede apreciar en el
modulo de la Capilla de
Notre Dame du Haut.
Ha influido de manera muy
importante en arquitectos
de todas partes del mundo.
En México fue su seguidor
Mario Pani Darqui, en Brasil
Oscar Niemeyer.
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27. Una de sus teorías que fue una
frase inspiradora es que “la
Arquitectura es el juego sabio,
correcto y magnífico de los
volúmenes bajo la luz”. Su
pensamiento crítico lo llevó a
declarar que Nueva York era un
trágico puercoespín indicando
que el objetivo de la
arquitectura es crear belleza.
Entre sus obras destacadas está
la “Ciudad para tres millones de
habitantes”, así llamó a su
diseño de una planta de una
ciudad contemporánea en
1922, una con un espacio
central de rascacielos
multiformes, edificios entre
codos y una variedad de
espacios verdes cuyo objetivo
fue construir una ciudad que
vaya acorde a las exigencias de
una población que apareció
después de la revolución
industrial.
En 1929, en su creación la “Villa
Saboya” en Poissy, Francia,
resume sus cinco puntos para
una nueva arquitectura, soporte
sobre pilotes a distancia regular,
azoteas planas para un uso
posterior como de un jardín,
ventanas corridas apaisadas que
aportan con la iluminación
apropiada para el interior,
estructura libre de la fachada,
planta libre eliminando los muros
sostén.
En 1945 en Marsella, materializa
su sueño de construir una
vivienda colectiva como un
edificio compacto y es así que
nace la “La Unité d´” o también
conocida como “Unidad de
Vivienda” , que es un gran prisma
que se separa del suelo gracias a
enormes pilares de hormigón
armado, siendo éste material su
favorito para sus construcciones
que le permitió hacer volar su
imaginación para trabajar en
forma escultórica como en la
“Iglesia de Notre-Dame du Haut”
en Ronchamp” construida entre
1950 y 1955 en Francia, es un
edificio de planta irregular
asentada sobre una colina, con
tres salientes, el color blanco
dominante ayuda a la iluminación
sus atractivas ventanas con
cristales coloreados.
Otras de sus obras destacadas
encontramos la “Villa de
Garches” en 1927 con formas
armoniosas y volumétricas. La
“Sede de las Naciones Unidas”
en compañía de sus
contemporáneos Oscar
Niemeyer, Harrison y
Abramovitz; el “Centro de Le
Corrbusier” o también
conocido como “Heidi Weber
Museo”, en 1960, a la orilla del
lago Zurich, su último edificio
donde se intensifica
radicalmente el uso del
hormigón, la piedra en
combinación con el acero y el
vidrio.
Sus ideas sobre arquitectura y
pintura fueron divulgadas por
varios personajes y junto con
Amédée Ozefant y Paul Dermée
fundaron una revista, L´Esprit
Nouveau (El Espíritu Nuevo)
publicadas desde 1920 hasta
1925.
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28. Frank Lloyd Wright School of
Architecture
La Escuela de Arquitectura de
Frank Lloyd Wright se inició
formalmente en 1932, cuando
veintitrés aprendices llegaron
a vivir y aprender en Taliesin.
Las fuentes de esta filosofía
educativa tienen raíces que se
remontan mucho más allá de
los años 30. El programa de la
escuela, sin dejar de ser muy
fiel a su herencia, que ha
evolucionado a través de la
experiencia y la necesidad de
abordar los nuevos tiempos.
En 1931 Frank Lloyd Wright y Olgivanna
circulan en un folleto a un grupo
internacional de distinguidos
académicos, artistas y amigos,
anunciando su plan para formar una
escuela en Taliesin en Spring Green,
Wisconsin, para "aprender haciendo".
"Las bellas artes, así llamadas,"
afirmaron, "deben situarse en el centro
de inspiración agrupados sobre la
arquitectura .... (de los cuales el paisaje y
las artes decorativas sería una
división)."Educación en Taliesin
enfatizaría la pintura, la escultura, la
música, el teatro y la danza "en sus
lugares como las divisiones de la
arquitectura."
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29. El ambicioso plan para una escuela dotada
excedido la capacidad de la Wright para atraer
fondos en el segundo año de la Gran Depresión.
Así que el siguiente año, 1932, se emitió una
circular más modesto que anunciaba la
formación de la Taliesin Fellowship e invitando
a los jóvenes a adentrarse en Taliesin. La
Comunidad organizará en torno a los principios
que habían articulado en 1931, y el programa
que ahora se llama Lloyd Wright Escuela de
Arquitectura Frank, ha evolucionado en general
a lo largo de estas líneas. Pero las fuentes de
estas ideas se remontan mucho más allá de la
década de 1930. Descansaron en la propia
experiencia de los hermanos Wright.
En 1886, Jane y Nell Lloyd-Jones, las tías de
Frank Lloyd Wright, fundaron la Escuela
Hogar Hillside, una mixta internado país
dedicado a la educación de los niños, con
base en el principio de "aprender haciendo",
un cambio radical de la mayoría de las
prácticas educativas en aquellos tiempos.
Esta filosofía tuvo un impacto profundo en
Frank Lloyd Wright, él mismo un estudiante
indiferente impaciente con los requisitos
académicos formales y los contextos
educativos rígidos de su juventud. Tras una
breve estancia en la Universidad de
Wisconsin, Madison dejó de aprender la
profesión de la arquitectura en las oficinas
activas en Chicago. Cuando abrió su propio
estudio independiente, Frank Lloyd Wright
apoyó firmemente la formación tradicional
de los arquitectos en el sistema de
aprendizaje que él mismo había
experimentado. Dibujantes y mujeres
Apprentice siempre trabajaron en su Oak
Park Studio.
Después de la clausura de la Escuela Hogar
Hillside en 1915, por el que había diseñado
edificios y el molino de viento de Romeo y
Julieta, Frank Lloyd Wright perseguido
continuamente la idea de crear una escuela
para los arquitectos que utilizan los edificios
Hillside Home School.
En 1928, Frank Lloyd Wright y su nueva esposa
dinámica, Olgivanna, decidieron reparar los
edificios Hillside Home School y vuelva a abrirlo
como una institución dedicada a la arquitectura
y las artes afines. Olgivanna Lloyd Wright animó
y amplió el interés de su marido en la
educación. Frank Lloyd Wright aceptó de buena
gana sus ideas y adoptado como propio su
énfasis en la importancia del desarrollo integral
de la mente, el corazón y el cuerpo como la
esencia de una persona educada.

30. MIES VAN DER ROHE: PABELLÓN
ALEMÁN EN BARCELONA
Pocos edificios han tenido tanta
influencia en la arquitectura moderna
como el pequeño Pabellón Alemán
para la Exposición de Barcelona en
1929

31. diseñado por el maestro
Ludwig Mies Van Der
Rohe. Este trabajo fue no
solamente un punto de
quiebre en la obra del
propio Mies si no en la
arquitectura moderna en
general.
La radical composición del pabellón intentó
representar la vanguardia de la República
Alemana de Weimar (1919-33) y su recuperación
tras la Primera Guerra Mundial. No era un
pabellón para albergar a grandes multitudes, si
no más bien, por sus modestas dimensiones y
elegantes materiales, concebido para la recibir
distinguidos visitantes, como el rey Alfonso XIII.
La obra también sirvió para difundir nuevas
corrientes artísticas como el neoplasticismo.
La composición, basada en un juego
independiente y ortogonal de planos, permite
una absoluta fluidez espacial, tanto al interior
del edificio como en su diálogo con el
exterior, gracias a sus generosos ventanales.
Esta concepción de fluidez y transparencia
buscaba transmitir la idea de libertad y
progreso de la República Alemana, en
contraposición al extinto Imperio Prusiano.
Mies van der Rohe organizó su pabellón en
tres zonas: un patio de recepción, un núcleo
edificado y un patio trasero. Los elementos
verticales y horizontales que definen estas
zonas se disponen con libertad, pero regidos
por un riguroso orden geométrico, trabajados
con precisión y maestría.
Pese a que el patio de ingreso se vincula
visualmente hacia la plaza Buigas en forma
diagonal, las escaleras de acceso nos fuerzan la
entrada axialmente al edificio. Este espacio se
halla presidido por una sosegada poza en cuyo
fondo se ha asentado gravilla.
El acceso al pabellón propiamente dicho
requiere del visitante un giro de 180 grados. La
potencia con la que Mies libera los planos de
las paredes y el techo para definir el ingreso
principal de una manera clara y contundente. El
edificio es vidriado algunos de los cristales son
opacos, estableciendo un control de las vistas.
Otro de los elementos clave en el diseño fue la
separación entre estructura y cerramiento. El
techo se apoya en columnas metálicas en cruz,
mientras las paredes se disponen tanto como
elementos de soporte como para organizar el
espacio.
El Pabellón Alemán se ubica en el extremo oeste
de la Plaza de Carles Buigas, un espacio
transversal al gran eje monumental del Montjuic
que vincula visualmente en ambos extremos a la
Plaza España y el Palau Nacional. En la
intersección de ambas direcciones se ubica el
espectáculo de la Fuente Mágica. El Pabellón se
emplaza sobre un podio rectangular recubierto
en travertino, a la manera de los templos
romanos, con una integración visual franca hacia
la plaza al Este y un poco más indirecta hacia el
Oeste (donde se conecta a un camino que lleva al
Pueblo Español, una atracción de Montjuic), pero
cerrándose en sus extremos más cortos al norte
y el sur..
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32. CASAFARNSWORTH/MIESVANDERROHE
Es una vivienda unifamiliar proyectada por Ludwig Mies van
der Rohe. Situada en Plano (Illinois, Estados Unidos) y
diseñada y construida entre 1946 y 1951, esta obra
representa uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de
vivienda unifamiliar del siglo XX, y en general de la
Arquitectura Internacional. La casa, construida en acero y
vidrio, es una muestra más del amor de Mies van der Rohe
por la sencillez arquitectónica y la perfección en los detalles
constructivos.

33. La casa está situada en medio de
prados y árboles de gran
tamaño, bordeando el río Fox,
en Plano, Illinois. El río Fox suele
desbordarse debido a las
copiosas lluvias de la región. Éste
es uno de los motivos
principales por el que la casa se
construyó elevada sobre el
terreno. Al sur, una gran
arboleda cumple la función de
proteger la casa esparciendo sus
ramas a una considerable altura
sobre la terraza de travertinos.
Se caracteriza por ser una simple estructura
metálica que sólo se cierra con vidrio. El pabellón
vidriado que parece flotar, tiene una fuerte
relación con su entorno, donde, en todos los
aspectos, se mantiene la voluntad de preservar
el orden natural del lugar, siendo la esencia de la
simplicidad en su volumen de forma pura.
Al ser una simple estructura envuelta en vidrio
responde a la concepción de un mirador, con lo
que se brinda homenaje a la belleza del espacio
que circunda la casa. La transparencia permite
que desde el interior se tenga plena conciencia
del paisaje, pero también actúa a la inversa,
incorporando el espacio interior de la vivienda al
territorio de forma radical. . El arquitecto elige
conscientemente las condiciones del lugar que
asume y el modo de afrontarlas.
Para desligar la casa de cualquier otra
intervención humana, Mies decidió omitir un
camino de acceso y otros elementos de
urbanización. La casa permanece entre los
árboles como si flotara, sin perturbar el
crecimiento de la hierba, ni la periodicidad y
la amplitud del río en su desbordamiento, y
poder observar desde su interior esta
naturaleza intacta. Durante la primavera, el
río se desborda y asciende hasta 60cm por
debajo del forjado inferior, completando la
previsión del arquitecto, lo que consuma la
imagen proyectada.
Esta casa, que parece no serlo, posiblemente
por su mismo afán de transparencia, es, sin
embargo, un discurso arquitectónico, una
meditación sobre “lo menos es más” o sobre
“el casi nada. Resulta evidente que una casa
que prescinde por completo de los muros
exteriores, así como de los tabiques
interiores, supone una renuncia explícita y
absoluta a una de las características básicas
de los espacios domésticos: la privacidad. Por
otra parte, la escasez de los elementos
empleados en la construcción de la vivienda
representa una brillante síntesis de la filosofía
constructiva minimalista de Mies: "menos es
más".
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34. Se organiza a partir de dos plataformas
rectangulares, a través de las cuales se prolonga
hacia el entorno. La primera de ellas separada del
suelo por cuatro pilares, a la cual se accede a través
de cuatro escalones, actúa como terraza y carece de
muros y cubierta. Desde ella, otros cinco escalones
idénticos a los anteriores facilitan el acceso a la
segunda plataforma, situada a 1,5 metros del suelo y
que sostiene a la vivienda mediante ocho pilares de
acero, un reduccionismo lingüístico y espacial que se
compone como una villa palladiana, aunque no se
eleva sobre una plataforma, sino sobre el vacío,
aunque no use columnas sino vigas blancas que
funcionan como una pantalla que parece envolver el
lugar de la transparencia, es decir, el espacio de la
casa, el espacio del vacío.
Su Distribución de espacios es Un núcleo central de
madera contiene las instalaciones sanitarias y crea la
separación entre la cocina, dos dormitorios y la sala de
estar. La casa se prolonga hacia el prado mediante una
terraza y los niveles se comunican por medio de
escalones. Ésta consta de un primer espacio, cubierto
pero abierto al exterior por tres de sus lados, que se
emplea como porche. Pasado éste, se accede al
interior de la vivienda, en la que llaman la atención dos
hechos fundamentales: la ausencia de muros y de
divisiones interiores de obra.
La casa carece completamente de muros, que han sido
sustituidos por pantallas de cristal de suelo a techo,
únicamente unas cortinas, si están corridas, impedirían
por tanto la visión del interior. Una segunda
característica es que la casa no posee divisiones
interiores realizadas en obra. Sólo encontramos, hacia
el centro del espacio, un núcleo de madera que aloja
dos baños separados por un armario y junto al que se
dispone también la cocina, de las llamadas
"americanas".
Este núcleo central asimétrico que no llega
al techo, excepto en su parte central,
contrasta con la fachada de acero y vidrio,
se construye principalmente en madera
contrachapada. El núcleo es el único lugar
donde los elementos perforan el severo
techo y los planos del suelo. Drenajes y
desagües pasan por el suelo y un eje
vertical que contiene los respiraderos del
baño y el tiro de la chimenea llega hasta el
techo saliendo al exterior, también permite
la llegada de todos los servicios,
electricidad y agua. Estas utilidades se
disimulan al estar empotradas en las zonas
más inaccesibles y discretas de las losas,
haciéndose casi invisibles tanto del interior
como desde el exterior de la casa.
El resto del volumen interior de la vivienda
no se encuentra compartimentado, aunque
son diferenciables una zona de salón, en la
que encontramos una chimenea, un
comedor y dos "dormitorios".
En los bocetos se observa que en ningún
caso las divisiones interiores cuestionan la
envolvente decidida de antemano, las
proporciones de la planta, la posición de los
pilares, el área del porche y los montantes
de la carpintería del cerramiento son
condiciones que permanecen invariables. El
arquitecto se propone que la distribución
interior ha de coger todos los requisitos
funcionales, instalaciones, baño y cocina sin
interrumpir el perímetro acristalado.
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