3. Uma pátria assim…: a trilogia
São três as exposições realizadas entre Junho e Outubro
2012, todas elas constituídas quase exclusivamente por pintura
recente (2006-2012).
Desta feita completa-se uma trilogia coroada por um tí-
tulo que invoca uma visão abrangente da verdadeira pátria que
é o quadro de referências em que nos apoiamos, e que se ma-
nifesta no conhecimento de si próprio que cada um persegue.
A desestabilização que não deixará de surgir nos momentos
de crise, pode levar à descoberta de valores profundos supos-
tamente garantidos. Sabemos que são inúmeros os conceitos
inquestionados que formam o palco em que evolui a nossa
passagem pela existência sempre misteriosa, inter-agindo com
uma realidade de incalculáveis dimensões. O conhecimento
deste universo referencial pode dar lugar a um posicionamento
lúcido perante as opções que constantemente actualizamos
e que vão definindo a órbita em que cada um imperceptivel-
mente se situa. É este o sentido que transpira e transparece
através dos diversos elementos conjugados na trilogia Uma
pátria assim….
5
Os atributos do ar (14 de Junho a 30 de Julho, Galeria Bloco
103, Lisboa), é dedicada a todas as culturas nativas, prenhes
de sabedoria e em profunda ligação com a natureza, toma o
seu título de empréstimo a um texto do poeta peruano César
Calvo que descreve a magia dos sons da floresta, por onde
podemos aceder a uma visão do mundo tanto mais real quanto
bem para além do senso comum.
Entre Julho e Setembro, sob o título Uma pátria assim…
, uma série de 21 pinturas de grande formato, algumas consti-
tuindo dípticos e trípticos, ocupa (5 Julho a 16 de Setembro)
o grande espaço expositivo do Museu da Electricidade, Cen-
tral Tejo, Lisboa. A 21 de Agosto, uma renovada montagem
permite a substituição parcial dos quadros expostos e abre a
oportunidade para um encontro (15 de Setembro) com a pro-
fessora Raquel Henriques da Silva. Em complemento, um de-
poimento em vídeo, de cerca de uma hora de duração, editado
para a exposição mas registado em 2009, procura esclarecer
o quadro de referências que suportam a prática criativa, po-
sicionamento pessoal em relação ao processo criativo, bem
como à função da cultura e sentido da existência em geral.
É precedido por um curto documentário realizado em 1985
4. visitado, vencer Vítor Pomar: para um programa de intervenção
ças profundas e
se vive actual- Uma fileira erguida de bandeiras, corpos rasgados do vento,
cores gastas do sol e da chuva, assinalam e chamam-nos ao
que convém à lugar de Vítor Pomar. Encontramos a sua casa-atelier num topo
acolhe entre Se- de terreno seco. Em redor, em leve ondulado, as terras são uma
ensão simbólica enorme tela solta sobre o chão – sobre ela, os elementos são
ana e em parti- díspares e incertos – uma paisagem feita de restos mas onde
as. palpita, sem idílios nem outra poesia, a vida real do campo.
Hoje, estes pavilhões são um grande hangar: construção
elementar, desabrigado e austero, o conjunto foi, em tempos,
uma exploração pecuária. A maior parte do espaço é destinado
ao trabalho de pintura. Tudo o que humaniza o lugar foi cons-
truído pelo artista ou sob sua orientação: canalizações e ar-
mários, portas e cortinados separadores dos espaços, estantes
e engenhosas grades para a suspensão e exposição das pintu-
ras. Tapetes, mesas, cadeiras, almofadas e colchões, ídolos in-
dianos mobilam estes volumes comunicantes; e o tempo poisa
sobre as coisas devagar, como se fosse apenas pó. A sala mais
estimada é também a mais pequena: nela, o artista realiza os
seus regulares exercícios de meditação.
6 7
No largo chão de cimento do atelier pode estar uma tela
enorme ou apenas marcas desencontradas dos limites das
muitas outras anteriormente pintadas sobre esse plano. Nessa
possível tela, ainda em processo (ou dada já como acabada),
surge um universo novo, organiza-se o acaso e a dispersão dos
elementos: cada pintura surge carregada de matéria, com a tinta
disposta em gestos vigorosos que sobrepõem variadas cores.
Ou, exatamente ao inverso, surge como ausência de tudo isso:
esvaziamento de elementos que deixa a pintura nascer da pró-
pria presença da tela crua. Em ambas as situações, Pomar pro-
cura uma sobrecarga de sentidos capaz de o/nos conduzir do
desejo de libertação do desejo à própria superação dessa etapa
(ainda/meramente) sensitiva.
Quase sempre, no vazio dos fundos ou no seu excesso,
notamos o registo de uma frase curta, de uma palavra só: enig-
mas que nos introduzem num universo de sabedoria oriental
dominada pelo Zen. Podemos lê-las (em inglês e, mais rara-
mente, em português) de modo a que se tornem num mantra
que podemos repetir em exercícios individuais.
Ao percorrermos a tela eventualmente estendida no ci-
mento, ao olharmos as que estão provisoriamente pregadas
5. dem nas grades viduais) há, para o trabalho de Vítor Pomar, um território
o do corpus de adicional de desentendimento – mas também um território
ora apresenta- crescente de liberdade.
ridade – Central O artista usa numerosos media: desenho e pintura, vídeo,
as ou já engra- fotografia e montagem fotográfica constituem modos diver-
sobre as outras, sos de um discurso que, do mesmo modo que pretende em-
de convergente penhar corpo e mente, cada vez mais também procura fundir
as telas inéditas. o verbal no visual (ou sustentar o visual no verbal). E ambi-
bras cobrem um ciona fazê-lo até um patamar ideal de anulação de graus e
como pintor e níveis de interpretação e intervenção. Esses níveis são simul-
ica (abstrata e taneamente individuais (busca da perfeição interior) e públi-
s de regresso do cos (pensados como alertas cívicos e políticos): Pomar busca
1980. Referem sentidos para o individual e o colectivo. A inscrição de pala-
nas suas eviden- vras-chave, mantras ou frases programáticas nas telas e os
onhecíveis solu- numerosos textos de reflexão e intervenção que escreve e
s acontece por difunde, muitas vezes assumindo o carácter de manifestos
o, o seu trabalho políticos, completam o perfil da produção de Vítor Pomar:
que o pode for- abstrata e mental, intensamente física e gestual, cívica e es-
; por outro, usa piritual, assume as dimensões de verdadeiro programa de
com o exterior. pintura mural.
a e o gestualismo
8 9
a obra de Vítor João Pinharanda
do corpo e da
certo que houve,
o cerne da espe-
os americanos,
mpatia evidente
ais e performati-
cos (o budismo
te esse contacto
dade das ações
stas, mas Vítor
ém, mantém a
alha no conhe-
s técnicas, for-
e sabe que só
r avaliado pelo
, ignorantes da
udista. Podemos
etividade que
l (e, ao mesmo
pretações indi-
6. Assim mesmo
Uma pátria assim... não é uma pátria entre outras, pois é a
pátria sem dimensão nem conceito do entretecer da vida na pro-
fusão de formas mutantes, que umas das outras germinam na
superação do real pelo possível. Do mesmo modo esta não é
uma exposição entre outras, pois o que nela perpassa e se mos-
tra é a explosão do próprio real – e com ela, da arte e do artista –
no súbito acordar da consciência numa liberdade sem apoios.
Estes vinte e um quadros são a cintilação desse despertar cuja
ausência de referências e rotas não deixa de ser sugerida pela
linguagem da via com que o autor mais convive na exacta medida
em que dela se liberta: a via do Buda, a via do Despertar da cons-
ciência, irredutível ao que se convencionou chamar budismo.
Em pinceladas cuja intensidade as apaga, numa pintura
com a dimensão sem-dimensões do espaço da mente que vê
tudo, livre da fixação em alguma coisa (fig. 15, 19), Vítor Pomar
transparece a não-dualidade dos opostos que redime de sécu-
los de devaneio e reclusão no uno e no múltiplo. Esta exposi-
ção é um convite a uma iniciação da consciência, a um trânsito
da diversidade das formas e dos elementos para o fundo sem
11
fundo que em todos se abre, como se assume nas palavras que
acompanham o quadro “Sem título” (fig. 4). E isso vai do polí-
tico ao espiritual, transgredindo todas as fronteiras, mediações
e arquivos da experiência. É assim que tudo se comuta e troca
de posição. A ordem rígida torna-se caótica e só a sublevação
contra ela a restaura, no quadro de um universo onde caos e
cosmos se subvertem num caosmos, como sugere “Estado de
direito, estado de sítio” (fig. 1).
Mas a política do mundo é inseparável do puro gozo de
existir, que se escuta em “CHUAC!” (fig. 2), beijo que os amantes
e as divindades tântricas dão de olhos nos olhos e cujo arqué-
tipo é o Buda primordial, figurado nu em união íntima com a
sua par, símbolo da não separação entre vacuidade – ou espaço
aberto da consciência, livre de sujeito e objecto, identidade e
alteridade – , clara aparição dos fenómenos e beatitude.
Este beijo é na verdade sem lábios, flor dessa transmuta-
ção da paixão que a “Tulipa” (fig. 3) evoca, ela que segundo a
lenda persa nasceu das gotas de sangue derramado por uma
amante. Toda a flor, como no Oriente o lótus, simboliza a ma-
triz aberta da mulher, da consciência e do universo, funda,
ampla e vazia como o espaço.
7. iduais de cons- “Moral da história” (fig. 7) ? Talvez a de que tudo seja uma
e percepcionam história, nem moral nem imoral. Como sabiamente diz Vítor
ados de uma Pomar, a história é “antologia da ilusão, sempre a reboque dos
cendo a co-auto- factos e da memória”, sempre refém daquilo cuja realidade
gitadores es- aparente não resiste à análise que não lhe preserva qualquer
é mágica” (fig. 5), realidade inerente, pois os factos, como a palavra indica, são
nforme do pos- na verdade feitos e ficcionados pela própria memória, função
mente lhe dá e mental que recria os acontecimentos na versão que mais sa-
podendo a cada tisfaz interesses presentes projectados no passado e no fu-
oético da imagi- turo e por isso mesmo alienados da única emergência real,
tanciais no sú- a de cada instante.
adro e toda a Nada contradiz que, ao mesmo tempo, tudo isto seja ex-
um caminho do tremamente sério: “ISTO não é uma brincadeira” (fig. 10). Como
do como real ou adverte o autor: “Cada momento é um instante de crise, em
esprovido de que tudo se ganha ou se perde e em que nada acontece”. O que
a cada instante se ganha ou perde é a possibilidade de ver que
nha de Shakes- em verdade não há nada nem ninguém para ganhar ou perder
conto / Contado e que nada acontece em toda a maravilhosa aparição do mundo,
da significa” o que a cada instante se ganha ou perde é a possibilidade de
nsciência para a livrar as asas do riso do seu enclausuramento no denso e me-
usência de sujeito lancólico torpor da seriedade. ISTO não é efectivamente uma
12 13
parece todo o brincadeira, pois ISTO é o Despertar, desde que isto não seja
da que estrutu- separado de aquilo: “Isto e Aquilo” (fig. 16). Nada é em si e por
omo a aparente si mesmo, tudo entre-é, e nem sequer sabedoria e despertar
alidade e das [se] podem divorciar-SE da ignorância e sono/sonho da cons-
usência de cen- ciência. A lógica disjuntiva de matriz aristotélica é transcen-
ninguém para se dida no paradoxo que ao limite induz o silêncio. Como em
nto fruitivo dessa Nāgārjuna, em que a redução ao absurdo de todas as possibi-
esce espontanea- lidades de juízo ontológico – é, não é, é e não é, nem é nem
o, sorri enigmati- não é – desemboca na pacificação dessa avidez mental que ali-
ci, já Longchenpa, menta miríades de doutrinas, impedindo a seriedade do
nhecer a não (sor)riso libertador de toda a seriedade: “Abençoada a pacifica-
mente real, ri ção de todo o gesto de apropriação, a pacificação da prolife-
si e de todos os ração das palavras e das coisas”3.
nto de rir perante Quando se pacifica essa apropriação deslocada da mão
coa o do próprio que se fecha para a mente que agarra (cf. uma etimologia pos-
óias, “vendo o sível de “conceito”, patente no Begriff alemão), emerge aquilo
m continuamente a que não se pode escapar: a “Glória” (fig. 8), “Uma dissolução
se maravilhou na pura felicidade” (fig. 9) da consciência não-dual, que reco-
argalhadas – pro- nhece a cada instante o mundo como o jogo mágico de per-
mo – surgiram na- cepções/ aparições evanescentes sem interior nem exterior,
a espontânea dança do intemporal Despertar de tudo, onde
8. nseparáveis. Po-
chen tibetanos,
a, nesta pintura
uma paixão não-
e arde sem se
não-reconheci-
as e evidentes”
m que compren-
feição ou Com-
enómeno é o
contém, o infini-
vice-versa, o in-
o (William Blake)
uma pátria assim…
ertar: “EMAHO”
na que expressa
onsentie” (fig. 14)
u bola de sabão
dos os “Outros
s-cultural, cruza-
vítor pomar
s nem depois, do
14
ia chega a casa
e nada conceber.
e não nasce nem
morte, despertar
isas, todas as
al. O sem tirar
o. Sem qualquer
such a homeland…
ic Space of Phenomena,
ublishing, 2001, p. 119.
mmentary on
n City, Padma
9. tio
m confundir-se.
cidades, sempre
cções que só
o de estado.
stado de sítio
nifestação
midas. 16
ssões de revolta
re que esta ignora
ão.
verlap.
rocities,
which can only
an always be seen
ssed populations.
of revolt and
s and oppresses
10. —2—
Chuac! para Inês N.
Chuac! to Inês N.
18
Pode ser entendido como uma expressão de encantamento,
regozijo e alegria pela pura existência, actividade esta que
pode constituir a principal ocupação do iogui.
It can be understood to be an expression of enchantment
and rejoicing for pure existence.
This may well be the yogi’s main activity.
11. a consciência,
a, entregar-se
e desconhece. 20
te a essa viagem
verdadeiro,
o.
nsciousness,
n the distant
ware of.
he journey which
ordial encounter.
12. e combinam
que está para
as coisas.
e existir, apenas
menos e da existência.
rcício que consiste 22
tos em presença,
de um elemento
mo um todo.
ate poses the question
ersity all things.
– we have just lost
nd existence.
eeing the unity
sent there.
piece as a whole
another.
13. ma natureza que
e e da dualidade.
ndo, surge
ágica,
nto discursivo.
ecido como 24
pendência,
à reificação
postos.
f painting,
uality.
s a magical display,
rsive thought.
nised to be
t,
eification
d.
15. sempre
ria.
os não têm
oltas a toda a hora.
ia, nem sequer
28
nsações e emoções.
erso, distraída
lways
.
not exist on
eading.
en our body,
d emotions.
se – distracted
16. 30
ara além da
ar da existência.
capar!
ich lies beyond
folding existence.
22. ermanência.
m que se produzem
42
rontamos.
ial, são como nuvens,
qualquer momento.
mpermanence.
enario in which
meet takes place.
ix, they are like clouds
ay at any moment.
23. ura) II
(the painting) II
magens sem
ejeição. 44
e directamente
nece inalterável
mage without
and rejection.
ises every perception,
uminous essence.
24. cia e a
46
ada.
á percorrido,
pés".
ance
trodden,
29. caracteriza
lizados,
enturança ou mesmo
mum dos mortais.
56
ação de factores,
própria.
a daquele sorriso.
haracteristic
or even of
mere mortals.
ination
elves.
s of that smile.
30. Such a homeland…
Three exhibitions
2012, mainly showing r
The title of such
could be a true home
ports us and is manife
all. The destabilization
lead to the discovery o
There are countless un
unknowingly forming
through an ever myste
of incalculable dimens
universe should stimu
we constantly actuali
that carries us. This is
ous elements combine
The attributes of ai
Bloco 103, Lisbon) is a
tures, replete with wi
they are. The title is b
César Calvo, who desc
through which we can
is beyond common se
Between July and
land…, a series of 21 la
diptychs and triptych
the Museu da Electric
July and 16th Septemb
be set up again, allow
substituted and offeri
Raquel Henriques da
complemented by a v
ited for this occasion
to explain the frames
tice, the artist’s person
and also the function
in general. It is preced
but only now availabl
overcoming good and
connection with the s
gal can be found in th
31. exhibition to be Vítor Pomar: for a program of intervention
een September
mension present A row of raised flags, torn by the wind and faded by the
elationships and sun and the rain, signal and call us to Vítor Pomar’s space. We
find his studio-house at the top of a dry piece of land. In the
surrounding, slightly undulating terrain the land is an enor-
mous canvas loose on the ground – with unrelated and un-
certain elements: houses with no history or intimacy, roads
built without care or design, old cars and old furniture, trails
of domestic rubbish and rubble, walls without purpose which
form the edges of sporadic cultivation – a landscape created
from waste, where the real life of the countryside is not idyl-
lic or poetic, but pulsates with life.
Today, these pavilions are one large hangar: a simple, un-
sheltered and austere collection of buildings which were once
part of a cattle farm. Most of the space is used for Pomar’s
painting work. Everything that humanises the place has been
built by the artist or with his guidance: plumbing and cup-
boards, doors and curtains which separate the different
spaces, shelves, and ingenious bars for hanging and exhibiting
paintings. Carpets, tables, chairs, cushions, mattresses and In-
60 61
dian idols furnish these communicating spaces; and time set-
tles slowly on everything as if it were just dust. The room
which is most cherished is also the smallest: it is in this room
that the artist does his daily meditation exercises.
Lying on the wide cement floor of the atelier, may be an
enormous canvas or just the random marks of the edges of
the many others which were painted there before. A new uni-
verse emerges on this possible canvas (still in progress or al-
ready considered to be finished), and order is brought to the
random and the dispersal of elements: each painting emerges
charged with material, and the paint is applied with vigorous
gestures, with various colours painted over one another – or
exactly the opposite happens, a painting emerges as a lack of
all this: an emptying of elements which allows the painting
to be created from the actual presence of the raw canvas it-
self. In both situations Pomar seeks an sensory overload which
can lead him or us from the desire to be free of desire to the
actual overcoming of this (still/merely) sensitive stage.
In the emptiness of the backgrounds or in its excess, we
almost always notice the writing of a short phrase or of a
single word: enigmas which introduce us to a universe of
32. m (in English He knows that it is only from these points of reference that
m into a mantra he can be appraised by the public and generalist or specialised
critics who are ignorant of the specific density of the vast
e stretched out body of Buddhist thinking. We can say that, as well as the
led temporarily core of subjectivity which prevents the total sharing of any
ars like large work of art (and at the same time, makes it open to a multi-
e vast body of ple individual interpretations), for Vítor Pomar’s work there
ct the works is an additional area of misunderstanding – but also a grow-
Museu da Elec- ing area of freedom.
ls, just nailed The artist uses numerous mediums: drawing and paint-
more paintings ing, video, photography and photographic montage are the
he converging varied means he uses for a discourse which, just as it seeks a
expresses him- dedication of mind and body, also increasingly seeks a fusion
r very large, his of the verbal and the visual (or the support of the visual in
ar’s work as a the verbal). His objective is to develop this up to an ideal level
rial language at which degrees and levels of interpretation and interven-
ublically during tion are neutralised. These levels are simultaneously individ-
pe, in the mid ual (the search for inner perfection) and public (intended as
d neither to his civic and political warnings): Pomar seeks meanings for the
more recognis- individual and the collective. The inscription of key words,
erences takes mantras or programmatic phrases on the canvases, and the
62 63
rses: on the one numerous texts of reflection and intervention which he writes
ant from what and publicises, which often assume the nature of political
n art and, on the manifestos, complete the description of the production of
s to communi- Vítor Pomar: abstract and mental, intensely physical and
gestural, civic and spiritual, it assumes the dimensions of
and American a true programme of mural painting.
work of Vítor
dication of body Joao Pinharanda
oment or even
merican abstract
he United States
nt integration of
phy) and poetic
the Eastern
bodied this con-
ns in life and in
ar is one artist
this influence.
rn models: he
history of art,
els of rupture.
33. As It Is
Such a homeland… is not just one homeland among others,
for it is the homeland that knows no dimension nor concept
of the entwining of life in the profusion of mutant forms
which germinate in the overcoming of the real by the possi-
ble. In the same way, this is not one exhibition among others,
for what runs through it and is shown here is the explosion of
reality itself – together with art and the artist – in the sudden
awakening of consciousness in a freedom without a prop.
These twenty-one pictures are a twinkle of this awakening
whose absence of references and routes is nevertheless sug-
gested by the language of the path on which the author
treads, just as much as he is released from it: the path of the
Buddha, the path of the Awakening of consciousness which
does not submit to what is conventionally called Buddhism.
Brushstrokes erased by its own intensity, in a painting
with the dimensionless dimension of the mind’s spaciousness
which sees everything, free from fixations on anything (fig. 15,
19), Vítor Pomar shines out the non-duality of opposites which
redeems centuries of wandering and seclusion into the one
65
and the many. This exhibition is an invitation to an initiation
of consciousness, to a transit from the diversity of forms and
elements to the bottomless bottom opened up in everyone,
as it is acknowledged by the commentary on the painting “Un-
titled” (fig. 4). And that moves from the political to the spiri-
tual, transgressing every boundary, mediations and archives of
experience. This is the way everything is commuted and swaps
position. The rigid order becomes chaotic and it is only by ris-
ing up against it that restores it in the framework of a universe
where chaos and cosmos are subverted into a chaosmos, as
suggested by “Rule of law, state of siege” (fig. 1).
But the politics of the world are inseparable from the pure
bliss of existence which you can hear in “CHUAC!” (fig. 2),
a kiss that lovers and Tantric divinities give face to face and
whose archetype is the primordial Buddha, figured naked in in-
timate union with his partner, a symbol of the non-separation
between emptiness – or the open space of consciousness, free
of subject and object, identity and alterity – and a clear appari-
tion of phenomena and bliss.
This is actually a kiss without lips, a flower of this trans-
mutation of passion that the “Tulip” (fig. 3) evokes, as in the
34. blood spilled by phenomena emerge continually while at the same time they
t, symbolizes are nothing in absolute, marveled for himself. His own laugh-
s and of the uni- ter – provoked by his amusement with himself – arose natu-
rally from his throat”2.
ms of conscious- “The Moral of the Story” (fig. 7) ? Perhaps that everything
y perceive as real is a story which is neither moral nor immoral. As Vítor Pomar
owed with an in- wisely said, history is an “anthology of illusion, always taken
g the co-author- in tow by facts and memories”, always taken hostage by that
or, like magicians which apparent reality does not resist analysis and preserves
lity is a magical no inherent reality, for the facts, as the word indicates, are
stant forms the truly made and fictionalized by the memory itself, a mental
hanging forms function which recreates events in the version which most
s solid things, satisfies present interests, projected into the past and the fu-
osed by the po- ture, and therefore alienated from the only real emergence,
y as substantial that of each instant.
sness. What this Nothing contradicts the fact that all of this is, at the same
d proposes is time, extremely serious: “This is not a joke” (fig. 10). As the au-
onsideration of thor warns us : “Each moment is an instant of crisis, in which
t view of a world all is won or lost and where nothing happens”. What is gained
or lost in each instant is the possibility of seeing that, in truth,
Shakespeare, in there is nothing and no-one to win or lose and that nothing
66 67
d by an idiot, full happens in the whole marvelous apparition of the world; what
beth), also here, is won or lost at every instant is the possibility of freeing our
ommon empti- wings of laughter from the confinement in the dense and
sence and sub- melancholic torpor of seriousness. THIS is effectively not a
, all foundation joke, for THIS is the Awakening, as long as this is not separated
structure moral from that: “This and That” (fig. 16). Nothing is in and of itself,
o the apparent everything is inter-being, and not even wisdom and wakening
of reality and can be divorced from ignorance and the sleep/dream of con-
the lack of cen- sciousness. The disjunctive logic of the aristotelian matrix is
n to and no one transcended in the paradox, which ultimately induces silence.
ruitful recogni- As in Nāgārjuna, in which the reduction to the absurd of every
osmic laugh possibility of ontological judgment – is, is not, is and is not,
uni, the histori- neither is nor is not – leads to the pacification of that men-
do da Vinci’s tal avidity which feeds myriads of doctrines, preventing the
dha, bursts into seriousness of the smile/laugh that liberates from all serious-
f everything we ness: “Blessed be the pacification of every gesture of appropri-
y on contemplat- ation, the pacification of the proliferation of words and things”3.
o “empty space”: When this misplaced appropriation of the hand, closed
as this one!”1. to the grasping mind, is pacified (cf. A possible etymology of
l Buddha which, “concept”, which is patent in the German Begriff ), something
g the way all emerges that one cannot miss: “Glory” (fig. 8), “A totally
35. ousness, which, 1 Cf. Longchen Rabjam, The Precious Treasury of the Basic Space of Phenomena,
agical display of edição bilíngue tibetano-inglês, Junction City, Padma Publishing, 2001, p.119.
interior and no 2 Cf. Id., A Treasure Trove of Scriptural Transmission. A commentary on
emporal Awak- The Precious Treasury of the Basic Space of Phenomena, Junction City, Padma
nsciousness and Publishing, 2001, p. 342.
the Tantras or 3 Nāgārjuna, Madhyamaka-Karikas, 25, 24.
experience it
m the “Red Sky” Translation by Bettina Myers and Vitor Pomar
mões love is “the
es not consume
hat “Everything
ecise instant that
t Perfection or
g. The most
e totality which
y big is the infi-
every pore of the
he very jubilation
t word and Ti-
nt and rejoicing.
“La mort con-
68 69
n the flow of life
those “Other
ral experience
e” (fig. 18) of the
ming, of the not
at every instant
othing. This is
born and does
ng life and death,
ening as well as
d of all things, of
hness remains.
as it is. Without
