Historia de las corrientes artísticas del siglo XIX hasta el siglo XX. Corrientes artísticas que marcaron el siglo XIX, las que destacaron y tuvieron mucho auge fue el Romanticismo, el Impresionismo, El Postimpresionismo y el simbolismo. Al inicio del siglo XX tuvo muchas corrientes artísticas, de las cuales son Fovismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y surrealismo. A Finales del siglo XX Las corrientes artísticas fueron Arte Abstracto, Arte Pop, Arte Povera y Arte Conceptual. en esta presentación de diapositivas habla específicamente de concepto, técnica, materiales y Artistas representativos de cada corriente artística, trabajo muy completo y echo con mucho esfuerzo

1. Maestra: Historia Del Arte
Maestra: Alejandra Patricia Zapata Hernández
Grado: 6to Grupo «K»
Integrantes:
Ω Francisco Ramón Hernández García
Ω Luis Arturo Reyes García
Ω Esmelin Miguel Cruz Castro

2. 
Corriente Artística del siglo
XIX
Siglo
XIX
Siglo
XX
1820 1840 1860 1880
Romanticismo
Impresionismo
Postimpresionismo
Simbolismo

3. 
Corriente Artística del Siglo
XX
Fovismo
Expresionismo
Cubismo
Futurismo
Dadaísmo
Siglo
XIX
Siglo
XX
1910 1930 1950 1970 1990
Surrealismo
Expresión
Abstracta
Arte Pop
Arte Povera
Arte
Conceptual
Bibliografía

4. 
 Movimiento artístico que surge a partir de la segunda mitad del
siglo XVIII hasta la segunda mitad del siglo XIX y que se
manifiesta especialmente en Alemania (Sturm und Drang),
Inglaterra y Francia. Reivindica el individualismo, los
sentimientos subjetivos y la imaginación. Se desarrolla y
convive en conexión con el Clasicismo.
RomanticismoMapa

5. 
 Frente al clasicismo, de carácter antropocéntrico, los románticos
reivindican el sentimiento de emoción ante la naturaleza, vista
no como un orden racionalmente comprensible, sino como un
caos que puede sentirse pero no comprenderse.
 En Francia, por tradición, domina la componente clásica; no
obstante, más soterradas, las manifestaciones románticas
aparecen también con insistencia. El Romanticismo eclosiona en
Francia en fechas más avanzadas, con tal intensidad y
personalidad tan acusada que se convirtió en el paradigma del
movimiento.
Romanticismo

6. 
 LOS NAZARENOS. También llamados puristas. Grupo de pintores
que capitaneó en Roma el alemán Johann Friedrich Overbeck (1789-
1869), natural de Lübeck. Se proponían resucitar la pureza del estilo
del Perugino, por huir del convencionalismo neoclásico.
 TEMAS. Temas orientales (Delacroix). Paisaje (naturaleza
espiritualizada de Gaspar David Friedrich), costumbrismo (Carl
Spitzweg), retrato (Philipp Otto Runge). Temas místicos (William
Blake).
Romanticismo

7. 
 MATERIALES, TÉCNICAS. Pintura al óleo, encáustica
(Delacroix). Grabado (William Blake)
 ARTISTAS REPRESENTATIVOS. Théodore Géricault,
Delacroix, Théodore Chassériau. En Inglaterra, Heinrich Füssli
o Fuseli y William Blake. En Alemania, Gaspar David Friedrich,
y Philipp Otto Runge. Moritz von Schwind.
Romanticismo
Théodore Géricault
Mapa

8. 
 Movimiento artístico surgido en la segunda mitad del siglo XIX en
Francia. Tiene como objetivo plasmar la luz (la "impresión" visual) y el
instante. El nombre proviene de un cuadro de Monet, Impresión: sol
naciente, que sirvió para calificar peyorativamente como impresionistas al
grupo de pintores. Surge del rechazo del realismo, sin embargo, es una
revolución más formal que conceptual: sigue siendo un realismo.
 Rechazo del realismo academicista: la línea, el volumen y el claroscuro no
tienen ninguna importancia. Figuración con eliminación del detalle y de
todo carácter descriptivo.
ImpresionismoMapa

9. 
 Conciben el arte como proceso de investigación, de búsqueda.
Pasión por pintar al aire libre. El cuadro deja de ser “ventana
abierta al muro”, comienza a ser realidad en sí mismo porque está
compuesto de una materia propia: la pasta. El cuadro es algo
incompleto, inacabado y el espectador debe colaborar
reconstruyéndolo mentalmente.
 Los impresionistas muestran su percepción del mundo natural sin
comunicar ningún mensaje social ni moral. Buscan interpretar, no
representar. Es diametralmente opuesto a la pintura metafísica.
Impresionismo

10. 
 MATERIALES, TÉCNICAS. Pintura directa o “allá prima”, al aire libre.
Técnica rápida y sin retoques. Sensación de abocetamiento. Pinceladas
cortas, sueltas, ligeras o vigorosas. Las formas se plasman de modo no
acabado, impreciso y vaporoso, llegando incluso a desmaterializarse.
 Espacio: Tiene un encuadre parecido al de la fotografía: las figuras no son
el centro, están recortadas por el marco. Encuadres atrevidos, angulaciones
y vistas muy altas.
 ARTISTAS REPRESENTATIVOS. Manet, Monet, Pisarro. Sisley, Degas,
Renoir, Cézanne, Berthe Morisot, Sorolla.
Impresionismo Mapa
Pisarro. Sisley

11. 
 Término que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo
XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Fue
acuñado en 1910 por el crítico ingles R. Fry. Es un movimiento
que nace de la disgregación del grupo de impresionistas, como
evolución y como ruptura.
 Uso expresivo del color, de la estructura y de las líneas. El color
se hace representativo y subjetivo, no objetivo. Se representa el
color con que se ve el alma de las cosas. La realidad se
interpreta según la visión personal del genio creador.
PostimpresionismoMapa

12. 
 Basaron su obra en el uso del color experimentado por los
impresionistas, sin embargo reaccionaron contra el deseo de
reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más
subjetiva del mundo, intentando llevar más emoción y expresión a
su pintura.
 No es un movimiento cohesionado, ya los pintores trabajan en
áreas geográficas distantes entre sí. Se crea un nuevo tipo de
artista, el genio individual que vive de su arte, la personalidad
creadora que plasma su psicología en el cuadro.
Postimpresionismo

13. 
 Al naturalismo impresionista vinculado a la
apariencia de las cosas se oponían la sencilla solidez
arquitectónica Cezanne, la pintura visionaria de V.
van Gogh, sensible a los significados emocionales
que se ocultan en las cosas. Gauguin redescubre la
geometría en sus obras a base de superficies planas y
decorativas.
Postimpresionismo

14. 
 TEMAS. Tratan temas de la vida real, igual que los
impresionistas.
 MATERIALES, TÉCNICAS. Utilizan colores vivos, una
aplicación compacta de la pintura y pinceladas distinguibles.
 ARTISTAS REPRESENTATIVOS. P. Cezanne, V. van Gogh,
P. Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec.
Postimpresionismo Mapa
V. van Gogh

15. 
 Corriente artística en literatura y artes plásticas que se origina en
Francia y en Bélgica a partir de 1885 aproximadamente, como
respuesta al Naturalismo y al Impresionismo. El arte se concebía
como expresión concreta y analógica de la Idea, momento de
encuentro y de fusión de elementos de la percepción sensorial y
elementos espirituales. No se desarrolla como un estilo unitario.
 Pintura de la memoria, contra la pintura en plain air. La fantasía, la
intimidad, la subjetividad exaltada sustituyen la pretenciosa
objetividad de impresionistas y neo-impresionistas.
SimbolismoMapa

16. 
 Continúan con la intención romántica de expresar a través del
color, y no quedarse solamente en la interpretación. Evasión
excéntrica y esteticista. Se exalta la espiritualidad, la
imaginación y los sueños.
 Reacción contra el materialismo y pragmatismo de la sociedad
industrial. Reivindica la búsqueda interior y la verdad
universal, con ayuda de los sueños.
 INFLUENCIAS. Arte primitivo y las estampas japonesas. El
Simbolismo influye en el Art nouveau y en el Surrealismo.
Simbolismo

17. 
 MATERIALES, TÉCNICAS. Composición de
cuadro anti naturalista. Linealidad. Colores puros à
plat y del cloisonnisme (pintura con zonas
circunscritas) de Gaugain. Pintura altamente
decorativa.
 ARTISTAS REPRESENTATIVOS. Gustav Klimt.
Gustave Moreau, O. Redon, Puvis de Chavannes,
Pierre Bonnard, Edouard Vuillard.
Simbolismo Mapa
Gustav Klimt

18. 
 Movimiento de síntesis, con elementos
pertenecientes a movimientos del siglo pasado como
el Impresionismo, el Postimpresionismo y el
Simbolismo. El concepto fauvismo lo acuñó el crítico
Louis Vauxcelles. El color exaltado es el auténtico
protagonista de las obras.
FovismoMapa

19. 
 De la oposición de Moreau (maestro de Matisse) a la copia
surge uno de los conceptos principales que aporto el Fauvismo:
la no imitación. En ese sentido el movimiento fauve se opone al
Impresionismo y al Postimpresionismo, pero, en cambio, desde
un punto de vista técnico existe una filiación evidente con
respecto a las obras efectuadas en el seno de esas corrientes
decimonónicas.
Fovismo

20.  Nueva concepción del color. El logro más importante que aportaron
los artistas de esa tendencia fue la autonomía del color con respecto a
la forma. El color no está supeditado a lo que la pintura representa.
Las temáticas más tratadas fueron los paisajes rurales y algunas vistas
de ciudades, los retratos y los interiores con naturalezas muertas.
 Interés por la luz, característica muy conectada con las nuevas
soluciones cromáticas que implicaban una preferencia por el uso de
colores primarios y complementarios. Matisse y Derain
experimentaron conjuntamente, los cambios cromáticos que se
producían debido a la fuerte luz del sol.
Fovismo

21. 
 Sentido vitalista y dinámico concedido al color. La técnica de
manchas y pinceladas sueltas se supedita a la exaltación del
color.
 MATERIALES, TÉCNICAS. Divisionismo, uso de gruesos
empastes, empleo de las pinceladas y manchas sueltas y
vigorosas.
 ARTISTAS REPRESENTATIVOS. Henri Matisse, André
Derain, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy, Kees Van Dongen.
Fovismo Mapa
Henri Matisse

22. 
 Movimiento cultural nacido a principios del siglo XX, en los ámbitos de la
literatura, pintura, la escultura, la música, el teatro y el cine, artes
figurativas y escenografía. Trata de representar los sentimientos y
vivencias interiores del artista. El historiador del arte W. Worringer emplea
el término por primera vez.
 Surge de la experiencia emocional y espiritual de la realidad por medio de
una fuerte acentuación cromática y del rasgo incisivo. No representa la
realidad objetiva. La tragedia interior, la angustia existencial es el
principal motor de su estética.
ExpresionismoMapa

23. 
 El fin es potenciar el impacto emocional del espectador
distorsionando y exagerando los temas. Utiliza colores fuertes y
puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No
importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera
intencionadamente.
 PRECEDENTES. Pinturas negras de Goya, Van Gogh, Gaugain
y los simbolistas.
Expresionismo

24. 
 MATERIALES, TÉCNICAS. La xilografía es uno de los medios
preferidos del grupo Die Brücke.
 ARTISTAS REPRESENTATIVOS. Edward Munch (El grito) y
James Ensor. Holanda y Bélgica: C. Permeke, G. De Smet, J.
Toorop, H. Werkmann. Francia: H. Matisse, R. Delaunay, A.
Derain, de R. Dufy, P. Picasso y G. Rouault. C. Soutine, J.
Pascin, F. Kupka. Los grupos Die Brucke (El Puente, Nolde,
Kirchner),
Expresionismo Mapa
Edward Munch

25. 
 Movimiento artístico originado y desarrollado entre 1907 y 1914 en
Francia por Picasso y Braque. Se caracteriza por representar varios
aspectos de un objeto simultáneamente utilizando formas casi
geométricas (perspectiva múltiple). El término cubismo fue
acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles.
 Surge de la influencia de las esculturas africanas. Lo que Picasso y
Braque tomaron de Cézanne fue la técnica para resolver el
problema de lograr una nueva figuración de las cosas, dando a los
objetos solidez y densidad.
CubismoMapa

26. 
 Es una tendencia esencial, es la primera vanguardia y da pie al
resto de las vanguardias europeas. No se trata de un ismo más,
sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional, que
rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios
del siglo XX, la perspectiva.
 Se geometrizan las formas (por ello el nombre de cubismo). Luz
y sombra no reflejan ninguna iluminación con una fuente de luz
única, sino que influyen en la unión fluida de forma y espacio.
Cubismo

27. 
 Se fragmentan las líneas y las superficies. Se adopta así la
llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes
de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo
pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las
cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se
sabe de ellas.
 Utiliza tonos pictóricos apagados, los grises, verdes y marrones,
en la primera etapa.
Cubismo

28. 
 MATERIALES, TÉCNICAS. A partir de 1912 se introduce el
procedimiento de incrustar en el lienzo trozos de papel y se pega o clava a
la tela todo tipo de objetos hasta formar collages, recurso muy utilizado
posteriormente por los dadaístas y surrealistas.
 TEMAS: Bodegones, paisajes, retratos.
 ARTISTAS REPRESENTATIVOS. Pablo Picasso "Las Señoritas de
Avignon" (Demoiselles D'Avignon), Juan Gris y los franceses Georges
Braque y Fernand Léger.
Cubismo Mapa
Pablo Picasso

29. 
 Movimiento artístico nacido y desarrollado en Italia a principios del siglo
XX. Intenta representar el dinamismo de la vida moderna industrializada,
exalta la ciencia y la máquina como el objeto más bello. Su fundador fue
Filippo Tommaso Marinetti, quien publica el primer Manifiesto del
Futurismo. El futurismo ejerce cierta influencia en Rusia.
 Está basado en la propaganda y en la publicidad bien organizada. Exalta la
velocidad, el movimiento, la acción, la violencia, la fuerza, la agresión, el
dinamismo, la perenne transformación, la voluntad de poder, la rebelión,
el progreso.
FuturismoMapa

30. 
 Aquellas en las que aparecen elementos propios del mundo
moderno. La ciudad (casas en proceso de construcción, gentes que
van y vienen por las bulliciosas calles, farolas de luz eléctrica,
locales como restaurantes y bares, así como coches y bicicletas). La
figura humana (Boccioni).
 Es el germen para otras corrientes posteriores, como el Dadaísmo o
incluso el Surrealismo.
Futurismo

31. 
 MATERIALES, TÉCNICAS. Utilizan la técnica divisionista, con
objeto de lograr una sensación que persiguen casi obsesivamente,
la del dinamismo. Este se basa en repetir las imágenes, de manera
superpuesta, constituyendo algo similar a una secuencia fílmica.
Los colores empleados en la pintura futurista son muy variados,
vivos y contrastados, lo que contribuye a aumentar esa sensación
dinámica presente en todas las composiciones.
 ARTISTAS REPRESENTATIVOS. Gino Severini “Expansión
esférica de la luz”, Umberto Boccioni, Carlo Carra, Giacomo Baila.
Futurismo Mapa
Gino Severini

32. 
 Movimiento artístico nacido en 1916, durante la I guerra Mundial,
en Zurich (Suiza), como protesta contra el orden establecido y
sujeto a normas. El nombre dada fue encontrado al azar ojeando el
diccionario y significa el primer sonido emitido por un niño.
 El artista Dadá, en su lucha contra todo lo previamente establecido,
propugna un cambio profundo, no sólo en la apariencia del objeto
artístico en sí, sino en la concepción del mismo. Los Dadaístas
denominaron a sus realizaciones «antiartísticas», pues, en el
sentido tradicional, ninguna de esas obras podría considerarse
como artística.
DadaísmoMapa

33. 
 La rápida difusión del Dadaísmo se debió a la publicación de
diversas revistas (Dadá, Die Schammade o Camera Work).
 Sus ready mades u objetos ya fabricados comenzaron a
revolucionar el mundo artístico en 1913, fecha en que el artista
francés realizara su famosa Rueda de bicicleta. Consistía ésta en
una rueda extraída de su contexto, la bicicleta, y colocada, en
posición invertida sobre un taburete blanco.
Dadaísmo

34. 
 MATERIALES, TÉCNICAS. Collage, collage con materiales de
deshecho. Fotomontaje, recurso artístico y forma de expresión
fotográfica basada en el collage. Consiste en crear una composición
con recortes de varias fotografías o con otro tipo de elementos.
 ARTISTAS REPRESENTATIVOS. Marcel Duchamp, Max Ernst,
Tristán Tzara, Hugo Ball, Picabia, Man Ray, Hans Harp, Raoul
Hausmann y su compañera Hanllah Hoch, Kurt Schwitters
(Merzbilder)
Dadaísmo Mapa
Marcel Duchamp

35. 
 Movimiento literario y, posteriormente, artístico que nace en
París, en el año 1924, en que André Breton publicó el primer
Manifiesto Surrealista. El concepto fundamental es el de
automatismo, que se basaba en una especie de dictado mágico,
proveniente del inconsciente.
 Está basado en la expresión de pensamientos y sentimientos
puros de procedencia onírica y subjetiva. La rebelión del
surrealismo contra la tradición cultural burguesa y el orden
moral establecido tuvo su cariz político.
SurrealismoMapa

36. 
 Los surrealistas figurativos (onirismo), que se sirven de un realismo
minucioso y de medios técnicos tradicionales, pero que se apartan de la
pintura tradicional por la inusitada asociación de objetos y las monstruosas
deformaciones, así como por la atmósfera onírica y delirante que se
desprende de sus obras.
 Inventan universos figurativos propios. Aplicación del automatismo puro.
Las obras son, en muchos casos, resultado del azar. André Masson
efectuaba dibujos de carácter automático a pluma sobre papel. Por lo
general, se trataba de composiciones abstractas, dotadas de gran agilidad y
dinamismo que expresaban un estado anímico de gran euforia.
Surrealismo

37. 
 INFLUENCIAS. Influye en el informalismo europeo o en el
expresionismo abstracto norteamericano.
 MATERIALES, TÉCNICAS. El surrealismo tomó del dadaísmo algunas
técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos.
Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje
de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst, el
cual aplica el collage de un modo completamente distinto a como lo
hicieran los cubistas.
 ARTISTAS REPRESENTATIVOS. Surrealistas abstractos: André Masson,
Joan Miró, Onirismo (surrealistas figurativos): René Magritte, Paul
Delvaux y Salvador Dalí. Max Ernst, Hans Arp Marcel Duchamp, Man
Ray, Óscar Domínguez, Meret Oppenheim.
Surrealismo Mapa

38. 
 Movimiento artístico de principios del siglo XX nacido
como reacción a la pintura realista de la época. Prescinde
de toda figuración, propone una nueva realidad distinta a
la natural. Las imágenes abstractas no reproducen formas
llamadas objetivas o reales. Con los elementos plásticos,
líneas, planos o volúmenes, se crea un mundo de
imágenes nuevo, relacionado con los valores emocionales.
Expresión AbstractaMapa

39. 
 Surgen, ligadas al factor racional, gran cantidad de
obras de claro rigor geométrico. En ellas se conjugan
equilibradamente puntos de configuraciones,
tamaños y colores diversos con elementos lineales de
diferentes características. Rechaza cualquier forma
de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia
del artista.
Expresión Abstracta

40. 
 INFLUENCIAS. El Romanticismo, el impresionismo, el
postimpresionismo, el expresionismo y el cubismo contribuyeron
al desarrollo del arte abstracto.
 MATERIALES, TÉCNICAS. Usa un lenguaje visual de forma,
color y línea para crear una composición que puede existir con
independencia de referencias visuales del mundo real.
 ARTISTAS REPRESENTATIVOS. Wassili Kandinsky,
Mondrian. El arte abstracto nace en el año 1910 cuando Wassili
Kandinsky (artista ruso, afincado en Alemania) realiza su primera
acuarela abstracta. En sus primeras obras: Gran sentido de libertad,
así como por su enorme dinamismo y vitalidad. El elemento
cromático desempeña un papel fundamental. Malevich,
Expresión Abstracta Mapa

41. 
 Movimiento artístico que surge a mediados de los años
1950 en Londres y que se caracteriza por el empleo de
imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación (anuncios publicitarios, cómic, objetos
culturales «mundanos» y del mundo del cine). El término,
abreviatura de Popular Art, se debió al crítico británico
Lawrence Alloway, que lo utilizó, en 1954.
Arte PopMapa

42. 
 . En muchos aspectos, el fenómeno del Pop se pareció al del
primer Dadá, sobre todo por el hecho de que ambos
movimientos se valieron de la recuperación de objetos triviales
y aestéticos. Sin embargo, la diferencia entre ambas
manifestaciones estriba en que Dadá fue un movimiento anti-
arte, mientras el Pop fue un intento de reivindicación artística
de algunos elementos formales de los medios de comunicación
de masas.
Arte Pop

43. 
 El repertorio temático está extraído fundamentalmente del
fenómeno de la propaganda industrial, de la tecnología y de la
ciencia ficción. Temas motivados por la vida cotidiana, que
reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio
cultural. Se convierten en la iconografía del "Pop Art la Coca-
Cola, los helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la pasta de
dientes, la sopa de conserva, los cigarrillos, los coches
cromados, aviones, anuncios fluorescentes de grandes
comercios, tipografías chillonas, imágenes de bulevares, etc.
Arte Pop

44. 
 MATERIALES, TÉCNICAS. Técnica del collage dadaísta. En
manos de los artistas pop se desarrolló como arte de
“assemblage”. Utiliza la técnica de la yuxtaposición de
diferentes elementos: cera, óleo, pintura plástica.....con
fotografías y materiales de desecho: trapos viejos...etc.
 ARTISTAS REPRESENTATIVOS. Andy Warhol, Roy
Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom
Wesselman, Robert Indiana, J. Johns y E. Kienholz. En la costa
oeste norteamericana destacan Billy Al Bengston, Ed. Ruscha,
W. Thiebaud y El Ramos.
Arte Pop Mapa
Andy Warhol

45. 
 Surge en Italia en 1967, cuando se efectuaron dos importantes
exposiciones en Turín en las que participaron diversos artistas
representantes de esta modalidad. La denominación de Arte
Povera se debe al crítico Germano Celant, y sirve para aludir a
toda una serie de manifestaciones que se caracterizan,
principalmente, por el empleo de materiales pobres.
Arte PoveraMapa

46. 
 Arte antimercantilista que basa su estética en las relaciones
entre el objeto y su configuración, valorando especialmente dos
aspectos: por un lado, los procedimientos entendidos como
proceso de fabricación y manipulación del material, y por otro,
los materiales. Estos dos elementos van estrechamente
relacionados, de forma que hay obras que parten de
determinada acción sobre el material (como pueden ser apilar,
desgarrar, torsionar).
Arte Povera

47. 
 MATERIALES, TÉCNICAS. Este arte que valora los materiales
industriales en estado bruto y la materia natural. Utiliza materiales
pobres y de deshecho, tales como paja, arena, piedras, ramas,
hojarascas, fragmentos u objetos de metal, piezas de loza o vidrio,
etc. Surge en Europa como una reacción en contra del predominio
del acero inoxidable, el plexiglás y la estricta geometría del
minimal art.
 ARTISTAS REPRESENTATIVOS. Jannis Kounellis, Giovanni
Anselmo, Gilberto Zorio, Michelangelo Pistoletto, Alighiero Boetti,
Giuseppe Penone, Luciano Fabro.
Arte Povera Mapa
Jannis Kounellis

48. 
 Movimiento artístico creado a partir del año 1960. Está basada
en el arte como idea y nació como una respuesta crítica a la
consideración del arte como objeto o valor de cambio. Presenta
manifestaciones muy diversas y fronteras poco definidas. La
idea principal que subyace en todas ellas es que la verdadera
obra de arte no es el objeto físico producido por el artista sino
que consiste en conceptos e ideas.
Arte ConceptualMapa

49. 
 En el arte conceptual la idea o concepto prima sobre la
realización material de la obra (el objeto artístico) y el mismo
proceso -notas, bocetos, maquetas, diálogos- al tener a menudo
más importancia que el objeto terminado puede ser expuesto
para mostrar el origen y desarrollo de la idea inicial. Las obras
requieren una mayor implicación del espectador, no solo en la
forma de percibirlas, sino con su acción y participación.
Arte Conceptual

50. 
 Con frecuencia el conceptualismo se ha presentado como una
alternativa al objeto artístico tradicional e incluso como su
negación, reaccionando contra el objeto convertido en motivo
de especulación comercial. El arte conceptual es hostil al
mundo artístico dominante de las galerías, de la especulación, y
propone un nuevo sentido a la obra artística, a la producción, el
consumo y la función del arte en la sociedad contemporánea.
Arte Conceptual

51. 
 MATERIALES. Emplea todo tipo de materiales y
técnicas.
 ARTISTAS REPRESENTATIVOS. Josep Kosuth,
Laurence Weiner, el grupo Art & Languaje
Arte Conceptual Mapa
Josep Kosuth

52. 
 Romanticismo.- VVAA.- Historia del Arte. Ed. Espasa. Madrid 2002;
Págs. 1042-1043
 Impresionismo.- http://tomshistoria.blogspot.com/
Eduardo Sánchez, I.E.S. María Zambrano, Leganés (Madrid)
 Postimpresionismo.- VV.AA. Enciclopedia de arte. Garzanti-Ediciones
B. Barcelona, 1991. Pág. 774.
 Simbolismo.- VVAA.- Enciclopedia del Arte. Garzanti Editores;
Barcelona. 1991. Págs. 894
 Fovismo.- Lourdes Cirlot.- Las claves de las vanguardias artísticas en el
S. XX. Ed. Arín. Barcelona. 1988. págs. 15-19
 Expresionismo.- VV.AA.- Enciclopedia del Arte. Ed. Garzanti. B.
Barcelona 1992. Págs. 325-327
 Cubismo.- Lourdes Cirlot.- Las claves de las vanguardias artísticas del
S. XX.- Ed. Arín. Barcelona. 1988. págs. 31-37
BibliografíaMapa

53. 
 Futurismo.- Lourdes Cirlot.- Las claves de las vanguardias artísticas
en el S. XX. Ed. Arín. Barcelona. 1988. págs. 37-40
 Dadaísmo.- Lourdes Cirlot.- Las claves de las vanguardias artísticas
en el S. XX. Ed Arín. Barcelona 1988. Págs. 48-53
 Expresión Abstracta.- Lourdes Cirlot.- Las claves de las
vanguardias artísticas en el S. XX. Ed. Arín. Barcelona 1988. Págs.
54-61.
 Expresión Abstracta.- Lourdes Cirlot.- Las claves de las
vanguardias artísticas del S. XX. Arín. Barcelona. 1988. págs. 42-48
 Arte Pop.- http://www.profesorenlinea.cl/artes/OpArt.htm
 Arte Povera.- http://historiadelarte4.blogspot.com/2007/07/arte-
povera.html
 Arte Conceptual.- Varios Autores.- "El arte del S. XX. 1950-90" .
Salvat. Madrid 1990. pág. 356.
Bibliografía
Mapa