Muestra central festicol11

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Muestra
Central
M
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Homenaje: El arriero de Guillermo Calle. Colombia, 2008
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Homenaje: Resorte de Juan Guillermo “Chiqui” Arredondo. Colombia, 2010
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Estreno mundial: Postales colombianas de Ricardo Coral Dorado. Colombia, 2011
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Los colores de la montaña de Carlos César Arbeláez. Colombia/Panamá, 2011
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En coma de Juan David Restrepo y Henry Rivero. Colombia, 2011
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Karen llora en un bus de Gabriel Rojas Vera. Colombia, 2011
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El jefe de Jaime Escallón Buraglia. Colombia, 2011
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Locos de Harold Trompetero. Colombia, 2011
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Del amor y otros demonios de Hilda Hidalgo. Colombia/Costa Rica, 2010
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García de José Luis Rugeles. Colombia, 2010
C

La Sociedad del Semáforo de Rubén Mendoza. Colombia/Francia/España/Alemania, 2010
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Sin tetas no hay paraíso de Gustavo Bolívar. Colombia, 2010
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Rabia de Sebastián Cordero. Colombia/España/México, 2010
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El paseo de Harold Trompetero. Colombia, 2010
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Plata o plomo de John Human. Colombia, 2010
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s

Testigos de un etnocidio: memorias de resistencia de Marta Rodríguez. Colombia, 2009
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Retratos en un mar de mentiras de Carlos Gaviria. Colombia, 2009
F

Contracorriente de Javier Fuentes-León. Colombia/Perú, 2009
°
9

9° Festival de Cine Colombiano de Medellín
Agosto 22 al 26 de 2011

EL ARRIERO
Colombia/España, 2009. 93 min.

Guion y dirección: Guillermo Calle, basado en el relato
homónimo de Alfredo Molano
Producción: Julián Giraldo, Fundación Lumiére, RCN Cine
Fotografía: Alejandro “Nano” Moreno
Sonido: Daniel López de Antonio, César Salazar
Reparto: Julián Díaz, María Cecilia Sánchez, Paula
Castaño, Paco Hidalgo, Carmenza Cossio

Así se presenta a sí mismo el protagonista: “Soy Ancízar López, colombiano. No soy narcotraficante, ni más faltaba; soy exportador de cocaína, que
es muy distinto. Mi corazón pertenece a dos mujeres que fueron mi gloria y hoy son mi desgracia”.

“Además de lograr el cometido que se propuso el director Guillermo Calle de entretener, la película tiene excelente fotografía, sonido, escenas de
sexo, dosis de humor y el miedo que siente el protagonista”.
Martha Guarín, Diario El Heraldo
Guillermo Calle Delgado

Nota del

Los temas del narcotráfico y de las mulas humanas son muy
duros y les duelen a los colombianos. Escogí el humor y la
ironía con el ánimo de suavizar un poco a nuestro personaje.
Bogotá, 1947. Dedicó lo mejor de su vida a la creación, producción y
realización de medios audiovisuales. En cine, desempeñó diversos cargos
como jefe de producción, productor ejecutivo, guionista, asistente de
dirección y director.
Produjo más de quince películas, entre las que se destacan los largometrajes
Rodrigo D. No futuro, Visa USA”, y La gente de La Universal. El arriero, su ópera
prima, se estrenó en Colombia en 2009.
En televisón sus labores se desarrollaron en los campos de la dirección, la
escritura de libretos y la edición de dramatizados, realizando series,
telenovelas y comedias, tales como La historia de Tita, Romeo y Buseta,
Imagínate, Asunción, Bluyines, Piel a piel, Prisioneros del amor, Cazados, Así es la
vida y Fuera de foco.
Guillermo falleció en Bogotá el 3 de Julio de 2011.

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RESORTE
Colombia, 2010. 17 min.

Dirección: Juan Guillermo “Chiqui” Arredondo
Guion: Juan Guillermo Arredondo, Carlos Andrés Arcila.
Adaptación del cuento El payaso de Argelia, de Conrado
Uribe
Producción: Corporación Manigua Tantán, Grupo
Videobase S.A.
Fotografía: Armando García
Sonido: Carlos Andrés Arcila
Reparto: Alberto Tabares, John F. García, Yolima Tabares,
Cecilia Tabares, Jáiber Rodríguez

Resorte es un veterano payaso del Circus Star, un pintoresco circo familiar que atraviesa el país en su caravana multicolor, presentando a su tozudo
elenco de polifacéticos artistas.
El payaso, casi siempre solo en su camarín, viaja como el circo, sin tregua… Buscando un furtivo amor, un destello que alumbre el incesante periplo
que los lleva entre pueblos e ilusiones.
El escenario, el suroeste antioqueño: Tapartó, Andes, Bolívar… La historia, una adaptación del cuento El payaso de Argelia, que revela la paradójica
vida que sucede en el interior del circo y el turbulento destino que vive uno de sus payasos: Resorte.
Actores naturales interpretan este drama, en el que hay que descubrir dónde se encuentran las risas en el arduo trabajo del circo.
Juan Guillermo “chiqui” Arredondo

Medellín, 1957. Productor y realizador independiente, con más de veinticinco
títulos documentales y series para televisión. Fundador de la Corporación
Manigua Tantán, dedicada a la investigación y a la realización documental.
Obtuvo diversos estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, el
Ministerio de Cultura, la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, Señal
Colombia, Teleantioquia y otras entidades en Colombia. En el año 2000 fue
distinguido en Barcelona con el Premio de las Naciones Unidas, con el
documental Las luces del gol. Mención especial en el Festival de Quebec con el
documental El hombre blanco tiene sed. Premio Nacional de Periodismo
Simón Bolívar en 2005 y Premio a la Trayectoria en la Creación Audiovisual
con el documental Saberes Chocó Colombia. Menciones honoríficas en el
festival de cine documental 'Contra el Silencio, todas las voces', México, y en
los premios nacionales de cultura de la Universidad de Antioquia, con el
documental Los caminos de Erupuma. En 2009 obtuvo el premio Doctv
Colombia, con el documental Cansadas de tanto morir. Director de
Producción del documental El último viaje con los hermanos, con el que
recibió el premio nacional de cultura de la Universidad de Antioquia, 2009.
El Chiqui murió en la ciudad de Quibdó el 19 de julio de 2011, mientras hacía
la producción de su último documental.

18


E s t re n o m u n d i a l
POSTALES COLOMBIANAS
Colombia/Venezuela, 2011. 94 min.

Guion y dirección: Ricardo Coral-Dorado
Producción: Calle Luna Producciones S.A, Los
Cooperantes No Informantes, Yesid Vásquez, El Tuerto
Pictures, Francisco Medina, Carles Fontova
Dirección de Fotografía: Carlos Arango de Montis
Sonido: Yesid Vásquez
Reparto: Luz Stella Luengas, Adriana Campos, Alexander
Escobar, Nicolás Rincón, Luis Hernando Forero, Daniel
Rocha, Rodrigo Sánchez, Julio Correal, Constanza
Gutiérrez, Juan Pablo Raba, Ramsés Ramos, Indhira
Serrano, Gabriela Zas, Tiberio Cruz

Piedad, Caridad y Fanny, mujeres intelectuales, autónomas y feministas, de clase media pero bien posicionadas laboralmente, se reencuentran
para compartir sus vivencias, recuerdos y puntos de vista en una noche en la que se cruzan con tres hombres aparentemente normales. Hombres
que terminan siendo sus verdugos por situaciones triviales, inducidos por un ente de poder que se aprovecha de sus debilidades, para cumplir la
orden de entregar nuevos “falsos positivos” ahora de clase media.
Ricardo Coral-Dorado

Nota del

Postales colombianas es un ejercicio radical de estilo.
Retoma los postulados del Cinéma Vérité, pero en
Barbacoas, Nariño, 1965. Guionista, productor, editor y director de cine. términos de ficción. Por los movimientos de cámara, la
Estudió en la Escuela Superior de Artes de Praga y en la Universidad Autónoma edición, iluminación, arte y actuación, se acerca al
de Madrid. Recibió la beca de la Fundación Carolina para Desarrollo de documental; la cámara es testigo de pequeños
Proyectos Cinematográficos Iberoamericanos con el tratamiento que extractos de la cotidianidad de la vida de los
terminaría en el guión Ve y mira. Ha escrito y dirigido quince filmes de corto y personajes. Hace suyos los postulados del Dogma 95,
mediometraje y seis de largometraje, muchos de ellos con diversos premios
los cuales permiten, en algunas películas del mismo
internacionales. Podemos mencionar Un día después del sábado, 1990;
Ocupado, 1993; La mujer del piso alto, 1996; Posición viciada, 1998; y Es mejor ser
movimiento, una frescura y naturalidad inalcanzables
rico que pobre, 1999. con la puesta en escena tradicional del cine de ficción.

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LOS COLORES DE LA MONTAÑA
Colombia/Panamá, 2011. 94 min.

Guion y dirección: Carlos César Arbeláez
Producción: Juan Pablo Tamayo
Dirección de Fotografía: Óscar Jiménez
Sonido: José Roberto Jaranillo, Yesid Vásquez
Reparto: Hernán Méndez, Hernán Ocampo, Norberto
Sánchez, Genaro Aristizábal, Natalia Cuéllar

A Manuel, Julián y Poca Luz, tres niños del campo, los une una amistad inseparable. Un día, jugando futbol, el balón nuevo que tanto quieren y uno
de sus principales escapes de la realidad, termina en medio de un campo minado. Salvarlo se convertirá en una aventura que los obligará a
entender la realidad que los rodea, amar la vida, y les permitirá entender que el país que les tocó no es un cuento de hadas y que los sueños y las
esperanzas, solo eso son. Una historia de amistad desde la mirada más limpia, la de los niños.

Sin discursos, sin proclamas, Los colores de la montaña nos hace sentir, con el sencillo lenguaje de la cotidianidad y en estos hermosos paisajes, que
ninguna guerra hace palidecer, cuán poderosos y perdurables son los sentimientos del común de la humanidad, cómo la guerra no podrá destruir
esa almendra de nobleza y de discreto heroísmo.
William Ospina, El Espectador. Abril 10 de 2011
Carlos César Arbeláez

Nota del

Yo quería que la película tuviera un ambiente sicológico de
Medellín, 1967. Director y guionista de varios cortometrajes y documentales zozobra similar al que se siente cuando los campesinos
para televisión, entre ellos La edad del hielo (1999) y La serenata (2007). Los hablan sobre el desplazamiento, pero no quería mostrar el
colores de la montaña ha participado desde su terminación en más de treinta conflicto colombiano. Se ve un muerto, se oyen unos
festivales de todo el mundo, cosechando premios como el Kutxa-Nuevos helicópteros del Ejército, se ven unos guerrilleros en unas
Directores en San Sebastián, la Goyesca del Público y Mención Especial del motos, pero en vez de quedarme con ellos me voy con los
Jurado en el Festival Internacional de Cine de Ronda; la Taiga de Plata del niños.
Festival Internacional de Cine Debutante Spirit of Fire en Rusia; el Premio del
Público y el Premio de la OCLACC en la más reciente versión del Festival
Internacional de Cine de Cartagena y el premio a mejor guion y mejor ópera
prima en el XV Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles.

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EN COMA

Dirección: Henry Rivero, Juan David Restrepo
Guion: Juan David Restrepo, Gabriela Caballero
Producción: Diego Ramírez, Johnny Hendrix
Dirección de fotografía: Iván Quiñónez
Sonido: Carlos Lopera
Reparto: Juan David Restrepo, Liliana Vanegas, Juan
Pablo Raba, Julián Román, Ánderson Ballesteros, Edgardo
Román, Alejandro Buitrago, Isabel Alzate, Natalia París,
Álvaro Rodríguez, Marlon Moreno

Ómar, líder de un grupo de sicarios de Medellín, se enamora de Ilana, por quien decide renunciar a sus amistades, su combo y su barrio, con el
objetivo de comenzar una nueva vida al lado de ella. Pero las cosas no son tan fáciles y el dinero no llega. Decide, entonces, jugársela por última vez
y hacer su último robo, pero todo sale mal y un importante político resulta muerto. La policía lo captura y es llevado a la cárcel. Ómar cuenta los días
en la cárcel, sabe que cada vez está más lejos de tener una vida y una familia al lado de su novia. Ilana se deja llevar por Angie, una hermosa
prostituta de clase alta que la lleva por un camino sin retorno. Ómar sale del encierro, Ilana nunca volvió a visitarlo y él cree que lo va a dejar, pero
solo necesita unas horas para descubrir que fue ella quien consiguió sacarlo de prisión y que arriesgando su vida por él se encuentra en un hospital,
en coma.

En coma no es una obra de madurez, aunque tampoco uno de esos pastiches realizados por sujetos a los que les faltan experiencia y talento o a los
que les sobran recursos pero les falta tino. El buen nivel de la realización impide que sea la película colombiana más pobre del año, y aquí el acierto
de Juan David al buscarse una coguionista, un codirector y unos productores poderosos.
César Alzate Vargas, comofieraherida.blogspot.com

Juan David Restrepo
Medellín, 1979. Director y actor de cine y televisión,
Nota del
se dio a conocer con su papel de Wílmar en La Virgen
de los Sicarios (2000) de Barbet Schroeder. Estudió
actuación con el actor Edgardo Román y en el Teatro
Libre de Bogotá con Germán Jaramillo, su
compañero de reparto en La Virgen. Ha participado en series de televisión como
Siguiendo el rastro (2002), Historias de hombres solo para mujeres, Rosario Tijeras El proyecto recoge vivencias trágicas, muy fuertes de mi vida
(2010) y La mariposa (2011). En cine participó en la película venezolana Punto y raya y la de mis amigos, que nos conmueven sin necesidad de
(2004) de Elia Schneider, Rosario Tijeras (2005) de Emilio Maillé, El don (2006) de hablar mal del país.
José Ramón Novoa, y la próxima a estrenarse El Páramo de Jaime Osorio. Juan David Restrepo
Henry Rivero
Venezuela. Con su primer cortometraje, Touched by a
Burger (2002), compitió en la Selección Oficial del
Festival Sundance. Su segundo proyecto, Comedia
5/3, ha participado en diversos festivales incluyendo
el Festival de Cine de Nueva Orleáns, el Festival de
Cine Latino de Londres, el Festival Internacional de Cine y Video Independiente de
Nueva York, donde obtuvo el premio a la mejor banda sonora para cortometrajes, y
fue uno de los ganadores de la primera edición del Concurso de Cortos Nacionales
de la FOX, 2004. Es Maestro en Producción y Dirección de Cine en la Universidad de
Loyola Marymount, de Los Ángeles, y ha dirigido numerosos comerciales y
videoclips. En televisión ha dirigido la serie venezolana Archivos del más allá (2003)
y Los caballeros las prefieren brutas para Sony Entertaiment Television. En
largometraje se estrenó con Puras Joyitas (2007).
21


KAREN LLORA EN UN BUS

Guion y dirección: Gabriel Rojas Vera
Producción: Alejandro Prieto Prieto
Dirección de fotografía: Manuel Castañeda
Sonido: Carlos Rincón
Reparto: Ángela Carrizosa, María Angélica Sánchez, Juan
Manuel Díaz, Edgar Alexen

Luego de diez años de vivir en una "jaula de oro" y de haberse dedicado por completo a su marido, Karen se da cuenta de lo que ha dejado atrás.
Harta de todo, decide abandonar a su esposo y partir. Con sus ahorros alquila una habitación en el centro de Bogotá y trata de conseguir un trabajo,
pero su edad e inexperiencia hacen que sea imposible. Pronto tendrá que decidir entre volver a su antigua estabilidad arriesgando la nueva
libertad adquirida o, por primera vez, enfrentarse por sí misma la crueldad de la vida.

En el pasado, cuando nuestro cine ha abordado las relaciones de pareja y sus implicaciones para el mundo femenino, casi siempre ha tomado el
camino caricaturesco de las telenovelas o la ruta ofensiva de la explotación erótica. Por eso, es refrescante encontrar un filme que se anima a
explorar los dilemas de una mujer que decide rebelarse y abandonar su anodino hogar.
Mauricio Reina, El Tiempo. Mayo 19 de 2011
Gabriel Rojas

Nota del

Cuando yo empecé a escribir el guion jamás me
Bogotá, 1977. Egresado de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de pregunté: ¿qué tipo de historia podría generar mucha
Colombia, en 2007 trabajó como guionista en el Centro Superior de Producción taquilla? Yo lo que me planteé fue: ¿qué tipo de película
Cinematográfica (CSPC) en Guadalajara, México, donde además participó en el colombiana me gustaría a mí ver en la pantalla
Foro Cinematográfico “Filmar lo inefable”. Ha participado como director de actores gigante?, ¿qué película quiero hacer yo como autor?
en cortometrajes como Todas las gallinas eran sospechosas (en posproducción) y Esta película es para la gente que le gusta ese tipo de
Minuto 200 (2011), y codirigió junto a Frank Benítez el documental Falsos positivos
cine sensible, intimista y con una gran carga sicológica.
en extradición (2010). Actualmente se encuentra desarrollando dos proyectos para
largometraje, un cortometraje y varios videoclips desde su empresa Cíclope Films.
Karen llora en un bus, su ópera prima, tuvo su premier mundial en la sección Forum
del Festival Internacional de Cine de Berlín 2011.

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EL JEFE

Guion y dirección: Jaime Escallón Buraglia, basado en la
novela Recursos humanos de Antonio García Ángel
Producción: Ximena Sotomayor, Federico Mejía Guinand
Dirección de Fotografía: Mauricio Vidal
Sonido: Rufino Basavilbaso
Reparto: Carlos Hurtado, Marcela Benjumea, Katherine
Porto, Mirta Busnelli

Ricardo Osorio, jefe de Recursos Humanos de Rioplatense Limitada, vive atascado entre un trabajo que detesta y un hogar que lo deprime. Sus
innumerables conflictos y fracasos lo han convertido en un ser vengativo, tramposo y volátil. Su única satisfacción la encuentra en el sexo frenético
que tiene con Ángela, su amante y la mejor amiga de su esposa. Al borde del colapso, Osorio toma sus ahorros y diseña un plan para escapar con
Ángela hacia otro país, lejos del infierno en el que se ha convertido su vida. Se cita con ella en el motel de siempre, y cuando llega…
Jaime Escallón

Nota del

Si la tradición del cine colombiano es tener violencia gratuita,
Toronto, Canadá, 1977. Se graduó de Cine y Televisión de la Universidad Nacional hablar de narcotráfico sin conocimiento real y hacer
de Colombia e hizo una maestría en teatro en la Universidad de Toronto. Participó comedias sin mucha creatividad..., nosotros nos salimos de
en el NALIP Producer's Lab en el 2004 y el NALIP Writer's Lab en 2007, así como el esa tradición.
Talent Lab del Festival Internacional de Cine de Toronto en 2005, año en el cual
también fue seleccionado para el Momentum Programa de The National Film Board
of Canada. En su carrera ha sido libretista de series de televisión como El amor es
más fuerte (1998) e Historias de hombres solo para mujeres (2003) de Caracol
Televisión; coguionista del largometraje Sin Amparo (2005) del desaparecido Jaime
Osorio Gómez. En televisión ha dirigido algunas temporadas de franquicias de
realities como Factor X, Bailando por un sueño y Survivor¸ entre otros. Ingresó a la
industria cinematográfica como script y asistente de dirección de La Virgen de los
Sicarios (2000). En la última década ha escrito y dirigido varios cortometrajes de
ficción como Welcome (2005), Desayuno con el suicida (2006) y Drag (2007).

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LOCOS

Dirección: Harold Trompetero
Guion: Gerardo Pinzón, Harold Trompetero
Dirección de fotografía: Manuel Castañeda
Sonido: Yesid Ricardo Vásquez
Reparto: Marcela Carvajal, César Badillo, Inés Prieto, José
Julián Díaz, Julio César Herrera, Luis Fernando Bohórquez,
Álvaro Rodríguez

Eduardo es un pintor de brocha gorda que llega a un manicomio para hacer algunas reparaciones locativas. Allí se enamora de Carolina, una de las
pacientes, que sufre de esquizofrenia paranoide. Eduardo decide llevársela con él y cuando lo logra, descubre que el amor entre ellos es un caos por
fuera de la institución mental.

Trompetero hace una película que se muestra honesta en sus planteamientos, original en sus búsquedas dramáticas y estéticas, práctica en su
materialización y lúcida e inteligente en lo que quiere decir sobre el eterno tema del amor.
Oswaldo Osorio, Cinéfagos.net. Mayo de 2011
Harold Trompetero

Nota del

Esta es una película de amor. Lo que se va a encontrar en Locos
Bogotá, 1971. Comunicador Social de la Universidad Javeriana y Publicista de la es amor. No la describo como una comedia romántica,
Universidad Jorge Tadeo Lozano, cursó estudios de cine en Cuba, España y Francia. porque es sobre el sentimiento complejo que es el amor.
Ha sido director de series y telenovelas como Cartas a Harrison y Amor a mil, así
como de comerciales, videos musicales y producciones de videoarte. Su primer
largometraje, Diástole y sístole (1999), fue premiado en el Festival de Cine de
Cartagena en el año 2000. Radicado en Nueva York produjo y dirigió las películas
Violeta de mil colores (2005), Dios los junta y ellos se separan (2006) y Riverside (2009).
El paseo se convirtió en la película colombiana más taquillera de la historia.

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DEL AMOR
Y OTROS DEMONIOS
Colombia/Costa Rica, 2010. 97 min
Guion y dirección: Hilda Hidalgo, basada en la novela de
Gabriel García Márquez
Producción: Laura Imperiale, Clara María Ochoa, Laura
Pacheco, Hilda Hidalgo
Fotografía: Marcelo Camorino A.D.F
Sonido: Nerio Barberis
Intérpretes: Pablo Derqui, Eliza Triana, Jordi Dauder,
Joaquín Climent, Margarita Rosa de Francisco, Damián
Alcázar, Martha Leal, Alina Lozano, Humberto Dorado

Sierva María, una niña de trece años, hija de burgueses y criada por esclavos africanos en la Cartagena de Indias colonial, es mordida por un perro
rabioso y conducida al convento de las Clarisas para una cura de exorcismo. En una época de inquisición y esclavitud, Sierva María y Cayetano de
Laura, un joven sacerdote, vivirán una historia de amor prohibido.

Una de las más certeras traslaciones al lenguaje cinematográfico de la fabulosa imaginación del Nobel de Literatura de 1982.
El Diario, publicación del 32° Festival de Cine de La Habana
Hilda Hidalgo

la
Nota de

Quería hacer una película íntima, centrada en lo sensorial
San José de Costa Rica, 1970. Graduada de la Escuela Internacional de Cine y más que en lo anecdótico. Que conmueva, que la gente logre
Televisión de San Antonio de Los Baños. En 1998 dirigió La Pasión de Nuestra vivir en otro universo.
Señora, que ganó en el 2000 el premio al mejor cortometraje en el Festival de Cine
Latino San Francisco-Marin. En 2004, con Polvo de estrellas, recibió el Círculo de Oro
al mejor documental sobre arte en el Festival Internacional de Cine de Bogotá. Sus
películas han participado en festivales de Turquía, Cologne, Cuba, Cartagena,
Rímini, Creteil, Ámsterdam, San Francisco y Chicago, entre otros.

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GARCÍA

Dirección: José Luis Rugeles
Guion: Diego Vivanco
Producción: Federico Durán
Director de Fotografía: Sergio Iván Castaño
Música: Mauricio Tagliari y Luca Raele, YB Music
Reparto: Margarita Rosa de Francisco, Damián Alcázar,
Fabio Restrepo, Víctor Hugo Morant, Rui Rezende, Giulio
Lopes, Julio Daniel Páez, Ximena Palau

García es un celador de 58 años, que tras décadas de arduo trabajo, logra por fin cumplirle la promesa de matrimonio a su esposa Amalia: comprarle
una casa propia. A pesar de que la casa no es lo que ella tenía en mente, García cree que por fin cosechará los frutos de tantos años de trabajo; pero
su vida da un giro inesperado cuando, una noche, Amalia desaparece. En su intento por encontrarla, García cuenta con la ayuda de Gómez, un
compañero de trabajo, impertinente y envalentonado expolicía, con quien se embarcará en una aventura que lo llevará a descubrir la verdad tras la
desaparición de su esposa. ¿Querrá García conocer esa verdad?

La fuerza que consigue con una atmósfera de marginalidad, frustración y realismo, así como la solidez de unos personajes que, en sus muy distintos
registros, desde el apocado García (Damián Alcázar) hasta el pintoresco Gómez (Fabio Restrepo), consiguen trasmitir lo que se proponen, y así
imponerse más como una película de personajes que como una simple trama criminal.
Oswaldo Osorio, Cinéfagos.net, agosto de 2010
José Luis Rugeles

Nota del

Estamos haciendo una película muy íntima, no es un filme del
Bogotá, 1968. Realizador con experiencia de más de quince años en comerciales y que queramos que sea un espectáculo. Es una película con
videoclips. Hizo estudios de Cine y Fotografía en Unitec de Bogotá, de donde se unos personajes muy grises, inmiscuidos en un problema del
graduó en 1991. En 1995 cofundó la compañía de producción de cine y que veremos cómo reaccionan y salen de eso.
comerciales Rhayuela Films, la productora de su ópera prima. Como
cortometrajista ha sido director de Preludio (1991), Salazar y Torres fueron los
culpables (1992) y El dragón de Comodo (2007), con el que Rugeles recibió el premio
como Mejor Director en la IX Mostra de Curtas Vila de Noia (España). Fue director de
la segunda unidad de la película Perder es cuestión de método (2004) de Sergio
Cabrera y productor asociado de La historia del baúl rosado (2005). Actualmente es
el productor asociado de El Páramo (2011), escrita y dirigida por Jaime Osorio
Duque.

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LA SOCIEDAD DEL SEMÁFORO
Colombia/Francia/España/Alemania, 2010. 108 min.

Guion y dirección: Rubén Mendoza
Producción: Daniel García, Diana Camargo, Rubén
Mendoza
Dirección de fotografía y cámara: Juan Carlos Gil
Sonido: César Salazar
Reparto: Alexis Zúñiga, Abelardo Jaimes, Gala Bernal,
Romelia Cajiao, Héctor Ramírez, Amparo Atehortúa, Víctor
“Rosario” Castro

Raúl Tréllez, un reciclador enajenado por la terquedad, la libertad absoluta y los caramelos, está empeñado en lograr con sus pocos conocimientos
e improvisados dispositivos, que la duración de la luz roja del semáforo pueda ser controlada por él, el tiempo que quiera, para poder montar actos
más largos entre malabaristas, lisiados y vendedores ambulantes y otros habitantes de un cruce de calles. En medio del delirio y la fantasía, el halo
circense que recubre sus vidas se va convirtiendo en una sinfonía al desespero, a la desesperanza y a la anarquía.

Más allá de lo épico y de las grandes historias, esta cinta escarba en las miles de caras invisibles que se agolpan ante los vidrios de los carros, sin
intención de politizar la situación ni de denunciarla porque Mendoza ante todo es un director de cine, no un trabajador social.
Liliana López Sorzano, El Espectador, abril 27 de 2009.
Rubén Mendoza

Nota del

La Sociedad del Semáforo es una crónica de la calle donde se
Río Isabel, Boyacá, 1980. Egresado de la carrera de Realización de Cine y Televisión mezcla mugre con magia.
en la Universidad Nacional de Colombia. Es uno de los directores de Rhayuela
Films, con la que ha rodado comerciales para importantes marcas nacionales y más
de quince videoclips. Dentro de su trabajo como editor se pueden destacar los
documentales De(s)amparo de Gustavo Fernández V. (del que también es
coguionista y coproductor), La desazón suprema, retrato incesante de Fernando
Vallejo (2003) de Luis Ospina (del que es también productor asociado) y Un tigre de
papel, también de Luis Ospina. Ya en su etapa de desarrollo, La Sociedad del
Semáforo recibió más de quince reconocimientos nacionales e internacionales.

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SIN TETAS NO HAY PARAÍSO

Guion y dirección: Gustavo Bolívar, basado en su propia
novela
Producción: Amazonas Pictures, RTI, Omar Leal, Patricio
Villalba, Luis Enrique, Patricio Wills, Wilson Gómez
Dirección de fotografía: Alejandro García Wiedemann
Sonido: Leonel Pedraza
Reparto: Isabel Cristina Cadavid, Juan Sebastián Calero,
Francisco Bolívar, Linda Lucía Callejas, Linda Baldrich,
Ramiro Meneses, Santiago Moure, Óscar Borda, Gregorio
Pernía, Miguel Varoni, Herbert King

A sus trece años, Catalina empezó a asociar la prosperidad económica de las niñas de su barrio con el tamaño de sus senos. Quienes las tenían grandes como Yessica o
Paola, se paseaban orondas por la vida, en lujosas camionetas, vestidas con trajes costosos y gastando dinero sin pensar. Por eso se propuso, como única meta en su
vida, conseguir, a como diera lugar el dinero para mandarse a implantar un par de tetas de silicona. Lo que no pensó fue que sus soñadas prótesis no se iban a convertir
en el cielo de su felicidad y en el instrumento de su enriquecimiento, sino en su tragedia personal y su infierno.

La película, que cuenta la misma historia que se vio en televisión (pero más rápida), tiene como bonus track imágenes más crudas, imágenes que
solo el cine permite mostrar.
El Espectador, septiembre 10 de 2010
Gustavo Bolívar

Nota del

Me decidí a hacer la película porque solo la magia y el
Girardot, Cundinamarca, 1966. Escritor, guionista y periodista. autor de la novela realismo del cine pueden hacer honor al argumento del libro.
Sin tetas no hay paraíso, best seller en numerosos países, además de ser objeto de Solo la irresponsabilidad y el desquicio del cine pueden
adaptación a la televisión en media docena de países. Entre sus libretos para mostrarle al mundo una Catalina adolescente cometiendo
televisión se destacan la miniserie El cacique y la reina (1999), Unidad investigativa todo tipo de locuras.
(1999-2001), Me amarás bajo la lluvia (2004), Pandillas, guerra y paz (1999-2005),
Juego limpio (2005), Infieles anónimos (2007), Los victorinos (2009) y El capo (2009).
En cine ha sido guionista del cortometraje ¿De qué color es la primavera? y los
largometrajes No crecerás (2002), ganador del Programa Ibermedia, Pandillas: la
misión (2005), El país de los muchachos (2007).

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RABIA
Colombia/España/México, 2010. 96 min.

Guion y dirección: Sebastián Cordero
Producción: Álvaro Agustín, Rodrigo Guerrero, Eneko
Lizarraga, Bertha Navarr, Guillermo del Toro
Dirección de Fotografía: Enrique Chediak
Sonido: Álvaro López
Reparto: Gustavo Sánchez Parra, Martina García, Concha
Velasco, Álex Brendemühl, Iciar Bollaín, Xavier Elorriaga,
Fernando Tielve

José María es albañil y Rosa empleada doméstica. Son inmigrantes suramericanos, trabajan en España y desde hace pocas semanas son pareja. José
María tiene una personalidad volátil y una discusión lo lleva a asesinar accidentalmente a su capataz. No sabe qué hacer y se refugia en la mansión
donde trabaja Rosa, sin contarle nada a nadie, ni siquiera a ella. Entre fantasma y “voyeur”, roba comida en las noches, siempre escondido, teniendo
como única compañía a las ratas de la casa. Desde las sombras, se convierte en un testigo de la vida triste y solitaria de los señores Torres, de la
cotidianidad de Rosa en el trabajo. Rosa es querida por la familia, pero también es víctima de varios abusos, verbales y físicos. José María observa
todo sin poder actuar, mientras su rabia crece.

A pesar de tantos tientos sueltos, de tantas líneas argumentales, Cordero logra encerrarlo todo en un solo escenario para, con mano maestra, llevar
al espectador, angustia mediante, hacia una resolución sofocante y tremenda. Sólida, extrañamente efectiva, Rabia no solo confirma un talento,
sino que se erige en uno de los mejores ejemplos de cine criminal que haya dado el cine español en bastante tiempo.
Mirito Torreiro, Fotogramas.es. Junio de 2010
Sebastián Cordero

Nota del

Siempre me ha interesado el cine oscuro. Algunas historias de
Quito, Ecuador, 1972. Ha sido productor, director, fotógrafo y editor de inmigrantes pueden llegar a ser como una película de miedo,
cortometrajes y videos musicales, y es considerado el principal cineasta en la pero aquí no quería ir tan lejos. Tan solo quería explorar el
incipiente cinematografía ecuatoriana. Estudió cine en la Universidad de California lado oscuro de los personajes, pues todos tienen una
del Sur, Los Ángeles; en 1995 realizó su ópera prima, Ratas, ratones y rateros (1998), dualidad muy marcada.
en la cual retrata la vida de un Ecuador sacudido por la pobreza y la delincuencia. La
película estuvo nominada al Goya de España como Mejor Película Extranjera de
Habla Hispana y al Ariel de México como Mejor Película Iberoamericana, además
de participar en los festivales de cine de Venecia y Toronto. Para su segundo
largometraje, Crónicas, Cordero consiguió el apoyo del Instituto Sundance
mediante el premio NHK International Filmmakers, y con él participó en la sección
“Una cierta mirada” en el Festival de Cannes y fue nominado al Gran Premio del
Jurado en el Festival de Sundance.

29


EL PASEO

Dirección: Harold Trompetero
Guion: Dago García
Producción: Dago García Producciones
Dirección de Fotografía: Manuel Castañeda
Sonido: Yesid Vásquez
Reparto: Álvaro Rodríguez, Antonio Sanint, Carolina
Gómez, María Margarita Giraldo, Adelaida López, Miguel
Canal, Jack Villalobos, Luis Fernando Múnera, Carlos
Serrato, Karoll Márquez

Después de once años de trabajo continuo, Álex Peinado decide pasar unas vacaciones inolvidables junto a su familia. Así que emprende un viaje
en carro rumbo a Cartagena, junto a su esposa, sus dos hijos adolescentes, su perro Káiser y hasta su insufrible suegra. Pero el viaje no es su única
motivación, Álex oculta un plan que le exige llegar a su destino puntualmente. Sin embargo, el recorrido se convertirá en una aventura que, aunque
pondrá en riesgo su llegada a la Costa, repercutirá en la vida de la familia.

Harold Trompetero y Dago García han creado su propio nicho cinematográfico con comedias populares, fácilmente digeribles, teñidas de cierta
melancolía y protagonizadas por figuras de la farándula, El paseo no es una excepción.
Paola Villamarín, El Tiempo. Diciembre 25 de 2010.
Harold Trompetero

Nota del

Quería representar a la familia colombiana de clase media, no
Bogotá, 1971. Comunicador Social de la Universidad Javeriana y Publicista de la quería nada ramplón. Más que una película chistosa es un
Universidad Jorge Tadeo Lozano, cursó estudios de cine en Cuba, España y Francia. drama sobre la unidad familiar, que conmueve al hacer
Ha sido director de series y telenovelas como Cartas a Harrison y Amor a mil, así alegoría a los recuerdos familiares, y es eso lo que le llega a la
como de comerciales, videos musicales y producciones de videoarte. Su primer gente.
largometraje, Diástole y sístole (1999), fue premiado en el Festival de Cine de
Cartagena en el año 2000. Radicado en Nueva York produjo y dirigió las películas
Violeta de mil colores (2005), Dios los junta y ellos se separan (2006) y Riverside (2009).
El paseo se convirtió en la película colombiana más taquillera de la historia.

30


PLATA O PLOMO

Dirección, guion y producción: John Human
Dirección de fotografía: Bryan Cárdenas
Música: John Human, Dennis Murcia, Locos Por Juana
Reparto: Johnny Acero, Marlon Vasgavi, Margarita Palacio,
Wilson Correa, Óscar Escobar, Yuliana Muñoz, Álvaro
Rodríguez, Kristina Liley, Carolina Vengoechea, Roberto
Huicochea

A la edad de veinte años, Orlando, un joven de familia humilde, se ve obligado a dejar su país natal y cruzar las fronteras hacia los Estados Unidos.
Una vez allí, es acogido por su tía Amanda y su familia, los cuales a pesar de la distancia, mantienen arraigadas sus tradiciones típicas de la familia
paisa. Jairo o “El Calvo”, como es conocido, es el primo adinerado de Orlando, quien lo introduce en un mundo de negocios ilícitos, de enredos y
traiciones. Orlando disfruta la sensación de falso poder que le da ese mundo sin sospechar que su pasado lo asecha: “El Indio”, un personaje
ambicioso capaz de venderle su alma al diablo con tal de alcanzar sus propósitos.

Además del mérito de situar la vorágine de la violencia del narcotráfico colombiano en un escenario en el que hizo su aparición en los años ochenta,
Miami, Plata o plomo, la primera película de John Human, es una sucesión de eventos tortuosos y sangrientos en los que se precipita el
protagonista, un joven paisa que trata de escapar de una venganza mortal en Medellín, pero que se encuentra allí con una máquina de violencia
atroz que quiere destriparlo. Hacia el final hay todo un capítulo de secuencias terribles que envuelven al espectador en una angustia sin fin, con
personajes tan cínicos que solo pueden ser inspirados en la vida real del narcotráfico colombiano. Deja huella la actuación de Johnny Acero, un
actor singular.

Víctor Gaviria
John Human

Nota del

En el cine todo se vale.
Medellín, 1974. Su vida ha transcurrido casi completamente en los Estados Unidos;
allí se ha desempeñado como diseñador industrial y escenográfico para la cadena
de televisión Univisión, la más importante en habla hispana de ese país. De su
trabajo se destaca el diseño escenográfico de los premios Latin Grammy, Premios
Lo Nuestro y Premios Juventud. Después de cuatro años de trabajo en Univisión
regresa a la universidad a estudiar cine. Justo al graduarse comienza a escribir su
ópera prima, Plata o plomo, proyecto que le tomaría cuatro años de su vida.

31


TESTIGOS DE UN ETNOCIDIO:
MEMORIAS DE RESISTENCIA
Dirección, producción, guion e investigación:
Marta Rodríguez

Después de cuarenta años dedicados a filmar una Colombia negada y discriminada, la documentalista Marta Rodríguez analiza su posición frente a
la historia, reescribiendo el etnocidio por medio de la memoria colectiva de los pueblos. Es un recorrido por la historia de una cineasta que ha
seguido de cerca las masacres, los desplazamientos forzados y la exclusión a la que han sido sometidos los grupos étnicos. Este documental
acompaña a los líderes que dieron la vida por la reivindicación de sus comunidades y muestra cómo en defensa de la cultura y el territorio surge la
resistencia de los pueblos originarios ante el exterminio.

La tradición documental de Marta Rodríguez es una tradición de resistencia, de resistencia lúcida y dialogante, y no de purismo, ni de conceptos
para iniciados.
Santiago Andrés Gómez, maderasalvaje.blogspot.com
Marta Rodríguez

la
Nota de

Quiero que por medio de mi trabajo escuchen las voces de las
Bogotá, 1938. Licenciada en Ciencias Sociales, antropóloga y cineasta. Se ha víctimas. El cine es el único 'aparatito' mágico que devuelve
desempeñado como realizadora de documentales desde 1960, década en que los muertos.
conoce al documentalista francés Jean Rouch, de quien recibe gran influencia y a
quien considera su maestro, y de la corriente del llamado Cinema Verité. Ha
trabajado activamente con el movimiento agrario, movimientos sindicales,
estudiantiles, las comunidades indígenas y las culturas afrocolombianas. Sobre
estas últimas realizó la trilogía de documentales Nunca más (2001), Una casa sola se
vence (2004) y Soraya, amor no es olvido (2006). Entre 1967 y 1972 realiza Chircales,
documental sobre una familia que elabora ladrillos de manera artesanal y en las
peores condiciones de explotación laboral y social. En 1972 realiza Planas:
testimonio de un etnocidio, película que denuncia las masacres y torturas de que
son objeto los indígenas guahibos por parte de los colonos en los Llanos
Orientales. Ha sido merecedora de incontables premios en festivales nacionales e
internacionales, al ser una de las pioneras del cine documental en Colombia y en
América Latina.

32


RETRATOS EN UN MAR
DE MENTIRAS
Guion y dirección: Carlos Gaviria
Producción: Erwin Göggel
Fotografía: Edgar Gil
Sonido: Ricardo Escallón
Reparto: Paola Baldión Fischer, Julián Román, Edgardo
Román, Valeria Fuentes, Ana María Arango, Indhira
Serrano, Carolina Lizaraso, Ramsés Ramos

Después de la muerte de su abuelo en un alud de lodo, Jairo, un fotógrafo ambulante, y Marina, su prima amnésica y casi muda, deciden ir a
recuperar las tierras de las cuales fueron desplazados años atrás. En un viaje desde Bogotá hasta la costa Caribe en un destartalado Renault 4,
Marina comienza a revivir su tormentoso pasado. Al llegar a su pueblo y anunciar que vienen a recuperar sus tierras, son secuestrados por
paramilitares; Jairo, en la huida, cae herido y Marina se debe enfrentar de nuevo al recuerdo de la muerte de su familia.

Retratos en un mar de mentiras es una película que duele. Duelen sus imágenes perfectamente realizadas, duelen sus personajes que fácilmente
los vemos a diario en nuestras calles inventándose las maneras más inverosímiles de subsistencia. Duelen las historias cruzadas que todo
compatriota lleva en su alma.
Juan Carlos Romero, El País. Cali, enero de 2011.
Carlos Gaviria

Nota del

Mi película no es sobre la violencia, es sobre las víctimas de la
Bogotá, 1956. Graduado de la Escuela de Arte de Nueva York en 1986. Comenzó a guerra en Colombia, es sobre cómo siento a mi país.
trabajar como camarógrafo en televisión. En la década de los noventa comienza a
realizar documentales, entre los que se destacan 500 segundos (1994), Minas (1995)
y Declarations of War (2004). En 2008 dirigió quince episodios de la serie de
televisión Mujeres asesinas. En 2009 termina la serie Rosario Tijeras y en el 2010
estrena Retratos en un mar de mentiras.

33


CONTRACORRIENTE
Colombia/Perú, 2009. 100 min.

Guion y dirección: Javier Fuentes-León
Producción: Rodrigo Guerrero, Javier Fuentes-León
Fotografía: Mauricio Vidal, ACDF
Sonido: Daniel Garcés, Frédéric Théry
Intérpretes: Manolo Cardona, Cristian Mercado, Tatiana
Astengo

Miguel es un joven pescador de una aldea en la costa norte de Perú, con unas arraigadas tradiciones frente a la muerte. Está casado con Mariela,
quien está próxima a tener a su hijo. Paralelamente tiene un romance secreto con Santiago, un pintor forastero. Tras un trágico accidente, Miguel
deberá tomar la decisión de mantener su postura frente al pueblo y su matrimonio o darle sepultura al cuerpo de Santiago según las tradiciones del
pueblo para que su alma pueda descansar en paz.

Contracorriente va, como su nombre indica, contra la corriente mayoritaria del cine latinoamericano, del cine miserabilista y de denuncia. Es, en ese
sentido, un soplo de aire fresco que explica cómo ha conseguido ganar el Premio del Público en dos festivales tan distintos como el de Miami y el de
Sundance.
Nuria Vidal, Fotogramas.es. Septiembre de 2010
Javier Fuentes León

Nota del

Mi intención era poner en las pantallas una historia de amor
Lima, Perú, 1968. Estudió medicina y posteriormente recibió una beca de la OEA, que fuera capaz de conmover, que a pesar de que la gran
con lo que se trasladó a Los Ángeles, donde realizó una maestría en dirección de cantidad de personas que fueran a ver una película como esta
cine en el California Institute of the Arts. En 1998 inició su carrera en el mundo del no se sintieran identificadas con ella, al final pudiera primar la
cine y la televisión en los Estados Unidos. Fue escritor principal para programas de humanidad que existe detrás de ese amor.
la cadena Telemundo, subtitulador de películas de diferentes estudios de
Hollywood, editor de comerciales y programas de televisión. Su filmografía incluye
el cortometraje Espacios, premiado en 1997 por el Consejo Nacional de
Cinematografía del Perú (Conacine). En 2003 empezó a escribir el guion de
Contracorriente, su ópera prima.

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