1. La pintura del quattrocentoLa pintura del quattrocento
Masaccio, Piero della Francesca yMasaccio, Piero della Francesca y
BotticelliBotticelli
2. El Renacimiento fue uno de los periodos de producción
artística más importante de la historia del arte
Siglos XV y XVI.
Centro: Italia
Etapas: Quattrocento (Florencia) y cinquecento( Roma)
Características del renacimiento:
– Vuelta a la antigüedad clásica, se utilizan las antiguas
formas arquitectónicas y los órdenes clásicos.
– Interés por el hombre, medida de todas las cosas
(antropocentrismo)
– Los valores más importantes de una obra de arte son la
belleza y la perfección
– El arte se convierte en una actividad intelectual
– Pierde su carácter anónimo y el artista firma y define su
obra como algo propio
3. Características de la pinturaCaracterísticas de la pintura
Materiales y técnicasMateriales y técnicas::
– Prefieren la pintura al fresco, aunque también llevan a cabo laPrefieren la pintura al fresco, aunque también llevan a cabo la
pintura al temple sobre tabla y el óleo sobre caballetepintura al temple sobre tabla y el óleo sobre caballete
TemáticaTemática::
– Se da un gran protagonismo a la figura humanaSe da un gran protagonismo a la figura humana
(antropocentrismo).(antropocentrismo).
– Los temas religiosos son mayoritarios, se van desacralizandoLos temas religiosos son mayoritarios, se van desacralizando
La vida de la Virgen y el Nuevo Testamento serán prioritariosLa vida de la Virgen y el Nuevo Testamento serán prioritarios
– Importancia del RetratoImportancia del Retrato
– Reaparece la mitologíaReaparece la mitología
– Son frecuentes las alegorías. Frecuente confusión entre escenasSon frecuentes las alegorías. Frecuente confusión entre escenas
religiosas y cortesanas, o la integración de retratos reales comoreligiosas y cortesanas, o la integración de retratos reales como
si los personajes de la época fueran testigos de lossi los personajes de la época fueran testigos de los
acontecimientos religiosos.acontecimientos religiosos.
– También se produce el retrato colectivo privado.También se produce el retrato colectivo privado.
4. Elementos formales:
– Dominio del dibujo sobre el color. El dibujo es muy
preciso.
– Los colores son apagados.
– Uso de la geometría y de la proporción matemática.
– Utilización de la perspectiva lineal acentuada por la
utilización de arquitecturas o de complejos escorzos.
– Composiciones muy equilibradas en función de un eje
axial (búsqueda del equilibrio compositivo).
Preferencia por el triángulo como figura geométrica
compositiva.
– La luz tiene como función acentuar la volumetría de los
cuerpos (utilización evidente del claroscuro).
5. Tomás MasaccioTomás Masaccio (1401-1428)(1401-1428)
Tommaso di Ser Giovanni CassaiTommaso di Ser Giovanni Cassai
Nacido en Italia en 1401, en San Giovani ValdarnoNacido en Italia en 1401, en San Giovani Valdarno
muere en Roma en 1428muere en Roma en 1428
Iniciador del Renacimiento en la pinturaIniciador del Renacimiento en la pintura
Fue el gran revolucionario de la pintura florentina.Fue el gran revolucionario de la pintura florentina.
Murió muy joven, por ello su obra no es abundanteMurió muy joven, por ello su obra no es abundante
Comenzó a trabajar en el círculo de Masolino da PanicaleComenzó a trabajar en el círculo de Masolino da Panicale
Hará una pintura hacia un arte grandioso y dramático lejos de laHará una pintura hacia un arte grandioso y dramático lejos de la
sensibilidad del gótico.sensibilidad del gótico.
Aprendió de Giotto el sentido de la monumentalidad de lasAprendió de Giotto el sentido de la monumentalidad de las
masas.masas.
6. Su estilo está lleno de novedades (Características):Su estilo está lleno de novedades (Características):
– Desaparecen los colores dorados, el exotismo en lasDesaparecen los colores dorados, el exotismo en las
vestimentas, los paisajes fantásticos.vestimentas, los paisajes fantásticos.
– Las figuras se construyen por la luzLas figuras se construyen por la luz
– El color sustituye a la línea.El color sustituye a la línea.
– Son figuras de gran volumen (monumentalidad Giotto)Son figuras de gran volumen (monumentalidad Giotto)
– Búsqueda de la naturalezaBúsqueda de la naturaleza
– Uso de la perspectiva lineal de Brunelleschi y AlbertiUso de la perspectiva lineal de Brunelleschi y Alberti
– La búsqueda de la realidad le permite mostrar elLa búsqueda de la realidad le permite mostrar el
dramatismo y el dolor.dramatismo y el dolor.
– Hay isocefalia en sus figurasHay isocefalia en sus figuras
7. Entre sus obras destacan:Entre sus obras destacan:
– El altar deEl altar de La trinidadLa trinidad
– Los frescos de la capilla Brancacci de la iglesia de SantaLos frescos de la capilla Brancacci de la iglesia de Santa
María del Carmine en Florencia. “Escenas de la vida de SanMaría del Carmine en Florencia. “Escenas de la vida de San
Pedro”Pedro”
El bautismo de Pedro, El tributo de la moneda y La expulsión delEl bautismo de Pedro, El tributo de la moneda y La expulsión del
paraísoparaíso
– Última obra, inacabada, en el altar de Santa María MaggioreÚltima obra, inacabada, en el altar de Santa María Maggiore
8.
9. La santísima TrinidadLa santísima Trinidad dede
Santa María NovellaSanta María Novella
(1427)(1427)
-Fresco ilusionista que crea unFresco ilusionista que crea un
espacio tridimensionalespacio tridimensional
simulado.simulado.
- Aplica las reglas de laAplica las reglas de la
perspectiva científicaperspectiva científica
- La escena está realizada conLa escena está realizada con
cierta rigidez compositiva.cierta rigidez compositiva.
- Las irreales arquitecturas- Las irreales arquitecturas
enfatizan la profundidad.enfatizan la profundidad.
10. -Dividido en 3 escenas:Dividido en 3 escenas:
- En el centro se cuenta el acontecimiento en el que se le exige a Cristo el pago deEn el centro se cuenta el acontecimiento en el que se le exige a Cristo el pago de
un impuesto y él envía a San Pedro a por el dineroun impuesto y él envía a San Pedro a por el dinero
- A la izquierda San Pedro saca las monedas de un pezA la izquierda San Pedro saca las monedas de un pez
-A la izquierda San Pedro paga el tributoA la izquierda San Pedro paga el tributo
- Destacar la potente volumetría de los discípulos que rodean a Cristo- Destacar la potente volumetría de los discípulos que rodean a Cristo
- Tema religioso que se convierte en paganoTema religioso que se convierte en pagano
Frescos de la Capilla BrancacciFrescos de la Capilla Brancacci El Tributo de la MonedaEl Tributo de la Moneda
11. La expulsión del paraíso de Adán yLa expulsión del paraíso de Adán y
EvaEva
Escena de gran intensidad dramática,Escena de gran intensidad dramática,
renovando las formas góticasrenovando las formas góticas
12. PIERO DELLA FRANCESCAPIERO DELLA FRANCESCA
(1420-92)(1420-92)
Nació y murió en Borgo San SepolcroNació y murió en Borgo San Sepolcro
Trabajó en Florencia, su obra está dispersaTrabajó en Florencia, su obra está dispersa
por toda la Toscanapor toda la Toscana
Recibe influencias de Brunelleschi, Donatello,Recibe influencias de Brunelleschi, Donatello,
Masaccio y Fra AngélicoMasaccio y Fra Angélico
Su pintura se basa en la perspectiva y el volumen,Su pintura se basa en la perspectiva y el volumen,
escribe un tratadoescribe un tratado De perspectiva pingendiDe perspectiva pingendi
Su obra más importante fue la serie de frescos delSu obra más importante fue la serie de frescos del
coro de la iglesia de San Francisco de Arezzocoro de la iglesia de San Francisco de Arezzo
13. CaracterísticasCaracterísticas
Sus figuras son rotundas, serenas. Hieráticas y muySus figuras son rotundas, serenas. Hieráticas y muy
escultóricasescultóricas
El dibujo es nítido y el color lo utiliza para construirEl dibujo es nítido y el color lo utiliza para construir
las figuraslas figuras
Crea un mundo de ambientes irrealesCrea un mundo de ambientes irreales
14. Utiliza la luz paraUtiliza la luz para
construir volúmenesconstruir volúmenes
sólidos, efecto que losólidos, efecto que lo
relaciona con Masacciorelaciona con Masaccio
Llega a utilizar la luzLlega a utilizar la luz
artificial con finesartificial con fines
simbólicos como ensimbólicos como en ElEl
sueño de Constantinosueño de Constantino dede
la iglesia de Sanla iglesia de San
Francisco de Arezzo.Francisco de Arezzo.
Es una escena de laEs una escena de la
Leyenda de la Veracruz,Leyenda de la Veracruz,
homenaje a la unión dehomenaje a la unión de
los cristianos de Orientelos cristianos de Oriente
y Occidentey Occidente
15. Iglesia de San Francisco de ArezzoIglesia de San Francisco de Arezzo
La leyenda de la VeracruzLa leyenda de la Veracruz
16. Trata con cuidado los detalles de ambientaciónTrata con cuidado los detalles de ambientación
arqueológica grecorromana. Como se observa enarqueológica grecorromana. Como se observa en
Salomón y la Reina de SabaSalomón y la Reina de Saba
17. Fue pintor de Federico de Montefeltro en Urbino,Fue pintor de Federico de Montefeltro en Urbino,
de que realiza dos retratosde que realiza dos retratos
18. Virgen con el niño,Virgen con el niño,
santos y Federicosantos y Federico
de Montefeltrode Montefeltro
19. Una de sus obras más importantes es laUna de sus obras más importantes es la Flagelación de CristoFlagelación de Cristo , 1495, 1495
Misteriosa tabla en la que tres personajes dialogan en primer planoMisteriosa tabla en la que tres personajes dialogan en primer plano
mientras Cristo es flagelado en segundo plano en el interior de unamientras Cristo es flagelado en segundo plano en el interior de una
logia.logia.
La corporeidad de las figuras es rotunda gracias a un sabio uso delLa corporeidad de las figuras es rotunda gracias a un sabio uso del
claroscuro.claroscuro.
El espacio y la profundidad están tratados de manera científica y casiEl espacio y la profundidad están tratados de manera científica y casi
se puede reconstruir tridimensionalmente (probablemente el pintorse puede reconstruir tridimensionalmente (probablemente el pintor
trabajó sobre una maqueta).trabajó sobre una maqueta).
Otro elemento importante es el uso de la proporciónOtro elemento importante es el uso de la proporción..
20.
21. SANDRO BOTICELLISANDRO BOTICELLI ((1445-1445-
1510)1510)
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
Pintó en Florencia donde mantuvoPintó en Florencia donde mantuvo
una buena relación conuna buena relación con
Lorenzo el Magnífico.Lorenzo el Magnífico.
Se formó en el taller del pintorSe formó en el taller del pintor
Filippo Lippi y del escultor VerrochioFilippo Lippi y del escultor Verrochio
A los 25 años ya tenía taller propioA los 25 años ya tenía taller propio
Puente entre el quattrocento y el cinquecentoPuente entre el quattrocento y el cinquecento
Tuvo formación literaria y orfebre antes deTuvo formación literaria y orfebre antes de
dedicarse a la pinturadedicarse a la pintura
22. * Etapas:* Etapas:
1ª Etapa
– Sigue la concepción quattrocentisca del arte como medio de
conocimiento
– Realiza un gran número de Vírgenes con el niño donde se
aprecia la influencia del maestro Lippi
– Es una pintura racional y naturalista
2ª Etapa: adquiere un estilo propio
– Se adentra en el concepto de belleza platónica, como se
observa en sus muchachas adornadas con piedras preciosas,
rosas, velos al viento; cuerpos desnudos, voluptuosos, rostros
alargados, cabelleras sueltas y ondulantes
– Temas: mitológicos y alegóricos
– Busca la belleza femenina, una belleza nostálgica, poética,
representada por Simonetta su arquetipo de pintura
– Gran dominio del dibujo
23. Etapa final: negativismo
– El negativismo marca su carácter, fruto de la vida florentina del
momento
– En sus obras aparece la expresividad y el irrealismo medieval
– Temas: religiosos de gran carga dramática
– Desaparece el paisaje
– Su estilo se hace más sobrio, el color más monótono y oscuro
– Fue olvidado durante mucho tiempo, hasta que fue
redescubierto s. XIX
27. El nacimiento de Venus (1485)El nacimiento de Venus (1485)
– Pintó a la amante de Lorenzo el Magnífico como la diosa que surge dePintó a la amante de Lorenzo el Magnífico como la diosa que surge de
las aguas impulsada por el viento y haciendo una clara alusión a laslas aguas impulsada por el viento y haciendo una clara alusión a las
esculturas desnudas de la Antigüedadesculturas desnudas de la Antigüedad
31. Il Nastagio degli OnestiIl Nastagio degli Onesti (1483)(1483)
32.
33.
34.
35.
36. Estructura del temaEstructura del tema
Introducción: RenacimientoIntroducción: Renacimiento
– CaracterísticasCaracterísticas
– Pequeña entradilla a los autoresPequeña entradilla a los autores
““De todos los pintores del quattrocento destaco…”De todos los pintores del quattrocento destaco…”
““Siguiendo el título del tema, a continuación hablaréSiguiendo el título del tema, a continuación hablaré
de …”de …”
Masaccio/ Piero della Francesca/ BotticelliMasaccio/ Piero della Francesca/ Botticelli
– VidaVida
– Característica ( las puedo usar en el comentarioCaracterística ( las puedo usar en el comentario
de sus obras)de sus obras)
– Obras destacadas, hablar un poco de ellasObras destacadas, hablar un poco de ellas