1. Diapositivas tema 10
La pintura del Quattrocento
La expulsión del paraíso, Masaccio
El tributo de la moneda, Masaccio
El nacimiento de Venus, Botticelli
La primavera, Botticelli
Flagelación de Cristo, Piero della Francesca

2. La expulsión del Paraíso
• Autor: Masaccio
• Localización: capilla Brancacci, iglesia de
Santa María del Carmine, Florencia
• Técnica: Pintura mural realizada al fresco
• Fecha: 1427
• Etapa: Renacimiento Italiano,
quattrocento

3. * Análisis • Tema: religioso
– Adán y Eva desnudos
– Adán cubre su cara con las manos, mientras Eva cubre
su desnudez con sus manos
– Sobre ellos un ángel vestido de rojo que porta una
espada en la mano derecha, mientras con la izquierda
señala donde deben ir Adán y Eva. Recuerda a Giotto
– Detrás de ellos una puerta parece cerrarse, la puerta del
Paraíso
– De la puerta salen unos trazos oscuros, la voz de Dios
• Composición cerrada por las montañas que se ven al
fondo y el edificio detrás de las figuras.
• Profundidad realista, piernas de Eva
• Movimiento marcado por el escorzo del Ángel y las
piernas de los personales
• Volumen recuerda a Giotto
• El color es una pincelada suelta, libre
– Colores cálidos en el frente y fríos al fondo

4. *Comentario
• Masaccio fue un pintor italiano del quattrocento (1401-1428)
• Iniciador del Renacimiento en la pintura, fue el gran
revolucionario de la pintura florentina.
• Murió muy joven, por ello su obra no es abundante
• Comenzó a trabajar en el círculo de Masolino da Panicale
• Hará una pintura hacia un arte grandioso y dramático lejos de la
sensibilidad del gótico.
• Aprendió de Giotto el sentido de la monumentalidad de las masas
• Entre sus obras destacan:
– El altar de La trinidad
– Una obra inacabada en el altar de Santa María Maggiore
– Los frescos de la capilla Brancacci de la iglesia de Santa María del Carmine
en Florencia. “Escenas de la vida de San Pedro” A los que pertenece este
cuadro

5. • Escena de gran intensidad dramática,
es la primera vez que se representa
esta escena del Génesis
con absoluto dramatismo
• Adán y Eva sufren profundamente
su alejamiento del paraíso,
los humaniza
• Su pintura renovó radicalmente
las formas góticas. Con una realidad tridimensional,
volumétrica. Son figuras macizas que ocupan un verdadero
espacio acorde con las leyes de perspectiva lineal
• En esta obra se aprecian sus características: predominio del
color, interés por el volumen y la anatomía, interés por la
perspectiva
• En el siglo XVII-III se pintaron ropajes a Adán que
se suprimieron tras la restauración

6. • Autor: Masaccio
• Localización: capilla Brancacci, iglesia de Santa María del Carmine, Florencia
• Técnica: Pintura mural realizada al fresco
• Fecha: 1425- 7
• Etapa: Renacimiento Italiano, quattrocento
El Tributo de la MonedaEl Tributo de la Moneda

7. • Es la escena principal de un ciclo dedicado a la vida de San Pedro, en la capilla
Brancacci.
• Tema: escena religiosa extraída de Mateo 17, 24-27.
• Cuadro se divide en 3 escenas
– En el centro, un recaudador de impuestos pide a Cristo y a los apóstoles el pago de
los mismos. Cristo ordena a San Pedro que vaya a conseguir el dinero (óbolo)
– A la izquierda San Pedro recoge el dinero del vientre de un pez
– A la derecha San Pedro paga al recaudador.

8. • La composición es tranquila y grandiosa, fundada en la verticalidad
• Construcción racionalista y sistemática del espacio, de las figuras y de la
composición.
• Composición cerrada
• Cristo aparece en el punto de fuga de la obra, rodeado de sus discípulos.
• Destacar la potente volumetría de los discípulos que rodean a Cristo, lo cual
contrasta con la aparente despreocupación del pintor por el paisaje y las
arquitecturas
• Paisaje del fondo, que recuerda a Giotto, insiste en la idea de la rotundidad de
las imágenes y el volumen
• Isocefalia
• Colores fríos
• Luz subraya la corporeidad de las figuras, y establece una relación entre ellas.
• El movimiento viene dado por las manos y las miradas

9. *Comentario
• Masaccio fue un pintor italiano del quattrocento (1401-1428)
• Iniciador del Renacimiento en la pintura, fue el gran
revolucionario de la pintura florentina.
• Murió muy joven, por ello su obra no es abundante
• Comenzó a trabajar en el círculo de Masolino da Panicale
• Hará una pintura hacia un arte grandioso y dramático lejos de la
sensibilidad del gótico.
• Aprendió de Giotto el sentido de la monumentalidad de las masas
• Entre sus obras destacan:
– El altar de La trinidad
– Una obra inacabada en el altar de Santa María Maggiore
– Los frescos de la capilla Brancacci de la iglesia de Santa María del Carmine
en Florencia. “Escenas de la vida de San Pedro” A los que pertenece este
cuadro

10. • Es la escena principal de un ciclo dedicado a la vida de San
Pedro, en la capilla Brancacci.
• Tema no tratado antes, es una escena poco emotiva de la vida
de Cristo.
• Las escenas no se encuentran ordenadas cronológicamente
(principal en el centro) ya que Masaccio busca la
simultaneidad no la sucesión.
• No se trata de ensalzar el milagro, sino exaltar una actitud,
una postura ética, la de Cristo que manda pagar el impuesto y
cumplir con las obligaciones cívicas
• Todas las escenas dependen del gesto de Cristo
• Existen distintas interpretaciones del tema:
– Igualdad para todos
– La riqueza debe buscarse en el mar, Florencia era una
potencia marítima
– El verdadero tema es la voluntad de Cristo.
– Significado profundo del tema: sólo Pedro, jefe de la
Iglesia, puede tratar con el mundo, con los poderes
terrenales.

12. El nacimiento de Venus
Autor: Botticelli
Fecha: 1485
Lugar: Galería Uffizi, Florencia
Etapa: Quattrocento italiano
Técnica y material: témpera sobre lienzo

13. *Análisis
• Tema mitológico
– Nacimiento de Venus…
– Cloris, señora de las flores
– Céfiro, viento
– Primavera
• Composición sencilla y equilibrada
– Simetría lateral. Venus se desplaza hacia la derecha por los vientos,
no siendo el eje central del cuadro
– Contrapposto en el cuerpo de Venus, se apoya sobre la pierna
izquierda dejando libre la derecha. Sigue el modelo de las estatuas
griegas, acentúa más la sensación de vulnerabilidad de la desnudez
púdica
– Triángulo equilátero cuyo vértice es Venus
– Grupos de la izquierda y derecha también en triángulos
– Escena simétrica y armónica

14. • Profundidad dada por la línea del horizonte
• Predominio del dibujo sobre el color
– Uso de pinceles finos
• Color: casi monocromo. No da volumen a los cuerpos, da armonía, gracia..
• El movimiento lo da el dibujo ( cabellos, la ropa…)
– Movimiento pausado, elegante

15. *Comentario
• Sandro Botticelli fue un pintor
del quattrocento italiano
que pintó en Florencia
donde mantuvo una buena relación
con Lorenzo el Magnífico.
• Se formó en el taller del pintor Filippo Lippi y del escultor Verrochio, y a
los 25 años ya tenía taller propio
• Puente entre el quattrocento y el cinquecento
• Tuvo formación literaria y orfebre antes de dedicarse a la pintura
• Su obra se divide en 3 etapas:
– 1ª Etapa: Sigue la concepción quattrocentisca del arte como medio de
conocimiento
– 2ª Etapa: adquiere un estilo propio A la que pertenece esta obra
• Se adentra en el concepto de belleza platónica, busca la belleza femenina, y adquiere
un gran dominio del dibujo
– Etapa final: negativismo
• Su estilo se hace más sobrio, el color más monótono y oscuro
• Fue olvidado durante mucho tiempo, hasta que fue redescubierto s. XIX
• Obras destacadas: Primavera, Nastaglio degli Onesti..

16. • El cuadro no representa el nacimiento de Venus, si no su llegada a la isla de
Cítera, según la Metamorfosis de Ovidio
• No es sólo la exaltación de la belleza femenina sino una alusión a la fuerza del
amor.
• Cuadro lleno de símbolos:
– Rosas hacen referencia al amor (alegría/dolor)
– Concha: fertilidad
– Guirnalda de Mirto de la Primavera: amor eterno
• La obra pertenece a la 2ª etapa del autor cuando adquiere su estilo propio. Se
adentra en el concepto de belleza neoplatónica. Con temas alegóricos y
mitológicos.
• Busca la belleza femenina, poética representada por Simonetta, quien se
convierte en arquetipo de su pintura
• En la obra observamos características de la etapa como el canon estilizado,
preciosismo decorativo, el concepto de belleza neoplatónica, el dominio del
dibujo con las líneas ondulantes…
• Fue una revolución, trató por primera vez en gran formato en tema mitológico,
recuperando los desnudos antiguos

17. La primavera
Autor: Botticelli
Fecha: 1480-81
Lugar: Galería Uffizi, Florencia
Etapa: Quattrocento italiano
Técnica y material: temple sobre tabla

18. *Análisis
• Descripción
• Composición
– Simetría lateral
– Triángulo equilátero
el vértice es Cupido.
Base: los pies
– Los dos grupos (derecha
e izquierda) también se
inscriben en sendos
triángulos
– Profundidad la da la colocación
de los personajes
• Predominio del dibujo sobre el color
– Líneas marcan los perfiles
– Uso de pinceles finos
• Color: casi monocromo. No da volumen a los cuerpos, da armonía, gracia..
– Dejan ver la anatomía del desnudo
• El movimiento lo da el dibujo
– Movimiento pausado, elegante
• No hay perspectiva
• La luz impregna toda la escena, no cre sombras, ni contrastes
violentos

19. *Comentario
• Sandro Botticelli fue un pintor
del quattrocento italiano
que pintó en Florencia
donde mantuvo una buena relación
con Lorenzo el Magnífico.
• Se formó en el taller del pintor Filippo Lippi
y del escultor Verrochio,
y a los 25 años ya tenía taller propio
• Puente entre el quattrocento y el cinquecento
• Tuvo formación literaria y orfebre antes de dedicarse a la pintura
• Su obra se divide en 3 etapas:
– 1ª Etapa: Sigue la concepción quattrocentisca del arte como medio de
conocimiento
– 2ª Etapa: adquiere un estilo propio A la que pertenece esta obra
• Se adentra en el concepto de belleza platónica, busca la belleza femenina, y adquiere
un gran dominio del dibujo
– Etapa final: negativismo
• Su estilo se hace más sobrio, el color más monótono y oscuro
• Fue olvidado durante mucho tiempo, hasta que fue redescubierto s. XIX
• Obras destacadas: Primavera, Nastaglio degli Onesti..

20. Mercurio
Las tres Gracias
Eufrosina (serenidad),
Talía (floreciente) y
Aglae (esplendor)
Cupido y
Venus Flora (Hora de
la primavera
Céfiro atrapando a
Cloris que se
transforma en
Flora

21. • Significado:
– Venus es la imagen de la pureza y la armonía entre la
naturaleza y el espíritu, símbolo de la fuerza creadora del
orden natural, por ello se coloca en el centro
• Representa algo más que el amor y el placer de los sentidos
• Representa un espacio en el que siempre es primavera. Cupido
dispara sus flechas del amor a ciegas.
– A la izquierda: las tres gracias, Eufrosina (serenidad), Talía
(floreciente) y Aglae (esplendor o castidad , belleza y
amor) bailan mientras Mercurio aparta las nubes para que
salga el sol
– A la derecha los escenas unidas
• El viento Céfiro persigue a la ninfa Cloris
• Cloris pide ayuda a Venus que la transforma en Flora, figura que
aparece a su lado
• Por ello expulsa flores por la boca

22. • Pintura alegórica, tema tomado del mundo clásico al que se la da
una interpretación moralizante. Triunfo del amor platónico
• Se crea un círculo neoplatónico del Amor: el amor surge de la tierra
como pasión (la de Cefiro), regresa al cielo como contemplación
( la de Castitas hacia Mercurio).
• Es decir, el amor sensual y carnal, que no es el verdadero, debe
convertirse para ser real en un amor contemplativo, espiritual,
profundo, idealizado, platónico.
• La obra pertenece a la 2ª etapa del autor cuando adquiere su estilo
propio. Se adentra en el concepto de belleza neoplatónica. Con
temas alegóricos y mitológicos.
• Busca la belleza femenina, poética representada por Simonetta,
quien se convierte en arquetipo de su pintura
• En la obra observamos características de la etapa como el canon
estilizado, preciosismo decorativo, el concepto de belleza
neoplatónica, el dominio del dibujo con las líneas ondulantes…
• Fue una revolución en su época, trató por primera vez en gran
formato en tema alegórico, siguiendo las teoría neoplatónicas,
hace triunfar el amor platónico.

24. La flagelación de Cristo
Autor: Piero della Francesca
Fecha: 1450-55
Lugar: Galería nacional de las marcas, Urbino
Etapa: Quattrocento italiano
Técnica y material: óleo sobre tabla

25. *Análisis
• Tema:
– El tema principal, la flagelación de Cristo, está en 2º plano. Colocado bajo una
estancia típicamente renacentista.
– Primer plano: 3 personajes conversan
• Composición
– Dividido en dos áreas rectangulares, hasta la columna y la línea blanca del
suelo
– Fría, por la actitud de los personajes, ausentes de la trama
– Personajes desproporcionados con respecto a la arquitectura, lo que recuerda a
Fra Angelico
– Impersonalidad, ausencia de emociones…
• Perspectiva
– Evidente gracias al uso de la arquitectura , las baldosas de colores y un árbol al
fondo como punto de fuga
• La luz es diáfana
– La de la escena de delante proviene de la izquierda
– La de la escena de Cristo proviene de la derecha, del techo y de la puerta
• La corporeidad de las figuras es rotunda gracias a un sabio uso del claroscuro.
• Sus figuras son rotundas, serenas. Hieráticas y muy escultóricas
• El dibujo es nítido y el color lo utiliza para construir las figuras

26. *Comentario
• El autor es el pintor italiano Piero della Francesca. Trabajó en Florencia, su obra está
dispersa por toda la Toscana
– Recibe influencias de Brunelleschi, Donatello, Masaccio y Fra Angélico
– Su pintura se basa en la perspectiva y el volumen, escribe un tratado De perspectiva pingendi
– Su obra más importante fue la serie de frescos del coro de la iglesia de San Francisco de Arezzo
– Fue pintor de Federico de Montefeltro en Urbino, de que realiza dos retratos
– Una de sus obras más importantes es esta que analizamos, la Flagelación de Cristo , 1495
• Misteriosa tabla en la que tres personajes dialogan en primer plano mientras Cristo es
flagelado en segundo plano en el interior de una logia.
• Personajes:
– A la izquierda , el personaje con turbante que asiste a la escena sería el sultán turco
– Sentado estaría el emperador bizantino
– Las tres figuras a la derecha son gobernantes italianos
• Tema: manifiesto de reconciliación entre Roma y Bizancio
• El espacio y la profundidad están tratados de manera científica y casi se puede
reconstruir tridimensionalmente (probablemente el pintor trabajó sobre una maqueta).
• Crea un mundo de ambientes irreales
• Soberbia visión del arte, interesado por la simetría , la perspectiva y el orden

27. Enlaces interesantes
• Renacimiento
https://www.youtube.com/watch?v=kWb2jnNAgXo
• Masaccio
https://www.youtube.com/watch?v=p7k7V1Pxju8
• El tributo de la moneda
https://www.youtube.com/watch?v=oDPNSPbjzQ8
• La primavera de Botticelli
https://www.youtube.com/watch?v=0PPxEvsmBok