Juegos Corporales es una revista diagramada para artistas del maquillajes corporal y de cine de ciencia ficción elaborada en los software de diseño Indesign, photoshop e illustrator con una diagramación de 24 paginas espero la disfruten
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3. dtorial
E
L
a revista Juegos Corporales nace de la necesi-
dad de los lectores en conocer el cómo se crea
el maquillaje en todos los campos de la Ficción
sobre personajes con los cuales crecimos, sea en
películas o en programas de televisión, ya que son
estos medios son los que nos apasionan, somos aman-
tes de las palabras que consiguen dejar huella y que
despiertan la imaginación transportándonos a otros
mundos. Palabras como éstas: “¿Qué se sentirá estar
en ese mundo?, ¿Cómo sobrevivir?, espectaculares
poderes, ¡sueños, invenciones del reino de la ficción,
personajes de una historia interminable!”
¡Eso queremos! Que nuestra revista deje huella, des-
pierte nuestra imaginación y nos transporte a mun-
dos nuevos con infinidad de posibilidades y aventu-
ras. La irrealidad es símbolo de la eternidad porque la
ficción quedará eternamente entre nosotros.
Bienvenidos al mundo del arte corporal, les desea-
mos mucho entretenimiento al ingresar a este amplio
mundo.
INDICE
Arte
corporal
Maquillaje
Artistas
pláscticos
Novedades
Lonuevo
Top5
Body art
4-6
7-9
10-12
13-15
16-19
20-22
Historia del maquillaje
Efectos del maquillaje
La magia del maquillaje
Los artistas del
maquillaje
Maquillajes
de películas
de los 80´s
Maquillaje de cine:
Un artista recrea
personajes de
cómic con su cuerpo
Maquillaje para cine,
teatro y televisión
Maquillaje de
caracterización
Face off
17 de los
maquillajes
más salvajes en
‘Face Off’
4. E
l arte corporal es un estilo
enmarcado en el arte con-
ceptual, de gran relevan-
cia en los años 1960 en Europa y,
en especial, en Estados Unidos.
Se trabaja con el cuerpo como
material plástico, se pinta, se
calca, se ensucia, se cubre, se
retuerce... el cuerpo es el lienzo
o el molde del trabajo artístico.
Suele realizarse a modo de ac-
ción o performance, con una
documentación fotográfica
o videográfica poste-
rior.”
Dentro del arte cor-
poral, se comprenden
los tatuajes, los cuerpos
pintados, los piercing y se
vienen usando desde tiempos
memorables, en la antiguedad,
era una manifestación de victo-
rias o poder, así como también
era usada como símbolos de
guerra, como cuando se pin-
taban rostros y brazos para los
combates.
Los tatuajes son impresiones de
imágenes y signos que pueden
ser permanentes o no en el cuer-
po y los piercing o perforaciones
son metales decorativos. Para
los que se dedican a esto es en
realidad una forma especial de
arte.
Con sus creaciones, los artistas
del tatuaje tratan de rendir ho-
menaje o tributo a quienes han
sido importantes en su vida, y
para los profesionales en pier-
cing, las perforaciones suelen ser
una forma de expresión cultural.
4
5. Actualmente, hay quienes pien-
san que es solo vanidad, pues
lo usan solo para embellecer su
cuerpo, pero tambien está quie-
nes, como lo mencionaba hace
un momento, ven la trascencia
cultural y tambien existen quie-
nes lo ven como eventos religio-
sos. Bueno, pues en el comer-
cio, pues ya existen compañías
que han utilizado este metodo
como medio publicitario, mos-
trando pequeños espectaculares
en cuerpos, inclusive desnudos,
descubriendo nuevos medios
para llegar a nuestra conciencia.
Esta nueva forma de publicdad,
ha logrado una tendencia de
crecimiento impresionante en
los últimos años, y se presenta
tanto en hermosos cuerpos de
modelos (as), así como también
en animales.
L
os maquillajes enfocados
en la creación de mons-
truos han sido histórica-
mente los más populares basta
ver los increíbles trabajos en de
“El Laberinto del Fauno” o el ca-
pitán Davy Jones de “Piratas del
Caribe” pero los que se encargan
de envejecer personajes o engor-
darlos.
El trabajo de los maquilladores,
sin embargo, no es siempre tan
vistoso, y pueden llegar a encar-
garse simplemente de hacer que
los tonos de piel de los actores se
vean uniformes en la cámara.
Hoy en día, el maquillaje es una
rama de la producción de pelí-
culas reconocida y con un buen
número de miembros, pero no
siempre fue así. Durante las pri-
meras décadas del cine, se in-
tentó seguir usando las mismas
técnicas de maquillaje del teatro
pero pronto se vio que no eran
efectivas, pues ante la cámara y
debido al tipo de películausado,
que tenía una sensibilidad limi-
tada, algunos colores, al verse
en blanco y negro la imagen, se
veían más oscuros o menos níti-
dos que lo que deberían.
Era común, entonces, que los
actores experimentaran y se
encargaran de su propio ma-
quillaje, aún cuando muchos
no tenían idea de cómo hacerlo.
Por eso, en muchas ocasiones
los actores de una misma pelí-
cula llegaban a tener diferentes
tipos de maquillaje, lo que se
convertía en un problema para
el director y los camarógrafos,
quienes tenían que adaptar la
iluminación y las
tomas para di-
simular estos
sucesos.
De esta época
temprana del
cine estadouni-
dense se destaca
el trabajo del ac-
tor Lon Chaney
Sr., conocido
como el hombre
de los mil rostros.
Con una habili-
dad para transfor-
mar su rostro en
los más horripilantes
monstruos llevados a
la pantalla utilizando
utensilios comunes y
técnicas de maqui-
llaje autodidáctas.
El Arte corporal, se usa en todo
el mundo, de hecho hay encuen-
tros internacionales cada año,
donde se exponen los mejores
artistas con su trabajo.
Unos años antes, en los ’50,
Yves Klein asombró al mundo
con sus performances en las que
varias modelos restregaban sus
cuerpos por el suelo y las pare-
des como si de pinceles se tra-
taran. A su vez, sonaba el jazz
como banda sonora de la acción
artística.
5
6. Lon logró crear personajes como
el jorobado de “The Hunchback
of Notre Dame” (1923) y el vi-
llano de “The Phantom of the
Opera” (1925). Para el primero,
se hizo una joroba de goma de
30 kgs que le impedía caminar
erecto, mientras que para el se-
gundo ató una cuerda en su na-
riz para mantenerla levantada
todo el tiempo, entre otros in-
ventivos métodos que, aunque
incómodos, le aseguraron un
par de personajes espantosos.
L
a pintura corporal o body painting: es una pintura artística aplicada sobre la piel y se considera como una de las pri-
meras formas de expresión plástica utilizadas por los primeros hombres. El hombre prehistórico gustó de recubrir su
cuerpo con disímiles sustancias con la finalidad de transmitir determinados significados o representar acciones mágicas
y religiosas. Los pigmentos aplicados sobre el cuerpo le sirvieron como pinturas de guerra, como método para impresionar al
enemigo o como señal reconocimiento en la propia tribu; además esta técnica de decoración funcional primitiva pudo servir
de camuflaje para la caza y para ceremonias de iniciación.
Como fundamento el Body art trabaja el cuerpo humano como material plástico de ilimitada fuerza expresiva. Para ello se
pinta y recubre con variadas sustancias al modelo que realizará la intervención. Este modelo puede ser el propio artista o ac-
tores preparados con anterioridad al performance. Las representaciciones o performance de Body art pueden ser espectáculos
simples o complejos y dinámicos.
Algunas formas de expresión en el Body art
!Body
art
“En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más
importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma concep-
tual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones
están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial.
La idea se convierte en una máquina que hace el arte.”
Performance: Muestra escénica con
predominioo de la improvisación, en que la
provocación o el asombro, así como el sentido
de la estética, desempeñan roles protagónicos
en la presentación-representación. El término
performance se ha difundido en las artes plásticas
a partir de la expresión inglesa performance art con
el significado de arte en vivo. De forma general las
performace están ligados al arte conceptual, a los
happenings, al movimiento artístico fluxus events y
al body art. Este medio artístico tuvo su auge duran-
te los años setenta.
Happenings: Manifestación artística, fre-
cuentemente multidisciplinaria, surgida en los
1950 y caracterizada por la participación activa
de los espectadores. Los happenings integran el
conjunto del llamado performance art y man-
tiene afinidades con el llamado teatro de parti-
cipación. Es común confundir el happening con
la llamada performance el primero difiere de la
segunda por la improvisación, dado que es difícil
una real improvisación.
6
7. Historia del maquillaje
E
l maquillaje teatral empleado a fines del siglo
XIX fue el antecedente inmediato del utiliza-
do en el cine. Sin embargo, la distancia exis-
tente entre el patio de butacas y el escenario no era
la misma que la que separaba al actor de la cámara.
Los primeros planos precisaban un trabajo más mi-
nucioso y realista.
Procesos de envejecimiento y rasgos característicos,
así como heridas, fueron la primera ocupación de
los pioneros de esta actividad, convertidos general-
mente en investigadores a la busca de nuevos mate-
riales que facilitaran su labor.
El actor Lon Chaney, apodado “el hombre de las
mil caras”, se hizo famoso en el primer cuarto
de siglo gracias a sus cuidadas y sorprendentes
caracterizaciones.
Han pasado a la leyenda del cine el esforzado trabajo
de maquillaje que desarrolló en películas como El
jorobado de Nuestra Señora (1923) y El fantasma de
la ópera (1925).
Para elaborar esos efectos empleaba preferentemen-
te materiales como el algodón, la goma y el colodión
flexible. La disponibilidad de materiales fue la mis-
ma para otros famosos creadores, como Cecil Ho-
lland, el maquillador de Boris Karloff en La máscara
de Fu-Manchú (1932); Jack Pierce, responsable de
los efectos de maquillaje de El doctor Frankenstein
(1931), La monia (1932) y El lobo humano (1935);
y Jack Dawn, caracterizador de los personajes de El
mago de Oz (1939).
Leyenda...
{
Un
actor
siempre
está
lapantalla,
aunque esté
vestido.
7
desnudoen
8. Efectos del maquillaje
El maquillaje da vida a seres irreales, raros o monstruosos
Muchas veces nos hemos preguntado cómo hacen en las películas para que seres irreales, raros
o monstruosos cobren vida. La respuesta a esto está en el maquillaje. Algunos claros ejemplos de
esto son: Franskenstein, Drácula, El hombre lobo.
* Prostéticos (látex, hule, plástico, gelatina)
* Makeup fx (diversos materiales que añaden fuerza a las cualidades visua
les de unas características determinadas)
* Silicón (para crear moldes , piel sintética o adhesivos)
* Látex Natural: Aplicado como líquido, se seca, quedando semi-rígido. Se
utiliza en mezclas especiales para crear casting látex y foam látex.
* Foam Látex (espuma de látex): El material por excelencia de la industria
de maquillaje de efectos especiales.
* Gelatina: Era el material para efectos de piel y carne translúcida antes del
silicón. Su único problema era que empezaba a suavizarse y derretirse bajo
el sol o la iluminación de los reflectores, dejando además ninguna salida
para el sudor de los actores, por lo que este se desprendía.
* Sangre Falsa: Es una mezcla que tiene todas las propiedades físicas de la
sangre real, material de uso diario en el mundo del cine.
Aquí el maquillaje es imprescindible, porque la ilu-
minación muchas veces hace que haya una pérdida de color en la piel de los
actores dando un aspecto espectral, por esto debe ser perfecto y natural, ya
que cualquier imperfección se notaría. Debe remodelar el rostro, reducien-
do los rasgos más desagradables y potenciando los favorecedores.
Cine y televisión:
Este tipo de maquillaje ayuda a crear al personaje y
contribuye también a su caracterización exterior transformando los rasgos
del actor, envejecimiento, rejuvenecimiento, poner lunares que no hay, etc.
Caracterización:
Este tipo de maquillaje es uno de los más complejos
de todos, ya que se necesita tener talento en el dibujo, escultura y pintura
para poder dominarlo; y tener nociones básicas de maquillaje de belleza y
de fantasía. Para realizar estos efectos se utilizan diferentes materiales tales
como:
Efectos especiales:
Benicio del Toro como hombre lobo en Wolfman
Melissa Cowan en The Walking Dead
Jim Carrey en Grinch
8
9. La magia del maquillaje
C
uando se piensa en la
magia del cine, los efec-
tos especiales son lo pri-
mero que viene a la mente: ba-
tallas intergalácticas, terroríficos
dragones y actores voladores.
Pero hay una magia cinemato-
gráfica mucho más simple que
a menudo pasa desapercibida.
Se trata sencillamente del ma-
quillaje, cuya utilización como
embellecedor de estrellas es, no
sólo el más conocido, sino el
menor de sus usos.
Al principio, el maquillaje era
imprescindible para que las tiras
de película registraran bien los
rostros. Este uso no duró dema-
siado, pero se descubrieron otros
nuevos. En sus orígenes, el cine
apenas contaba con medios para
lograr la espectacularidad y el
maquillaje era a menudo la úni-
ca opción para maravillar a los
espectadores. El primer mago
de la caracterización fue el actor
Lon Chaney, quien se transfor-
mó en los personajes que dan
nombre a El jorobado de Notre
Dame (Wallace Worsley, 1923) y
El fantasma de la ópera (Rupert
Julian, 1925). Del mismo modo
vieron la luz los protagonistas
de El doctor Frankenstein (ja-
mes Whale, 1931), Dracula (Tod
Browning, 1931), El hombre
lobo (George Waggner, 1941) y
otras muchas películas de mons-
truos de los estudios Universal.
De la manera más sencilla, co-
braban vida algunas de las cria-
turas más míticas del séptimo
arte. Así, maquillaje y cine de
terror han ido de la mano des-
de los comienzos y a día de hoy
siguen siendo grandes aliadas,
como muestra la caracterización
del monstruoso Freddy Krueger
para la brillante Pesadilla en Elm
Street (Wes Craven, 1984) y sus
interminables secuelas.
Pero debió pasar medio siglo
para que la Academia de Ho-
llywood honrase al maquilla-
je de un film en su entrega de
premios. Se trataba de Las siete
caras del Dr. Lao (George Pal,
1964), para la que Tony Randall
tuvo que afeitarse la cabeza para
que distintas identidades fueran
aplicadas sobre él; surgía así un
circo lleno de misticismo. El se-
gundo y último Oscar honorífi-
co a maquillaje lo recibió la fas-
cinante El planeta de los simios.
EfectosÓpticos
“El maquillaje es simplemente una
extensión de la personalidad.
Junto con la ropa y los colores,
expresa algo”.
9
10. MAQUILLAJE
LOS
ARTISTAS
DEL
MAQUILLAJE
F
LOS
ARTISTAS
DEL
F
E
l maquillaje teatral empleado a fines
del siglo XIX fue el antecedente inme-
diato del utilizado en el cine. Sin em-
bargo, la distancia existente entre el patio de
butacas y el escenario no era la misma que la
que separaba al actor de la cámara. Los prime-
ros planos precisaban un trabajo más minucio-
so y realista.
Procesos de envejecimiento y rasgos caracte-
rísticos, así como heridas, fueron la primera
ocupación de los pioneros de esta actividad,
convertidos generalmente en investigadores a
la busca de nuevos materiales que facilitaran
su labor.
10
11. Glenn Hetrick
E
s un especial de efectos de maquillaje artista / diseña-
dor originario de Hellertown, Pennsylvania . Ha tra-
bajado en cine y televisión, incluyendo películas como
The Hunger Games , The Prestige y la Legión y en muchas
series de televisión como Buffy Cazavampiros, Ángel, Crossing
Jordan , Héroes y CSI: Nueva York . Su compañía, óptica Estu-
dios nerviosas, ha ganado premios Emmy por su trabajo en Bu-
ffy , The X-Files , y Babylon 5 , y ha sido nominado a nueve pre-
mios adicionales. Hetrick también sirve como un diseñador
de vestuario de Lady Gaga. se ha desempeñado en ocasiones
en pequeños papeles que implican maquillaje especial, y es
un graduado de la universidad de Pennsylvania York.
Etrick sirve como juez en la Syfy serie original Face Off , que
cuenta con artistas de maquillaje que compiten por $ 100.000.
Es un diseñador y artista de maquillaje británicopara diversas criaturas de cine y televisión. Nacidoen Inglaterra, fue criado en Manchester, y despuésen Chicago, Illinois. Fue inspirado por las sagas de cienciaficción, especialmente Star Wars, y junto con el artista demaquillaje Rick Baker, el trabajo en Un hombre lobo ame-ricano en Londres. Neville se mudó a Hollywood a la edadde 17, y obtuvo papeles como actor. Se graduó con honoresen 1990 del Center College of Design Art con una licenciaturaen diseño industrial, y pasó a enseñar a los estudiantes enSuiza. El centró su trabajo en consultoría de diseño junto consu socio de negocios Scott Robertson.
Glenn Hetrick
Neville Page
Neville Page
11
12. E
s una artista de maquillaje americana. Ha ganado tres
Premios de la Academia (Premios Oscar), por las pelí-
culas Beetlejuice, Papá por siempre y Ed Wood. Ha sido
nominada en total para ocho premios Oscar.
Neill sirve como juez en la serie original de Syfy Face Off, que
cuenta con artistas de maquillaje compitiendo por 100.000 dola-
res.
Ve Neill ha trabajado en todas las películas de la franquicia Pi-
ratas del Caribe. Otras películas notables en las que ha traba-
jado son Austin Powers en Miembro de Oro, Los Juegos del
Hambre, Los Juegos del Hambre: En Llamas, IA Inteligencia
Artificial, Hook y El joven manos de tijera.
Es un diseñador de producción francés, que vive ytrabaja en los Estados Unidos. Sus diseños han apa-recido en numerosas películas, incluyendo Eclip-
se mortal, Underworld, Yo, robot, Las crónicas de Riddick,
Día de la independencia, Drácula, de Bram Stoker, Starga-
te, Spawn, Godzilla, Stuart Little, Soy leyenda, 10 000 a. C. y
Duro de matar 4.0.
ve neill
patrick tatopoulos
ve neill
patrick tatopoulos
¿QUÉ TIENEN EN COMÚN EL GRINCH, LA BESTIA DE
“X-MEN”, LA NIÑA DE “EL EXORCISTA”, BENJAMIN BUTTON,
HELLBOY Y EL PROFESOR CHIFLADO? Sin el trabajo de los di-
señadores y artistas del maquillaje, ninguno de ellos hubiera podi-
do existir. Los maquilladores y los estilistas de cabello son artistas
y sus lienzos son los cuerpos de los actores. Con cosméticos, ma-
teriales tridimensionales, prótesis, pelucas y cualquier otro objeto
que les pueda parecer útil, se encargan de cambiar la apariencia
física de los actores para crear personajes de todo tipo.
12
13. Novedades¿Alguna vez te has preguntado por qué nuestros
actores y actrices favoritos aparecen impecables
en las películas pese a las grandes dimensiones
de las pantallas de cine? Pues, porque detrás de
ellos hay un verdadero equipo de profesionales
del mundo del maquillaje. El maquillaje para
cine, teatro y televisión es muy diferente al ma-
quillaje que usamos día a día, debido a que los
potentes focos de iluminación hacen que apa-
rentemente se pierda colorido en la piel de los
actores.
El maquillaje HD (de alta definición) es muy
perfeccionista, que prefiere los productos ma-
tes que eviten brillos innecesarios. En la mayo-
ría de los personajes, se tiende a potenciar la
naturalidad y a cubrir por completo los defec-
tos habituales de la piel.
Maquillaje
para cine,
teatro y televisión
U
n personaje, por lo general, no
ha de parecer exageradamente
maquillado, sobre todo si se
trata de hombres o niños. En el caso de
la televisión, se suele distinguir entre
programas de día, donde el maquilla-
je es más sutil, y los de noche. Aunque
cada equipo de profesionales tiene sus
propios hábitos y, lógicamente, antes de
maquillar, estudian el rostro concien-
zudamente, en general se suelen elegir los siguientes productos y utensi-
lios de maquillaje para seguir las siguientes técnicas:
* Bases de textura siliconada, que no dan brillos y otorgan al rostro la
apariencia de una piel natural.
* Coloretes que se usan para marcar el pómulo, y se suele marcar con uno
oscuro debajo de este, y uno más claro por encima.
* Polvo translúcido, suelto inicialmente y compacto en los retoques entre
toma y toma.
* Labial de color carmín con una crema o bálsamo para los labios, para
dar un toque muy natural. Otros prefieren labiales mates y, normalmente,
se evita el gloss.
* Las cejas han de estar bien perfiladas y las pestañas siempre maqui lla-
das con máscara de pestañas. En el caso de estrellas o presentadoras de la
televisión, se prefieren, en muchos casos, pestañas postizas.
Todo depende también según se ruede en blanco y negro o color. Cuan-
do rodamos en blanco y negro, se intentan marcar mucho las sombras
y potenciar los cambios de tonalidad en los ojos y pómulos. También se
intenta evitar un color demasiado oscuro en los labios, pues estos pueden
parecer negros.
“Para ser un gran artista de maquillaje sfx es necesario
tener pasión y es necesario tener compromiso. Usted
necesita tener la disciplina para traer a su pasión a la
vida, a hacer sacrificios, y estudiar fuerte.”
13
14. E
s parte del maquillaje de cine, y se aplica a
menudo para transformar rasgos del actor
(¿Quien pensaría que Nicole Kidman estaba
detrás de Virginia Woolf en Las Horas?), hacer-
les parecer máss viejos (El curioso caso de Benja-
min Button), semejarles a un monstruo (El hombre
elefante) o conseguir el efecto de cicatrices, pecas,
moretones, sangre, heridas, ampollas o quemadu-
ras. Para este tipo de caracterizaciones se hace uso
de silicona o latex, cera para confeccionar heridas, o
geles especiales.
maquillaje de
caracterización
maquillaje de
caracterización
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¿Qué? ¿Te animas a utilizar este tipo
de maquillaje en ti o en tus clientas?
O también puedes acudir a un curso
y formarte en las mejores técnicas.
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14
15. Maquillaje de cine:
Un artista recrea
personajes de
cómic con su cuerpo
Argenis Pinal, es un maquillador profesional de
Temecula, California y no necesita ningún dis-
fraz para parecer un superhéroe ya que emplea
pintura y sus dotes artísticas para cambiar su
apariencia, haciéndolo irreconocible. Su gusto
por el mundo del cómic lo ha llevado a conver-
tirse en un increíble Lobezno, el Joker y hasta
una versión de Hulk femenina. Te enseñamos
las increíbles imágenes que el artista ha publica-
do en su perfil de Instagram.
La manera en que usa el maquillaje y el
aspecto bidimensional que logra obtener
es tan convincente que olvidas por un
momento que se trata de una persona
real y no de una ilustración sacada de un
libro de historietas.
E
l maquillaje es algo que ha utilizado desde
hace siglos, ya sea por estética, vanidad o
salud, ha estado presente en nuestras vi-
das desde hace mucho tiempo.
Aunque comúnmente el maquillaje se relaciona
con las mujeres, este también puede ser utiliza-
do por hombres, se vale que se quieran tapar las
ojeras o un grano gigante apunto de reventar.
Pero, no sólo tiene la función para subirnos el
autoestima y que nos consideremos más gua-
pos/guapas, existen personas extremadamente
talentosas que con maquillaje pueden cambiar
radicalmente el rostro de alguien, como Argenis
Pinal, que trasforma su cara o de sus amigos en
el de personajes de cómic.
Maquillaje de cine:
Un artista recrea
personajes de
cómic con su cuerpo
15
16. Face Off es un Reality Show
estadounidense de la compa-
ñía de cable Syfy, en el que un
grupo de artistas del maquilla-
je compiten entre sí para crear
arte digno de verse en las in-
dustrias de la ciencia ficción y
terror.
La actriz McKenzie Westmore,
miembro de la familia West-
more, una de las familias de
maquillaje más famosas, es la
anfitriona del show, además
de contar como jueces con la
ganadora de los Premios Ós-
car Ve Neill. Cada semana,
los artistas se enfrentan a un
“desafío Spotlight” que pone
a prueba su arte y las técnicas
para crear un personaje lleno
de maquillaje para que coin-
cida con un tema en el trans-
curso de 3 días. El primer día
permite el diseño de concepto
y la escultura durante cinco
horas, un segundo día de 9 ½
a 10 horas para el trabajo en
el acabado de la pieza moldea-
da, y un día final de 4 horas al
aplicar el maquillaje antes de
una hora de “Last Look” para
el tacto UPS. Los jueces tienen
entonces la oportunidad de mi-
rar a los maquillajes de lejos y
de cerca, y decidir una serie de
partes superior e inferior se ve
en la semana. Un artista será
considerado el ganador, a veces
recibir un premio especial de la
prima tales como la inmunidad
de eliminación o una recom-
pensa en efectivo, y un artista
será eliminado de la carrera
por el premio mayor. Algunos
episodios también cuentan con
un “desafío de la fundación”, un
reto más pequeño que introdu-
ce una nueva técnica en una es-
cala más pequeña, y el ganador
se concede una ventaja para
Desafío Foco de esa semana,
que van desde la inmunidad de
eliminación para recibir una
primera elección del tema.Face
Off se estrenó oficialmente por
Syfy el 26 de enero de 2011. El
16 de marzo del mismo año,
Syfy anuncio que Face Off ha-
bía sido renovada para una se-
gunda temporada.
La segunda temporada de la se-
rie, se estrenó el 11 de enero de
2012. El 7 de febrero del mismo
año, Syfy anunció que la serie
fue renovada para una tercera
temporada. Actualmente se en-
cuentran transmitiendo la No-
vena temporada del show.
16
17. Solo por
Entrar en el mundo imaginativo y
creativo de los efectos especiales y del
maquillaje artístico con Face Off ,
una serie de competición de la rea-
lidad. Participantes del maquillaje
de ciencia ficción que se enfren-
tarán en Los Angeles en una
serie de retos complicados que
van a determinar quién tiene la
mano artística constante para
ser el próximo gran artista SFX
del país.
17
18. Grandes Premios
Cada semana, los artistas se
enfrentan a un “desafío elimi-
natorio”, en el que sus habili-
dades artísticas son puestas a
prueba al diseñar, esculpir y
terminar un maquillaje com-
pleto para un trabajo original.
Al final de cada episodio, un
artista gana el desafío de la se-
mana, mientras que el perde-
dor es expulsado del concurso.
Los premios para el ganador
de Face Off han variado duran-
te las temporadas: en la prime-
ra temporada los participantes
recibieron 100,000 dólares y un
suplemento de maquillaje de la
compañía Alcone por un año,
para la segunda temporada se
ofrecieron 100,000 y 25,000
dólares en maquillajes Alcone,
al igual que un Toyota Camry
Hybrid. Para la tercera tempo-
rada se ofrecieron los mismos
100,000 dolares, pero ahora
acompañados de una invita-
ción de la Academia de Maqui-
llaje Even en Nueva York y Pa-
rís, y de un Toyota Prius V, en
la cuarta temporada solo varió
este último por un Fiat 500
(2007). “Un gran precio para
empezar una carrera”, según
McKenzie.
“Gran premio que pondrá en marcha una carrera”
La temporada 10 se anunció el
27 de octubre de 2015. Se estre-
nó el 13 de enero de 2016. En
esta temporada los jueces se les
permitió salvar a un concur-
sante que normalmente serían
eliminados, un dispositivo uti-
lizado previamente en las tem-
temporada 6 y 7. El ganador de
esta temporada Rob era Sello.
Innovador concurso efectos
especiales de maquillaje de la
realidad Syfy, Face Off , trans-
mite su entrega número 100 ca-
pitulos el martes, 11 de agosto
El espectáculo, que cuenta con
profesionales de la industria
locos talento creando obras de
arte elaboradas mindblowin-
gly en desafíos semanales, ha
sido el hogar de
muchos artistas de
éxito a lo largo sus
nueve temporadas.
¡Felices 100
episodios!
18
19. Príncipe de la rana de Conor
Roy y exoesqueleto robótico
inspirado en Wars
Princesa cyborg de Nicole Anthony y demonio de Alam
Kris y Eric gigante de dos cabezas
Cubismo maquillaje de Laura
Criatura Ira de Laura Muñeca de porcelana de Darla
Hada de hielo de la CIG
Graham ‘’ En las sombras de maquillaje
Kris y de Wayne Neptuno hombre lobo bruja de Laura
Miranda y de Tate Peter Petercomedor de la calabaza
Sweet Tooth de casa de Suzy
Ian y de Rayce León cobarde
Matt y de Tara criatura del mar
Botones inspirado por Tim
Burton de RJ
Los talentos y asombrosos artistas de prótesis y maquillaje de ficción estarán en la “ Face Off “
he acá los 17 maquillajes mas aplaudios por el publico y su jurado
19
17 de los maquillajes más salvajes en ‘Face Off’
20. En la revista JUEGOS CORPORALES encontramos un breve listado de películas ochen-
teras que destacan por la caracterización de los personajes. La lista original comprende
cinco películas que se han vuelto clásicos de terror de la cultura pop, mismas que, en su
momento, representaron un gran esfuerzo para la transformación de actores en fantas-
mas, asesinos, hombres lobo, demonios, insectos o seres de otro planeta. En Cultura Co-
lectiva nos pareció una buena oportunidad para ampliarla y recuperar cinco títulos más
que hicieron del maquillaje el mejor medio para comunicar.
Apareció por primera vez en la
película A Nightmare on Elm
Street (1984) de Wes Craven.
Freddy surge en las pesadillas
de los niños y adolescentes de
Elm Street para asesinarlos, ya
que los actos cometidos tienen
repercusión en la vida real. Su
apariencia física es muy carac-
terística: un rostro desfigurado,
un sombrero ajado, un jersey de
rayas verdes y rojas, y un guante
de cuchillas elaborado por él
FREDY KRUEGER
Hellraiser es una película británi-
ca de terror estrenada en 1987, y
basada en su propia novela titula-
da The Hellbound Heart. Es con-
siderada tanto una película de
culto como un clásico del género.
HELLRAISER
MAQUILLAJES de PELíCULAS
DE LOS 80´S
MAQUILLAJEDELOS80´S
20
21. 80´S
En el año 1957, un aconteci-
miento lamentable circuló por
todos los medios de comuni-
cación, acerca de una tragedia
ocurrida en el campamento de
verano llamado Crystal Lake:
Un niño de unos 11 años, lla-
mado Jason Voorhees, se había
ahogado y desaparecido en las
profundidades del lago. El niño
no sabía nadar y la pareja de
enamorados que cuidaban de él,
se desentendieron por completo.
Pero ahí no quedaba la historia,
ya que un año después del trá-
gico hecho, los 2 jóvenes fueron
encontrados asesinados en el in-
terior de un establo en la zona.
JASON
IT LA COSA
En la escena inicial vemos a una
niña pequeña llamada Laurie
Anne (Chelan Simmons) mon-
tando alegremente su triciclo,
cuando su madre nota que se
avecina una tormenta y le dice
que entre. Antes de que la niña lo
haga, oye las risas de unos niños
y un payaso, se da la vuelta y ve
a dicho payaso, quien juega con
ella para atraerla. Más tarde su
madre sale a buscarla y, horro-
rizada la encuentra muerta. Esto
lleva a Mike Hanlon a llamar a
sus seis amigos para decirles que
el asesino ha vuelto y por lo tan-
to su promesa de si Eso vuelve
ellos también volverían. Él y sus
amigos comienzan a tener saltos
del pasado al presente a lo largo
de la película.
MAQUILLAJEDELOS80´S
21
22. E. T.: the Extra-Terrestial es una pe-
lícula dirigida por Steven Spielberg
y protagonizada por Henry Thomas.
Escrita por Melissa Mathison y dis-
tribuida por Universal Pictures, la
película está basada en un amigo
imaginario del propio director, crea-
do tras el divorcio de sus padres. En
1980, Spielberg conoció a Mathison
y empezaron a desarrollar la histo-
ria, tras el proyecto estancado Night
skies.
El film, cuyo rodaje se llevó a cabo
entre septiembre y diciembre de 1981
en California de manera cronológica
para conseguir actuaciones emocio-
nales y más convincentes, tuvo un
presupuesto de 10.5 millones de dó-
lares y se convirtió en un éxito de ta-
quilla. E.T fue la película más taqui-
llera hasta el momento -superando,
incluso, a Star Wars (1977)- y sólo
otra película dirigida por Spielberg le
robó el mérito:Jurassic Park (1993).
En 1982 Steven Spielberg nos sorprendió con una
superproducción que fue el fenómeno de aquel
año: un niño que encuentra a un ser de otro pla-
neta en su propio patio trasero. La trama gira en
torno de como este niño ayuda al extraterrestre,
el cual había sido olvidado por sus compañeros,
lo refugia en su casa y lo oculta tanto de su mamá
como de las malignas fuerzas gubernamentales
que intentan llevarse al alienígena para abrirlo
como un pollo.
E.T.
22
MAQUILLAJEDELOS80´S