características generales, periodos y principales obras para alumnos de 1º de ESO

1. EL ARTE GRIEGO
LA ESCULTURA
1º ESO

2. UN ARTE EN CONTINUA EVOLUCIÓN

3. CARACTERÍSTICAS GENERALES
 Constante evolución creando un mundo
de formas nuevo y original.
 Los artistas griegos partieron de lo ya
realizado por asirios, babilonios y
egipcios, para desarrollar su propio
lenguaje,
 Con permanente búsqueda de nuevas
soluciones para representar la figura
humana.

4. REPRESENTACIÓN DE LA BELLEZA
COMO ARMONÍA
 La representación de la figura humana
como encarnación de la belleza física y
el equilibrio espiritual.
 La representación del hombre atlético y
bien proporcionado se corresponde con el
ideal varonil del hombre atleta/guerrero.
 La belleza se concibe como medida,
proporción entre las partes (el Canon) y
de cada una con el Todo.
 La anatomía humana se representa de
forma armoniosa e idealizada.

5. REPRESENTACIÓN DE LA EXPRESIÓN
 EXPRESIVIDAD IDEALIZADA, donde
sólo cabe la quietud y la serenidad de
ánimo, el equilibrio perfecto entre la
belleza física y la belleza espiritual.
 Será en la época helenística cuando el
artista exprese los sentimientos
humanos de forma realista y menos
idealizada

6. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN
 Pronto romperán con la frontalidad
 Concebirán la escultura como una
forma que debe ser contemplada
desde todos los ángulos y puntos
de vista posibles.

7. Los MATERIALES:
 la piedra caliza
(talla) en la época
arcaica
 el bronce (modelado
a partir de la técnica
de la cera perdida)
 mármol blanco en la
plenitud del
clasicismo.
Muchas de las obras
griegas que conocemos
nos han llegado a través
de copias romanas en
mármol de originales en
bronce que se perdieron
Copia
romana

8. LA EVOLUCIÓN
CRONOLÓGICA
Las etapas establecidas son las mismas
que para la arquitectura:
 Arcaico: hasta el s. V a de C.
 Clásico: s. V-IV a de C.
 Helenístico: fines s. IV a. de C. y
hasta la conquista romana (s. I a
de C.)

9. EL PERÍODO ARCAICO (s. VII-VI a de C.)
 Las creaciones más representativas
son:
 “KOUROI” O KURÓS (jóvenes atletas
desnudos) y las
 “KORAI” O KORÉS (mujeres vestidas,
sacerdotisas).
 Unidad de estilo, a pesar de la
diversidad de centros artísticos.

10. Los “Kuroi” o “Kurós
o Rigidez
o Geometrismo
o Frontalidad
o Monumentalidad
o Simetría
o Representación:
•Brazos pegados al cuerpo y la pierna
izquierda ligeramente adelantada.
•Disposición geométrica de los cabellos.
•Ojos almendrados y globulares.
•Sonrisa “enigmática”
•Modelado simple de los músculos, tratamiento
de las rodillas.
Kurós de Anabysos

11. El joven del becerro
(Moscóforo),
Museo de la
Acrópolis de Atenas,
575-550 a. C.

12. El Jinete Rampín
Museo Nacional de Atenas
Combina la visión lateral del
caballo con la frontal del jinete

13. LAS “KORAI” o KORÉS
 Las más antiguas figurillas de terracota o piedra
que se depositaban en la tumba a modo de
ofrenda.
 Son figuras poco expresivas, con una tendencia
a la idealización estática.
 Convencionalismos:su cabellera está formada
por rígidas guedejas geométricas. Sonrisa
enigmática, ojos almendrados.
 El geometrismo es, como en el caso de las
figuras masculinas, el rasgo más característico de
estas imágenes.
 Muchas se conservaron enterradas en la
Acrópolis de Atenas tras la invasión persa. Están
Dama de Auxerre 650 aC
numeradas.

14. KORÉ 674

15. KORÉ 490 o “de Euthydikos”
avanza ya hacia el periodo clásico

16. La Escultura Clásica (S V-IV aC)
Características
•El ideal de belleza no
presenta sólo una dimensión
física sino, sobre todo, una
profunda dimensión
espiritual.
•La proporción y el equilibrio
son el fundamento de la
virtud ciudadana que alcanza
su mejor expresión en el
triunfo del sistema
democrático ateniense.

17. Mirón
 EL DISCÓBOLO, desarrolla su movimiento
en un instante fugaz.
 El estudio anatómico: músculos
perfectamente definidos, aunque algo planos.
 A pesar del dinamismo compositivo, la obra es
bastante inexpresiva, no hay relación alguna
entre la tensión muscular y el esfuerzo físico
que se le supone al atleta en el momento de
máxima concentración y la expresión del
rostro, que parece ajeno a lo que el cuerpo
ejecuta.
 Es la expresión del interés por la
representación del cuerpo humano en
movimiento.
 La figura humana se representa ya por sí
misma, no como un exvoto o representación
de la divinidad.

18. • La composición es muy atrevida,
curvilínea en espiral,
contrapesada por las líneas
quebradas de brazos y piernas.
• Esta composición multiplica los
puntos de vista, logrando
transmitir la sensación de
instantaneidad.

19. Policleto
 Su máxima preocupación son las
proporciones del cuerpo humano
y la ponderación de sus masas en
las actitudes. Teoriza sobre ello en
su obra: “El Kanon” (La Norma).
 Para este gran escultor la belleza
reside en la armonía del cuerpo
humano.
 La representación del cuerpo
humano alcanza su plenitud. El
hombre es un perfecto estudio de
la anatomía humana (idealizada),
en estado de perfección y plenitud.

20.  La belleza es un juego sutil de
proporciones. El “Canon” : las
dimensiones de la cabeza
representan 1/7 parte del cuerpo.
 La geometría determina ciertos criterios
en la representación y composición de
la figura humana: el pliegue inguinal
(un semicírculo) y el tórax, son sendos
segmentos de circunferencia cuyo
centro sería el ombligo.
 EL DORÍFORO
 Copia romana de mármol.
 Hacia 450-440 A.C.
 Atleta maduro
 Sostenía una jabalina en la mano

21.  La composición es asimétrica:
ligera curvatura de la cadera y
pierna izquierda adelantada
 Perfecta plasmación del
equilibrio físico y espiritual.

22.  EL DIADUMENO
hacia el 430 A.C.
Mármol. (Copia romana)
• Atleta vencedor que lleva en la
frente la corona del triunfo
• Tira con ambas manos de la cinta

23. Fidias
 La obra y vida de Fidias está
ligada a Pericles y al esplendor de
Atenas.
 Dirige las obras del Partenón y es
el responsable de los conjuntos
escultóricos que decoran los frisos
de los muros, los conjuntos
escultóricos de los frontones y las
metopas.
 Su fama se basa en la grandeza
de su escultura de la diosa Palas
Atenea, de tipo crisoelefantino, las
obras del Partenón y una
representación de Zeus olímpico,
TODAS PERDIDAS.

24. Friso de las Panateneas: los dioses

27. Los frontones del Partenón

28. RELIEVE DE UNA METOPA DEL
PARTENÓN:
LA LUCHA DE LOS LAPITAS Y LOS
CENTAUROS

29. Praxiteles
 En sus obras los dioses aparecen como
seres humanos de formas graciosas y
blandas, desprovistos de la majestad y
la seriedad de épocas anteriores.
 El autor se sirve de la llamada “curva
praxiteliana” que proporcionan
languidez al cuerpo al apoyar
indolentemente el brazo mientras la
cadera se curva.
HERMES Y DIÓNISOS

30.  La VENUS DE CNIDO

31. Lisipo
 Con su obra “EL APOXIOMENOS” ,
crea un nuevo canon de belleza
masculina, más alargado, más esbelto
que el de Polícleto.
 La cabeza es ahora 1/8 parte del
cuerpo. Alargamiento de las piernas y
menor volumen de la cabeza.
 En cuanto al asunto, el atleta se limpia
con un strigilo el polvo de la palestra
que ha quedado pegado a su piel,
recubierta previamente de aceite.

32. Leocares
Artemisa Cazadora / Apolo del Belvedere

33. La escultura helenística (s. IV – I A.C.)
 Período de gran amplitud
cronológica y geográfica, donde la
tradición griega se impregnará e
impregnará, a su vez, de la cultura de
los territorios que formaron parte del
Imperio de Alejandro Magno.
 Tradición clásica y orientalismo se
fundirán para crear y expresar, a
través del arte, una nueva
concepción de la vida.
 Se pierde, además, la unidad
estilística de la época clásica.
Nuevos focos y escuelas artísticas se
suman a Atenas, como Rodas,
Alejandría o Pérgamo.

34.  Un profundo realismo lo impregna
todo, a veces algo exagerado.
Características
 Se prefiere el desequilibrio de los
cuerpos retorcidos a las serenas
superficies clásicas.
 El dramatismo de las expresiones a
los rostros tranquilos. “Pathos”
 La fealdad, a veces monstruosa,
frente a la belleza clásica.
 Predominan las obras caracterizadas
por un intenso movimiento y
tensión, aunque algunos artistas
repiten y conservan los ideales
clásicos.
 Cambios en los temas tratados: niños,
viejos, luchadores, etc

35. EL ESPINARIO

36. ESCUELA DE
PÉRGAMO
GALO MORIBUNDO

37. LA VICTORIA DE SAMOTRACIA
200 AC. mármol, 2.4 m de altura,
 Era originalmente parte de un
monumento más grande que
representó una proa de barco.
 La diosa alada aparece como un
cuerpo femenino azotado por el
viento, de modo que el tejido se
adhiere al cuerpo mostrado la
belleza del mismo. Es muy
efectista.
Museo de Louvre, París, Francia.

38. GRUPO DE LAOCOONTE Y SUS
HIJOS
 MÁRMOL 175-150 a.C.
altura 2.42 m.,
 Autores: Agesandro, Atenidoro y
Polidoro
 Museo Vaticano.

39.  Los cuerpos se retuercen, los músculos se
exageran, los rostros expresan dolor y
sufrimiento. El movimiento es exagerado de
forma impetuosa, sentido expresivo hasta la
agonía, complicación formal y dinámica.La
verticalidad se rompe totalmente.
 Es un estilo vigoroso, con fuertes
contrates, con grupos contorsionados y
expresiones de un gran dramatismo y
emoción
 Se expresa la violencia y el desequilibrio
que caracteriza ya al helenismo tardío.
El grupo fue concebido para ser
contemplado de frente.

40.  La Venus de Milo presenta la
grandiosidad majestuosa de la
que carecen la mayoría de las
Afroditas helenísticas.
 Esta Afrodita es el ejemplo
máximo de este arte ecléctico,
con la serenidad y la armonía de
proporciones propias del periodo
clásico.

41.  Tomás Pérez
 Elena La Banda