Historia del Jazz y el comercio de esclavos en Ámerica.

1. por Eduardo Paulin Beltrán

2. 
El Jazz es una música mestiza que tiene por abuelos
el ritmo africano y música europea.
Su fusión se produjo en Estados Unidos con la
llegada de los esclavos africanos, a principios del
siglo XVII, a las plantaciones de algodón, cuyos
propietarios blancos tenían una cultura Europea,
con su música clásica y folclórica tradicional.
Origen

4. Para librar la Guerra Civil Americana, el Sur se
financió con la exportación de algodón que
embarcaba hacia Europa y el Norte, con la emisión
de un nuevo papel moneda.
El noventa y cinco por ciento de las personas de
raza negra vivían en el sur.
La industria del algodón desde 1800 causó
el aferrarse fuertemente a la esclavitud y doce
millones de africanos fueron enviados a América
entre el siglo XVI y el XIX.

6. Alrededor de 600.000 esclavos fueron importados
en los Estados Unidos o el 5% de los esclavos que
se llevaron desde África hasta América.
La gran mayoría de los esclavos africanos fueron a
colonias de azúcar en Caribe y Brasil, donde la
esperanza de vida era corta y los esclavos tenían
que ser constantemente reemplazados. La
esperanza de vida era mucho más alta en los
Estados Unidos.

9. Los esclavos negros acabaron por asimilar la
religión cristiana, especialmente bautista y
metodista y cantaban los salmos en las iglesias,
con armonías europeas de los blancos, fusionadas
con su tradicional raíz africana.
Así nació el GOSPEL del lado religioso y el BLUES
fuera de la iglesias, en las plantaciones y la calle.

10. Spirituals o cantos
religiosos

11. El Blues, como
su nombre
indica es
tristeza,
melancolía, y
“estar blues” es
sentir tristeza
de una situación
a la que no se le
ve remedio, muy
propia de los
esclavos y
marginados.

12. El 11 de enero de 1863, al segundo año de guerra,
se dio a conocer la Proclamación de Emancipación,
que otorgaba libertad a todos los esclavos en áreas
aún controladas por la Confederación.
Con la victoria de La Unión el sistema de trabajo
esclavo fue abolido en el Sur.

13. Era un estilo pianístico
dinámico para bailar, el
RAGTIME, cuyas partituras
se grababan en
rollos de cartón para piano
mecánico o pianola,
no era Jazz,
pero se parecía en algo.
Más o menos por esa época, un estilo musical nace
en Saint Louis en 1870
y ganaba popularidad.

14. Pianola inventada por Edwin S. Voteyen
en 1895

15. El Jazz nace del puchero donde se cocían todos estos
estilos, a finales del siglo XIX, en Nueva Orleáns.
En esta ciudad existía la costumbre de acompañar
los funerales con música de banda (Jazz Funerals).
Lo hacían de forma lenta, triste y pausada al ir al
cementerio y alegre al volver, provocando que la
gente fuera bailando tras ellos. (SECOND LINE)

17. Tanta popularidad adquirieron estas bandas que se
las empezó a contratar en los burdeles (Honkey
Tonks)para tocar música de baile.

19. Curiosamente esta situación hace que se invente
la batería, ya que el que tocaba el bombo y el
platillo, se sentaba como los demás y pronto se
buscó la vida para tocar los instrumentos con
pedales, de una forma más cómoda añadiendo
más platillos sobre soportes y tocando también la
caja.

21. En 1917, las autoridades cerraron el barrio de
burdeles de Storyville de Nueva Orleans, donde
actuaban, y las bandas emigraron al norte, a las
ciudades de Chicago y Nueva York, iniciándose así la
expansión del Jazz, siendo contratadas por los clubes,
normalmente controlados o propiedad de las mafias.

22. Louis Armstrong

23. En los años treinta el Jazz consigue un gran nivel
profesional y aparecen los grandes solistas que
improvisan siguiendo el esquema armónico
apropiado para cada canción. Había llegado
el SWING, las Big Bands y personajes míticos,
como Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman y
Louis Armstrong.
El Jazz se había dignificado y lo tocaban también los
blancos. Era la música de baile en los grandes salones
o en los pequeños tugurios de EE.UU.

26. Terminada la Segunda guerra mundial, aparecen
sucesivamente los distintos estilos del Jazz.
De los primeros estilos, el BE-BOP o simplemente
"Bop", fue inventado por el mítico Charlie Parker junto
con Dizzy Gillespie.
Al ser un estilo más artístico e intelectual, cargado de
protesta racial y social, no era apto para el baile, era
demasiado rápido y en ocasiones caótico, pero
artísticamente fue una revolución, que hizo que se
pusieran las pilas todos los demás.

28. Dizzy Gellespie

29. A partir de 1947 se producen varios cambios
sucesivos que vuelven a revolucionar el Jazz, del
"Bop" al COOL, al HARD BOP, y al FREE JAZZ.
Artistas como los trompetistas Dizzy Gillespie
y Miles Davis, el pianista Thelonius Monk, el
saxofonista Lester Young, Dexter Gordon, etc…
todos evolucionaron con estos estilos o los
inventaron.

31. Thelonious Monk

32. A finales de los años 60 los músicos del jazz
comenzaron a mezclar las formas y las técnicas
improvisacionales del jazz con los instrumentos
eléctricos del rock, los ritmos del Soul y ritmos del
Blues. Al mismo tiempo, alguno artistas del rock
comenzaron a agregar elementos del jazz a su
música.
Los años 70 fueron la década más visible para la
FUSIÓN, pero el estilo ha estado también bien
representado durante épocas más recientes.

34. Mike Stern

35. Dave Weckl

36. El Jazz quedó para una inmensa minoría que
apreciamos su esencia: la libertad; la música que
nace en el momento, con todo el valor de lo único y
lo efímero.

37. °1890´s – 1910´s -----
°1910´s – 1920´s -----
°1920´s – 1930´s -----
°1930´s – 1940´s -----
°1940´s -----------------
°1940´s – 1950´s -----
°1960´s -----------------
°1960´s – 1980´s -----
°1980´s – Actualidad -
Nace el Jazz; Ragtime
Blues
Dixieland
Swing/Big band
Bebop
Cool
Free Jazz
Fusion (jazz/rock)
Rock, R&B, Funk,
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