Power Point donde se sintetiza la historia del Rococó en el arte de francia, inglaterra e italia

1. EL ROCOCÓ
Bárbara Alejandra Campoy Toledo.
Diana Carolina Mendívil Gutiérrez.
David Arturo Hernández Fierros.

2. Significado
 Se dice que el término “Rococó” fue inventado
en torno al año 1797 como una broma por Pierre-
Maurice Quays, supuestamente se trataba de
una asociación de las palabras francesas
"rocaille" que designa una ornamentación que
imita piedras naturales y ciertas formas curvadas
de conchas y mariscos, y "baroque" que viene del
término barroco.
 Otras versiones buscan el origen en rocaille, un
tipo de ornamentación de los decoradores de
grutas de los jardines barrocos y que se
distinguía por su profuso ensortijamiento

3.  Ha sido considerado como la culminación del
Barroco, sin embargo, es un estilo independiente
que surge como reacción al barroco clásico
impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a
diferencia del barroco, se caracteriza por la
opulencia, la elegancia y por el empleo de
colores vivos, que contrastan con el pesimismo y
la oscuridad del barroco.

4.  El columpio,
obra maestra
de Fragonard,
donde se
recoge el
espíritu
refinado,
exótico y
sensual propio
del Rococó.

5. Arquitectura
 Una de las características del estilo Rococó es la
marca de diferencia entre exteriores e interiores.
El interior será un lugar de fantasía y colorido
mientras la fachada se caracterizará por la
sencillez y la simplicidad. Se abandonan los
órdenes clásicos y las fachadas de los edificios se
distinguirán por ser lisas, teniendo, como
mucho, unas molduras para separar plantas o
enmarcar puertas y ventanas. La forma
dominante en las edificaciones rococó era la
circular y siempre que era posible, rodeado de un
jardín o un inmerso parque natural.

6. Salón central de Stupinigi. Es el salón central del pabellón de caza,
con pinturas al fresco de Giuseppe y Domenico Valeriani (1732).

7.  El aspecto más destacable de los interiores
rococós es la distribución interna. Los
edificios tienen estancias especializadas para
cada función y una distribución muy cómoda.
Las habitaciones se diseñan como un
conjunto que, con una marcada
funcionalidad, combinan la ornamentación,
colores y mobiliario.

8.  Fachada del Palacio del
marqués de Dos Aguas, en
Valencia. De planta
cuadrangular irregular,
organizado en torno a un
patio y con torres en las
esquinas, sus fachadas se
alzan con planta baja y dos
alturas, y en un lateral se abre
la puerta principal, realizada
en alabastro por Ignacio
Vergara sobre diseño de
Hipólito Rovira. Presidida por
la imagen de la Virgen del
Rosario, obra de Francisco
Molinelli, desde ella
descienden dos caudales de
agua en alusión al título de
los marqueses, con dos
atlantes a los lados que
simbolizan dos ríos, todo con
aspecto de desbordante
voluptuosidad.

9.  El aspecto más destacable de los interiores
rococós es la distribución interna. Los
edificios tienen estancias especializadas para
cada función y una distribución muy cómoda.
Las habitaciones se diseñan como un
conjunto que, con una marcada
funcionalidad, combinan la ornamentación,
colores y mobiliario.

10.  Palacio Solitude (Stuttgart), un exponente de la
arquitectura Rococó en la Alemania meridional.

11.  Capitel rococó en Steinhausen

12.  Interior de estilo Rococó del palacio de
Gatchina, cerca de San Petersburgo, en
Rusia.

13.  La basílica de Ottobeuren (Baviera): los espacios arquitectónicos
confluyen y se dispersan, como si tomasen vida.

14. Pintura y escultura en
Francia, Italia e Inglaterra

15. Inglaterra
 En Inglaterra el nuevo estilo fue considerado
como “el gusto francés por el arte”, ya que se
acunó con facilidad a pesar de la cierta
enemistad de estas dos tierras. Se considera que
los introductores del estilo en Inglaterra fueron el
francés Philippe Mercier
(un pintor y grabador francés, que vivió
principalmente y estuvo activo en Inglaterra)
y Bartholomew Dandridge (un pintor que obtuvo
renombre en el reinado de Jorge II) quienes
estaban muy influidos por Watteau

16.  Le jeune Degustateur
(Philippe Mercier)
 Nathaniel Hooke
(Bartholomew Dandridge)

17.  Quien contribuyó a
crear una teoría
sobre la belleza del
Rococó; sin referirse
intencionadamente
al nuevo estilo fue
William Hogarth,
quien afirmaba que
la curva en S
presente en las
pinturas del Rococó
era la base de la
belleza y de la gracia
presente en el arte y
en la naturaleza.
Autorretrato con su perro Pug Trump

18. Francia
 Francia es la cuna del estilo y desde aquí se
extiende al resto de Europa. Ocupó un lugar
importante a la producción de porcelana durante
el siglo XVIII. Se fabricó
en Ruan, Estrasburgo, Saint-
Cloud,Mennecy, Chantilly y en la Manufactura
Real de porcelana de Sèvres.
 La porcelana de Sèvres se caracterizaba por sus
dibujos rodeados de ornamentación de rocalla
sobre fondo blanco, aunque este blanco pasó
rápidamente a colores de tonos muy vivos como
el bleu de Roi (posterior al Rococó), el amarillo
vivo, el azul turquesa, y el rosa Pompadour

20.  El diseño de muebles es la principal actividad de toda una dinastía
de ebanistas parisienses, alguno de los cuales había nacido
en Alemania, que desarrollan un estilo de línea curva en tres
dimensiones, donde las superficies embarnizadas se completaban
con marquetería de bronce.
 A partir de la década de 1750 se puso de moda la colocación de placas
de Sèvres como decoración de muebles pequeños o
accesorios.Bernard van Risen Burgh fue el primero ebanista conocido
que decoró sus obras con placas de porcelana.
 Antoine Gaudreau, Charles Cressent, Jean-Pierre Latz, Françoise
Oeben y Bernard van Risen Burgh. Son los principales creadores de
estos

21. Italia
 Aquí el rococó se cultivó en Venecia, que se
constituyó como el centro más fecundo del
nuevo estilo.
 Italia siguió el ejemplo francés y creó en el
Rococó una notable renovación, sobre todo en el
sector de la decoración de interiores y en la
pintura. Se dio sobre todo en la región del norte
(Liguria, Piamonte, Lombardía y Véneto),
mientras que en la Italia central, por la influencia
de la iglesia, el estilo no se desarrolla de forma
sensible.

22.  Es en Venecia donde se desarrollan las vedute
(grandes paisajes urbanos en los que se
describe la ciudad y sus principales espacios:
los canales, la plaza de San Marco y el Palacio
Ducal), Estas vistas estaban en gran medida
pensadas para los visitantes extranjeros, que
se las llevaban a sus países de origen como
recuerdo.

23.  Destaca sobre todo un genio de la
decoración, Giambattista Tiepolo. Este pintor
veneciano resucita el estilo y colorido de El
Veronés, reinterpretándolo en clave rococó.
Tiépolo usa la luz y el colorido típicos de
la escuela veneciana.

24.  Retrato de Antonio Riccobon
 San Rocco

25.  Giovanni Antonio Canal
Plaza de San Marcos
Los caballos de San Marcos en la plaza