Obra dancística

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DE ARAÑERO A LIBERTADOR,
UN HOMENAJE A EL GIGANTE
Con los sueños de este niño-pueblo, renació la utopía. Chávez fue
un hombre nuevo, cuyo mayor regalo consistió en la posibilidad
de pensarnos otro mundo. Al momento de su partida su programa
estaba tan claro, preñado de tanta revolución, que fue esa la peor
sensación que nos invadió: sentir que, con su desaparición física, se
perdía la factibilidad del nuevo amanecer. Se había ido el mejor de
nosotros.
Pero Chávez fue también quien más confió en las fuerzas del
pueblo para materializar nuestra utopía socialista, afianzada en
nosotros mismos como garantía de continuidad, trabajando para
SER su legado. Herencia revolucionaria que consiste en ser cada
día mejores “patriotas de la patria grande”, construyendo otro
poder: el popular y ser hombres y mujeres nuevas en colectivo.
Que las fuerzas de lo viejo no nos venzan, que el individualismo, la
corrupción, la cobardía, la traición, no empequeñezcan ni apaguen
la llama transformadora.
Cada espacio de construcción tiene que servir para continuar la
tarea. Nuestros procesos de creación deben ser espacios para que
surja lo nuevo, no sólo en símbolos sino en el ensayo de las nuevas
relaciones; que la “otra cultura” emerja.
Este es nuestro homenaje, que nació en dolor mayor aquel marzo
del adiós incomprensible. Pero, más que eso, es nuestro compro-
miso irrenunciable con lo que falta. Seamos como Chávez .
MAIS Y TODXS LXS CHAVISTAS QUE HICIMOS POSIBLE ESTA OBRA.

5. DOSSIER
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ESTA ES LA INVITACIÓN A UN VIAJE
Un viaje por los sueños y tránsitos de este personaje síntesis de
un pueblo descalzo y digno que va creciendo, va aprendiendo, va
haciéndose a sí mismo, y que en un diálogo re-inventado con el
pensamiento bolivariano se descubre con la decisión imperturbable
de ser libre. Este niño siembra un latido incesante en el corazón del
pueblo, que es él mismo.
El arañero somos cada uno de nosotros y nosotras. Sus cuentos son
imaginario popular forjado al calor de estos tiempos de revolu-
ción. Danzaremos la palabra, danzaremos la patria.
En el viaje, el arañero nunca está solo, porque es un homenaje a la
conexión eterna del pacto Chávez-Pueblo. Nuestro Chávez es hijo
de la patria, asistido en parto por su historia. Queremos honrar sus
palabras: ”yo, ya no soy yo. Soy todo un pueblo”, “Soy una paja
en el huracán revolucionario”, por lo que esa dupla indivisible
será la protagonista, el cuerpo colectivo que danzará este cuento
lleno de símbolos, metáforas y detalles que rememoran y rein-
ventan una historia que no es sólo nuestra, sino de toda Nuestra
América.
Este es un homenaje de un pueblo a sí mismo, condecoración
colectiva a la patria, patria, patria querida...
LA OBRA
La propuesta es multidisciplinaria y combina todos los lenguajes y
expresiones artísticas: danza, teatro, música, videoarte, fotografía,
entre otras, pero el lenguaje fundamental sobre el cual se hila la
historia es la danza. Es entonces una pieza de danza, tejida al son
de una banda sonora original compuesta especialmente para el
montaje. Está conformada por 2 momentos. El espectáculo com-
pleto contempla ambas partes, pero es posible la contratación de la
obra escénica por separado.

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ANTESALA: ACCIÓN POÉTICA
“COMO LA LUNA LLENA”
Las funciones que así lo requieran podrán contar con la realiza-
ción de una acción poética que acompañará el tránsito del público
durante el tiempo de dar sala. Esta consiste en un performance
de gran formato que sirve como complemento catalizador para
sumergir al público en el mundo del arañero. El formato original
cuenta con 12 intérpretes y como acción trata de entrelazar las
emociones propias con las del espectador que va entrando a sala y
así va tejiendo una simultaneidad de sentimientos y pensamientos
para propiciar el amor, tal cual como en la vida y obra de nuestro
amado comandante.
La Acción poética es realizada por la Sarta de Cuentas, reconocida
compañía (Premio Ministerio de la Cultura 2006).
“Como la luna llena” es un canto a la tierra, al trabajo del labriego,
al hombre del llano, pleno, sencillo, sincero. Es una acción poé-
tica que llora, canta y ríe el amor profundo que vive en nuestras
miradas y se llena del aroma del café como un tiempo inexorable
de luchas que cae gota a gota en nuestras almas. Es un homenaje
a lo eterno, al atardecer lleno de luces, a la hora de la despedida,
a las cuatro y media como la hora del vuelo, a ese preciso instante
donde en la siembra de nuestros corazones brotaron miles de hojas
que el viento llevo como lluvia hasta su pecho profundo, como la
luna llena.

7. DOSSIER
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OBRA ESCÉNICA: “DE ARAÑERO A LIBERTADOR”
PRIMER TIEMPO
Desde el contexto de la IV República ocurre un parto colectivo del
Arañero y, al mismo tiempo, el nacimiento del árbol de los juegos
de la niñez, de tantos mundos inventados y que, venciendo toda
dificultad, anuncia la esperanza de un cambio.
Aparece por primera vez María Bandera, personaje síntesis de esa
Patria/Matria que acompañará a Chávez durante toda la pieza.
Bailaremos con los tres amores de Hugo: mamá Rosa, mamá Elena
y mamá Sara, mujeres importantes que forjaron parte de la iden-
tidad del arañero.
Y en curiara viviremos un primer tránsito de ese Chávez –niño
pasando del Barúu Barúu al Mambrú que se fue a la guerra,
enfrentando grandes retos.
Como el Caimán de 45 metros, que es metáfora del archienemigo:
El Tío Caimán a quién se enfrentará, junto al pueblo, hasta el final.

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SEGUNDO TIEMPO
Aquel árbol de los sueños es ahora el árbol de las tres raíces, del
pacto, que echa frutos de un legado irreversible de patria y libertad.
Un encuentro con Bolívar, Rodríguez y Zamora teje el ritual dan-
zado del proyecto bolivariano que vendrá.
Aparece Maisanta, quien en un encuentro con Chávez, lo unge para
continuar la batalla iniciada por tantos y al entregarle su escapu-
lario, lanza su grito de guerra que nos anuncia tempestades.
Y llegan las tempestades en una danza que recrea el 27 F y el 4F;
una transición poética entre patria mancillada y patria recuperada,
que se ve interrumpida en un “por ahora”.
Haremos un viaje por la psique de Chávez. Su laberinto. La abrupta
soledad y el abatimiento. El eterno enamoramiento con María Ban-
dera, y la relación con un pueblo que no lo deja rendirse.

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TERCER TIEMPO
La terquedad del huracán revolucionario nos enseña a romper
cadenas y una fiesta popular de definición de patria, irrumpe.
Fiesta que se ve detenida por la sempiterna aparición de Tío
Caimán. Chávez, cual Florentino, se enfrenta al Diablo, pero no lo
hace solo.
Nuevamente el huracán Chávez-Pueblo aparece reactivando la
fiesta y la edificación del socialismo. Ahora, ese árbol nos sirve de
madera. Embarcación donde vamos navegando hasta que Chávez,
con un golpe de timón, nos enrumba hacia la reflexión de cierre,
lloviéndose entero. Deconstrucción de su ser y su tiempo, hacién-
donos olvidar el sentido originario del ser, como ser temporal,
resumido en la frase:CHÁVEZ VIVE. LA PATRIA SIGUE.

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¿QUIENES SOMOS?
De Arañero a Libertador ha sido un proyecto parido colectiva-
mente. Nos hemos aglutinado bajo la figura del Movimiento de
Artistas para la Integración del Sur (MAIS) pero venimos de
distintos lugares y experiencias. Artistas, intérpretes, realiza-
dores, productores de gran trayectoria que hemos aportado no
solo nuestra creatividad y talento, sino también el compromiso
y la entrega para realizar este sentido homenaje al legado del
Comandante.
Todos los que aparecemos enumerados en la ficha técnica hemos
sido protagonistas del proceso. Algunos de estos fuimos los cóm-
plices iniciales sobre los que recae la responsabilidad de este
invento, el equipo impulsor del proyecto que asume la Dirección
General del mismo y está conformado por:

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15MARÍA CRISTINA ROSSELL: (Maracaibo, 1984) Licenciada en
Idiomas (LUZ). Bailarina del Ballet Teresa Carreño, intérprete de
danza contemporánea, creadora coreógrafa y productora. Inicia
sus estudios en la Escuela de Ballet Clásico Grazyna Yeropunov en
Maracaibo, donde pasa a formar parte del Ballet de Cámara del
Zulia junto a la Maestra Grazyna Yeropunov. Más tarde ingresa a
la Escuela de Ballet Clásico del Estado Zulia con los Maestros Gui-
llermo González y Sonia Castillo con quienes tiene la oportunidad
de bailar en Danzarte de Maracaibo. En el 2002 viaja a Montreal
donde pasa a estudiar en el programa de formación profesional
en el Conservatorio de Danza de Montreal. A su regreso se integra
al elenco de un nuevo proyecto llamado Laboratorio Experimental
de Coreografía bajo la tutela de la Maestra Sonia Castillo y Samael
Najul. En el 2007 viaja a Toulouse- Francia y toma cursos Danza
Clásica nivel superior y Danza Contemporánea en la Escuela Ballet
Studio. Ha participado en numerosos talleres con reconocidos
maestros como Alvin Erasga, Marlon Barrios, Julie Barnsley, Sara
Roby, Antonio Salinas, Martín Inthamoussú, Hervé Maigret, entre
otros. Dentro de su experiencia profesional vemos que fue baila-
rina del Elenco Neoclásico de la Fundación Compañía Nacional
de Danza, bailarina de Agente Libre Danza Contemporánea y
actualmente bailarina del Ballet Teatro Teresa Carreño. Desde el
año 2011 comenzó a transitar por el camino de la composición
coreográfica, a través de su pieza SOMARI, que cuenta en forma
de cuadros cortos y pequeños la historia de una pareja desde una
mirada novedosa e irreverente.
cristina.rossell@gmail.com

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JOSÉ CHEO GARCÍA: (Ciudad Ojeda, estado Zulia) Licenciado en
Comunicación Social, mención audiovisual (Universidad del Zulia,
1991). Trabajó como actor y productor en la agrupación teatral
Sociedad Dramática de Maracaibo (1982-1999). Cofundador del
grupo de teatro Acción Creativa (2000-2013) en el que ha trabajado
como actor, productor y director teatral. Como artista plástico ha
participado en exposiciones individuales y colectivas. Coordinador
de la sede regional Vive Occidente en el canal estatal Vive. Inte-
grante del equipo fundador del primer canal para niños y niñas de
Venezuela 1.2.3TV, siendo su coordinador desde el inicio.
cheo_garcia@hotmail.com
MARÍA CLAUDIA ROSSELL: (Maracaibo, 1981) Ingeniera Química
(Universidad del Zulia), intérprete escénica, comunicadora popular,
productora y gestora con postgrado en Gestión Cultural y Coope-
ración Internacional (Universidad de Barcelona – España) y en
Gestión sociourbana y participación ciudadana en políticas públicas
(FLACSO). Se desempeñó como Ingeniera en PDVSA y luego como
coordinadora de Cultura del Metro de Caracas desarrollando polí-
tica cultural para este medio de transporte masivo. Forma parte de
diversos proyectos socioculturales junto a organizaciones popu-
lares en Venezuela (ANMCLA / REDADA) y desde el 2009 forma
parte de Cultura Senda(www.culturasenda.com), organización

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especializada en la investigación, desarrollo y formación sobre
Cultura y tecnologías de red experimentando nuevas maneras
de impulsar proyectos colaborativos en Latinoamérica como por
ejemplo la Alianza Juntxs (www.juntxs.org) y Minka Banco de las
Redes (www.minka.me).
mariaclaudiarossell@gmail.com.
VERUSCKA CAVALLARO: (Valera, 1975) Tesista en Comunicación
Social de la Universidad del Zulia. Su inclinación principal ha sido
la escritura, tanto en la literatura como en los géneros relacionados
al periodismo y a la ficción. Ha dictado una serie de talleres de
iniciación al guión cinematrográfico en comunidades organizadas
con la Fundación Infocentro. Analista del discurso para los pro-
gramas Real y Medio de ViVe televisión (2004/ 2005) y Preñado
de Buenas Intenciones de VTV (2005). Responsable de la Mesa de
Asignaciones de Noticias para Telesur (2006). Dramaturga de la
pieza La Fiesta está en la Calle (2005) y del monólogo No tan duro
que me Duele el Corazón (2008), Guionista y Directora de la serie
documental Senderos de Libertad (2009). Guionista y productora
para el canal infantil 1.2.3 TV. Guionista y Directora del mediome-
traje de docuficción en animación Abril.02 (2010), Co-guionista y
Productora de unitario La Bomba es Nuestra (2010), Guionista y
Directora del seriado de ficción Carmen Domínguez A sus Órdenes
(en proceso de edición) y desarrolló, a través de un taller de guión
con jóvenes, las líneas argumentales para el seriado del Tiuna, el
fuerte Barrio Sur, en donde escribe tres capítulos de dicha serie.
verussita@yahoo.com

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FICHA TÉCNICA
Idea original y Dirección General:
María Claudia Rossell, María
Cristina Rossell, Veruscka Cavallaro
Orence, José Antonio García,
Producida por: MAIS (Movimiento de
Artistas para la Integración del Sur)
Producción General: María Claudia
Rossell
Guionista: Veruscka Cavallaro
Dirección coreográfica: María
Cristina Rossell
Creación coreográfica: María
Cristina Rossell, Samael Najul* con la
participación protagónica de todo el
elenco en la producción del material
coreográfico.
Coordinación de producción: Luis
Guillermo González
Asistente de producción artística:
María Alejandra Tellis
Música original y Dirección
musical: Atenógenes Urribarrí *
Realización de audiovisuales:
Daniel Torrealba, Ricardo Martínez
Apoyo y Asesoría: Ricardo Navarro
Realización de animaciones:
Ejército Comunicacional de
Liberación
Realización de ilustraciones:
Ramón Pimentel
Diseño gráfico: Ejército
Comunicacional de Liberación
Vestuario: Samyra Recondo, Omar
Borges
Diseño y realización escenográfica:
Raquel Gallego, Pedro Molina**
Pintor escénico: Omar Rodríguez** y
Alexis Mendoza **
Diseño de iluminación: Carlos “Sopa”
Alirio Uribe**
Diseño de dispositivos de
proyección: Yimi Fernández**
Tramoya: Luis Marcano Patiño**
Ensayista Asistente: Alejandra
Martínez
Diseño y ejecución de la acción
poética “Como la Luna Llena”: Sarta
de Cuentas
Fotos dossier: Joanny Sandoval,
Miguel Angel Machado y Vicent
Chanza
*Profesor de la Universidad Bolivariana
** Personal técnico del Teatro Teresa Carreño.
Daniel Torrealba, Ricardo Martínez
Apoyo y Asesoría: Ricardo Navarro
Realización de animaciones:
Ejército Comunicacional de
Liberación
Realización de ilustraciones:
Ramón Pimentel

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ELENCO
María Bandera: María Cristina
Rossell*
Mamá Sara: Yarua Camagni/ Daniela
Mambie*
Mamá Elena: Daniela González**/
Sain-ma Rada
Mamá Rosa: Marcela Lunar/
Bernardette Rodríguez*
Chávez: Gilberto Rodríguez*/ Jhon
Lobo**
Soldado 1: Brian Landaeta**
Soldado 2: Javier Seijas
Soldado 3: Pedro Alcalá
Bailarines pueblo: Jeffery Ortigoza,
Roseliz González**, Alan González,
Sofía Meléndez, Rafael Ulloa**
Bolívar: José Antonio “Cheo” García
Zamora: Armando Lozada
Rodríguez: Manuel Villalba
Maisanta: Franklin González**/
Ronny Méndez
La patria llora a sus hijos:
Nadia Yánez***
Paracaidista 1: Marcos Moreno ***
Paracaidista 2: Armando
Hernández***
Paracaidista 3: Alex Hernández***
Técnico- circo: Richard Marín***
Pareja de danza tradicional: Harold
Palacios, Marialejandra Orozco
Pueblo fiesta: Mayell Hernández,
Louisiana Ojeda
Tamboreros: Percusionistas de San
Agustín.
* Bailarín(a) del Teatro Teresa Carreño
** Bailarín(a) de la Compañía Nacional de Danza.
***Artista del Circo Nacional de Venezuela
UNA PRODUCCIÓN DE
La A.C MAIS (Movimiento de
Artistas para la Integración Del
Sur). RIF J-29987692-5
Este homenaje al Gigante no
hubiera sido posible sin el
financiamiento del Instituto de
Ferrocarriles del Estado (IFE ),
de SINTRAFEVE y del apoyo del
Teatro Teresa Carreño.

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DURACIÓN DE LA OBRA
La obra escénica dura aproximadamente 55 minutos. La acción
poética puede durar el tiempo que sea necesario como momento
previo a la obra abarcando el tiempo llenado de la sala.
TIEMPO DE MONTAJE
Por la complejidad de la puesta, esta obra requiere mínimamente:
DÍA1: Montaje técnico
DÍA2: Montaje técnico/Ensayo técnico
DÍA 3: Correcciones técnicas/ Ensayo general
DÍA 4: Funciones (el último día de las funciones desmontaje
NECESIDADES TÉCNICAS
ESPACIO MÍNIMO:
Esta obra está conceptualizada para teatros convencionales. La
dimensión mínima del escenario requerido es de:
- 11 mts de ancho (aforo mínimo)
- 13 mts de profundidad
- Embocadura mínima de 5,50 mts de altura
- Hombros de 3,40 mts de ancho como mínimo de cada lado del
escenario
- Salidas por Derecha e izquierda y tránsito por detrás del telón
de fondo
- Cámara Negra
Nota: En el caso de que en el teatro cuente con hombros de seis metros o más,
la profundidad mínima puede ser de 11 mts.

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CARACTERÍSTICAS MÍNIMAS DE LA TRAMOYA:
- 4 barras para la iluminación en escenario
- 8 barras disponibles para colgar elementos escenográficos
- 4 puntos de anclaje fijos en la parrilla sobre área de escena

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En caso de plantearse una adaptación para espacio no conven-
cional se requiere una discusión con la producción para evaluar su
viabilidad, y gastos asociados a dicha readaptación.
ESCENOGRAFÍA
El dispositivo escénico consta de los siguientes elementos esceno-
gráficos:
- Un árbol corpóreo: Realizado en estructura de hierro, con
sistema de ruedas y freno, forrado posteriormente en MDF.
Acabados finales con Tela, pegamento y pintura
Ancho: 4,77 mts, desde un extremo al otro de las raíces
Profundidad: 2,27 mts
Altura máxima: 4,08 mts
- 2 torres de andamios con ruedas, de las siguientes dimen-
siones:
Ancho: 1,30 mts.
Profundidad: 1,60 mts.
Altura: 1,8 mts. y 3,6 mts.

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- Follaje para 3 escenas, conformados por un total de 8 ele-
mentos para colgar en tramoya, realizados en Hierro y con
acabados en tela, tull y foami
0,65 m 0,65 m
1,60m1,80m
3,60m
1,36 m
1,64 m
3,60m
Planta
Esc 1:2o
Alzado Frontal
Esc 1.20
Alzado Lateral
Esc 1:20
Isometria

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- 1 elemento colgador para chaquetas de metal, dimensiones
1,80 mts de largo, 0,25 mts de ancho
Este material escenográfico lo provee MAIS. Su “carga” o traslado
fuera de la ciudad de Caracas hasta el destino y el retorno, correrá
por cuenta del contratante.
OTROS REQUERIMIENTOS DEL DISPOSITIVO:
La puesta requiere de: 2 telones negros, Un ciclorama, un tul de
boca, linóleo blanco o gris.
En caso de no poseerlos el teatro o no tener proveedor propio, esto
puede ser incluido como parte del presupuesto.
ILUMINACIÓN
- Iluminación profesional para teatro:
- Consola de 96 canales mínimo 48 dimer.

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- Gelatinas (colores) azul, ámbar, violeta. ( L201, R57 y L142,
L206, R82, R68, L021 )
- 18 lekos source four lyco 50º elipsoidal
- 60 pares MF
- 6 frontales (lekos)
- 4 fresnel
- 2 Gobos de rejas y porta Gobos
Es importante chequear si los reflectores tienen para montarle los
gobos (esto en caso de que los tengan en el teatro al que vayamos).
- 2 seguidores
- 48 dimer (mínimo)

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AUDIO
Equipo de sonorización compuesto de amplificador, mezclador y
ecualizador 2 columnas de sonido o cornetas con capacidad sufi-
ciente para el aforo del teatro.
- 4 monitores de audio.
- Reproductor de C.D
- 3 micrófonos de ambiente (rifles) para actores. A revisión
según las características acústicas del espacio.
- 1 micrófono inalámbrico.
- Cables de corneta y accesorios de instalación.
Se requiere un canal y conexiones con la cabina de proyección de
video.
En caso de contratar la modalidad que incluye acción poética se
requiere:
- Un sonido profesional 2 cornetas para exteriores, con conec-
tores para ipod o reproductor mp3.
PROYECCIÓN DE VIDEOS
- Proyector de 7 mil lumen.
- Kramer (2 Suicheras para disolvencias).
- Proyector 10 mil lumen.
- Video scaler.
CAMERINOS
Por ser un elenco amplio es importante prever este requerimiento.
Mínimamente necesitamos:
- Un camerino para equipo de producción. Centro de opera-
ciones.
- Un lugar para todo el equipo técnico que sirva de resguardo
de sus cosas.
- Un camerino amplio de maquillaje y peluquería.

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- Camerinos suficientes para distribuir al elenco:
- 14 mujeres y 17 hombres
- En caso de contratar la Acción poética prever un camerino
para 12 personas o espacios adicionales para ubicarlos.
- Igualmente si se decide contratar la versión con tamboreros
en vivo, se requiere un espacio para sus elementos y su prepa-
ración de vestuario (7 personas aprox).
- Se requiere un lugar para la alimentación e hidratación. Las
condiciones de alimentación entre otras son acordadas con la
productora.
- Los camerinos deben poseer sanitarios y contar con buena
iluminación y condiciones óptimas.
VENTA DE POP
En algunos casos la producción decide generar un espacio de venta
de mercancías asociadas a la obra como franelas, calcomanías, afi-
ches entre otras. En ese sentido es importante prever la instalación
de un mesón al cierre del espectáculo en el lobby del teatro.
CONDICIONES DE CONTRATACIÓN
PRESUPUESTOS
Los presupuestos varían según el formato seleccionado, según el
número de funciones contratadas, según el lugar de la función.
Para solicitar presupuestos contáctanos:
PRODUCTORA GENERAL: María Claudia Rossell, telf. 0414-6174108.
COORDINADOR DE PRODUCCIÓN: Luis Guillermo González,
telf. 04246461100
mariaclaudiarossell@gmail.com
luisguillermogonzalezdelgado@gmail.com
dearaneroalibertador@gmail.com

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- Una vez acordado el presupuesto debe ser cancelado a la
contratación El 50% y el resto al final de las funciones.
- La imagen central de la pieza es permanente, por lo cual
todas las piezas gráficas y de difusión deberán utilizar los
parámetros estéticos de la misma. Para esto la producción faci-
litará el arte y en casos acordados asumirá el diseño.
- En el caso de que la contratación sea fuera de la ciudad de
Caracas, el traslado de elencos y equipos técnicos etc, debe ser
garantizado por el contratante. Las condiciones de transporte
serán acordadas según sea el lugar de la contratación.
- El traslado de la escenografía corre por cuenta del contra-
tante.
- En el caso de que la contratación sea fuera de la ciudad de
caracas la comida y alojamiento corre por cuenta del contra-
tante.
- La distribución de las habitaciones así como las condiciones
de las mismas deben ser acoradas previamente con MAIS.
EN EL CASO DE FUNCIONES EN EL INTERIOR DEL PAÍS…
Debe preverse que el equipo total aproximado de la obra escénica
previsto sería:
- Equipo técnico y de producción: 15 personas aproximada-
mente y Técnicos de circo: 2 personas
Estas primeras 17 personas deberán viajar antes en caso de que
las funciones sean por ejemplo viernes y sábado. Ellos deben viajar
el día lunes de esa semana para comenzar montaje martes según
cronograma anexo.
- 30 personas del elenco y Tamboreros: 7 personas
Estas personas deberían estar en la ciudad para el ensayo técnico
del miércoles, ensayo general jueves y funciones.

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Acción poética: 12 personas. De ser contratada la acción, estas per-
sonas deben viajar un día previo a la presentación del espectáculo.
Total elenco aprox. sin acción poética: 54 personas
Total elenco aprox. incluida acción poética: 66 personas.