2. Índice
• Animação, o que é? --------------------------- pág. 3
• História da animação ---------------------------- pág. 5
• Animação Tradicional ---------------------------- pág. 7
• Animação Digital --------------------------------- pág. 9
• Animação Limitada-------------------------------- pág. 10
• Animação de recortes ---------------------------- pág. 11
• Stop Motion -------------------------------------- pág. 12
3. Animação
• Refere-se ao procedimento segundo o qual cada
fotograma de um filme é produzido individualmente.
• Quando os fotogramas são ligados entre si e o filme
resultante é visto a uma velocidade de 16 ou mais
imagens por segundo, há uma ilusão de movimento
contínuo (por causa da persistência de visão).
4. Animação
A construção de um filme torna-se assim um trabalho
muito intenso e por vezes aborrecido.
O desenvolvimento da animação digital aumentou muito
a velocidade do processo, excluindo tarefas mecânicas e
repetitivas.
A produção da animação consome muito tempo e é
quase sempre muito complexa.
5. História da Animação
A história do filme de animação começa com os primeiros
momentos do cinema mudo (antes do final dos anos 20)
e continua até aos dias de hoje.
O primeiro desenho animado foi feito pelo francês Émile
Reynaud, que criou o praxinoscópio (sistema de
animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente
500 a 600 imagens).
6. História da Animação
Émile Courtet foi quem produziu o primeiro desenho
animado num projector de filmes modernos, em 1908.
Foi o argentino Quirino Cristiani que animou o primeiro
filme de longa-metragem , em 1917.
7. Animação Tradicional
É o processo utilizado para fazer a maior parte dos filmes
de animação.
Por vezes também chamada animação por célula ou
animação desenhada à mão, é a mais velha e
historicamente a mais popular forma de animação.
Num desenho animado de forma tradicional, cada quadro
é desenhado à mão. As frames da animação tradicional
são desenhos no papel que dão a sensação de
movimento. É feita de desenho para desenho alterando
pequenas partes em cada papel.
O longa-metragem, produzido com esta técnica, que teve
o maior sucesso de todos os tempos foi O Rei Leão, da
Disney.
8. Animação Tradicional
Os desenhos, muitas vezes, são copiados num plástico
transparente chamado acetato. Após serem copiados,
pomos o acetato sobre um fundo pintado e os
movimentos são fotografados um a um com uma
câmara.
Apesar de o uso de acetato e de câmaras hoje em dia
estar em decadência devido ao avanço e embora as
vantagens da animação que são realizadas em
computador seja 2-D ou CGI, as técnicas de animação e
as personagens clássicas ainda rendem muita inspiração
para as novas gerações de animadores.
9. Animação Digital
A animação digital é a arte de criar imagens em movimento
utilizando computadores, mais especificamente usando
recursos de computação gráfica.
São criados cada vez mais trabalhos com o uso de gráficos
3D, mas ainda se usam muitas vezes os gráficos 2D.
Por vezes, o destino da animação é o próprio computador,
mas por vezes é outro meio, como filmes dedicados
para propaganda e cinema.
10. Animação Limitada
Os desenhos nunca são concluídos. Apenas desenha-se
parte das figuras dos desenhos que, vistas todas de
seguida, transmitem continuidade.
11. Animação de recortes
A animação de recortes é uma técnica específica
de animação que utiliza personagens, objetos e cenários
recortados de materiais como papel, cartão, tecido ou
mesmo fotografias.
Hoje em dia, uma forma estilizada da animação de
recortes é simulada digitalmente. O exemplo mais
conhecido é a série de televisão South Park, cujos
primeiros episódios foram realizados com animação de
recortes verdadeira, mas que em seguida passou a ser
produzida utilizando os programas Corel Draw e Maya.
Um dos mais famosos animadores que ainda utilizam a
técnica tradicional da animação de recortes é o russo
Yuriy Norshteyn. Também são conhecidas as sequências
animadas em recortes de Terry Gilliam para filmes e
programas de TV, bem como a sequência de abertura de
um filme, de Mário Monicelli.
12. Stop Motion
Tipo de animação que consiste em tirar fotografias a
objectos reais e movê-los de fotografia para fotografia,
para dar ideia de movimento.
Os modelos são movimentados e fotografados quadro a
quadro. Estes quadros são, mais tarde,montados numa
película cinematográfica, criando a impressão de
movimento. Nesta fase podem ser acrescentados efeitos
sonoros como fala ou música.