Projeto de teatro que através da linguagem permite que a criança utilize as diferentes formas de comunicação da sociedade como a corporal, a verbal, a plástica, a escrita, entre outras para mediar a aprendizagem.

1. PROJETO: TEATRO NA ESCOLA
Autora: Cecília Alcântara
Uma Educação Infantil que leva em conta o trabalho interdisciplinar e que visa
o atendimento integral das necessidades da criança nesta faixa etária leva em
conta as várias facetas do gênero da linguagem como forma de aprendizagem.
Assim, o registro do desenvolvimento da criança nestas áreas é de extrema
relevância no direcionamento das atividades, visando o desenvolvimento
integral do aluno em seu aprendizado.
Na Educação Infantil, o brincar (Corpo e Movimento) é parâmetro para o
desenvolvimento integral da criança. Sendo assim, é por meio da brincadeira e
da fantasia que a criança se apropria do mundo adulto, das regras e da
complexidade sócio-cultural da sociedade a qual pertence. Sendo assim uma
proposta de Educação Infantil de qualidade compreende o papel fundamental
do brincar, bem como as possibilidades de compor uma proposta pedagógica
que de fato promova um desenvolvimento infantil de qualidade.
Dentro desta proposta, o teatro trabalha uma linguagem que oportuniza formas
de manifestação que permite que a criança utilize as diferentes formas de
linguagem da sociedade como a corporal, a verbal, a plástica, a escrita, entre
outras expressando suas próprias vivências e experiências de maneira mais
crítica e como isso, a criança analisa e avalia o resultado de suas ações
interagindo de maneira mais eficaz no meio social em que vive.
O Referencial Curricular Nacional (RECNEI) Vol. 3, documento que norteia a
organização da Educação Infantil no país, na sua introdução explicita que:
O trabalho com movimento contempla a muticiplidade
defunções e manifestações do ato motor, propiciando um
amplo desenvolvimento de aspectos específicos da
motricidade das crianças , abrangendo uma reflexão
acerca das posturas corporais implicadas nas atividades
cotidianas, bem como atividades voltadas para a
ampliação da cultura corporal da cada criança.

2. Neste contexto, apresenta o movimento como uma importante dimensão do
desenvolvimento e da cultura humana. Neste movimento, o teatro como uma
das manifestações culturais engloba as expressões e comunicação, também
também ligada ao desenvolvimento e a aprendizagem das crianças nesta faixa
etária possibilitando o desenvolvimento de sua identidade e autonomia.
A M M Educação Infantil entende que a criança deve ser mediada para
estabelecer e ampliar cada vez mais as relações sociais, aprendendo aos
poucos articular seus interesses e pontos de vista com os demais, respeitando
a diversidade e desenvolvendo atitudes de ajuda e colaboração. De acordo
com esta visão entendemos uma criança que:
• Desenvolve uma imagem positiva de si, atuando de forma cada
vez mais independente, com confiança em suas capacidades e
percepção de suas limitações;
• Descobre e conhecer progressivamente seu próprio corpo, suas
potencialidades e seus limites, desenvolvendo e valorizando
hábitos e cuidado com a própria saúde e bem-estar;
• Estabelece vínculos afetivos e de troca com adultos e seus pares,
fortalecendo sua auto-estima e ampliando gradativamente suas
possibilidade de comunicação e interação social;
Este trabalho pode e deve ser desenvolvido através dos vários eixos abaixo:
• Hora do Conto - atividades desenvolvidas dentro do componente
curricular Linguagem Oral e Escrita através de diálogos com adultos e⁄ou
seus próprios pares nas diversas situações de interação social e no faz-
de-conta em que estas crianças se expressão via imitação, observação,
familiarização com a escrita e leitura através do manuseio e audição de
livros, revistas, escuta e encenação de diversos tipos de textos.
• Artes Cênicas - atividades desenvolvidas dentro do componente
curricular Música em que este, compreende-se como linguagem e forma
de conhecimento que estão presentes no nosso cotidiano como no
rádio, TV, brincadeiras, e outras situações de interações sociais que são
consideradas como produção, apreciação e reflexão e Artes – O fazer

3. artístico, tem como um dos objetivos a exploração e reconhecimento de
diferentes movimentos gestuais, visando a produção de marcas gráficas
e complementando com ao trabalhos e objetos produzidos
individualmente ou em grupo (Vol. 3, p.97).
• Desenvolvimento da Identidade e Autonomia – na construção deste
conceito a criança gradualmente, permite-se enquanto ser social a
compreender-se e comunicar-se através de múltiplas formas tendo em
vista a aquisiçao de seus próprios limetes corporais e isso ocorre de
forma efetiva na oportinidade do trabalho com o teatro via histórias
infantis entre outras;
Objetivo Específico
Explorar, ampliar, familiarizar e oportunizar a criança na construção de seu
conhecimento progressivamente através do movimento plástico e estético do
corpo com seus gestos, posturas e rítmos que utilizamos para nos expressar
de maneira prazerosa. Com isso formar cidadãos críticos e autonòmos que
participa do processo social e conscientes de seus direitos e deveres na
sociedade com base no respeito mútuo.
Conteúdos
Os conteúdos irão priorizar o desenvolvimento das capacidades expressivas e
estéticas, possibilitando a apropriação e interação do movimento corporal em
diversas situações de aprendizagem. Isto se dará de forma gradual e
expontânea com a participação em diferentes atividades envolvendo a
percepção de estruturas rítmicas, controle corporal, escuta de diferentes
genèros musicais, confecção de mácaras, objetos de sucatas, apoio em
situações que envolvam a necessidade a argumentação de idéias e pontos de
vista, experiências vividas.
Metodologia
Vygotsky, sustenta que todo conhecimento é construído socialmente, no âmbito
das relações humanas. Essa teoria, tem por base o desenvolvimento do

4. indivíduo como resultado de um processo sócio-histórico, enfatizando o papel
da linguagem e da aprendizagem nesse desenvolvimento, sendo essa teoria
considerada, histórico-social. Este processo, se dá na relação com outro, nas
trocas onde o professor aperfeiçoando sua prática constrói, consolida, fortalece
e enriquece seu aprendizado. Por isso é importante ver a pessoa do professor
valorizar o saber de sua experiência.
Neste sentido, NÓVOA (1997) afirma:
A troca de experiências e a partilha de saberes
consolidam espaços de formação mútua, nos
quais cada professor é chamado a
desempenhar, simultaneamente, o papel de
formador e de formando.
Neste sentido, o papel do professor é de fundamental importância para a
criança ao iniciar a Educação infantil, esta criança está na idade de vivenciar o
processo de socialização e estabelecer amizades. Sendo assim, o teatro na
escola oferece uma alternativa de ensino, seja como processo para o
desenvolvimento das atividades do currículo, seja como oficina de apoio das
atividades curriculares.
A metodologia utilizada neste projeto contempla uma ação educativa que visa
garantir segundo o (RECNEI) Vol. 3, p. 107, que a criança compreenda e
contemple a diversidade da produção artística, também que haja a possibiidade
do uso de diferenciados materiais que sejam manipulados e transformados.
Ainda, que as trocas de experiências entre crianças sejam respeitados,
inclusive nas produções individuais. Tudo isto levando em conta o prazer lúdico
coo gerador so processo de produção.
Diante destes elementos, o professor deve estar atento no redimensionamento
das atividades propostas quando houver necessidade.
A utilização de recursos como TV, vídeo, computadores em sala de aula,
internet, visita a escolas e espaços culturais, ida ao teatro, cinema, entre

5. outros, garante situações de aprendizagens significativas no percurso do
desenvolvimento da criança.
Assim, nesta organização, estes conhecimentos são (re)pensados e (re)vistos
enquanto percebimento de um aprendizl que lida com indivíduos em uma sociedade
em constantes mudanças.
Durante o processo de construção deste projeto é importante afirmar que este
estará em consonância com a Proposta Pedagógica da Instituição.
Sendo assim, o trabalho será dividido em várias etapas que deverão estar emm
consonância entre si como:
 interação dos grupos/turmas através de jogos de
percepção e observação do corpo como um todo
 brincadeiras, músicas de conhecimento comum a todos.
 História o uso da arte de contar histórias para apresentar
diversos contos .
 observação de figuras humanas nas imagens.
 após leitura de histórias, uso de desenhos e
(re)interpretação) destas.
 Jogos com música para a dança e desenvolvimento da
expressão corporal, da audição e ritmo
 valorização da ação artística e o respeito pela diversidade
cultural.
 trabalho individual e em grupo respeitando o limite e o
potencial de cada um.
 criação de trabalhos manuais através de pinturas,
colagens, modelagens, texturas, etc.
 A partir daí iniciam-se os ensaios de fala, coreografias etc.
O professor com o conhecimento do grupo como um todo, pode inferir
apresentando sugestões indicando materiais, tipos de ações adequados a cada
criança ou grupo.

6. É essencial que este trabalho requer uma integração plena entre alunos,
professores e funcionários da instituição , além de pais e comunidade, pois o
desenvolvimento depende da participação de todos, pois envolvem
diferenciados conteúdos cada um em seu segmento.
Para planejar cenários, fantasias, adereços, máscaras, entre outros, o
desenvolvimento de oficinas entre os participantes devem ser uma constante
para que sejam confeccionadas todo o material a ser utilizado.
As atividades desenvolvidas durante este período podem ser assim
distribuídas:
 Rodas da conversa informais e formais
 Leitura de materiais variados como livros infantis, jornais,
revistas, gibis, etc
 Visitas à museu, teatro e cinema da cidade
 Observação do meio como forma de pesquisa da cultura
local e global
 Confecção de cartazes, jornais, livros referente ao tema
abordado
 Músicas e textos com conteúdo relacionadas ao tema
escolhido
 Confecção das fantasias, máscaras para a apresentação
da peça, musicais, etc
 Linguagens cênicas: linguagem falada e escrita, expressão
corporal (corpo e movimento), as expressões plásticas,
visuais e sonoras na elaboração de peças teatrais
 Produção de fotos, vídeo e CD
 Participação dos professores em Simpósios e Seminários
 Mostra Cultural com trabalhos realizados pelos alunos
bimestralmente⁄semestralmente⁄ anualmente.
 Seminário de teatro (julho)
 Auto de Natal (Dezembro)

7. Avaliação
O processo de avaliação nestas áreas deve ser contínua, através de
observações e registros do professor que poderá documentar os progressos do
desenvolvimento dos alunos nesta área de atuação. As habilidades
conquistadas como linguagem, expressão, ritmo, comunicação, improviso,
entrosamento, criatividade, autonomia, respeito as regras sociais, etc, são o
norte para que estes sujeitos possam agir como (trans)formadores do faz-de-
conta para o mundo real.
Para que se possa avaliar efetivamente se uma criança ou grupo desenvolve-
se saudavelmente deve-se pensar em um ambiente que remete a desafios em
situações de interatividade podendo ser feita de forma sistemática por todos os
envolvidos no processo como afirma ZAMBELLI:
 professores: através da observação e do registro,
reunião com pais, atividades confeccionadas pelos alunos.
 alunos: através de produções de atividades relacionadas
ao tema
 pais/comunidade: através do envolvimento dos pais com
relação a horários de ensaio, presença e divulgação das
apresentações, reuniões, participação em oficinas e
palestras realizadas na Unidade Escolar
 resultados: mostras culturais, fotos, vídeos e produção do
CD da peça teatral e sua apresentação .
O faz-de-conta no trabalho com a Educação Infantil segundo o RECNEI Vol. 2
(p. 31,33) manifesta-se primordialmente através da imitação. Cabe ao
professor organizar situações em que ocorram interações de aprendizagem
que representem personagens diferenciados possibilitando ações e reações
seja no âmbito afetivo, emocional ou cognitivo
Considerações finais
Considerando que através do teatro a criança expressa-se, comunica-se e
sociabiliza-se, o professor tem o importante papel que é a mediação da relação

8. da criança com o conhecimento, assim como na constituição da sua identidade
e autonomia.
As atividades com modelagem, sucatas, desenho, pintura, etc, é indispensável
desde cedo, podendo ser apresentada as crianças como forma de observar,
refletir, atuar sobre a sua aprendizagem. A arte de imitar está presente em tudo
e cabe ao educador utilizar recursos didáticos adequados para apresentar
variadas informações nos momentos certos a estas crianças.
Ao imitar pessoas de seu convívio, a criança está representando. Esta
representação de seu cotidiano, se dá a partir de desenhos, conversas,
dramatizações, etc. Nestes casos, o professor deve estar atento como está ou
se dará o desenvolvimento das habilidades de seu aluno, sua inserção social.
No nosso dia-a-dia as formas de comunicação e expressão humana são
ferramentas eficientes para planejar ações e⁄ou transformações em uma
Educação Infantil de qualidade, consolidada no respeito à criança que aprende.
Neste projeto, o primordial é que a arte do teatro desenvolva amplamente na
criança habilidades como a auto-estima, formulação de idéias, resolução de
problemas, criticidade, etc, tudo ludicamente.
Cabe então, a todos os profissionais que atuam direta ou indiretamente com o
ensino da arte, uma reflexão não somente dos processos de sala de aula, mas
também do seu papel como cidadãos, protagonistas de uma história.
BIBLIOGRAFIA
1 - BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação
Fundamental. Referencial curricular nacional para a educação infantil, V. 3,
Brasília: MEC/SEF, 1998.
2 - A CRIANÇA E O TEATRO - DE QUE CRIANÇAS FALAMOS? Maria Helena
Kühner site: http://www.cbtij.org.br/arquivo_aberto/artigos.htm