2. - Los contenidos
En el taller se plantea trabajar sobre las siguientes sugerencias:
El palacio de los vientos: espacios de huella e identidad
Antes de nosotros: las primeras manos
Lugares para la memoria: construcción virtual del yo
Percepción espacio temporal en la era de internet
Creación colectiva: natación sincronizada

3. - Premisas de partida:
La fase de documentación y la estancia de los artistas en la
residencia de El Esquinal surtirían de imágenes y objetos al taller.
La utilización de recursos analógicos y digitales disponibles en el
campus facilitarán sugerencias y contenidos en el taller, orientado
hacia la producción, exhibición y difusión de una creación colectiva.
La incorporación de la Biblioteca como área de trabajo y ocio, lugar
de consulta, lectura, taller y espacio expositivo.
La materialización de una actividad cultural participativa con
implicación de agentes externos, los artistas-comisarios y la
comunidad universitaria.
La prolongación de la experiencia de creación intermedial a través
de la posproducción, la investigación sobre el proceso creativo y los
cauces actuales de difusión y participación (blog y redes sociales).

4. - Documentación de trabajo y plan de lecturas:
Algunos textos elaborados por los comisarios y debatidos en El
Esquinal adquieren el carácter de documentos para el taller y son
presentados a los alumnos.
Adquieren valor de un manual procedimental especialmente dos
textos
- Ruido y silencio
- Las primeras manos
Ruido y silencio contiene instrucciones precisas para realizar la
exploración sonora del Aljibe de El Esquinal

5. RUIDO Y SILENCIO.
No todos tenemos el mismo concepto sobre lo que es Música.
No todos tenemos el mismo gusto musical.
Cada uno de esos gustos es respetable y será acertado ya que hoy en día todos esos gustos y estilos pueden
coexistir. Vivimos en un momento histórico privilegiado en el que podemos escuchar casi cualquier tipo de música
producido hasta ahora, a diferencia de nuestros antepasados que sólo podían oír música si eran afortunados y eran
invitados a algún concierto privado de la nobleza o ellos mismos eran nobles, o se limitaban a oír música sacra
cuando se reunían en un templo, o asistían a algún concierto al aire libre de algún trovador de paso.
Por el contrario el siglo actual es el más antropófago de todos. En tiempos anteriores solo se escuchaba la música de
su tiempo, el público no miraba hacia atrás, solo los compositores usaban el trabajo de sus antecesores para
estudiar, o para trabajar sobre sus postulados previos).
Hay muchas definiciones del concepto de música. Cada cultura o periodo histórico propone su propia definición,
generalmente diferente a la de los demás. En wikipedia podemos ver varias definiciones distintas.
Pero así como hay diferentes opiniones sobre lo que es música, también las hay sobre lo que es
Ruido.
Ruido es un sonido desagradable (O no).
Ruido es la música que les gusta a otros y a mí no.
Todos hemos experimentado cuando alguien nos dice, generalmente las personas mayores, “Apaga ese ruido” o
“Baja el volumen de esa cosa que estás oyendo”.
Esto tiene mucho que ver con los decibelios que el oído adulto soporta.

6. El umbral de sonidos que un oído percibe va variando con la edad. Se ha dado el caso de comunidades de vecinos
que instalan generadores de sonidos agudos cerca de los bares que les molestan para ahuyentar a los oídos jóvenes;
ellos duermen, tú no sabes por qué ese barrio te disgusta.
Pero el ruido no es sólo sonoro. Cualquiera de los otros sentidos es atacado hoy en día por un ruido visual, olfativo,
gustativo y sonoro que lo envuelve todo. Respiramos en decibelios.
Pero hay una curiosidad: Cuando ignoramos el sonido medio ambiental no nos molesta. Cuando lo escuchamos
atentamente nos resulta fascinante.
Es una simple cuestión de concentración.
Si escuchamos el sonido del tictac de un reloj, en seguida comprendemos su secuencia. Pero si escuchamos
atentamente, entendemos mejor el segundo tic que el primero: Construcción del entorno frente a concentración y
entendimiento.
Estas cuestiones eran básicas en el trabajo del compositor norteamericano John Cage. En uno de sus libros, John
Cage relata cómo entró en una cámara aenóica buscando el silencio absoluto. Con sorpresa constató que escuchaba
dos sonidos uno grave y otro agudo. El técnico de sonido encargado de la sala le confirmó que el sonido grave era el
de su sistema circulatorio y el sonido agudo correspondía al sonido de sus conexiones cerebrales. El primero tenía
sonidos rítmicos y graves (tactus) que era el tempo que los músicos medievales usaban como metrónomo cuando
este no existía aún.
Una de las piezas que John Cage compuso a partir de esta experiencia se llamaba 4’33’’, que era el tiempo que
duraba la misma. Inicialmente dividió esta pieza en tres partes y en la partitura solo escribió TACET, el interprete
permanece en silencio. Su intención era que escuchásemos el sonido o los sonidos que rodeaban a ese supuesto
silencio.

7. Hoy en día la tecnología actual permite cualquier método compositivo. La composición espontánea, los procesos
aleatorios, la estética del ruido, la del error digital, la fonografía… Cualquier sonido, mediante el adecuado
procedimiento puede ser tratado y convertido en música. Y lo bueno es que éste trabajo puede ser realizado en
tiempo real; incluso con Internet y las redes sociales la música se puede comunicar, compartir, promover, etc.…
En El Esquinal hemos trabajado con el concepto de la música como un objeto, una escultura sonora conceptual, en
oposición al concepto tradicional de la música como todos la conocemos.
En este tipo de música solo hay sonido, no hay evolución, no hay desarrollo, no hay acción, no hay ninguna historia
que queramos narrar, no hay que seguir una partitura al pie de la letra, en fin: No hemos querido hacer una música
“leída”, los sonidos no pretenden tener un papel similar al del idioma. Por el contrario, este tipo de sonidos
pretende moverse dentro de experiencias nuevas, con la posibilidad de obtener un mapa sonoro nuevo.
Algunas de las piezas musicales que hemos realizado pueden dar al oyente una impresión de acción, de
dramaturgia. Pero esto es simplemente una consecuencia de la percepción humana: Cuando algo existe en el
tiempo, siempre pasa algo dentro de nosotros. Un ser humano puede sentir, experimentar, pensar, sin que esto sea
causado por una acción exterior: la acción en estos casos siempre será interior.
La música existe en cualquier ámbito, la música habita una casa, un jardín, una cueva, un pozo, un paisaje. Hacer
música es crear estructuras audibles, cartografías sonoras.
El silencio puro no existe, pero existe la posibilidad de callarnos y escuchar las innumerables estructuras sonoras
que nos rodearon, recorrido que hicimos dejándonos guiar por nuestro intelecto más que por nuestro oído sensible.
Quedamos entonces en que la definición que usamos durante los días en los que trabajamos en El Esquinal es la
siguiente: La música es la organización racional de sonidos y silencios para construir pasajes y topografías
audibles.

8. PROPUESTAS:
Grabación de sonidos para unas piezas sonoras con estos tres enunciados: Susurros, Pasos y Ruidos.
1.- “SUSURROS”.
Grabamos nuestras voces susurrando-leyendo el texto propuesto.
Instrucciones mínimas:
Alinear los susurros y los murmullos.
La voz surgirá sin significado, decidimos no tratar de entender lo que pronunciamos.
Siempre que susurremos un texto pensaremos en la sombra de las palabras.
La sombra no es solo silencio
Mientras susurras eres inocente.
Escuchar, pasear por el paisaje. Reunión de pensamientos.
Cuando todos susurran en el mismo tono, continuar hasta que necesites respirar. Reinicia.
Cuando todos susurran a la misma velocidad, continuar hasta que necesites respirar. Reinicia.
Lee sin aprehender, cuando empieces a entender lo que estás leyendo detente y vuelve a la primera frase.
Escucha como vibra el susurro y déjalo deslizarse como si estuvieras en un sueño.
Escucha como sisea el susurro y déjalo flotar como si estuviera navegando por el Universo.
Trata de susurrar pensando en tus partículas más pequeñas.
Trata de susurrar tratando de pensar en que el aire que te rodea es un líquido.
Trata de susurrar tratando de pensar en que el aire que te rodea se solidifica.-

9. Textos para “SUSURROS”:
Podemos elegir el sonido inicial que queremos por nido.
Necesitamos que el vacio esté afinado y templado en el silencio.
Estoy aquí y no tengo nada que decir, no quiero decir nada.
Me intereso a pesar mío en tangentes y precipicios.
Continúo hablando pero lo que requiero es silencio.
Varios vasos afinados con el canon de su propio reflejo.
Ahora no poseo más poesía que la compresión de la comprensión.
No necesito destruir una sombra que ya ha pasado.
Poseo mi propio lugar, me ubico en sus clotoides.
Un crepúsculo disfruta deslizándose por el sueño.
No necesito destruir un eco que ya ha sonado.
Cada cosa disfruta sin poseer nada.
Conozco la situación exacta de todas las piedras sonoras.
No necesito destruir un pasado que puede reaparecer y ser presente.
Debemos tener una paciencia constante con el Silencio.
Un niño ama todos los sonidos grabados, incluso los que no están preparados.
Muchas historias ocurren simultáneamente en coreografía casual.
Un sonido no permanece eternamente en los oídos.
Un sonido es un muro entre el oído y la mente sólo unos instantes.
Sonidos gastados audibles como sombras efímeras.
Más allá de toda comprensión, el mar suena.
De pie, a gran altura, habla tu animal favorito.
Hay respuestas sordas, que siempre aparecen demasiado pronto.
No queremos llegar a ningún puerto sonoro, nos movemos lentamente.
El sonido se desdobla reproduciendo varios ecos.
Cuando estoy trabajando aprendo a susurrar.

10. No hay suelo que permanezca cuando está callado.
El sonido hace que permanezcamos ausentes de ninguna parte.
El hombre susurra, como el agua y el viento.
Palabras guardadas como tesoros en un pupitre.
Ningún susurro es la única posibilidad.
Lápices de colores guardados como tesoros.
El silencio no compone, sólo inicia la marcha de los procesos.
Los susurros no rebotan, o si.
2.- “PASOS”.
Grabaremos nuestros pasos andando corriendo por el aljibe u otra localización dentro de El Esquinal.
Instrucciones mínimas:
Camina imaginando que lo haces por un tablero del juego de la Oca.
Camina imaginando que eres una pieza-caballo del juego de ajedrez.
Escuchar, pasear por el paisaje. Reunión de pensamientos.
Pasea por el entorno sin ritmo, busca el lugar en el que te encuentres más cómodo por tanteo y eliminación.
Detente cuando sientas que debes parar.
Vuelve a pasear con otro ritmo, de otra manera.
Intenta reproducir tu paseo en la dirección contraria, detente.

11. 3.- RUIDOS
Grabaremos todos los sonidos que podamos producir con los instrumentos que encontremos en los alrededores:
El agua, piedras, maderas, efectos cacofónicos del cuerpo etc., dentro del aljibe u otra localización de El Esquinal.

12. Instrucciones mínimas:
Haz que algo suene hasta que sientas que debes parar.
Un instrumento es un instrumento, úsalo sin ninguna norma.
Detente cuando sientas que debes parar.
Vuelve a hacer sonar ese mismo objeto, de otra manera.
Igual que haces ruido o estés en silencio, sigue escuchando a los demás.
No ensayar. No sientas reparo.
Haz que algo suene sabiendo que dispones de todo el tiempo y el espacio del mundo.
No pienses en el interés de los demás.
No pienses en certezas.
No pienses en los límites.
No pienses en querer decir algo.
No intentes hacer melodía, ni ningún fraseo tonal.
No intentes llevar ningún ritmo sonoro.
Ritmo es lo que suena cuando estás.
Piensa en el ritmo primario de tu pensamiento.
Piensa en el ritmo primario de tu intuición.
Piensa en el ritmo primario de tus sentidos.
Mezcla estas tres ideas libremente, dejando entre ellos el intervalo silencioso que tu consideres suficiente.
Repite un sonido hasta que sientas el calor que irradia de ti.
Mantén ese sonido todo el tiempo que puedas.
Repite un sonido hasta que sientas el calor que irradia de los que te acompañan.
Mantén tu mente en blanco hasta que todo dentro de ti esté inmóvil.
Cuando sientas esa inmovilidad, haz que algo suene hasta que sientas que debes parar.

13. Diario
Taller
(27, 28, 29 y 30 de junio)
Exposición
(del 30 de junio al 15 de julio)

14. Diario
Taller
(27, 28, 29 y 30 de junio)

15. 24 de junio de 2011
Se propone el plan de trabajo a los estudiantes matriculados en el Curso de
Humanidades “Nuevos espacios para el arte: producción, exhibición y difusión”,
iniciado el 20 de junio de 2011.
Los monitores presentan el material capturado durante la Residencia en El Esquinal.
Se presentan las fuentes documentales recogidas en Aula Global y algunas
propuestas de trabajo a realizar. Algunas publicaciones se han solicitado por
préstamo interbibliotecario; otras proceden de otros campus de la UC3M.
Se plantea la estrategia de difusión del proyecto a través de una exposición
temporal, del 30 de junio al 15 de julio, y permanente, a través del Canal Biblioteca,
que aloja el blog 90% Agua, elaborado por la Biblioteca Multidisciplinar del Campus
de Colmenarejo.

17. 27 de junio de 2011
Durante la segunda semana de impartición del Curso de Humanidades se produce la
incorporación de cinco estudiantes con Pasaporte Cultural para participar en el taller.
Reciben por correo electrónico la documentación disponible en Aula Global para que
tengan la misma información que los alumnos matriculados en el Curso de
Humanidades.
Se relata al grupo la experiencia de la residencia en El Esquinal y se presenta el
material capturado, una parte del cual habrá de ensamblarse con el generado por los
estudiantes durante el taller.
Se habilita como área de trabajo colectivo la antesala del Aula Magna por la
excelente iluminación, climatización, acceso a agua corriente y baños. Además se
encuentra junto a la Biblioteca Multidisciplinar, espacio que integraremos en la
exposición.

18. Exposición
Exposición
Taller

19. 27 de junio de 2011
- Ejercicios de cohesión grupal y reconocimiento del espacio:
Por parejas, uno se tapa los ojos y el otro le hace de guía por el espacio de la
biblioteca.
Cada alumno elige un lugar y escribe un breve texto sobre ese espacio.
Después, se intercambian los textos y tienen que encontrar el espacio descrito
por el otro.

21. 27 de junio de 2011
- Poema sonoro.
Lectura de texto “Antes que nosotros”.
Se les reparte un texto y de ahí seleccionan cada uno una palabra, al azar o la
que más les guste.
Después las dicen en alto y se les graba para hacer un poema sonoro. Los
sonidos finalmente son utilizados en otra pieza.
El efecto es introducirles en la problemática de la expresión universal de la
huella individual.
Este gesto extra-artístico presente en el inicio de los repertorios iconográficos
de numerosas culturas, sugiere la existencia de un subconsciente común o, al
menos, una necesidad humana de perpetuarse ante el grupo [identidad
colectiva].

22. Antes que nosotros: Las primeras manos.
En la mayoría de los mitos y religiones de todas las culturas humanas, el hombre al ser creado disfruta del paraíso
en perfecta sintonía con la naturaleza y disfruta de la abundancia de la tierra que le rodea y en la que reina la paz y
la armonía con otros seres vivos.
A esa edad de oro le sigue una edad de plata, en la que el hombre pierde parte de sus privilegios. Progresivamente
la envidia y los deseos prohibidos convierten al hombre en un ser acaparador y violento obligado a matar para
procurarse alimento.
En otros relatos, la aventura del hombre no es la historia continua de una represión o caída, sino la de una lucha
constante para emerger de la barbarie.
Los historiadores hablan de la existencia de los primeros homínidos bípedos hace 4 millones de años. Las primeras
herramientas aparecerían hace 2 millones y medio de años, la conquista del fuego hace 400.000 años. Siguiendo
esta cronología, la conciencia de la propia existencia y primeros enterramientos serían hace 120.000 años. El
nacimiento del Arte hace tan sólo unos 35.000 años.
No sabemos exactamente en qué etapa de la humanidad el hombre toma conciencia de su identidad, de “Yo” y /o
“Nosotros”, de su transcendencia.
Pero si podemos imaginar que este hecho tuvo lugar durante la observación de la vida y de la muerte, del
nacimiento o la enfermedad de sus congéneres.
Nuestros antepasados se angustiaban ante la muerte y se preguntaban sobre ella. Estas preguntas e inquietudes
comunes consolidaban los grupos del mismo modo que las religiones actuales son una vía de cohesión social o
nacional.
Los primeros enterramientos encontrados denotan el comportamiento simbólico y ritual, testificándonos que
existía un pensamiento sobre la muerte y el más allá. El paso siguiente a preguntarse sobre la muerte es
preguntarse sobre la vida, sobre la permanencia del individuo en su entorno, sobre la manera de dejar testigos de
la presencia del ser humano sobre ese entorno.

23. Origen de la pintura y de la escultura.
“Existe una antigua leyenda de Plinio el Viejo que nos cuenta la historia de dos enamorados de Corintio. El
muchacho tenía que partir al campo de batalla y, antes de separarse, la muchacha dibujó en la pared con carbón
el contorno de la sombra de su amado, que estaba siendo iluminado por la luz de una vela. Así la muchacha pudo
conservar la imagen de su enamorado en su ausencia. (Este sería el origen de la pintura).
El padre de la muchacha era Butades de Sición, artista legendario de la Antigua Grecia de época desconocida,
probablemente del siglo VII a. C., que aplicó una capa de arcilla sobre la silueta dibujada en la pared que modeló
siguiendo las sinuosidades de aquel rostro; recuperó la arcilla de la pared y la coció en el horno obteniendo un
retrato duradero que según la tradición se conservó en el Ninfeo de Corinto hasta que los romanos conquistaron y
arrasaron la ciudad.”
Esta leyenda es hermosa, pero sería más exacto imaginar que tiene lugar con la recogida y selección de piedras
que tenían manchas o dibujos naturales que llamaban la atención por su parecido a personas o cosas bien
conocidas por el hombre primitivo.
Los bordes de estas piedras eran retocados con cuidado, consiguiendo que adquiriera una forma bastante
coincidente con lo representado por las manchas.
En otras ocasiones, estos retoques y recortes servían para centrar las manchas naturales en su soporte pétreo.
Luego de la recogida de esas piedras, el hombre primitivo intentaría la reproducción de lo observado en las
piedras encontradas en un sitio fijo dentro de sus abrigos y cuevas mediante colorantes naturales. Junto con
algunos dibujos de animales (Esto lo voy a cazar yo) aparecen paisajes y plantas (Esto es lo que veo), pero lo más
importante: Aparecen figuras y retratos humanos (Esta es mi familia) y huellas de manos y pies (Este soy yo).
Las obras de arte así producidas tenían funciones estéticas, místicas, de comunicación y de cohesión social de
cada tribu.
“Aquí he estado yo”, como leemos en algunos graffitis en paredes o en rayones sobre madera, no sería más que
la consecuencia lógica y actual de ese hecho.

24. 27 de junio de 2011
-Obra colectiva plástica y visual
Instrucciones sobre elaboración de soportes y uso de arenas, colas y pigmentos.
Definición de gama de colores a utilizar.

25. 28 de junio de 2011
- Seguimos con la obra colectiva plástica y visual.

28. 28 de junio de 2011
- Captura de siluetas e improntas
Se ahonda en la idea de la representación esquemática
de la figura humana.
Se plantea que los nadadores de la cueva de Wadi
Sora viajen a las paredes del aljibe de El Esquinal:
ambos espacios, antaño fértiles ,tienen en común su
estructura física y estar hoy desprovistos de agua.
Los nadadores realizados en el taller nadarán en las
paredes del aljibe , e incluso en las paredes de la
Biblioteca.
Dibujo de figuras de nadadores, improntas y siluetas
de manos.
Recogida de sugerencias e ideas para integrar la
documentación de la residencia y el trabajo del
Taller en la exposición: tormenta de ideas.

31. 29 de junio de 2011
Realización de obra individual.

32. 29 de junio de 2011
Realización de obra individual.

35. 29 de junio de 2011
Realización de obra individual.

36. 29 de junio de 2011
-Tomas fotográficas y de video para “Susurros”: líneas de manos.

37. Filmación de huellas de agua para "Los nadadores de El Esquinal I"

38. Diario
Exposición
(del 30 de junio al 15 de julio)

39. 29 y 30 de junio de 2011
- Montaje de la exposición:
Distribución de áreas temáticas y elementos expositivos .
Selección de objetos de valor simbólico para integrar en el espacio expositivo.
Selección de elementos para la mesa de publicaciones.
Revisión de Planos de montaje.
- Fijación de dispositivos electrónicos.
- Instalación de contenidos sonoros, bibliográficos y audiovisuales.
- Diseño de contenidos para el folleto de sala.

41. Mesa de Publicaciones:
Ladislaus E. Almásy (2002): Nadadores en el desierto : a la búsqueda del oasis de Zarzura .
Península.
Italo Calvino (2009): Las ciudades invisibles. Siruela, Madrid.
Herodoto (2001): Egipto, el don del Nilo [Los nueve libros de la historia. Selección. Español]. Maeva.
Typhaine Haziza (2009): Le kaléidoscope hérodotéen : images, imaginaire, et représentations de
L'Egypte à travers le Livre II d`Hérodote. Les Belles Lettres.
Anthony Minghella (1998): El paciente inglés [Vídeo DVD] = The english patient .Lauren Films.
Michael Ondaatje (2008): El paciente inglés. Punto de Lectura.
Victor Stoichita (1999): Breve historia de la sombra, Siruela, Madrid.
J. Tamizaki (1993): El elogio de la sombra. Siruela, Madrid.
Henry David Thoreau (1854): Walden: la vida en los bosques.
Eliot Weinberger (2010): Algo Elemental. Atalanta. Ars brevis. Gerona.

43. 30 de junio de 2011
- Dispositivos para el montaje de la exposición:
Todo los soportes expositivos y dispositivos
electrónicos son elementos funcionales
del campus [ceniceros] creados para otros
fines; algunos obsoletos, ya en desuso [re-
productores, proyectores, televisores y
retroproyectores…]
Diseñar soluciones eficaces para satisfacer
los objetivos planteados por los comisarios
demuestra la importancia de aplicar la
creatividad a la resolución de problemas
prácticos, en principio ajenos al arte.

44. Planificación de la exposición 90% Agua con las obras realizadas en la residencia y durante
el taller, sin alterar la función propia del espacio de la Biblioteca.
Los estudiantes durante el taller también formulan sugerencias para contenidos, obras y
montaje de la exposición, que los comisarios interpretan e incorporan a los planes de
montaje. Algunas ideas se adaptan a las posibilidades materiales de realización.

45. Simulación virtual para el montaje de la exposición: bocetos de
trabajo previos a la instalación definitiva de la exposición.

46. Planos de montaje

47. 30 de junio de 2011
- Montaje de la exposición: fase final
Participación de los estudiantes con los equipos técnicos y comisarios.
Recorte de siluetas de nadadores de papel para retroproyectores.

51. 30 de junio de 2011
Contenidos. Sala de Exposiciones 1
- Las primeras manos. Obras individuales y colectiva realizadas por los alumnos (2011),
técnica mixta sobre tabla, 30x60 cm cada pieza.
- Los nadadores de El Esquinal I. (2011) Video 5’28”.
- Susurros (2011). Video 3’.
- Mónica Aranegui, Paco Rossique y José J. Torres: Gharud (2011). Video, 7’ 11’’.
- Las primeras manos (2011). Video 1’50” .
- Cartografías a la deriva [Mapas de la antigua Yugoslavia].
- Mesa con mapas y guías de Egipto, Libia, Túnez y Alicante.
- Mónica Aranegui, Paco Rossique y José J. Torres: Dominios para campo de mapas
(2011) . Collage sonoro, 12’ 15’’.

52. Las primeras manos (2011). Obras individuales y colectiva realizadas por los
estudiantes, técnica mixta sobre tabla, 30x60 cm cada pieza.

53. Las primeras manos (2011), obra colectiva realizada con los estudiantes. Técnica mixta
sobre tabla, 120x60 cm cada pieza.

54. Obras individuales realizadas por los alumnos (2011), técnica mixta sobre tabla,
30x60 cm cada pieza.

55. Obras individuales realizadas por los alumnos (2011), técnica mixta sobre tabla,
30x60 cm cada pieza.

57. Mónica Aranegui, Paco Rossique y José J. Torres:
Gharud (2011). Video, 7’ 11’’
Susurros (2011). Video, 2’ 20’’

58. Mónica Aranegui, Paco Rossique y José J. Torres:
Los Nadadores de El Esquinal I (2011). Video, 2’ 20’’

60. 30 de junio de 2011
Contenidos. Sala de Exposiciones 2
-Objeto arqueológico 1, 2 y 3, (2011) Instalaciones, técnica mixta, medidas variables.
-Mónica Aranegui, Paco Rossique y José J. Torres: Latido (2011). Video, 9’ 19’’
-Mónica Aranegui, Paco Rossique y José J. Torres: Huesos de luz (2011). Video, 2’ 13’’
-Los nadadores de El esquinal II (2011). Proyección de sombras (siluetas de papel y
retroproyector). Obra colectiva.

61. Mónica Aranegui, Paco Rossique y José J. Torres:
- Latido (2011). Video, 9’ 19’’
- Huesos de luz (2011). Video, 9’ 19’’
- Objeto arqueológico 1, 2 y 3, (2011). Instalaciones, técnica
mixta, medidas variables.

62. Los nadadores de El Esquinal II (2011). Proyección de sombras (siluetas de papel y
retroproyector). Obra colectiva.

63. 30 de junio de 2011
- Inauguración de la exposición: 12:00 h.
Explicación del proyecto e introducción a la posproducción.
Balance de la experiencia [Pasaporte Cultural]
Evaluación [Curso de Humanidades].
- Incorporación al blog de la documentación fotográfica sobre el taller y la
exposición.