1. Arte siglo XIX Beatriz Montañés Zamora Ciencias Sociales 4ºA IES Arquitecto Pedro Gumiel todoarteymuchomas.blogspot.com

2. ANTECEDENTES (SIGLO XVIII) -BARROCO -Churriguera -Pedro Rivera -Francisco Salcillo -ROCOCÓ -Fragonard -Jean Antoine Watteau -François Boucher

3. EL BARROCO SIGLO XVIII EUROPA Y AMÉRICA ESPAÑOLA

4. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA La arquitectura barroca es característica por la marcada alteración de las proporciones clásicas. Arquitecturas cargadas de detalles y complejas, adopta la elíptica y oval al abandonar las líneas rectas. Basílica y plaza de San Pedro Ciudad del Vaticano (Roma) (1506-1626) Rafael, Miguel Ángel y Bernini ente otros.

5. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA CHURRIGUERA José Benito Churriguera nació en Madrid en 1665. En 1690 fue nombrado por Carlos II como uno de los arquitectos de la corte aunque también fue un reconocido ebanista y escultor. Sus obras más destacadas son: el retablo mayor de la iglesia de San Salvador, la iglesia de San Cayetano y el diseño urbano de Nuevo Baztán. Palacio-iglesia de Nuevo de Baztán Nuevo Baztán (Madrid) (1709-1713) José Benito de Churriguera

6. ARTE BARROCO: ESCULTURA La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. Se tendía a la representación de la figura humana con una objetividad perfecta en todos sus aspectos usando normalmente el mármol como material. Apolo y Dafne Galería Borghese (Roma) (1621-1624) Gian Lorenzo Bernini

7. ARTE BARROCO: ARQUITECTURA PEDRO RIBERA Pedro Ribera nació en Madrid en 1681, fue discípulo de Churriguera. Obtuvo el título de Maestro Mayor de manos de Felipe V. A demás de destacar por su gran aportación al urbanismo de la capital llevó a cabo el puente de Toledo y el cuartel del Conde Duque entre otras. Puerta de San Vicente Madrid (1726-1727) Pedro Ribera

8. ARTE BARROCO: PINTURA Este estelo pictórico destaca por ser especialmente recargada y por la aparición de nuevos géneros como los bodegones, escenas costumbristas y la mayor representación de temas religiosos. En España destacan Velázquez, Murillo y Zurbarán. El triunfo de Baco Museo del Prado (Madrid) (1628-1629) Diego de Velázquez)

9. ARTE BARROCO: ESCULTURA SALZILLO Francisco Salzillo nació en Murcia en 1707, se dedicó íntegramente a la escultura religiosa. Su obra marca el transito entre el barroco y el rococó. Una de sus obras más importantes es el belén, la cual recrea esta historia bíblica. El Belén Museo Salzillo (Murcia) 1776 Francisco Salzillo

10. EL ROCOCÓ SIGLO XVIII EUROPA

11. ARTE ROCOCÓ: ARQUITECTURA Una de las características del estilo Rococó es la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior es un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos y las fachadas de los edificios se distinguen por ser lisas. Palacio Solitude Stuttgart (1764-1769)

12. ARTE ROCOCÓ: ESCULTURA En general, este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, más que con estatuas marmóreas e imponentes como pasa en el Barroco. Una obra destacada es Cupido de Bouchardon. Otros escultores son Lemoyne o Pigalle. Cupido Museo del Louvre (París) 1750 Edmé Bouchardon

13. ARTE ROCOCÓ: PINTURA En este estilo los pintores usan colores claros y delicados y las formas curvilíneas. Sus paisajes con fiestas galantes y pastorales a menudo recogían comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura. Peregrinación a Cythera Museo del Louvre (París) 1721 Jean Antoine Watteau

14. ARTE ROCOCÓ: PINTURA FRAGONARD Jean Honoré Fragonard nació en Grasse (Francia) en 1732. Ganó el premio Roma lo que le permitió viajar a esta ciudad y aprender de las obras de los pintores más reconocidos. Sus obras más destacadas son Las bañistas, La lectora o El columpio El columpio Colección Wallace (Londres) 1767 Jean Honoré Fragonard

15. ARTE ROCOCÓ: PINTURA JEAN ANTOINE WATTEAU Jean Antoine Watteau nació en Valencinnes (Francia) en 1684. En 1707 se trasladó a París, dos años después regresa a su ciudad natal realizando escenas influidas por el barroco holandés. Algunas de sus obras son Guilles, Canción de amor o El indiferente. Guilles Museo del Louvre (París) 1721 Jean Antoine Watteau

16. ARTE ROCOCÓ: PINTURA BOUCHER François Boucher nació en París en 1703. Fue famoso por sus pinturas idílicas y voluptuosas de temas mitológicos, alegorías sobre pastores y por varios retratos de Madame de Pompadour. Como Primer pintor del rey, sus obras más conocidas fueron la marquesa de Pompadour, El almuerzo y Desnudo en reposo. Desnudo en reposo Alte Pinacotheke (Múnich) 1751 François Boucher

17. EL NEOCLASICISMO FINALES DEL SIGLO XVIII Y PRINCIPIOS DEL XIX EUROPA Y AMERICA

18. ARTE NEOCLÁSICO: ARQUITECTURA Este estilo se produjo como oposición al barroco, construyendo con poca ornamentación siguiendo los ordenes clásicos. Un factor importante contribuyó a su creación fue la Revolución Industrial que hizo grandes adelantos técnicos. Unos ejemplos son la Puerta de Alcalá de Madrid, la Plaza de la Concordia de París y los jardines ingleses. Museo Británico Londres 1759

19. ARTE NEOCLASICO: ARQUITECTURA ARCO DEL TRIUNFO DE PARÍS Fue construido para ensalzar las victorias de Napoleón, está ubicado en el extremo oeste de la avenida de los Campos Elíseos y en el están escritas las ciudades tomadas por este. A demás es un monumento a los caídos por Francia y recuerda el acuerdo de paz con Alemania tras la Primera Guerra Mundial. Arco del triunfo París (1806-1836) Jean Chalgrin y Jean-Arnaud Raymond

20. ARTE NEOCLASICO: ARQUITECTURA PANTEÓN DE PARÍS Se construyó durante el reinado de Luis XV como iglesia y se terminó durante la Revolución Francesa, en este periodo se usa como mausoleo. Durante las sucesivas épocas monárquicas se usa como templo y durante las etapas liberales como lugar de culto a los grandes personajes franceses como ocurre en la actualidad. Panteón de París París (1764-1790) Jacques -Germain Soufflot

21. ARTE NEOCLASICO: ARQUITECTURA IGLESIA DE LA MADELEINE Fue creada como templo católico antes de la Revolución Francesa y durante esta las obras fueron paradas y en parte destruidas. Napoleón le dio uso de monumento al ejército. En la actualidad tiene función religiosa, siendo una iglesia neoclásica exteriormente y de estilo barroco en el interior. Iglesia de la Madeleine París (1874-1806) Pierre Contant d'Ivry

22. ARTE NEOCLASICO: ARQUITECTURA PUERTA DE BRANDEMBURGO El rey Federico Guillermo II de Prusia mandó construir el monumento basado en el acceso de la Acrópolis de Atenas. Durante la Segunda Guerra Mundial quedó muy dañada y encontrándose entre las dos partes de Alemania fue reparada, excepto la cuadriga que se restauró después de la caída del Muro de Berlín. Puerta de Brandemburgo Berlín (1798-1791) Carl Gotthard Langhans

23. ARTE NEOCLASICO: ARQUITECTURA PUERTA DE ALCA Fue construida durante el reinado de Carlos III que decidió derribar la ya existente como parte del plan de mejora de Madrid. Tras esto se convirtió en uno de los monumentos más representativos de la capital, llamada así por hallarse en el camino que conducía a la Ciudad de Alcalá de Henares. Puerta de Alcalá Madrid 1778 Francesco Sabatini

24. ARTE NEOCLASICO: ESCULTURA Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, imitando así a las estatuas griegas y romanas. Así los escultores de esta época trabajan con la mayor sencillez posible. Las obras de temas mitológicos o alegóricos son muchas veces para decorar las construcciones arquitectónicas de este periodo. Hércules y Licas Galería Nacional de Arte moderno de Roma (1795-1815) Antonio Canova

25. ARTE NEOCLASICO: ESCULTURA THORVALDSEN Thorvaldsen nació en Copenhague en 1770. Obtuvo una beca real, lo que le permitió marchar a Roma, para estudiar la escultura clásica, allí se convirtió en uno de los líderes del neoclasicismo. Sus mayores obras fueron El león de Lucerna, Ganimedes o el Jesucristo resucitado. Copérnico Varsovia 1822 Thorvaldsen

26. ARTE NEOCLASICO: ESCULTURA ANTONIO CANOVA Antonio Canova nació en Possagno (Italia) en 1757. Empezó a esculpir a los 16 años con la estatua Orfeo y Eurídice. Años después se instaló en Roma donde hizo un monumento al difunto Papa Clemente XIII. Ya en la cumbre de la celebridad y la fortuna, fue llamado por Napoleón Bonaparte a París para realizar una escultura de emperador francés. El amor de Psique Museo del Louvre (París) 1787 Antonio Canova

27. ARTE NEOCLASICO: ESCULTURA SCHADOW Johann Gottfried Schadow nació en Berlín en 1764. Estudió artes plásticas y estuvo viviendo en Italia durante tres años donde conoció a Canova. Cuando regresó a Alemania le contrató el rey, lo que hizo que ganase el favor real. Sus obras más conocidas son la cuadriga de la Puerta de Brandemburgo, Cenotafio del príncipe Alexander von der Mark. Las princesas Louise y Friederike de Prusia Museo Alte Nationalgalerie (Berlín) 1797 Johann Gottfried Schadow

28. ARTE NEOCLASICO: ESCULTURA WILLIAM WETMORE STORY Story nació en Massachusetts en 1838. Se graduó en derecho en la universidad de Harvard, 10 años más tarde abandonó la carrera legal, se decantó por la escultura y se fue a Roma. Allí hizo su trabajo más celebre, Cleopatra a demás de por ejemplo El fauno de mármol y El ángel de la pena. Cleopatra 1858 Metropolitan Museum of Art (Nueva York) William Wetmore Story

29. ARTE NEOCLASICO : PINTURA En esta corriente pictórica predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido. Se cultivó sobre todo el cuadro histórico, reproduciendo los principales hechos de la Revolución francesa y exaltando los mitos griegos y romanos, a los que se identificó con los valores de la Revolución. Los temas representados siempre eran serios con intención didáctica. El juramente de los Horacios Museo del Louvre (París) 1784 Jaques-Louis David

30. ARTE NEOCLASICO : PINTURA JAQUES-LOUIS DAVID Jaques-Louis David nació en París en 1789. Llegó a ser un activo participante en la Revolución francesa y amigo Robespierre,fue encarcelado tras la caída de éste, se alineó con el advenimiento del régimen de Napoleón Bonaparte. Fue en esta época cuando desarrolló su “Estilo Imperio”, notable por el uso de colores cálidos al estilo veneciano. Destacó con obras como El juramento del Juego de Pelota. La coronación de Napoleón Museo del Louvre (París) 1805 Jaques-Louis David

31. ARTE NEOCLASICO : PINTURA ANTOINE-JEAN GROS Antoine-Jean Gros nació en París en 1771. Entró a pintar en el estudio del pintor neoclásico David. Empezó a trabajar gracias a una recomendación de la Escuela de Bellas Artes de París, Más tarde se trasladó a Italia donde se casó. Tres años más tarde volvió a Francia al ser llamado por Napoleón. Sus pinturas más famosas son Les Pestiférés de Jaffa y La Batalla de Abukir. Les Pestiférés de Jaffa Museo de Louvre (París) 1804 Antoine-Jean Gros

32. ARTE NEOCLASICO : PINTURA ANTON RAPHAEL MENGS Anton Raphael Mengs nació en la antigua Bohemia (Rep. Checa) en 1728. Se formó bajo la dirección de su padre, fue nombrado pintor de la corte a su regreso de Italia. Es llamado desde España siendo nombrado primer pintor de Carlos III donde embelleció el Palacio Real y el de Aranjuez, una de sus obras más importantes es el retrato de Carlos III. Retrato de Carlos III de España Museo del Prado (Madrid) 1761 Anton Raphael Mengs

33. ARTE NEOCLASICO : PINTURA DOMINIQUE INGRES Ingres nació en Montauban (Francia), en 1744. Recibió clases de David, pero su ideal de pintura no encajaba con el de él. En 1801, ganó el primer Premio de Roma y años después viaja a esta ciudad donde descubre el Quattrocento. Sus obras más importantes son La gran odalisca o Napoleón en su trono imperial. Napoleón Iero Museo del Ejercito (París) 1806 Dominique Ingres

34. LA PINTURA DE GOYA Francisco de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746. Tras un lento aprendizaje viajó a Italia donde aprendió el estilo neoclásico, tras esto viaja a Madrid, allí descubrió el rococó y pintó sus cuadros más famosos en los que refleja la vida de esos días, la Guerra de la Independencia y culmina su carrera con las llamadas Pinturas Negras. La carga de los Mamelucos Museo del Prado (Madrid) 1814 Francisco de Goya

35. GOYA : TEMAS COSTUMBRISTAS La mayor parte de este tipo de pinturas son los cartones que realizó para los tapices de la Real Fábrica de Santa Bárbara. En ellos se refleja la influencia rococó y neoclasicista. Las representaciones recogen a tipos populares de la vida madrileña de la segunda mitad del siglo XVIII en ferias y romerías. Baile a orillas del Manzanares Museo del Prado (Madrid) (1776-1777) Francisco de Goya

36. GOYA : TEMAS COSTUMBRISTAS En esta etapa Goya toma gran influencia de Velázquez. Al principio el pintor, sigue las ordenes de su cuñado como se puede observar en los cuadros de caza. Más tarde empieza a añadir aportaciones personales como en El Quitasol o La Vendimia donde muestra una imagen optimista de la realidad y se destacan los paisajes. Niños cogiendo fruta Museo del Prado (Madrid) 1778 Francisco de Goya

37. GOYA : RETRATOS Goya fue muy apreciado en su tiempo como retratista. El retrato ocupa la mayor parte de su producción y su mayor fuente de ingresos. La satisfacción del cliente traía nuevos encargos o compras de otras obras. Goya destaca por la profundidad psicológica de sus retratos, rápidos pero bien trabajados. La duquesa de Alba Colección Alba(Madrid) 1795 Francisco de Goya

38. GOYA : RETRATOS Goya fue llevado a la Corte por su cuñado Francisco Bayeu.Sus clientes fueron personas vinculadas al entorno regio aunque no faltaron retratos pintados para amigos y paisanos. Sus principales clientes fueron Carlos III y Carlos IV a los que sirvió como pintor de cámara pero también pintó a por ejemplo la reina María Luisa o a Fernando VII. La familia de Carlos IV Museo del Prado (Madrid) 1800 Francisco de Goya

39. GOYA : TEMAS HISTORICOS Goya trabajó esta mucho esta temática enlazando con el sentido tradicional de lo épico. Además de cuadros como La carga de los Mamelucos donde se muestra a estos soldados egipcios luchando de parte del ejército francés, y Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío que plasma el inicio de la Guerra de la Independencia. Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío Museo del Prado (Madrid) 1814 Francisco de Goya

40. GOYA : GRABADOS Goya empieza haciendo versiones de Velázquez y después va creando una serie de grabados divididos en : Los caprichos, donde representa una sátira de la sociedad española, Los desastres de la guerra que muestran el horror de la época de la invasión francesa, la tauromaquia y Los disparates. Capricho nº1 Museo del Grabado de Goya (Fuendetodos, Zaragoza) 1795 Francisco de Goya

41. GOYA : GRABADOS En el Diario de Madrid se les desprestigia. Por motivos políticos se retiraron de la venta y Goya los cedió a la Calcografía Nacional, fundada en 1790, a cambio de una pensión real para su hijo. En 1989 se inaugura el museo del grabado de Goya situado en la localidad natal del autor, donde actualmente se localizan estos grabados. La desgraciada muerte de Pepeillo en la plaza de Madrid Museo del grabado de Goya 1816 Francisco de Goya

42. GOYA : DESASTRES DE LA GUERRA Los desastres de la guerra es una serie de 82 grabados del pintor Francisco de Goya, realizada entre los años 1810 y 1815. El horror de la Guerra de la Independencia española se muestra especialmente crudo y penetrante en esta serie. En estos grabados Goya usa técnicas precarias como la punta seca debido a la situación que se vivía en el país. Los desastres de la guerra, nº 33 Museo del grabado de Goya 1811 Francisco de Goya

43. GOYA : PINTURAS NEGRAS Las pinturas negras es el nombre que recibe una serie de catorce cuadros de Goya pintados como decoración de los muros de su casa, llamada la Quinta del Sordo, que el pintor adquirió y que fueron trasladadas a lienzo. Actualmente se conservan en el Museo del Prado. Estas obras se han considerado como precursoras del expresionismo pictórico donde predominan colores oscuros que simboliza la temática delas pinturas. El aquelarre Museo del Prado (Madrid) (1863-1866) Francisco de Goya

44. EL ROMANTICISMO Primera mitad del siglo XIX Europa y América

45. ARTE ROMÁNTICO : ARQUITECTURA En esta época se abandona el estilo arquitectónico clásico caracterizado por sus líneas rectas. Sobre todo cobra importancia la arquitectura eclesiástica, la búsqueda de un medio escenográfico para disponer las ideas. Los arquitectos se vuelven al gótico, al primer Renacimiento italiano y luego al siglo XVI tornándose hacia formas nacionales de siglos pasados. Royal Pavilion Brighton (Reino Unido) (1815-1822) John Nash

46. ARTE ROMÁNTICO : ARQUITECTURA TOWER BRIDGE Durante la segunda parte del siglo XIX, el desarrollo económico en el este de Londres, llevó a la necesidad de un nuevo paso sobre el río más abajo del Puente de Londres. No se podía construir el tradicional puente fijo debido a que cortaría el acceso al puerto y se creo un comité del que decidiría el diseño de la obra actual. Tower Bridge Londres 1894 Joseph Bazalgette

47. ARTE ROMÁNTICO : ESCULTURA Los escultores nunca renunciaron a la inspiración grecorromana, a partir de 1810 de manera progresiva se fueron sustituyendo por elementos contemporáneos. Se hicieron también esculturas de animales, panteras y tigres que manifestaban el gusto por el movimiento y la tensión muscular. La Marsellesa Arco del Triunfo (París) 1833 François Rude

48. ARTE ROMÁNTICO : PINTURA Esta tendencia se caracteriza por tener un gran colorido con unos marcados contrastes. El paisaje adquiere gran desarrollo, evocador de un estado espiritual. Tienen preferencia por los nocturnos, los cementerios, las ruinas, el mar. En general, por paisajes en sombras, silenciosos, vacíos, donde flota la maldad o la tristeza La ruina de Eldena Galería nacional de Berlín 1825 Caspar David Friedrich

49. ARTE ROMÁNTICO : PINTURA FRIEDRICH Friedrich nació en Greifswald (Alemania) en 1774. Con 16 años estudió dibujo donde sobresalió con la temática paisajística, después se mudó a Copenhague donde estudió de la mano de los grandes pintores de la época y finalmente se traslado a Dresde, centro del movimiento romántico alemán donde murió. Acantilados blancos en Rügen Fundación Oskar Reinhart, (Winterthur, Suiza) 1818 Caspar David Friedrich

50. ARTE ROMÁNTICO : PINTURA DELACROIX Eugène Delacroix nació en Charenton-Saint-Maurice (Francia ) en 1798. Con 17 entra en un taller de pintura y aprende gracias a los grandes maestros de su país. En 1832, realiza un viaje de seis meses a Marruecos y Argelia, descubriendo allí la deslumbrante luz y color de sus paisajes que se reflejan en su obra posterior, sus obra más conocida es La libertad guiando al pueblo. La libertad guiado al pueblo Museo del Louvre (París) 1830 Eugène Delacroix

51. ARTE ROMÁNTICO : PINTURA GÉRICAULT Théodore Géricault nació en Ruán (Francia) en 1791. Géricault estudió en los más importantes talleres de Francia, más tarde, decidió viajar a Italia por su cuenta y quedó muy impresionado por el lugar. Su estilo refleja situaciones de la vida cotidiana que al haber sido deformadas parecen heroicas. Derbi en Epson Museo del Louvre (París) 1821 Théodore Géricault

52. ARTE ROMÁNTICO : PINTURA TURNER Turner nació en Covent Garden (Londres) en 1775. A los 10 años fue enviado con su tío a un pueblo a las orillas del Támesis donde empezó a pintarTurner entró en la Royal Academy of Art con tan sólo 14 años. Turner viajó por toda Europa donde plasmaba la luz a sus cuadros y es considerado uno de los mejores paisajistas del siglo XIX. El Temerario remolcado a dique seco Galería nacional de Londres (Reino Unido) 1838 Joseph Mallord William Turner

53. ARTE ROMÁNTICO : PINTURA JOHN CONSTABLES John Constablesnació en Suffolk (Reino Unido) en 1776. Su educación fue prácticamenteautodidáctica, con 19 años viajo a Londres como topógrafo e ingresa en la Academia Real y creó grandes obras paisajísticas como El valle de Dedham o Vista de Epson. La catedral de Salisbury, vista desde el jardín del palacio arzobispal Staatliche Museen (Berlín) 1828 John Constables

54. ARTE ROMÁNTICO : PINTURA MARIANO FORTUNY Mariano Fortuny nació en Reus (Tarragona) en 1838. En 1852 se trasladó a Barcelona al taller de un conocido escultor que le matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Llotja. Años después es enviado a Marruecos , lo que le supondrá un cambio de estilo. Tras esto viaja a Roma donde pasa el resto de su vida. La batalla de Tetuán MNAC (Barcelona) (1862-1864) Mariano Fortuny

55. EL REALISMO Mediados del siglo XIX Europa

56. ARTE REALISTA El Realismo pictórico, es un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad, representa el mundo del momento de una manera verídica, objetiva e imparcial. En esta época los artistas toman conciencia social y su obra sirve para denunciar los problemas de la época. El Ángelus Museo de Orsay (París) (1857-1859) Jean-François Millet

57. ARTE REALISTA : PINTURA JEAN-FRANÇOIS MILLET Jean-François Millet nació en Gruchi (Francia) en 1814. Estudió pintura en París hasta 1840. En sus obras refleja la naturaleza a la que le da un sentido profundo. Solía retratar a gente humilde y campesina en sus pinturas, sus obras más importantes son Las espigadoras, El Ángelus y El sembrador. Las espigadoras Museo de Orsay (París) 1857 Jean-François Millet

58. ARTE REALISTA : PINTURA GUSTAVE COUBERT Gustave Coubert nació en Ornans (Francia) en 1819. Estudió entre Besaçon y París. En 1845 exhibió sus cuadros pero al ver el rechazo del jurado de la exposición Universal de París hizo su propia exposición en los Campos de Marte a la que bautizó con el nombre de “Pabellón del Realismo”. Algunas de sus obras son El hombre del perro negro y Zorro en la nieve. Zorro en la nieve Museo de Arte de Dallas 1860 Gustave Coubert

59. ARTE REALISTA : PINTURA CAMILLE COROT Jean-Baptiste Camille Corot nació en París en 1796. Aprendió a pintar gracias a dos reputados paisajistas. Años más tarde viaja repetidas veces a Italia donde quedó fascinado por la luz de Roma que plasmó en sus obras. De regreso a Francia viaja por todo el país en busca de nuevos paisajes y viaja varias veces más a Italia hasta su muerte. Ville d’Avray National Gallery of Art Washington, D.C. 1867 Camille Corot

60. ARTE REALISTA: PINTURA EDUARDO ROSALES Eduardo Rosales Gallinas nació en Madrid en 1836. Con 15 años ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando donde fue alumno de Federico Madrazo. Vivió una larga temporada en Roma donde pinto su obra maestra Doña Isabel la Católica dictando su testamento y conoció a sus contemporáneos donde adquirió un estilo más realista. Doña Isabel la Católica dictando su testamento Museo del Prado (Madrid) 1864 Eduardo Rosales

61. ARTE REALISTA: PINTURA IGNACIO ZULOAGA Trabajó de niño en el taller de su padre, donde tuvo los primeros contactos con el dibujo y el grabado. Su formación escolar se realizó con los jesuitas en Francia, completándose en Madrid, París y Roma. Fue un gran aficionado a los toros, tema que representó en sus cuadros como en Corrida de toros en Éibar. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1870–1945) Ignacio Zuloaga

62. ESCULTURA SIGLO XIX RODIN François-Auguste-René Rodin nació en París en 1840. Educado en la Escuela de Artes Decorativas de París dedicó gran parte de su juventud a acumular conocimientos sobre anatomía que le sirvieron para crear obras como El hombre de la nariz rota Los Burgueses de Calais y El Pensador, aunque fue bastante polémico sobretodo en su juventud. Los Burgueses de Calais Calais (Francia) 1880 François Auguste-René Rodin

63. ESCULTURA SIGLO XIX FRANÇOIS RUDE François Rude nació en Dijon (Francia) en 1784. Trabajó con su padre pero recibió formación como dibujante por parte de François Devosges. Se retiró a Bruselas, en 1833 obtuvo la legión de honor por su estatua de Niño pescador napolitano jugando con una tortuga El Museo Rude de Dijon, inaugurado en 1947, está dedicado a moldes de escayola de sus obras que fueron adquiridos por la ciudad de Dijon. Buste de La Pérouse Museo del Louvre (Paris) 1828 François Rude

64. ESCULTURA SIGLO XIX JEAN BAPTISTE CARPEAUX Jean Baptiste Carpeaux nació en Valencinnes (Francia) en 1827.Fue un pintor y escultor francés. Sus primeros estudios los hizo con François Rude. Carpeaux ganó el Premio de Roma en 1854 y se trasladó a esta ciudad. En 1861 hizo un busto de la princesa Mathilde, y esto más tarde le trajo diversos encargos por parte de Napoleón III aunque nunca consiguió acabar su última obra, la famosa, Fuente de las Cuatro Partes de la Tierra, en la plaza Camille Julián. La danza Opera de París (1827–1875) Jean Bapiste Carpeaux

65. ESCULTURA SIGLO XIX CONSTANTIN MEUNIER Constantin Meunier nació en Etterbeek (Bélgica) en 1831. Al principio pintaba escenas religiosas posteriormente hizo militante socialista del Partido Obrero Belga lo que hizo que su temática reflejase la sociedad de los trabajadores como el Monumento al trabajo sus obras se distinguen claramente tanto por el color como por el tratamiento. Cheval à l'abreuvoir Plaza Ambiorix (Bruselas) 1899 Constantin Meulier

66. ARQUITECTURA HISTORICISTA PARLAMENTO DE LONDRES El Parlamento de Londres es la institución legislativa suprema en el Reino Unido y en los Territorios Británicos de Ultramar. El palacio sirvió inicialmente como residencia real, pero ningún monarca ha vivido en él desde el siglo XVI. La mayor parte de la estructura actual data del siglo XIX fecha en la que el palacio fue reconstruido después de un incendio en 1834 Parlamento de Londres Reino Unido 1513 (actual) Charles Barry

67. ARQUITECTURA HISTORICISTA OPERA DE PARÍS La Ópera de París es una institución musical, sucesora de la fundada por Luis XIV en 1669 con el nombre de Académie Royale de Musique. La tradición conserva quince salas distintas utilizadas por la Ópera de París para sus espectáculos aunque solo son las ordinarias , además de las representaciones en el exterior de esta. Opera de París Francia 1669 Jedan Bapiste Colbert

68. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL TORRE EIFEL La Torre Eiffel inicialmente nombrada torre de 330 metros, es una estructura de hierro diseñada para la celebración del centenario de la Revolución Francesa. Este monumento, símbolo de Francia y su capital, es el más visitado del mundo aunque inicialmente creó controversia con los artistas de la época, que la veían como un monstruo de hierro. Torre Eiffel París 1889 Gustave Eiffel

69. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL ALMACENES CARSON Los almacenes Carsones un edificio comercial construido en el centro económico de Chicago. Este está declarado como Monumento Histórico Nacional en EEUU el cual fue levantado a causa de la reconstrucción del gran incendio ocurrido en esta ciudad en el año 1871, lo que obligó a realizar un arquitectura en altura, debido a la creciente especulación urbanística. Edificio Carson Chicago 1889 Louis Sullivan

70. ARQUITECTURA DEL HIERRO,CEMENTO Y CRISTAL PALACIO DE CRISTAL El Palacio de Cristal del Retiro es una estructura de metal y cristal situado en los Jardines del Retiro de Madrid. Fue levantado en 1887 con motivo de la Exposición de las Islas Filipinas, celebrada ese mismo año. Fue construido por Ricardo Velázquez Bosco, y su proyecto de construcción se inspiraba en el Crystal Palace, de Londres. Palacio de cristal Madrid 1887 Ricardo Velázquez Bosco

71. EL IMPRESIONISMO Finales del siglo XIX Europa

72. ARTE IMPRESIONISTA El impresionismo es una corriente pictórica que se desarrolla especialmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. La señora Monet con su hijo National Gallery of Art de Washington D.C. 1875 Claude Monet

73. ARTE IMPRESIONISTA: PINTURA ÉDOUARD MANET Édouard Manet nació en París en 1832 y esreconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo.Su familia accedió a regañadientes a financiar sus estudios artísticos, que inició en 1850 en el taller del pintor clásico Thomas Couture. Se relacionó con pintores como Renoir algunas de sus obras son Desayuno sobre la hierba o El pífano. Ejecución del Emperador Maximiliano de México National Gallery de Londres 1867 Édouard Manet

74. ARTE IMPRESIONISTA: PINTURA CLAUDE MONET Claude Oscar Monet nació en París en 1840. Las excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo de su pintura. Tomo influencia de sus compatriotas impresionistas y de Turner cuando vivió en Inglaterra. Sus obras más famosas son Los nenúfares o La playa de Trouville. Ninfeas, harmonía en verde Museo d’Orsay (París) 1899 Claude Monet

75. ARTE IMPRESIONISTA: PINTURA CAMILLE PISSARRO Camille Pissarro nació en Saint Thomas (Islas Vírgenes) en 1830.En sus momentos libres se dedicaba a dibujar. Posteriormente abandonó su hogar debido a la oposición de sus padres a que se convirtiese en artista. Viajó a Caracas acompañado de su maestro, el pintor danés Fritz Melbye. Destacó por sus cuadros costumbristas como El bulevar de Montmartre en primavera o el jardín de Pontoise. El bulevar de Monmartre en primavera Colección privada 1897 Camille Pissarro

76. ARTE IMPRESIONISTA: PINTURA ALFRED SISLEY Alfred Sisley nació en París en 1839.Se formó en el estudio de Gleyre, donde conoció a Monet , Renoir y Bazille, con los que integró el grupo de los impresionistas. La mayoría de sus obras son los paisajes de Moret sur Loing (Francia), La localidad donde residía, en los cuales usa una gama restringida de colores dándole más importancia a la luz. Nogal en un campo de Thomery Colección privada 1880 Alfred Sisley

77. ARTE IMPRESIONISTA: PINTURA AUGUSTE RENOIR Auguste Renoir nació en Limoges (Francia) en 1841. Empezótrabajando como pintor de abanicos. Después pudo acceder al taller del pintor Gilbert y, luego, al de Gleyre donde conoce a los demás impresionistas aunque más tarde se aleja del estilo de estos centrándose en los personajes femeninos. Algunas de sus obras son El baile del molino de la Gallete o el Retrato de Irene Cahen d’Anvers. Retrato de Irene Cahen d’Anvers Fundación E. G. Bührle (Zurich, Suiza) 1880 Pierre Auguste Renoir

78. ARTE IMPRESIONISTA: PINTURA EDGAR DEGAS Edgar Degas nació en París 1834 A pesar de que inició sus estudios de derecho, gracias a la desahogada economía familiar se dedicó bien pronto a la pintura, fue un pintor autodidacta que a pesar de participar en siete de las ocho exposiciones impresionistas sus obras tienen algunos rasgos realistas e incluso clásicos además sus obras destacan por la aparición de bailarinas de ballet. Le foyer de la danse à l’Opéra de la rue Le Peletier Museo ´d’ Orsay (París) 1872 Edgar Degas

79. ARTE IMPRESIONISTA: PINTURA JOAQUÍN SOROLLA Joaquín Sorolla Nació en Valencia 1863. Formado en su ciudad natal estudió posteriormente las obras del Museo del. Un viaje a París en 1894 lo puso en contacto con la pintura impresionista, lo que supuso una verdadera revolución en su estilo, donde sobretodo se refleja la luz de la costa mediterránea. A su obra pertenecen los cuadros , Chicos en la playa, Paseo a las orillas del mas y El pescador. Chicos en la playa Museo del prado (Madrid) 1910 Joaquín Sororra

80. ARTE IMPRESIONISTA: PINTURA TOULOUSE LAUTREC Nació en Albi (Francia ) en 1864.Comenzó a dibujar en la infancia y posteriormente se formó en academias. En 1885 abrió un taller en Montmartre y desde entonces se dedicó a la creación pictórica, integrándose plenamente en el ambiente artístico parisino donde se relacionó con Van Gogh o Gauguin aunque su obra es de estilo fotográfico donde plasma escenas de la vida cotidiana de la capital francesa. Au Salon de la rue des Moulins Museo Toulouse Lautrec de Albi (Francia) 1894 Toulouse Lautrec

81. ARTE IMPRESIONISTA: PINTURA VINCENT VAN GOGH Vincent Van Gogh nació en Zundert (Holanda) en 1853. En 1969 fue a La Haya a trabajar en una galería de arte, y continúa sus trabajos en Bruselas. Viaja por el centro de Europa hasta llegar a París donde se une al movimiento impresionista. Pasa la última parte de su vida en Arles (Francia) donde pintó Los girasoles. Los girasoles National Galllery de Londres 1888 Vicent Van Gogh

82. ARTE IMPRESIONISTA: PINTURA PAUL CÉZANNE Nació en Aix-en-Provence (Francia). Después de haberestudiadopintura en sutierra natal se trasladó a Parísdondeincapaz de pintar volvió a su pueblo, y solo en 1872 regresó a la capital de Francia uniéndose al movimiento impresionista tras lo cual le dio más importancia a los paisajes en sus obras. Sus obras más importantes son Jugadores de naipes,Vista del pueblo de Gardanne o Arlequín. Jugadores de naipes 1892 Museo d’Orsay (París) Paul Cézanne

83. EL SIMBOLISMO Finales del siglo XIX y principios del XX Europa (En especial en Francia y Bélgica)

84. ARTE SIMBOLISTA El simbolismo es una corriente que destaca sobretodo en pintura y literatura. Tiene una temática irracional y surrealista al igual que en el romanticismo, los pintores pretenden plasmar el mundo sobrenatural. Para resaltar el sentido fabuloso de los sueños usaban colores fuertes por un lado, otros artistas utilizaban colores pasteles difuminados para conseguir el mismo objetivo. La muerte del sepulturero Museo del Louvre (París) 1890 Carlos Schwabe

85. ARTE SIMBOLISTA: PINTURA ODILÓN REDON Odilón Redon nació en Burdeos (Francia) en 1840.Recibió formación como escultor, pero se dedicó a la pintura, en París donde trabajó casi exclusivamente a carboncillo y litografía aunque se mantuvo en el anonimato, hasta 1884, cuando fue uno de los fundadores del Salón de artistas independientes, para poder exponer con libertad, separadamente del Salón oficial de París. En sus obras predomina una mezcla entre lo fantástico y lo tecnológico. FlowerClouds Instituto de arte de Chicago (EEUU) 1903 Odilón Redon

86. ARTE SIMBOLISTA: PINTURA GUSTAVE MOREAU Gustave Moreau nació en París en 1826. Recibió clases de Picot, durante su estancia en Italia estudió e a los pintores del Renacimiento, más tarde ejerció de profesor en la escuela de Bellas Artes de su cuidad. La obra que supuso un gran éxito en su carrera fue Edipo y la esfinge en la cual se muestra la temática mitológica a la que se dedica en sucarrera. Edipo y la esfinge Museo Metropolitano de Nueva York 1864 Gustave Moreau

87. ARTE SIMBOLISTA: PINTURA GUSTAV KLIMT Gustav Klimt nació en Baumgarten (Parte de la actual Viena) en 1862.Sus maestros fueron Rieser, Minnigerode y Hrachowina. En 1897 se creó una asociación de artistas de vanguardia Klimt estaba a la cabeza de la pintura, hizo murales de cierta envergadura. Creó un taller con su hermano, hacían decoraciones por encargo. Su obra mas famosa es El beso. El beso Palacio Belvedere (Viena) (1907-1908) Gustav Klimt

88. EL MODERNISMO Finales del siglo XIX y principios del XX Europa y América

89. ARTE MODERNISTA El Modernismo o Art nouveau, es una tendencia que destaca en la arquitectura, aunque es muy conocida por su literatura y la creación de carteles. Las características principales de este movimiento son la presencia de líneas curvas en el arte de la edificación además de la aplicación de motivos exóticos y la inspiración en la naturaleza. El dragón del Parque Güell Barcelona 1884 Antoni Gaudí

90. ARTE MODERNISTA: ARQUITECTURA GAUDÍ Antoni Gaudí nació en Reus (Tarragona) en 1852. Fue un alumno brillante en la Escuela de Arquitectura. Basándose en la observación de la naturaleza, sus edificios adquieren formas fantasmagóricas, retorcidas y dinámicas, realizando su primera gran obra, el "Palacio Güell" entre 1885-1891. Su colosal proyecto, la Catedral de la Sagrada Familia de Barcelona, es el manifiesto mas emblemático de su obra. Sagrada Familia Barcelona (1852-1926) Antoni Gaudí

91. ARTE MODERNISTA: ARQUITECTURA DOMÉNEC I MONTANER Doménec i Montaner nació en Barcelona en 1850. Después de obtener el título de arquitecto en 1873, se ocupó de la construcción de varios edificios en el ensanche barcelonés.Construyó el Palau de la Música Catalana, donde llevó hasta sus últimas consecuencias la premisa modernista de amalgamar la arquitectura con las artes decorativas. Palau de la Música catalana Barcelona 1905 Doménec i Montaner

92. ARTE MODERNISTA: ARQUITECTURA VICTOR HORTA Víctor Horta nació en Gante (Bélgica) en 1861. Se matriculó en la Academia de Bellas Artes, en la especialidad de Dibujo Arquitectónico. Años después se instala en Bruselas donde construye la considerada su obra maestra, La Casa del Pueblo (sede del Partido Socialista Belga), y los grandes almacenes Innovation, ambos edificios lamentablemente desaparecidos pero de los que quedan testimonios fotográficos. Casa Horta Bruselas (1892-1893) Víctor Horta

93. ARTE MODERNISTA: CARTELES Comenzando en 1870 en París, los carteles se convirtieron en el medio dominante de la comunicación de masa en las ciudades de Europa y América. El primer cartel de Toulouse-Lautrec, "Moulin Rouge", elevó el estado del cartel al la categoría de arte y tomó tanta importancia que estas obras son un símbolo de la corriente modernista. Savonnerie de bagnole Colección privada 1897 Alfons Mucha